ザヘド・スルタン | |
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2019年にチュニスで撮影されたスルタン | |
| 背景情報 | |
| 起源 | クウェート、インド |
| ジャンル | 様々な |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 2011年~現在 |
| Webサイト | ザヘドスルタン |
ザヘド・スルタンは、クウェート系インド人のマルチメディアアーティスト、文化プロデューサー、映画製作者、そして社会起業家であり、イギリスのロンドンを拠点としています。彼は国際的にパフォーマンスや作品発表を行っており、特にライブのオーディオ・ビジュアル・ダンスパフォーマンスで知られています。[ 1 ]
スルタンは10代の頃からクウェートで男女混合と人種混合のパーティーでDJとしてキャリアをスタートさせた。[ 2 ]大学在学中は、米国マサチューセッツ州ボストン周辺のナイトクラブのプロモーターとして働いていた。 [ 3 ]スルタンは、 PCとアナログのローランドサンプラーを使って最初の曲を書き、曲をプログラムしてシーケンスした。[ 4 ]数年後、クウェートの地元展覧会のためにillusiveと題した小作品を制作し[ 5 ] 、 DJサーシャのInvolverリミックスコンテストでGlobal UndergroundとAbletonが3位を獲得した。[ 6 ]スルタンのリミックスは後にサーシャのレーベルXpanderによってテレビシリーズCrime Scene Investigation (CSI)用に契約された。[ 7 ]
スルタンは2011年にデビューアルバム『Hi Fear, Lo Love』をリリースし、 [ 4 ]、その音楽は彼自身の文化的背景を反映していた。[ 8 ]ファーストシングル「I Saw Her, I Fell For Her」は、フィリップ・ゴドー監督の映画『11.6』のライセンスを受けた。[ 9 ]セカンドシングル「I Want Her But I Don't Want Her」は、ステファーヌ・ポンポニャックの世界的に高く評価されているコンピレーションアルバム『Hôtel Costes, Vol. 15』に収録され、ペルシャ湾岸地域の現代音楽が世界的なコンピレーションアルバムに収録された初の曲となった。 [ 7 ] MTV Iggyはスルタンの3枚目のシングル「Walkin Away」を特集し、スルタンを中東の新進アーティストとして脚光を浴びさせた。[ 10 ]このアルバムに続いて、新進アーティストによるリミックスが数多くリリースされた。[ 11 ]
2012年、スルタンはクウェートで開催する環境に優しい展覧会「REUSE」のために、 「Reuse Me」というタイトルのEPをリリースした。[ 12 ] EPに収録されている曲「Like This」は、The East / West Soundなど、多くのオンラインマガジンやブログで好評を博した。[ 13 ] 2013年には、スルタンはイギリス・ロンドンのO2 Academy TVでも取り上げられた。[ 14 ]
2014年、スルタンは2枚目のアルバム『eyeamsound』からのファーストシングル「Ghazi」をリリースし、アルバムのオルタナティブ・エレクトロニック・サウンドを垣間見せた。[ 15 ] 2枚目のシングル「Democrazy」が2015年に続き、アルバムはその夏に世界中でリリースされた。[ 16 ]音楽的に、スルタンはアルバムの曲を「多くのテクスチャとボディを持っている」と表現している。アルバムでは、主にアラビア語と英語で歌っている。[ 17 ]クウェートの無国籍者の生活にインスパイアされた3枚目のシングル「Bedoon」などのタイトルで、スルタンは明らかにより社会政治的な路線をとった。[ 18 ]アルバムの音楽はHype Machineで取り上げられ[ 19 ] 、 Red Bullが公開した短編映画では彼のサウンドとライブパフォーマンスの形式が紹介された。[ 3 ]「急速に増え続けるスルタンのディスコグラフィーを強化する」[ 20 ]ため、2016年にはシングル「Cake & Butter」をリリースした。「独自の方法でオルタナティヴ・ロックのジャンルに進出した」スルタンのこの曲のボーカルは、「ドアーズのジム・モリソン、リザード・キング自身を彷彿とさせる」[ 21 ]
2017年、スルタンはHiwar Sessions EPをリリースした。これは、キングストン、ラマラ、ベイルート、ボンベイ出身の新進気鋭のプロデューサーによる、真珠採りの伝統曲のダブや実験的なリミックスを収録したものである。[ 22 ] 2018年には、初の音楽ドキュメンタリー映画『 Vibrations』のプロモーションとして、別のEPをリリースした。彼はこのEPを、ジャマイカのキングストンにあるボブ・マーリーのTuff Gong Studiosで、レゲエやダンスホール界の若手ミュージシャンと共にレコーディングした。[ 23 ]このEPには、「Mama Bamba」(2017年)と「Monkey Riddim」(2018年)の2枚のシングルが収録されている。[ 24 ]
2020年、スルタンはレバノンのグループ、ベンダリー・ファミリーの70年代ディスコソング「Do You Love Me」への映画的なオマージュである「Layl」をリリースしました。[...] より暗く陰鬱な道を歩むことで、この曲は愛と喪失のより深い意味を帯びるようになりました。」[ 25 ]その後まもなく、スルタンは西サハラ出身の伝説的な歌手であり故詩人でもあるマリエム・ハッサンの曲「Arrabi al Arabe」を再解釈したフォークポップソング「Ana」をリリースしました。スルタンはビート、パーカッション、シンセサイザーを加え、マリエムと共にアラビア語で歌い、自由と団結への呼びかけを深めています。[ 26 ]「Ana」に続くスルタンは2021年に「Hindi Majnoon」をリリースしました。これはクウェートで育った際にインド系ハーフであることでいじめられたことについて歌ったポップノスタルジアソングとミュージックビデオです。[ 27 ] 2022年には、「Dalal」と「Dalal – Instrumental」をリリースした。これは、マイアミ・バンドによる90年代のクウェートを代表するパーティーソング「Asho」のリメイク版である。この曲でスルタンは「歌詞とメロディーを再構築し、愛する人との別れや喪失といったテーマを探求する、親密なピアノとオーケストラによるバラードに仕上げている」と述べている。[ 28 ]
2023年、スルタンは「Layl」、「Hindi Majnoon」、「Dalal」の3曲を収録したEl Remixes EPをリリースしました。これらの曲をダンス/クラブトラックとして再構築し、リスナーをアーティストのポップノスタルジアサウンドの旅へと誘います。[ 29 ]
ロンドン・ライブとのインタビューで、スルタンは自身の音楽を「オルタナティブ・エレクトロニック」と表現し、生楽器と電子音楽を用いて「ライブシーンでそれらの世界を融合させ、アナログとデジタルの境界を曖昧にする」と述べている。スルタンの音楽とパフォーマンススタイルは、学際的なアプローチを用いて進化を続けている。[ 30 ]「彼の創造性は、クールなマスクの無限とも思えるほどのレパートリーに表れており、それぞれが独自の芸術と言える。」[ 31 ]
スルタンは、スタジオでもライブでもコラボレーションを重視している。[ 32 ]彼は、ヨーロッパ、アジア、北米を含む世界中の新進気鋭のアーティストや著名なアーティストと、様々なマルチメディアプロジェクトで共演してきた。[ 33 ]
2015年、スルタンはダグ・エイトキンによる「ステーション・トゥ・ステーション:30日間ハプニング」に参加しました。これは、英国ロンドンのバービカン・センターで開催されたシュバック・フェスティバルの一環です。ギャラリーでの短期滞在期間中、スルタンは過去のライブパフォーマンスや様々な分野のアーティストによる音楽を活用し、「没入型体験」を創造しました。[ 33 ]同年、ザ・ビニール・ファクトリーはこのプロジェクトの短編映画を公開しました。[ 34 ]
スルタンのライブパフォーマンススタイルを際立たせるもう一つのプロジェクトは、ペルシャ湾地域の伝統的な真珠採りの音楽を再構築したプロジェクト「ヒワール」である。[ 35 ]ヒワールは2016年にシャルジャで開発され、その後2017年にドバイで再現され、アラブ地域で初のRBMAウィークエンダーの開幕となった。スルタンはまた、このプロジェクトに関連した短編映画を初公開し、RBMAとの詳細なインタビューで「真珠採り音楽の功利主義的目的、ペルシャ湾における関連形式の進化、純粋主義者にならずに文化的多様性を祝う方法」について議論した。[ 22 ]同年、ザヘドは地元および国際的なアーティストの支援を受けて、オマーンの陸、山、海の音楽を再考し演奏するよう委嘱された。[ 36 ]ボイラールーム4:3は2018年にこのプロジェクトに関する短編映画を公開した。[ 37 ]この映画は、2019年から2020年にかけてイギリスとペルシャ湾の都市を巡回した「The Place I Call Home」展にも出品された。 [ 38 ]スルタンは、中東、[ 39 ] [ 40 ]北アフリカ、[ 41 ]イギリス[ 42 ] [ 43 ] そしてヨーロッパ。[ 44 ]
2019年、スルタンはロンドンでサウンドバス・プロジェクトを行い、「電子音楽が癒しの源となる可能性を探る」ことを目的とした。[ 45 ]
スルタンは自身のプロジェクトに加えて、サウジアラビアのシンガーソングライターtamtamの音楽プロデューサーとしても活動しており、彼女のデビューシングル/リミックスEP「Little Girl」[ 46 ](2012年)と「Games EP」(2014年)を手掛けている。 [ 47 ]
2017年、スルタンは作曲家でコンセプチュアルアーティストのファティマ・アル・カディリのEP 『シャニーラ』に、クウェートにある彼のレコーディングスタジオでボーカルトラッキングエンジニアとして参加し、「彼らが安心できる安全な空間」づくりに貢献した。[ 48 ]
2020年、スルタンはイエメン系イギリス人アーティスト、インティビントのデビューEP『What Are You Willing To Do 』のために「CONTROL」と「WAYWTD」の2曲をプロデュースした。[ 49 ]
スルタンは2011年から2017年にかけてミュージックビデオや短編映画をリリースした後、2018年に共同監督と製作総指揮を務めた初のドキュメンタリー映画『 Vibrations 』を完成させた。映画では、ジャマイカのキングストンで若いミュージシャンとの文化交流という形でクウェートの伝統的な音楽を再解釈するスルタンの旅を追うとともに、社会的、政治的課題が今日のクウェートで活気に満ちた創造的なコミュニティを形成する上で果たした役割を強調している。[ 23 ]『Vibrations』は2018年にロンドンとクウェートで特別上映され、それぞれ短いパフォーマンスと観客との質疑応答が含まれていた。[ 50 ]『Vibrations』は2018年から2019年にかけて映画祭や独立系映画館でも上映され、スカンジナビア国際映画祭[ 51 ]とヒューストン国際映画祭で賞を受賞し、ブライトン・ロックス映画祭とアムステルダム国際映画祭の正式招待作品となった。[ 52 ]
スルタンはライブパフォーマンスと文化活動を通じて短編映画を発表し続けています。
音楽家としてのキャリアを積む一方で、スルタンは環境意識にも力を入れてきました。そのルーツは、2007年に開催した「REUSE」という展覧会に遡ります。この展覧会では、アートを通して環境に優しい暮らしを訴えました。[ 53 ]この展覧会では、クウェートの新進気鋭のアーティストから、ハッサン・ハジャジ[ 54 ]やホセ・ゴンザレスといった国際的に著名なアーティストまで、様々な形で作品を展示しました。2016年には、スルタンは展覧会の焦点を「光、音、そして身体的なパフォーマンスを重視し、デジタルメディアを用いてアーティストと観客が交流できる空間を創出すること」へと転換しました。[ 55 ] REUSEは2017年にドバイで[ 56 ]、そして最近では2019年にクウェートの科学センターで「人々に複雑な環境問題について調査し、自ら判断を下す機会を提供すること」を目的として開催されました。[ 57 ]
2019年、スルタン氏は、地域の環境意識向上に尽力した功績が認められ、クウェート総合石油産業会社(KIPIC)からHSSE賞を受賞した。[ 58 ]「これは、システムへの自らの影響を自覚する市民を育成することだ」とスルタン氏は語る。[ 59 ]
スルタンは「クウェートのワンマン音楽業界」[ 3 ]や「それを一人で推進している男」とも呼ばれている。[ 60 ] 2014年、彼は中東の現代音楽を特集したイスラモポリタンと題した巡回デザイン展のサウンドスケープを編集し、シャルジャ、イスタンブール、ミラノ、クウェートで上映された。[ 61 ] 2015年、スルタンはレッドブルと共同でアラブ諸国やその他の地域の新進音楽を特集するクウェート・ライジング音楽フェスティバルを創設した。 [ 3 ]長年にわたり、このフェスティバルではジョス・ストーンやHVOBなど、南アジア、 MENA 、ヨーロッパ、イギリス、アメリカのアーティストを迎えてきた。[ 62 ] 2019年、このフェスティバルはレバノンのバンドMashrou' Leilaが「強く非難されている『同性愛を助長する』という理由で」出演するよう招待され、世論の反発に直面した。[ 63 ] 2017年、スルタンは英国の音楽ブログ「Stamp The Wax」から、クウェートのお気に入りの場所と、同国の新進気鋭の音楽を集めたシティガイドの作成を依頼された。「ザヘドはクウェート独自のアンダーグラウンド音楽シーンの成長に貢献し、このアラブの都市を国際的なオルタナティブ音楽シーンの地図上に載せています。」[ 64 ] 2020年には、文化と社会を形作るアーティストにスポットライトを当てる新しいリズムと詩のシリーズ「GOAT」を立ち上げた。 [ 65 ]
スルタンは「全く異なる手段や媒体を通して自分を表現することを恐れない」。[ 66 ]ロンドンでは、「疎外された声を持つコミュニティの人々が集まる場を作ること」に関心を抱いている。[ 42 ]彼は2019年に、中東と南アジアの声をロンドンで増幅させるために、レジデンス・プログラムとマルチアート・フェスティバル「ハラマシー」を開発した。異文化交流の触媒として機能するハラマシーは、アーティストがそれぞれのコミュニティ内に存在する交差する社会システム(人種、性別、階級、民族)を探求するための安全な空間を創出している。 [ 67 ] 2020年の活動に加え、ハラマシーは「[レジデンス]プログラムとフェスティバルで取り上げられたテーマをより深く掘り下げた講演会や出版物も企画している」。[ 68 ]「LGBTQ+のテーマから人種、文化、信仰に至るまで、必要な物語を大胆に集めた」作品集が完成すると、[ 69 ]スルタンは英国の国際的なクラウドファンディング出版社Unboundと契約を交わした。2022年、ハラマシーの本は英国全土の書店とオンラインで発売された。 [ 70 ] [ 71 ]この本は「アイデンティティとコミュニティの多くの内部的な断層、葛藤、矛盾を浮き彫りにする談話」として出版された。[ 72 ]スルタンは同年、自身の文化プロジェクトを「コミュニティ構築という包括的なテーマを持ち、一度に複数の感覚に触れる」一つの傘の下にまとめるため、COMMUNを設立した。[ 62 ] 2021年、COMMUNはウェブサイトを通じて手頃な価格のサブスクリプションサービスを導入した。助成金、コース、ビデオなどを提供し、学びを共有し、 BIPOCの声の個人的な物語や実践に人々を近づけている。[ 73 ]
スルタンは、自身の作品や経験をより幅広い聴衆と共有するため、会議にも参加している。2016年、スルタンはドイツのケルンで開催されたC/Oポップフェスティバルのパネリストとして、文化的起業家精神とクリエイティブ音楽業界から学ぶ方法について議論した。[ 74 ]同年、スルタンはクウェートのヌカット会議で「未来研究所」と題したパフォーマンス講演を行った。[ 75 ] 2017年、スルタンはドバイのSTEP音楽会議で、自身の伝統的な真珠採り音楽プロジェクト「ヒワール」の背後にあるインスピレーションについて講演した。2019年、スルタンはシドニーを訪れ、EMCの「中東および北アフリカのエレクトロニック革命」と「システム的シフト:持続可能性を流行語から現実へ」の2つのパネルに参加した。[ 76 ] 2021年、スルタンはサウジアラビアのリヤドで開催された第1回MDLBEAST XP音楽会議の理事として参加し、「音楽と映画:紅海の向こうを探る」というテーマのパネリストを務めた。[ 77 ] 2023年、スルタンはロンドンブックフェアのイングリッシュPEN文学サロンのパネル「2023年のライティングコミュニティの創出」にパネリストとして参加し、「作家が現在直面している障壁や課題、そして作家がどのように自分の声、経験、プラットフォームを活用して他の作家を支援できるか」について議論した。[ 78 ] [ 79 ]
2008年、スルタンはen.vの共同設立者となった。en.vは、地域社会の課題に効果的かつ協調的に取り組むために、変革者を動員・連携させる組織であり、長期的な目標として、より思いやりがあり、革新的で持続可能な社会の育成を目指している。[ 80 ]クウェートの市民セクターの影響力を高めるという使命の一環として、en.vはコミュニティのメンバーが集まり、知識を共有し、連携を強化し、協力関係を育むための包括的な空間を創出し、「市民が社会に及ぼす影響を認識できるようにする」ことを目指している。[ 59 ]「en.vはクウェート社会に良い影響を与えることを目的とした多くのプログラムを実施している」[ 59 ]。継続的なデータ収集と分析を通じて、en.vは地元の変革者のニーズと願望に応え、「中東諸国ではタブーとされている、あるいはほとんど語られない問題に勇気を持って触れ、アイデアや意見を交わす場を提供している」。
その一例が、クウェートの社会問題について創造的に考えるための、異なる背景を持つ人々を集めるAWAKENというプログラムです。コミュニティ構築フェスティバルや参加型ディスカッションなどの活動を通して、 AWAKENの目標は「社会の多様な階層の人々が声を上げられる、インクルーシブな空間を創出すること」です。[ 81 ]影に隠れた物語を掘り起こすため、en.vは2020年に「Neighbourhood Tales: Kuwait Under Lockdown」を立ち上げ、 COVID-19パンデミック中のクウェートの人々の体験を記録しました。「最も影響を受けたコミュニティ」に焦点を当て、「様々な地域、社会経済的グループ、文化の人々から直接寄せられた物語を尊厳を持って収集」しています。[ 82 ]
スルタンの父ガジ・スルタンはクウェート出身で、ハーバード大学でバウハウス創設者ヴァルター・グロピウスに師事し、中東最大級の建築事務所KEOインターナショナル・アーキテクツの共同設立者となった。[ 83 ]また、現代アラブ美術を代表するギャラリー、スルタン・ギャラリーの共同設立者でもある。[ 84 ]母アルナ・スルタンはインド出身のランドスケープデザイナーで、「この職業が評判の悪いものと考えられていた時代に、エア・インディアで女性が働く権利を主張した」人物である。 [ 83 ]スルタンには、ナデル・スルタンとタヒル・スルタンという二人の兄弟がいる。
| タイトル | 年 | タイプ |
|---|---|---|
| こんにちは恐怖、ロー愛 | 2011 | スタジオアルバム |
| アイアムサウンド | 2015 | スタジオアルバム |
| ハイ・フィアー、ロー・ラブ リミックス EP | 2011 | EP |
| 再利用する | 2012 | EP |
| ヒワール・セッションズ | 2017 | EP |
| 振動 | 2018 | EP |
| 「ケーキ&バター」 | 2016 | シングル |
| 「レイル」 | 2020 | シングル |
| 「アナ」(ft.マリエム・ハッサン) | 2020 | シングル |
| 「ヒンディー語のマジュヌーン」 | 2021 | シングル |
| 「ダラル」 | 2022 | シングル |
| エル・リミックス | 2023 | EP |
| tamtamの「Little Girl」 | 2012 | プロデューサーとして |
| tamtamによる「ゲーム」 | 2014 | プロデューサーとして |
| ファティマ・アル・カディリ作「シャニーラ」 | 2017 | エンジニアとして |
| intibintによる「CONTROL」 | 2020 | プロデューサーとして |
| intibintによる「WAYWTD」 | 2020 | プロデューサーとして |
| タイトル | 年 | 役割 | ジャンル |
|---|---|---|---|
| 彼女が欲しいけど、欲しくない | 2011 | プロデューサー、ディレクター | ミュージックビデオ |
| このように(ハカタ) | 2012 | プロデューサー、ディレクター | ミュージックビデオ |
| アイアムサウンド | 2014 | プロデューサー、共同編集者 | 短編映画 |
| 共振 | 2015 | プロデューサー | 短編映画 |
| 国境 | 未発表 | プロデューサー | 短編映画 |
| ケーキ&バター | 2017 | 共同編集者 | ミュージックビデオ |
| ヒワール | 2017 | プロデューサー、共同監督 | 短編映画 |
| 振動 | 2018 | エグゼクティブプロデューサー、共同監督 | ドキュメンタリー |
| ヒワール:オマーンの音楽を再創造する | 2018 | 監督 | 短編映画 |
| 張力 | 2019 | 監督 | 短編映画 |
| ハラマシー | 2020 | 監督、編集者 | 短編映画 |
| レイル | 2020 | プロデューサー、ディレクター | ミュージックビデオ |
| ヒンディー語のマジュヌーン | 2021 | プロデューサー、ディレクター、編集者 | ミュージックビデオ |
| 音楽の裏側 | 2023 | プロデューサー、共同編集者 | 短編映画 |
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