生きた墓石
アメリカのロックデュオ

生きた墓石
2013年から現在まで使用されているロゴ
背景情報
起源ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル
作品ディスコグラフィー
活動年数2011年～現在 （2011年）
ラベル
メンバー
  • ヨアヴ・ランドー
  • サム・ハフト
YouTube情報
チャネル
  • 生きた墓石
購読者892万
ビュー39億9000万
最終更新日: 2026年1月16日

ザ・リビング・トゥームストーン（TLT）は、ロサンゼルスを拠点とするエレクトロニックロックグループおよびYouTubeチャンネルであり、イスラエル系アメリカ人プロデューサーのヨアヴ・ランドウ（ヘブライ語：יואב לנדאו）によって2011年にソロプロジェクトとして設立され、 2016年にアメリカ人歌手サム・ハフトとの音楽デュオになりました。このグループは、ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズシリーズ、オーバーウォッチ、マイリトルポニーなどのビデオゲームやポップカルチャーメディアに基づいた曲や、オリジナル音楽で有名です。ワーナーミュージックと契約し、 Zero One（2020年）とRust （2025年）の2枚のスタジオアルバムをリリースしています。

彼らの楽曲のいくつかはオンラインで人気を博し、様々なインターネットミームを生み出したとされています。ミュージックビデオに加え、彼らはビデオゲーム『In Sound Mind』や『Beat Saber』の音楽を制作し、ビデオゲーム『AudioClash: Battle of the Bands』も制作しました。音楽雑誌NMEは彼らを「インターネット最大のゲーミングバンド」と評しています。[注 1]

キャリア

背景

ヨアヴ・ランドウ（1992年4月4日生まれ[2]）は、2011年にYouTubeチャンネルと音楽プロジェクトの両方としてザ・リビング・トゥームストーンを設立しました。[1] [3]イスラエル出身のランドウは、[3]メディアフランチャイズのマイリトルポニーのオンラインファンコミュニティに参加し、マイリトルポニー：トモダチは魔法に登場する曲のリミックスを作成しました。[1] [3]彼のリミックスの1つが数千回の再生回数を獲得した後、ランドウはフランチャイズの曲をさらに作成し、最終的にさまざまなビデオゲームコミュニティに焦点を移し、ビデオゲームに基づいた曲を作成しました。[1] [4]

ザ・リビング・トゥームストーンを結成してから5年後、ランドーはアメリカに移住し、そこでボーカリストのサム・ハフト（1990年生まれ[2]）と出会った。[1] [3]ハフトは以前にも、コメディ音楽グループのサム＆ビルなど、他の音楽プロジェクトに参加していた。[3]ランドーとハフトは最終的に音楽でコラボレーションする前に、お互いに曲を送り合い、ハフトはザ・リビング・トゥームストーンの正式メンバーとなった。[3] 2人は、ハフトがバックボーカルを務めたスーパーマリオオデッセイの「ジャンプアップスーパースター」のリミックスや、 LAウィークリーで彼らの最も人気のある曲として引用されたオリジナルトラック「マイ・オーディナリー・ライフ」などの曲を書いた。[3]ランドーとハフトの2人は、グループの音楽やビデオを取り巻くキャラクター、ストーリー、伝承など、ザ・リビング・トゥームストーンの世界観構築に取り組んだ。 [1] [3]彼らの音楽がオンラインで注目を集めたことで、ワーナーミュージックがバンドに注目し、レコードレーベルはザ・リビング・トゥームストーンと契約を結んだ。[1]

内容と音楽スタイル

リビング・トゥームストーンのコンテンツは、オリジナル楽曲と様々なビデオゲームやポップカルチャーメディアへのオマージュで構成されており、そのうちのいくつかはオンラインで人気となった。[1]グループの最初のビデオゲーム関連のビデオの1つは、ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズシリーズの最初の3つのゲームの曲3部作だった。[1] [5]この三部作はYouTubeで人気となり、各曲の再生回数は数億回に達した。[5]シリーズの最初のビデオは2016年までに6800万回を超え、 [ 6] 2024年までに3億7200万回を超えた。 [7] ヒューストン・プレスは、この三部作をホラーゲームに基づいた最高の曲の1つに挙げた。[5]三部作の成功により、バンドはゲームファンの間でカルト的な支持を得ることになった。ローリングストーン誌は、このバンドがハイパーポップにインスパイアされたファイブ・ナイツ・アット・フレディーズをテーマにした音楽のサブジャンルを立ち上げたと評価した。[8]最初の曲は後に2023年の映画化作品のエンドクレジットで使用され、同様に2025年の続編の2番目の曲でも使用された。[9]映画の公開直前に、バンドは最初の曲のゴシックリミックスをリリースした。[10]映画の公開後、この曲はビルボードのダンス/エレクトロニックソングチャートのトップ5にランクインし、最高4位に達した。それまではダンス/エレクトロニックデジタルソングセールスチャートにのみランクインしていた。[11]

2018年、ザ・リビング・トゥームストーンがヒーローシューティングゲーム「オーバーウォッチ」をベースにした曲「No Mercy」がソーシャルメディアで話題になった。[12] [13] [14]もともと2017年1月にYouTubeチャンネルMashedでアニメーションビデオとしてリリースされたこの曲は、[13]同じチームの2人のプレイヤーがキャラクターの選択と、主にチームにサポートキャラクターがいないためにチームが何度も負けることへのその影響について口論している様子を描いている。[注 2]この曲には「I'm Already Tracer」というリフレインがあり、ソーシャルメディアプラットフォームTikTokでユーザーがこの曲に合わせてリップシンクする動画が多数投稿された。[12] [13] [14]このミームはソーシャルメディア上の様々な「恥ずかしい」動画の題材になったため、否定的な注目を集めた。Kotaku、Polygon、The Daily Dotなどのメディアは、このようなコンピレーションはすぐに女性蔑視に根ざしたものになり、コメント欄では歌に合わせて口パクをする動画を作成した人を軽蔑したり、ビデオゲームをする女性全般を嘲笑したりするようになったと指摘した。[12] [13] [14] KotakuのGita Jacksonもこの曲のプロダクションとボーカルを批判したが、キャッチーなメロディーと共感できる歌詞には言及した。[12]

彼らの他のバイラルになった曲には、マイリトルポニーの様々な曲のリミックス[16] [17]や「 Spooky, Scary Skeletons 」のリミックスなどがあります。[18] [19] 2012年に、リビング・トゥームストーンはユーロビートのプロデューサー、オデッセイ/ユーロビート・ブロニーの曲「Discord」をリミックスし、YouTubeで4000万回以上再生され、2021年にはTikTokで50万本以上の動画に使用されました。[16] 2013年に、ランドウはアンドリュー・ゴールドの1996年の曲「Spooky, Scary Skeletons」のリミックスを制作し、YouTubeで9000万回以上再生されました。[18]このリミックスは、デイリー・ドットによって2019年のTikTokで最も人気のある曲の1つに選ばれ、[19] USAトゥデイによって最高のハロウィーンソングの1つに選ばれました。[20]バンドはまた、2023年にゴールドの「Witches, Witches, Witches」の曲の別のリミックスを作成し、これはゴールドのアルバム「Halloween Howls: Fun & Scary Music」の新しいビニール盤でリリースされました。[21]

グループの音楽はエレクトロニック・ロック、オルタナティブ・ロック、ポップ・ロックと分類され、EDMや中東の 民族音楽の影響を受けています。[1] [3] [12]ランドーはまた、コンプレクストロ、ダブステップ、ドラムンベース、エレクトロスウィングなどのジャンルがバンドの音楽スタイルに影響を与えたと述べています。[17]バンドはオーディオビジュアル・プロジェクトとみなされています。[3]彼らの音楽と美学は、ゴリラズやダフト・パンク、リンジー・スターリングのビデオと比較されています。 [1] [3]

グループには2枚のスタジオアルバムがある。『Zero One』は2020年9月4日にリリースされ、『Rust』は2025年5月30日にリリースされた。『Zero One』では、アルバムをサポートする3つのシングルのミュージックビデオがリリースされ、その中にはCOVID-19パンデミック中にアニメーションスタジオThe-Arteryが作成したCGベースの曲「Chosen」ミュージックビデオも含まれている。[22] [23] 2025年1月31日、バンドは2枚目アルバムのリードシングル「Be Alone」を2月7日にリリースすると発表した。当初2024年のリリースが発表されていたが、『Rust』は2025年5月30日にリリースされた。[7] [24]

ゲーム開発

リビング・トゥームストーンはビデオゲームにも音楽を提供している。2021年、同バンドはイスラエルのゲームスタジオWe Create StuffのインディーホラーゲームIn Sound Mindのサウンドトラックを制作した。 [25] [26] [27]サウンドトラックへの貢献はゲームと並んで高く評価され、いくつかのメディアは、感動的で控えめな楽曲がゲームのダークな雰囲気を高めていると指摘した。[26] [27] [28]同年、リビング・トゥームストーンはゲームスタジオBig Boat Interactiveと共同で、音楽ベースのストラテジーゲームAudioClash: Battle of the Bandsを制作した。[29] [30] [31]様々なリズムゲーム、ロールプレイングゲームの ポケモンとDota 、そしてスコット・ピルグリムのコミックを融合させたものとして説明されているこのゲームプレイは、ミュージシャンのキャラクターのグループを編成し、ライバルバンドと競い合うというものである。[1] [31]このゲームは2021年後半にSteamで早期アクセス版がリリースされました。[31] [32]このグループはまた、 2019年のリズムゲーム「Beat Saber」のDLCトラックを制作したほか、[33] [34] 2010年のHalf-Life 2 Mod 「Nightmare House 2」の音楽や、2026年にリリース予定のリメイク版のサウンドトラックも制作しました。[35] [36]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

  • ゼロワン（2020）
  • ラスト（2025）

ツアー

  • トゥームストーン・サマー・ツアー（2024）[7]
  • TLTワールドツアー（2025）[37]

注記

  1. ^ 「2021年に『情熱的な』オンラインコミュニティについて誰かが言及すると、恐怖で身を引くかもしれない。しかし、ヨアヴ・ランドーとサム・ハフトの穏やかな笑顔がZoomウィンドウに映し出されると、2000年代初頭、そしてもっとフレンドリーなファンダムを思い出す。この興奮しやすい二人が成長期を回想するのを聞いていると、このオンライン仲間たちが、掲示板をうろつく90年代の若者の一人に過ぎないのではないかと思わずにはいられない。しかし、彼らはそうではない。インターネット最大のゲーミングバンドなのだ。」[1]
  2. ^ オーバーウォッチでは、プレイヤーはチーム内で一度に1人のヒーローキャラクターしか選択できません。[14]サポートキャラクターは一般的にゲーム内で他のキャラクターを癒す役割を果たし、[14] [15] Polygonによると「男性プレイヤーが女性に割り当てる役割（または女性が好むと想定する役割）」と説明されています。[13]

参考文献

  1. ^ abcdefghijkl Regan, Tom (2021年10月23日). 「Brony bangersと熱狂的なファンダム、インターネット最大のゲーミングバンド、The Living Tombstoneに会おう」NME . 2022年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月3日閲覧。
  2. ^ ab 「テキサス州オースティンのEmo's Austinで演奏するThe Living Tombstone」. texreview.com . 2025年11月25日閲覧。
  3. ^ abcdefghijk Callwood, Brett (2022年12月15日). 「It's Alive!: The Living Tombstone Is Creating Worlds For Its Fans To Play In」LA Weekly . 2023年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月25日閲覧。
  4. ^ ジョナサン・アレクサンドラトス（2017年3月31日）『アクションフィギュアの表現：玩具とそのメッセージに関するエッセイ』マクファーランド、67ページ。ISBN 9781476664279. 2024年9月8日閲覧。
  5. ^ abc Rouner, Jef (2015年6月11日). 「Five Songs Inspired by Five Nights at Freddy's」. Houston Press . 2023年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月29日閲覧。
  6. ^ ギネス世界記録 2017 ゲーマーズエディション.ギネス世界記録. 2016年11月15日. p. 47. ISBN 9781910561690. 2023年3月19日閲覧。
  7. ^ abc Brunner, Raven (2024年10月10日). 「ザ・リビング・トゥームストーンのサム・ハフト、ソールドアウトした全国ツアーに「信じられない」と語る：「もし誰も私たちを好きじゃなかったら？」」People . 2024年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年10月11日閲覧。
  8. ^ Jones, CT (2023年10月30日). 「『Five Nights at Freddy's』はビデオゲームとして始まったが、ミュージカルのサブジャンルを立ち上げた」ローリングストーン誌. 2023年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月31日閲覧。
  9. ^ D'Alessandro, Anthony (2023年10月27日). 「『Five Nights At Freddy's』の熱狂がプレビューで700万ドル超の興行収入で盛り上がる – 興行収入」Deadline Hollywood . 2023年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月27日閲覧。
  10. ^ Colangelo, BJ (2023年10月27日). “『Five Nights At Freddy's』にはリビング・トゥームストーンの音楽が使われているのか？” /Film . 2023年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月31日閲覧。
  11. ^ Rutherford, Kevin (2023年11月9日). 「The Living Tombstoneの『Five Nights at Freddy's』がHot Dance/Electronic Songs Chart Top 5に初登場」 . Billboard . 2023年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月17日閲覧。
  12. ^ abcde Jackson, Gita (2018年11月21日). 「オーバーウォッチの人気ファンソングが女性ゲーマーを嘲笑する口実に」Kotaku . 2023年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月29日閲覧。
  13. ^ abcde Radulovic, Petrana (2018年11月3日). 「『I'm Already Tracer』批評家、ただ楽しんでいるだけで10代の若者を批判」Polygon . 2023年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月29日閲覧。
  14. ^ abcde Vincent, Brittany (2018年11月26日). 「オーバーウォッチ トレーサーのミームがTikTokに侵入、ぞっとするようなクリップも」The Daily Dot . 2018年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月29日閲覧。
  15. ^ ニコルズ、デイビッド、ペリロ、ソフィー（2020年2月25日）。『オーストラリアの都市とポストパンク：宇宙を旅する犬たち』シュプリンガー・シンガポール、294頁。ISBN 9789813297029. 2023年3月19日閲覧。
  16. ^ ab Haasch, Palmer (2021年6月10日). 「『Discord』という曲がTikTokで話題になっているが、すべてのクリエイターが、これがファンが作った『マイリトルポニー』の曲で、『ブロニー』ファンの間で人気があることに気づいているわけではない」Insider . 2024年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月29日閲覧。
  17. ^ ab Reynders, Nike (2012年2月22日). 「There Are Grown Men Who Are Obsessed With My Little Pony」. Vice (オランダ語). 2023年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月29日閲覧。
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  22. ^ ミリガン、メルセデス (2020年8月25日). 「The-Arteryが『リビング・トゥームストーン』の『選ばれし者』にネオンCGの未来を構築」. Animation Magazine . 2024年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月5日閲覧。
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  36. ^ ウィルソン、マイク (2024年8月25日). 「『In Sound Mind』の開発者が『Nightmare House 2』Modのリメイク版『Nightmare House: Reimagined』[トレーラー]を発表」Bloody Disgusting . 2024年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月3日閲覧。
  37. ^ “Gig: The Living Tombstone World Tour 2025”. The Music . 2025年8月14日閲覧。

さらに読む

  • アレクサンダー・ジュリア（2018年11月2日）「TikTokの『オーバーウォッチ』ミームへの反応は、元の動画の意図を見逃している」The Verge。2018年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月27日閲覧。
  • シアロン、アンドレア (2021年7月30日). 「AudioClashインタビュー：ポケモン、スコット・ピルグリム、そしてこのバンド対決がロックな理由を探る」TheGamer . オリジナルより2021年8月3日アーカイブ。 2024年9月8日閲覧。
  • Castro, Bárbara (2023年10月26日). “Five Nights at Freddy's tem cena pós-créditos?” [Five Nights at Freddy'sにはポストクレジットシーンがありますか？] IGN Brazil (ポルトガル語). 2023年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月27日閲覧。
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