中里唯真
日本のファッションデザイナー（1985年生まれ）
中里唯真
ユイマナカザト
生まれる（1985年9月29日）1985年9月29日（40歳）
東京、日本
教育アントワープ王立美術アカデミー
職業ファッションデザイナー
Webサイトhttps://www.yuimanakazato.com/

中里唯馬（なかざと ゆいま、1985年9月29日生まれ、東京都出身）は、日本のファッションデザイナーであり、自身の名を冠したファッションブランドの創設者である。2023年現在、オートクチュール・ウィークの唯一の日本人ゲストメンバーである。

幼少期と教育

中里唯真は東京で彫刻家とジュエリーデザイナーの家庭に生まれました。[要出典]

高校時代から独学で服作りを始め、 2008年にアントワープ王立芸術アカデミーのファッションデザイン科を卒業した。当時、同校を卒業した日本人の中で最年少だった。[1]

アントワープ在学中、中里のインストラクターには、リンダ・ロッパ、ドリス・ヴァン・ノッテン、ウォルター・ヴァン・ベイレンドンクなどが含まれていました。[要出典]

彼の卒業制作作品は、折り紙のアイデアを取り入れたドレスで、開くと立体的な彫刻作品に変化するという点で、デザイナーのアン・ドゥムルメステールからイノベーション賞を受賞しました。学生時代にデザインした靴は、アントワープ・モードミュージアムに保存されています。[2]

キャリア

2009年、中里はITS史上唯一、異なる2つの大会でファイナリストに選出された後、自身の名を冠したレーベルを立ち上げた。[3]同年、アントワープ・アカデミーの卒業生であるデムナ・ヴァザリアらと共に、アントワープのショールームで初のコレクションを発表した。[4]

中里は、2010年にブラック・アイド・ピーズとのワールドツアーでファーギーが着用した衣装をデザインした。[2] 2010年10月、東京の国立代々木競技場で初のランウェイコレクションを発表した。[5]その後、マシュー・ストーンとコラボレーションして限定版アートブック「The Body Beyondo」を制作し、2011年に2012年春夏コレクションを発表した。[6]

2016年、中里はパリのオートクチュール・ウィークでコレクションを発表するため、オートクチュール・アンド・モード連盟（ Fédération de la Haute Couture et de la Mode）の招待を受けました。これにより、彼は森英恵氏以来12年ぶりに、日本人として二人目の公式ゲスト会員となりました。[7]

同ブランドは2023年以降もパリのオートクチュールウィークの一環として2年に一度クチュールコレクションを発表し続けている。[8]

2018年、三宅一生が設立した東京の美術館、2121 DESIGN Sightで、中里のクチュール作品を日本の観客に再紹介することを目的とした初の展覧会「HARMONIZE」が開催され、三宅一生も訪れた。[9]

中里氏は2021年に環境省と協力し、ファッションデザインにおける社会的責任と環境問題に関する教育プログラムを導入しました。このプログラムの審査員には、妹島和世氏や富永愛氏などが名を連ねました。[10] [11]

2022年よ​​り、中里は振付師や演出家と連携し、アメリカとヨーロッパの オペラやバレエ作品の衣装デザインを手掛けるようになった。

2022年、中里はベルギーの振付家シディ・ラルビ・シェルカウイのジュネーブ大劇場での芸術監督デビュー公演の衣装をデザインし、[12] 、その後すぐにミュンヘンのバイエルン州立歌劇場のオペラ「ハンジョ」でシェルカウイと2度目のコラボレーションを行った。[13]

2023年、中里はオランダ人振付師ナニーン・リニングによるボストン・バレエ団の新作『ラ・メール』の衣装をデザインした[14]。

2024年、中里はジュネーヴ大劇場のシェルカウイ演出による新作オペラ『イドメネオ』の衣装をデザインし、[15]これが彼にとって初のオペラ全編の衣装デザインとなった。

スタイル

中里唯馬の作品は、革新、伝統、そして最先端技術の交差点にあります。デザイナーは、オートクチュールの創造性と日本の伝統技術にインスピレーションを受け、サステナブルなファッションを開発しています。彼の詩的な服へのビジョンは、オーダーメイドのクリエイションをより身近なものにしたいという願いに突き動かされています。

中里は、最初のコレクション以来、革新的でサステイナブル、そして着る人との特別な感情的なつながりを生み出す服を作り続けてきました。これを実現するために、彼は自ら開発した技術や、東洋と西洋の職人技を応用した技術を開発しています。主に自然から得たインスピレーションは、彼の作品を通してアジア思想の貢献を想起させます。ファッション業界の環境への影響は、中里唯馬の最大の懸念事項の一つです。彼のクチュールは、アップサイクル素材や業界ではリサイクルされない廃棄物を取り入れ、より責任あるファッションのための実験室となっています。専門家、研究者、そして実業家と共に、彼は3Dプリント、発酵菌を用いた繊維の作成、そして斬新な技術の導入など、革新的なテキスタイルと製造プロセスの開発に技術の限界を押し広げています。

遺産

2018年、KCI（京都服飾文化財団）は、彼の最初のクチュールコレクション「Unknown」のルックの1つを美術館の永久コレクションとして取得しました。[16]

2020年、MoMuは、パンデミック中にオートクチュールウィークで通常のクチュールコレクションの代替としてブランドが発表したチャリティープロジェクトである「Face to Face」プロジェクトを賞賛し、[17]カスタムメイドのルックをパーマネントコレクションとして購入しました。[18]

2022 年、ハンブルク美術館は、ブランドの EVOKE クチュール コレクションからバイオ スモッキング ルックの 1 つを美術館の常設コレクションとして取得しました。[19]

2024年、フランスファッション・アンド・モード博物館（Cité de la Dentelle et de la Mode）はブランド初の個展を開催しました。 [20]これは、同博物館が日本のファッションブランドを特集した初の展覧会となりました。中里は、イッセイ・ミヤケ、ヨウジ・ヤマモト、ハナエ・モリに続き、フランスの公立美術館で回顧展を開催する4人目の日本人ファッションデザイナーであり、その中では最年少となります。[21]

クチュールコレクション

2016: UNKNOWN – 2016-2017年秋冬 7月6日、パレ・ド・トーキョー

2017: IGNIS、AER、AQUA、TERRA – 2017 春夏 1 月 23 日、Maison des métallos

FREEDOM – 2017-2018年秋冬 7月5日、パリ日本文化会館

2018 : HARMONIZE – 2018 春夏 1 月 22 日、エレファント パナメ

2019 : LIFE – 2019 春夏、1 月 26 日、オテル国立芸術メティエ

「誕生 – 2019-2020年秋冬」 7月30日、エコール・ド・メディシーヌ・パリ・デカルト

2020 : COSMOS – 2020 春夏 1 月 23 日、シャイヨー国立劇場

FACE TO FACE – 2020-2021 秋冬 オルタナティブプロジェクト

2021 : ATLAS – 2021年春夏 デジタルプレゼンテーション

EVOKE – 2021-2022年秋冬コレクション 横浜大さん橋ホールおよびデジタルプレゼンテーション

2022 : LIMINAL – 2022年春夏 1月27日、オラトワール・デュ・ルーヴル

BLUE – 2022-2023年秋冬 7月7日、パレ・ド・トーキョー

2023 : INHERIT – 2023年春夏 1月25日、パレ・ド・トーキョー

MAGMA – 2023-2024年秋冬 7月5日、パレ・ド・トーキョー

2024 : UTAKATA – 2024年春夏、1月24日、パレ・ド・トーキョー

2024-2025年秋冬コレクション発表 6月26日、パレ・ド・トーキョー

2025 : FADE – 2025年春夏、1月29日、The 55 Haussmann

GLACIER – 2025-2026年秋冬 7月9日、パレ・ド・トーキョー

展示会

2013年：FFIショールーム、パリ

2013年：トルンのズナキ・チャス現代美術センター（CoCA）での「ワンダーリングモードと理性の夢」[22]

2018年：HARMONIZE at 21_21 DESIGN SIGHT、東京[23]

ジャポン・ジャポニスム。インスピレーションを与えるオブジェ、1867-2018装飾芸術美術館、パリ[24]

2018年ファッションの現状：新たなラグジュアリーを求めて、アーネム[25]

2019年：未来と芸術展：AI、ロボット、都市、生命 ― 人は明日どう生きるのか 森美術館（東京）[26]

THE GINZA YUIMA NAKAZATO展・ストア（東京・THE GINZA SPACE）[27]

2020年：「ドレスコード：あなたはファッションで遊んでいますか？」京都国立近代美術館、熊本現代美術館、東京オペラシティアートギャラリーにて開催[28]

HeK - House of Electronic Arts（バーゼル）でファッションセンスを磨く

バイオファブリケーションによるファッションの生物学的未来、ロンドンのバービカンセンターで開催された「OUR TIME ON EARTH」の一環として[29]

2021年：日本のファッション1945-2020国立新美術館、東京[30]

2022年：ソウル、リウム美術館「クラウド・ウォーカーズ」[31]

2023年：ファッションフィクション展、バンクーバー美術館、バンクーバー。[32]

2024年：YUIMA NAKAZATO BEYOND COUTURE（カレーのシテ・ドゥ・ラ・デンテル・エ・ドゥ・ラ・モード）[33]

2025年：東京シティビューにて開催されるYUIMA NAKAZATO展[34]

ダーティ・ルックス「ファッションにおける欲望と衰退」バービカン・センター（ロンドン）[35]

受賞歴

出版物

  • 『マシュー・ストーン THE BODY BEYOND 唯間中里プレゼンツ』（山崎潤介、2011年）[6]
  • 『YUIMA NAKAZATO デザインの裏側』（ブックエンド、2022年）[41]
  • 『中里唯馬 BEYOND COUTURE』（リエナート、2024年）[42]

参考文献

  1. ^ “中里唯馬”.六本木未来会議 -デザインとアートと人をつなぐ街に- 。2023 年 8 月 29 日に取得。
  2. ^ ab 「Haute Couture for All | 2017年3月 | Highlighting Japan」. www.gov-online.go.jp . 2023年8月29日閲覧。
  3. ^ ITS, Fondazione (2020年1月1日). 「Yuima Nakazato. 未来の建築家」. ITS . 2023年8月29日閲覧。
  4. ^ Pernet, Diane (2009年3月6日). 「FFIショールーム訪問」. A Shaded View on Fashion . 2023年8月29日閲覧。
  5. ^ 「JFW、アジアの注目を集める」The Japan Times . 2010年10月31日. 2023年8月29日閲覧。
  6. ^ ab 「THE BODY BEYOND by Matthew Stone」。twelvebooks 。 2023年8月29日閲覧。
  7. ^ "YUIMA NAKAZATO / YKKファスニングプロダクツグループ". YKKファスニングプロダクツグループ. 2023年8月29日閲覧。
  8. ^ “中里唯馬 | FHCM”. www.fhcm.パリ。2023 年 8 月 29 日に取得。
  9. ^ “118 中里唯馬（ファッションデザイナー）後編｜六本木未来会議 -デザインとアートと人をつなぐ街に-”. 六本木未来会議 -デザインとアートと人をつなぐ街に- . 2023 年 8 月 29 日に取得。
  10. ^ 「FASHION FRONTIER PROGRAM」. FASHION FRONTIER PROGRAM . 2023年8月29日閲覧。
  11. ^ “Nanine Linning | Scapino Ballet Rotterdam”. 2023年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月29日閲覧。
  12. ^ “Floating Worlds - シディ・ラルビ・シェルカウイとダミアン・ジャレによるバレエ。ジュネーブ大劇場バレエ団。2022 年 11 月 19 日から 24 日まで”。ジュネーブ大劇場。2023 年 8 月 29 日に取得。
  13. ^ 『ハンジョ』。オペラベース。 2023 年 5 月 14 日。
  14. ^ 「Our Journey」.ボストン・バレエ. 2023年8月29日閲覧。
  15. ^ “イドメネオ、レ・ディ・クレタ”.ジュネーブ大劇場。2024 年 7 月 9 日に取得。
  16. ^ “「新規収集作品紹介」”.京都服飾文化研究機構誌「ファッション・トークス」。７．京都服飾文化研究財団: 46. 2018.
  17. ^ 「未来は今：中里唯馬の循環型ファッションシステム | SHOWstudio」. showstudio.com . 2023年8月29日閲覧。
  18. ^ “コレクション紹介 - MoMuコレクションのファッション / MoMu - アントワープ・ファッションミュージアム”. MoMuアントワープ. 2021年5月6日. 2023年8月29日閲覧。
  19. ^ “ハンブルク市立美術館、モードとテキスタイルのチーフキュレーター”.アーティスト.ネット。2023 年 8 月 29 日に取得。
  20. ^ “À Calais, le jeune créateur de mode japonais 中里唯馬 à l'honneur d'une belle exposition”.ボザール（フランス語）。 2024-06-21 。2024 年 7 月 8 日に取得。
  21. ^ wwdstaff04 (2024-06-18)。 「「ユイマ・ナカザト」が初の回顧展をフランスの公立美術館で開催 日本人として森英恵や三宅一生らに続く4人目」。WWDJAPAN (日本語) 。2024 年 7 月 9 日に取得。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
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  31. ^ “Cloud Walkers - アナウンスメント - e-flux”. www.e-flux.com . 2023年8月29日閲覧。
  32. ^ 「ファッションフィクションズ」www.vanartgallery.bc.ca . 2023年11月20日閲覧。
  33. ^ Wightman-Stone, Danielle (2024年1月11日). 「Yuima Nakazatoが新たな展覧会の焦点に」. FashionUnited . 2024年7月8日閲覧。
  34. ^ “YUIMA NAKAZATO展 - 砂漠が語る宇宙と巨大ナマスの物語は衣服に宿るか - | 東京シティビュー - TOKYO CITY VIEW”. tcv.roppongihills.com (日本語) 。2025 年 4 月 9 日に取得。
  35. ^ “Dirty Looks | Barbican”. www.barbican.org.uk . 2025年9月25日. 2025年9月28日閲覧。
  36. ^ “ITS#SEVEN”. ITS . 2023年8月29日閲覧。
  37. ^ “ITS#EIGHT”. ITS . 2023年8月29日閲覧。
  38. ^ “Mercedes-Benz Presents designer YUIMA NAKAZATO - 2012-13 AUTUMN/WINTER COLLECTION | Mercedes-Benz Fashion Week TOKYO”. rakutenfashionweektokyo.com . 2024年7月9日閲覧。
  39. ^ 「日本のファッション、年末は素晴らしい」The Japan Times . 2017年12月24日. 2023年8月29日閲覧。
  40. ^ “「WIRED Audi INNOVATION AWARD 2018」世界を変え、「新たな未来」を生み出す20の構想：受賞者を迎え、授賞式・パーティーを開催”. ZDNETジャパン（日本語） 2021年5月14日のオリジナルからアーカイブ。2023 年 8 月 29 日に取得。
  41. ^ “中里唯馬『YUIMA NAKAZATO Behind the Design』 – 青山ブックセンター本店”. aoyamabc.jp 。2023 年 8 月 29 日に取得。
  42. ^ “YUIMA NAKAZATO. BEYOND COUTURE HAMMEN/LARONDE LIENART Catalogue d'exposition”. www.librairie-oeilcacodylate.com 。2024 年 7 月 9 日に取得。
  • 中里唯馬 - オフィシャルサイト
  • YUIMA NAKAZATO (@yuimanakazato) - Instagram
  • 中里ゆいま (@yuima_nakazato) - Instagram
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