長島有里枝 | |
|---|---|
| 生まれる | 1973年10月（52歳） |
| 母校 | カリフォルニア芸術大学 |
| 知られている | 写真、現代美術 |
| 受賞歴 | PARCO賞 in URBANART #2、第26回木村伊兵衛写真賞、講談社エッセイ賞、東京 |
| Webサイト | https://yurienagashima.com/ |
長島有里枝（ながしま ゆりえ、 1973年生まれ）は、日本の写真家、現代美術家、作家。セルフポートレート、ポートレート、ストリートフォト、インスタレーション、リサーチベース、静物画といったジャンルで活動している。彼女は、家庭や家族生活、そして日常を捉えた生々しく親密なポートレートで最もよく知られており、その作品をより広範なフェミニズムの対話の中に位置づけている。
2000 年、長島は名誉ある木村伊兵衛賞を受賞しました。長島は東京大学と武蔵野大学で講師を務め、京都芸術大学で客員教授を務めています。彼女の著書「私たちの女の子写真からわたしたちのガーリーフォトへ」（2020年）は、言説分析を通じて日本の芸術批評における体系的なジェンダーバイアスを明らかにしました。
初期の作品
長島有里枝は、1993年に自身と家族のヌードを撮影した写真シリーズで東京のパルコギャラリーが主催した第2回アーバンアート賞を受賞したことで、日本で全国的に有名になった。[1]長島をこの賞に推薦したのは、日本で最も有名な写真家の一人、荒木経惟だった。当時、長島はまだ東京の武蔵野美術大学の学生で、1995年に同大学を視覚伝達デザインの学士号を取得して卒業した。[2] 1995年、長島はアメリカ人写真家キャサリン・オピーとの二人展を東京のパルコギャラリーで開催した。[2]オピーとの出会いの後、長島は彼女の指導の下でカリフォルニア芸術大学で美術学修士号を取得するために進学した。
長島は、時に挑発的な写真を通して、日本におけるわいせつと検閲に対する世間の認識に挑戦してきました。[3]ヒロミックスや蜷川実花といった写真家たちと並んで、彼らは90年代の写真運動において重要な人物でした。文化の変化、コンパクトカメラ、そして「プリクラ」文化の影響を受けたこの運動は、日本のティーンエイジャー、特に少女たちをフィーチャーし、新しいビジュアルスタイルを生み出しました。[4]
キャリア
2000年から2014年まで、長島は東京のギャラリーSCAI the Bathhouseに所属し、数多くの個展やグループ展を開催した。[2]
長島は現在MAHO KUBOTA GALLERYに所属している。
写真家、キュレーター、講師、作家としての活動に加え、長島は2014年8月にラトビアで開催された国際写真サマースクールの修士課程に在籍し、「破壊的戦術としての写真：他者であること」と題したワークショップを主催した。[5]
2023年、長島は名古屋のみなとまちアートテーブルに「ケアの学校」を設立し、フェミニストの視点からウェルビーイングをテーマに一般参加者と活動した。[6]
写真モノグラフ
長島は、家族、ジェンダー、アイデンティティ、セクシュアリティをテーマにした重要な写真集を数多く出版している。例えば、『背負いの記憶』（2009年）は、母親の背中に子供を乗せて運ばれた幼少期を想起させる作品で、彼女の幼少期の伝記的な物語を描いている。[7]
写真集は日本の写真史において重要なフォーマットの一つです。1960年代以降、デザイン、印刷、素材の質の高さから、写真集はプリントよりも重要なフォーマットとなりました。[8] [9]
長島の写真集には以下のものがある。
- 長島有里枝風雅、東京、1995. ISBN 4-89424-059-9。
- Empty White Room (エンプティホワイトルーム)、リトルモア、東京、1995。ISBN 4-947648-17-1。
- 『家族』、光琳社、京都、1998 . ISBN 4-7713-0334-7。
- パスタイム パラダイス、マドラ、東京、2000。ISBN 4-944079-23-0。
- 6つではない、スイッチ、東京、2004年。ISBN 4-88418-014-3。
- 背中の記憶、講談社、東京、2009. ISBN 978-4-06-215896-1。
- スイス、アカアカ、東京、2010. ISBN 4-903545-59-8。
- 5は6の後に来る、MATCH and Company、東京、2014年。[10]
学術論文
長島さんは「私たちの女の子写真からわたしたちのガーリーフォトへ」という本を執筆し、2020年に大福書林から出版された[11]。この作品は武蔵野大学での修士論文に基づいている。彼女は談話分析を使用して、自身が参加していた 1990 年代の写真運動を取り巻く芸術批評を綿密に研究し、ジェンダーに偏った物語が運動における彼女や他の人々の重要性をどのように無視しているかを証明しました。[12]
キュレーション
長島氏は、2021年10月15日から2022年3月13日まで、金沢21世紀美術館で「ぎこちない言説への対策：第三波フェミニズムの視点から」と題した大規模な展覧会を企画した。
個展
- 2022年「まなざしの在り処」DOMANI plus @ 愛知
- 2020「B&W」久保田真帆ギャラリー
- 2016年「家について」マホクボタギャラリー
- 2015年「5 Comes After 6」ユトレヒト、東京
- 2011年「私が見るべきもの、そしてイサウが見たもの」1223 現代絵画、東京
- 2010年「SWISS」SCAI THE BATHHOUSE、ビューイングスペース、東京
- 2007年「花という名の箱」ラムフロム、東京
- 2005年「Her Projects - 誰もいない記憶」キリンプラザ大阪、大阪
- 2004年「キャンディホラー」SCAI THE BATHHOUSE、東京
- 2004年「not six」NADiff、東京
- 2000年「PASTIME PARADISE」SCAI THE BATHHOUSE、東京
- 1999年「私はあなたの力になりたい」カリフォルニア芸術大学、カリフォルニア州
- 1994年「長島有里枝展 愛の部屋」P-Houseギャラリー、東京
受賞歴
- 講談社エッセイ賞、東京（2010年）
- 第26回木村伊兵衛写真賞（東京）（2001年）
- 1993年、東京URBANART#2 PARCO賞
参考文献
- ^ ワーナー・マリエン、メアリー（2006年）『写真：文化史』ロンドン：ローレンス・キング、464頁。
- ^ abc 「長島有里枝 Archived July 4, 2010, at the Wayback Machine」、SCAI the Bathhouse。
- ^ ロスコー、ブルース（2007年）『日本の窓：場所と知覚を巡る散歩』ニューヨーク：アルゴラ、278頁。
- ^ 「ヒロミックス：90年代の日本の若者女性のアイデンティティ形成」サブカルオンライン。 2024年6月15日閲覧。
- ^ 「長島有里枝 - 破壊的戦術としての写真」ISSP. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月26日閲覧。
- ^ “長島有里枝「ケアの学校」”.みなとまちアートテーブル 名古屋 [MAT、名古屋]｜みなとまちアートテーブルなごや。2023-08-02に取得。
- ^ 小野正嗣、「読書の一年」、The Millions。
- ^ 「Off the Shelf: Japanese Photobooks」. The New Yorker . 2010年4月29日. 2022年6月13日閲覧。
- ^ 1960年代、70年代の日本の写真集 | shashasha 写々者 - 日本とアジアの写真を世界へ。
- ^ "5 Comes After 6 [MA000_00032] - 2,376JPY : Bookshop M".
- ^ “「わたしたち」の「女の子写真」からわたしたちのガーリーフォトヘ by 長島有里枝”. 「わたしたち」の「女の子写真」からわたしたちのガーリーフォトヘ by 長島有里枝. 2022-06-13に取得。
- ^ 長島有里枝 (2020). 「誰もやっていないから、自分でやるしかなかった」（PDF）文化庁アートプラットフォーム日本翻訳シリーズ.
