花かごを持った少女
パブロ・ピカソの絵画

花かごを持った少女
アーティストパブロ・ピカソ
年1905
中くらいキャンバスに油彩
動きローズ時代
寸法154.8 cm × 66.1 cm (60.9 インチ × 26.0 インチ)
位置ニューヨークの個人コレクション

『花かごを持った少女』（はなかごをたたえたしょうじょ、仏: Fillette à la corbeille fleurieまたはJeune fille nue avec panier de fleursまたはFillette nue au panier de fleursまたはLe panier fleuri）は、パブロ・ピカソが1905年に制作したバラ色の時代の油彩画。この絵画は「リンダ」という名のパリのストリートガールを描いているが、彼女の運命は不明である。この絵画はピカソの人生における重要な時期、すなわち1905年初頭の貧しいボヘミアンから1906年末までに成功した芸術家へと転身した時期に描かれた。この絵画は2018年5月8日にクリスティーズでナーマド・コレクションに売却された際に1億1500万ドルという価格がつき、最も高額な絵画の一つに数えられている。 [1]現在、ピカソの絵画の中で4番目に高く売れた絵画である。

背景

1901年に初期の成功を収めたものの、ピカソは1905年になってもまだ苦労を強いられる画家であり、モンマルトルで貧困生活を送っていました。この作品は、詩人マックス・ジャコブが「Le Boateau-Lavoir（船上労働）」と呼んだ、ラヴィニャン通り13番地の荒廃した建物の最上階に構えた新しいアトリエで制作されました。モンマルトルの麓にはシルク・ド・メドラノがあり、ピカソはそこで道化師やサルタンバンク、道化師、曲芸師などの芸に刺激を受け、陰鬱な青の時代からより明るいバラ色の時代へと移行していきました。[2]

「花籠を持つ少女」は、ピカソがオランダの田舎で6週間の制作を終えてパリに戻った後の1905年秋に制作されました。オランダ旅行での経験は、パリの人々が古典芸術に再び関心を寄せるようになったことと相まって、この年のピカソの作品に大きな影響を与えました。美術史家アルフレッド・H・バー・ジュニアは、この時期のピカソへの古典主義の影響について言及しています。[3]

その年の後半、ピカソの作品は古典的な広がりと静謐さを帯び始めました。こうした絵画は…新たな様式を明らかにし、より客観的な感情、より熟考されたポーズ、より広く、よりしっかりとした造形、よりシンプルな色彩を帯びています。ピカソの若々しい古典主義は、形式にとらわれず、新鮮で、非学術的です…この短い青春の時期に、彼は人間的なものと理想、個人的なものと伝統的なものを、繊細で直感的なバランスの中で捉えることができました。

1905年後半、アンリ＝ピエール・ロシェはピカソをコレクターのガートルード・スタインとレオ・スタインに紹介し、二人は親交を深めました。二人はピカソから直接『裸の女』 （1905年）を購入したのです。ピカソは1906年に『ガートルード・スタインの肖像』を完成させました。スタイン夫妻による作品購入はピカソの商業的成功の始まりとなり、1906年末には、彼の作品は有力な美術商アンブロワーズ・ヴォラールに購入されていました。[2]

説明

この絵の主題は、花売りとして働いていた少女だが、おそらくは10代の児童売春婦でもあった。彼女は黒髪にピンクのリボンとネックレスを結んだだけで裸で描かれ、赤い花の籠を抱えている。花はすべて簡略化された線と平坦な色彩で描かれている。青い背景に映える彼女のシルエットはぎこちなく、表情は困惑している。[4]絵の右上隅には「Picasso」と署名され、裏面にも署名、日付、そして「Picasso 1905 13 Rue Ravignan」の銘が刻まれている。サイズは154.8cm × 66.1cm（60.9インチ × 26.0インチ）。[5]

クリスティーズによると、ピカソはこの少女を「リンダ」と呼んでいた。これは「かわいい」という意味で、あだ名だった可能性もある。彼女の正体と生涯は謎に包まれている。[6]ジョン・リチャードソンは、 1988年にロンドンのテート・ギャラリーで開催された「晩年のピカソ」展の展覧会カタログ（340ページ）の中で、ジャン＝ポール・クレスペルの著作に基づき、この少女は「リンダ・ラ・ブーケティエール」と呼ばれ、テルトル広場に住んでいたこと、そしてムーラン・ルージュの外で働いていたことを記している。彼女は画家のモデルとしても活躍し、ピカソ以外にも、キース・ファン・ドンゲンやアメデオ・モディリアーニにも描かれている。

ピカソの絵画「リンダ」には、エジプト美術と古典主義の要素が見られます。ピカソはフランスの新古典主義画家アングルの作品に大きな影響を受けています。この影響は、古代エジプト美術を彷彿とさせる少女のぎこちない横顔のシルエットに見て取れます。しかし、この少女の肖像画は、理想化された女神像というよりは写実的です。彼女の体型はシンプルな曲線と最小限のディテールで表現されていますが、顔はより写実的な表情で描かれています。[2]

この時期のピカソの絵画の多くは、無垢と経験という相反する要素を巧みに組み合わせています。「花籠を持つ少女」では、少女の肌の白さと籠の中の鮮やかな赤い花の鮮やかなコントラストが、貞潔と性、そして無垢と堕落を並置したものと解釈されてきました。ピカソによる「リンダ」の古典的な描写は、彼女の過酷な現実とは対照的な純潔のオーラを表現することを目的としていました。初期のペンとインクによるスケッチによると、ピカソは当初、少女を白いドレスに身を包み、初聖体拝領に臨むかのような姿で描き、赤い花は聖体の血を象徴していました。このテーマは、「パイプを持つ少女」にも表れており、ピカソはこの少女を「邪悪な天使」と表現しています。リンダの赤い花籠のように、彼も聖体の血を象徴するバラの花輪を身に着けています。どちらの絵画も、若さから成熟へ、無邪気さから経験への移行を描いています。[6] [2]

意義と遺産

『花籠を持つ少女』は「彫像のような裸婦を憂鬱な表情で描いた傑作」と評されている。[7]美術史家ジョン・リチャードソンは、この題材を「色っぽい女」と評した。一方、この絵の元所有者であるガートルード・スタインは、少女の足が「猿のようだ」と不満を漏らした。[6]

ガートルードは最終的にこの絵を評価するようになり、1909年に「しっかりとしたもの、魅力的なもの、愛らしいもの、当惑させるもの、当惑させるもの、単純なもの、明確なもの、複雑なもの、興味深いもの、不安にさせるもの、不快なもの、非常に美しいもの」と評した。[8]

クリスティーズ・アメリカ の会長マーク・ポーター氏は、この絵画の重要性と遺産について次のように要約した。[9]

20世紀最大の芸術家ピカソは、1905年に「花飾りのフィレット」を描いた時、私たちの未来を予見しました。彼女は、ピカソが生涯をかけて取り組むことになるテーマ――愛、性、美、優しさ、暴力――そして人間性を形作るすべてのものを体現しています。この傑作において、ピカソは宇宙を見つめる時を超えた魅惑的な女神像を通して、その類まれな才能を顕現しています。

由来

ピカソはこの絵を、アンブロワーズ・ヴォラール画廊の近くにある美術商クロヴィス・サゴが経営する20世紀ギャラリーに売却した。サゴは強硬な値引きを迫った。彼は当初、この絵とオランダで制作されたグアッシュ画2点の計3点に700フランを提示した。ピカソは最初は断ったが、金に困っていたため、数日後にサゴの申し出に応じるために戻った。サゴは抜け目なく提示額を500フランに値下げしたが、ピカソもこれを断った。貧困のために数日後に再びサゴのもとに戻らざるを得なくなったピカソは、最終的に75フランで落札され、サゴの画廊で「石畳の花」として売りに出された。

これは、収集家のガートルード・スタインとレオ・スタインが入手した3点のローズ期の絵画のうちの2点目となった。スタイン姉弟は1903年よりパリに住み、1904年に現代美術作品の収集を始め、アンブロワーズ・ヴォラールからセザンヌ、ゴーギャン、ルノワールの作品を購入していた。サゴはピカソの「手遊びをする曲芸師たち」（1905年）をレオ・スタインに売却し、この夫婦は後に「花飾りのフィレット」を取得した。この2点目を購入するにあたり、レオは欲しがったがガートルードは気に入らなかったため、スタイン兄弟は口論となった。最終的にガートルードが折れ、彼らは150フランで購入した。[10] やがてガートルードはこの絵画の価値を認めるようになり、後にレオの持ち分も取得した。[4] 1938年にガートルード・スタインは、この作品は「道化師時代の素晴らしい時期に描かれたもので、優雅さと繊細さと魅力に満ちている」と記した。

ガートルード・スタインの死後、この絵画は彼女の遺産管理団体によって保管され、1968年にニューヨーク近代美術館のシンジケートに売却されましたが、同年後半にデイヴィッド・ロックフェラーとペギー・ロックフェラーにすぐに転売されました。2017年にデイヴィッド・ロックフェラーが亡くなった後、2018年5月8日にクリスティーズでナーマド家に売却され、1億1500万ドルで落札されました。[11] [12] [13]

ピカソのバラ色の時代の他の絵画

参照

参考文献

  1. ^ 「ナーマド氏、ピカソの1億1500万ドルのフラワーガールがパリに行くことを確認」The Art Newspaper - 国際アートニュースとイベント. 2018年5月15日. 2025年2月17日閲覧。
  2. ^ abcd 「パブロ・ピカソ (1881-1973) フィレット・ア・ラ・コルベイユ・フルーリー」.クリスティーズ。 2018 年 4 月 8 日。2020 年11 月 30 日に取得。
  3. ^ バー・ジュニア、アルフレッド・H.（1946年）『ピカソ：芸術の50年』ニューヨーク、42頁。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  4. ^ ab Adams, Tim (2018年2月24日). 「ペギーとデイヴィッド・ロックフェラーのコレクションレビュー - 50億ドルであなたのもの」ガーディアン紙. 2020年11月30日閲覧。
  5. ^ “パブロ・ピカソ (1881-1973)、フィレット・ア・ラ・コルベイユ・フルーリー” . 2018年5月10日に取得。
  6. ^ abc Frank, Priscilla (2018年5月9日). 「ピカソの思春期少女のヌード肖像画がMe Tooを背景に1億1500万ドルで売却」ハフィントン・ポスト. 2020年11月30日閲覧。
  7. ^ コットン、ジョニー（2018年3月14日）「ロックフェラーのピカソは、史上最大の美術コレクションの一部となる可能性」ロイター通信。 2020年11月30日閲覧。
  8. ^ スタイン、ガートルード（1912年8月）『カメラワーク』ニューヨーク、  pp.29-30。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  9. ^ “ロックフェラーのように生きる – ピカソのコルベイユ・フルーリーのフィレット”.クリスティーズ。 2018 年 5 月 2 日。2020 年12 月 1 日に取得。
  10. ^ 「ガートルード・スタインとパブロ・ピカソのあり得ない友情」カルチャー・トリップ、2014年10月22日。 2020年11月30日閲覧。
  11. ^ ロックフェラーのピカソが手数料込みで1億1500万ドルで売却、CNBC、2018年5月8日
  12. ^ Henri Neuendorfの記事（2018年5月14日）「1億1500万ドルで売却されたデイヴィッド・ロックフェラーのピカソの作品がオルセー美術館で展示」Artnet News 。 2025年2月17日閲覧。
  13. ^ Kazakina, Katya (2018年5月3日). 「ロックフェラーオークションのピカソヌードが記録更新の助けになるかも」ブルームズバーグ. 2020年11月30日閲覧。
  • ピカソと世界を震撼させた絵画、マイルズ・J・アンガー、238ページ
  • ライバル関係の芸術：近代美術における4つの友情、裏切り、そして躍進、セバスチャン・スミー著、159-160ページ
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