
ザンビアの音楽は豊かな伝統を持ち、大まかに言えば、伝統音楽、ポピュラー音楽、キリスト教音楽に分類されます。
ザンビアの伝統音楽は、ザンビアの様々な民族の信仰と慣習に根ざしており、過去30年間で衰退傾向にある。[ 1 ] ザンビアの伝統音楽は、かつては明確な儀式的目的があったり、文化の社会的構造を表現していたりした。歌は、教えるため、癒すため、精霊に訴えるため、あるいは単に楽しむために使われた。伝統音楽は衰退したにもかかわらず、その影響は今日のザンビアの音楽の多くにいまだに聞くことができる。アフリカのいたるところで見られる「コールアンドレスポンス」は、スタイルに関係なく、ほぼすべてのザンビアの歌に聞くことができる。伝統的な太鼓のリズムとポリメーターは、ザンビアの様々な音楽に見られる。ザンビアのカリンドラなどの現代のポピュラーな形式でも、ギタリストや他のミュージシャンが用いるフィンガーピッキングのスタイルに伝統音楽の痕跡が見られる。
ザンビアの伝統楽器には、棒で叩くものと手で叩くものの両方 を含む、様々な膜鳴楽器[ 2 ]が含まれます。太鼓はほとんどの伝統舞踊に欠かせない楽器です。ンゴマは中央バントゥ語で太鼓を意味する一般的な用語ですが、ザンビアの太鼓は様々な大きさ、形、用途があり、部族の起源や機能的な役割に応じて特定の名称が付けられています。例えば、トンガ渓谷地方の ブディマ太鼓は、特に葬儀の儀式に用いられます。ブディマ太鼓はゴブレット型で、大小様々なサイズがあります。最も興味深い太鼓の一つは、伝統的な葬儀で使用される「ライオン太鼓」(トンガ語でナマルワ)です。これは摩擦式の太鼓で、叩くことはなく、太鼓の頭に棒を差し込んで擦る仕組みです。シリンバは、西部州原産の17音の大型木琴です。
弦楽器と気楽器はザンビアの伝統音楽ではあまり一般的ではありませんが、それでも存在します。谷間トンガ族は、ニエレと呼ばれる動物の角で作られた楽器を演奏します。 ニエレは、各演奏者が1本の角を演奏し、異なる音程のニエレを持つ他の演奏者と連動するインターロッキング奏法で演奏されます。カルンブと呼ばれる弦楽器は、伝統的に若い男性が結婚の意思を示すために演奏されていました。その弓形から民族音楽学者によって「音楽の弓」と呼ばれるカルンブは、棒で叩かれます。他の多くの中央アフリカ諸国と同様に、ザンビアにもかつてはいわゆる「親指ピアノ」の伝統が色濃く残っていました。それぞれの親指ピアノは、部族の起源によって異なる名前で呼ばれていました。トンガのカンコベラはそうした親指ピアノの一種で、ムブンダの「カタンディ」、ロジの「カンゴンビオ」、ルンダの「チサンジ」、ンセンガの「カリンバ」などがあります。近年、これらの伝統楽器の使用は減少していますが、ザンビアの農村部では今でもその音を聞くことができます。
ザンビアの伝統音楽は、20世紀半ばにアフリカ音楽の民族音楽学者として有名なヒュー・トレーシーとアーサー・モリス・ジョーンズによって録音されました。トレーシーは1950年代にザンビア全土で録音しましたが、1958年には人類学者エリザベス・コルソンの依頼でカリバダムの建設前にザンベジ渓谷で特に録音しており、ジョーンズはザンビア南部州のマパンザで録音しました。カトリックの宣教師であるJJコルベイルとフランク・ウェーファーも、ザンビアの伝統音楽に関する知識に貢献しています。コルベイル神父は、ザンビア北東部のベンバ族の楽器の伝統を収集し、記録しました。チクニに住むイエズス会の司祭であるフランク・ウェーファーは、バトンガの音楽を収集し、保存しています。バトンガの音楽と文化を促進するためのコミュニティラジオ局も、チクニ・ミッション・ステーションの一部です。彼らは毎年バトンガ音楽フェスティバルを開催しており、主催者によると1万人もの来場者を集めています。近年では、ムウェサ・イザイア・マポマ、ジョセフ・ンガンドゥ、ジョン・アンダーソン・ムウェサといったザンビア出身者による民族音楽学的研究が行われています。ザンビア出身のマイケル・ベアードは、南部州でフィールドレコーディングを行い、自身のレーベルSWPからリリースしています。また、60年代、70年代、80年代のザンビアのヒット曲を集めた優れたコンピレーションアルバムも2枚制作しています。
1964年の独立後、ポピュラー音楽の最も重要な情報源はザンビア国営放送局と、ルサカ・ラジオ・バンド(後にビッグ・ゴールド・シックスと改名)などの関連バンドでした。間もなくレコード会社が設立され、ほとんどのレコーディングはルサカにあるピーター・ムスンギロのDBスタジオで行われ、ンドラのティール・レコード・カンパニーによってレコードがプレスされました。
ザンビア北部の銅産地は、ジョン・ルシ、ウィリアム・マプランガ、スティーブン・ツォツィ・カスマリといった歌手で知られていました。彼らのギターをベースとした音楽は徐々にザムロックへと発展し、ロックソングでは主に英語の歌詞が用いられました。マシン・ガナーズやムシ・オ・トゥニャといったバンドもありました。間もなく、ザンビア史上最も人気のあるバンド、ジャガリ・チャンダズ・ウィッチが登場しました。
1970年代後半、ケネス・カウンダ大統領は、ラジオで流れる音楽の95%をザンビア音楽にするよう命じた。大統領はザンビアの国民的アイデンティティの形成を奨励することを望んだ。しかし、ザンビア人は、自分たちの民族音楽のルーツを使うのではなく、ポップスターになろうとした。1980年代半ばまでに、その結果がカリンドラ音楽となった。バンドには、マサス・バンド、セレンジェ・カリンドラ、ジュニア・ムレメナ・ボーイズなどがあった。 アマエンゲは、過去20年間で最高のカリンドラ・バンドの1つと考えられている。もう1人のトップ・アーティストはブライアン・チララで、彼は彼のバンド、ンゴマ・ザスと共に、エレクトリック・カリンドラの伝統を続けている。最近、南部州チクニのチクニ・ラジオ局で、伝統的バンド(カリンドラに限らない)による年次コンサートが始まった。そのフェスティバルで最も人気があった2つのバンドは、グリーン・マンバとマションベ・ブルー・ジーンズである。[ 3 ]さらに、アルフレッド・チサラ・カルーシャ・ジュニアなどの芸術家は、ベンバ族の民俗音楽「イムフクトゥ」を基に作曲した。
1990年代、経済問題によりザンビアの音楽産業は崩壊しました。ザンビア音楽のプロモーションに関する規制がなくなり、ラジオはジャマイカからのラガやレゲエ、アメリカからの ヒップホップやR&Bの輸入で溢れかえりました。
現在ザンビアで活動している最も成功しているレコードレーベルは、Romaside entertainment、Sling beats、Blaza、G-sounds、Alpha Entertainment、およびXYZ Entertainmentです。これらレーベルの所属アーティストには、 JK、Slap Dee、Macky 2、Chef 187、joe chibangu、Jay Brown (Son of the most High)、hamoba、Ty2、Bobby East、Zone fam、Jay Roxer、Job、Stevo、Muzo aka Alfonso、Petersen、Izreal、Corta Nac City、Danny、Shatel、Black Muntu、pilato、Mampi、Tommy Dee、南アフリカを拠点とするchilu lemba、アルジェリアを拠点とするラッパーのTIDY 、そしてPylot African Sunなどがいます。これらの各グループのサウンドクリップは、各社のウェブサイトで聞くことができます(下記参照)。ザンビアのエンターテインメント業界では、このような人気ミュージシャンを毎年のNgoma Awardsで表彰しています。ンゴマ賞は、アフリカ全土で開催されるコラ賞のザンビア版と言えるでしょう。現在、K'Millian、Macky 2、Slap dee、Chef 187といったアーティストが人気です。ザンビア音楽の独特なハイブリッド形態は、いわゆる「バンジョー」の伝統に見られます。ザンビアの「バンジョー」(発音は「バーンジョー」)は、基本的には手作りのギターです。様々なサイズや弦数を持つ様々な種類の楽器が存在します。ほとんどの楽器は2本または3本の指で弾き、チューニングは楽器ごとに異なります。ボディは木材やブリキ缶など様々な形で作られ、弦、つまり「ワイヤー」は廃棄されたラジアルタイヤから作られることが多いです。ザンビアのバンジョーは、ザンビア全土の カリンダラ・バンドで使用されています。
新しいレパートリーにはポピュラー音楽の影響も見られ、その中にはアーバン・コンテンポラリー・ゴスペル、アメリカのいわゆる「コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック」、そしてザンビアのポピュラー音楽の表現様式などが含まれています。電子シンセサイザーやギターの使用も教会音楽に取り入れられています。教会音楽とポピュラー音楽の相互作用は、ルンバニ・マドダ、ザンビアン・アカペラ、ロタ・ハウス、そして解散したホザナ・バンドといったグループの録音にも見ることができます。
ザンビアの多くの教会の音楽にも、欧米の賛美歌の影響が顕著に表れています。イギリスやアメリカの賛美歌集に収録された賛美歌は、今でも多くの教会の音楽に取り入れられており、和声法の多くは西洋の賛美歌の影響に由来しています。ジョン・カーウェンによって考案されたトニック・ソルファは、19世紀にイギリス人によってアフリカに持ち込まれました。ヘリテージ・シンガーズ合唱団、ヘリテージ・ブラザーズ・カルテット、そして教会は、この和声音楽の世界的な普及に貢献しました。
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