パーバース（アルバム）

ジーザス・ジョーンズの1993年のスタジオアルバム
倒錯した
スタジオアルバム​
ジーザス・ジョーンズ
リリース1993年1月25日[1]
記録された1991–92年、ロンドン
ジャンル
長さ44 : 51
ラベル
プロデューサーウォーン・リヴジー
ジーザス・ジョーンズの年表
ダウト
（1991） 		パーバース
（1993） 		すでに
（1997年）
パーバースからのシングル
  1. 「The Devil You Know」
    公開：1992年12月
  2. 「正しい決断」
    公開：1993年4月
  3. 「ゼロとワン」
    公開：1993年7月

『パーバース』は、イギリスのロックバンド、ジーザス・ジョーンズが1993年にフード・レコードからリリースした3枚目のスタジオアルバムである。 『ダウト』 （1991年）のリリースに続く国際的な成功の後、ジーザス・ジョーンズ、特にバンドリーダーのマイク・エドワーズは、『パーバース』をよりダークで現代的なアルバムとして構想した。レイブやテクノミュージックを伝統的なロックやポップソングの構造に融合させたこのアルバムは、前作よりも重厚で、インダストリアルミュージックをより多く取り入れ、未来を憂慮する歌詞を特徴としている。エドワーズはバンドの1991年のツアー中にアルバムの歌詞を書いた。初期段階ではローランドW-30サンプラーを使用して曲を構想していた。

Trouser Pressによると、『パーバース』は「エドワーズのボーカルを除いて全てコンピューターで録音された最初のアルバムという歴史的な名誉を享受している」とのことだ。[2]バンドはエドワーズの自宅でアルバム全体をフロッピーディスクに録音し、それを彼のコンピューターで「 0と1 」に変換した。エドワーズは、両アルバムともコンピューター技術を全面的に採用していたことから、このアルバムをヤング・ゴッズの『TV Sky』に次ぐ「90年代の2枚目のロックアルバム」と評した。当時、バンドはこのレコーディング手法を嘲笑されたが、後にこの手法は影響力のあるものとなった。

『パーバース』は発売と同時に全英アルバムチャートで6位を記録し、バンドの衰退の始まりとなった。しかし、このアルバムからはトップ40入りを果たしたシングル曲が3曲生まれ、「The Devil You Know」（モダン・ロック・トラック・チャートでも1位を獲得） 、「The Right Decision」、「Zeroes and Ones」の3曲がリリースされ、アルバムは依然として成功を収めている。アルバムは発売当初は賛否両論の評価を受け、一部の批評家はアルバムの制作が雑だと感じたが、後年のレビューはより好意的なものとなり、バンドの最高傑作とする声もある。2014年11月には、アルバムの拡張版デラックス版が発売された。

背景

2枚目のアルバム『Doubt』で、ジーザス・ジョーンズは「Right Here, Right Now 」（全米ビルボード200で2位）、[3]「International Bright Young Thing 」（全英シングルチャートで7位）、「Real, Real, Real 」（全米ビルボード200で4位）などのヒットシングルにより、国際的な成功を収めた。音楽評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンによると、このアルバムの最高の瞬間は「サンプル中心のダンスクラブミュージックがポップミュージックに無理なく溶け込むことを示した」という。[4]続くアルバム『Perverse 』では、ジーザス・ジョーンズ、特にバンドリーダーで作詞家兼ボーカリストのマイク・エドワーズとキーボード奏者のイアン・ベイカーは、音楽レコーディングの技術的な側面をさらに追求することを決意した。[5]アーレウィンは、エドワーズの『 Perverse 』での目標を「テクノをポップミュージックの大衆に受け入れられるものにすることが彼の使命だった」と表現した。 [4]

エドワーズとキーボード奏者のイアン・ベイカーは、ロック音楽は「非常にテクノロジー化された社会」に生きているにもかかわらず、1970年代以降、最新技術を取り入れないことで「停滞」していると感じていた。「テクノロジーはミュージシャンに、彼らの演奏に多様性をもたらす多くの機会を与えている。彼らがそれを使わないのは、信じられないほどであり、嘆かわしいことだ。[...] テクノロジーを使うことで、アコースティック楽器の温かみや人間味が失われるわけではない。なぜなら、テクノロジーは使われていないからだ。それでも、温かみのある人間味のあるサウンドを作り出すことはできる。ヤング・ゴッズはアルバム『L'eau rouge』でそれを実現したし、エイフェックス・ツインは今それを実現している。」[5]ベイカーは、エイフェックス・ツインが当時リリースした新作アルバム『Surfing on Sine Waves』（1993年）の1曲を「まさにそれを実行している」と評し、彼を「音楽界の真のパイオニア」と称した。[5]

生産

書き込み

バンドリーダー兼ボーカルのマイク・エドワーズは、 『パーバース』において唯一の作曲家兼編曲家である。[6]以前のアルバムでは、エドワーズは曲の完全版を書き上げ、ほぼ完成したデモをバンドの他のメンバーに送り、メンバーはそれを「彼ら独自のやり方」で解釈していた。しかし、『パーバース』では、彼は意図的に音楽に必要だと感じたものを書こうとし、ライブでの響きを度外視した。彼は次のように語っている。「前作で『誰が？ どこで？ なぜ？』と書いたのを覚えている。『ああ、ギタリストが2人もいるんだから、ギターパートをもう1つ入れなきゃ』と思ったんだ。それでは制約が生まれてしまう。だから今作では、直線的で非常にファシズム的なアプローチをとった。『これが曲だ、他のことは何も問題じゃない』ってね。アルバムにはバンドメンバーが演奏していない曲もあったよ。」[7]

『Perverse』のほとんどの曲は、最初はRoland W-30で制作されました。

エドワーズが「スケッチパッド」と呼んでいたローランドW-30サンプラーを使い、 『パーバース』収録曲の大半は、エドワーズが「ジーザス・ジョーンズの最後のツアーでホテルの寝室で書いた」15秒のスケッチから始まった。[7]バンドのこれまでの曲は全てギターで書いていたにもかかわらず、『パーバース』収録曲の大半はキーボードで書いた。ジョン・ルーウィンの著書『メイキング・ミュージック』によれば、「彼はギターを熟知しているため、同じリフやコードに何度も戻ってしまうと言う。しかし、二本指の『キーボードバカ』であるマイクは、常に新しいハーモニーや音程を発見していた。」[7]

エドワーズはアルバムのために2つの異なる作曲手法を採用した。1つは自ら「コラージュ効果」と称する手法で、「本当に気に入ったサンプル、つまり音楽フレーズ、あるいは音楽フレーズにできる音を一つ用意する。それを自分が楽しめるようにアレンジし、そこにアドレナリンを刺激するような楽器を加える。そして、ある時点で『構造』が思い浮かぶまでコラージュを続ける」というもの。もう1つは「シレ・ペルデュ」という手法で、「彼はワックス・ロス鋳造に例えている。ワックス・ロス鋳造とは、彫刻家のオリジナルのワックス型が鋳造の過程で溶けて完璧な型が残る鋳造法である。簡単に言えば、彼は自分が好きな楽曲のバージョンを作り、その上に自分の曲を作り上げていくのだ」というものである。[7]

録音

バンドは演奏すらしていない。彼らがやったことはすべてコンピューターに詰め込まれ、切り刻まれ、繋がれ、送られ、圧縮され、ゼロと1の形で出てきた。アルバム全体が周波数だけで存在していた。レコードにはベースというものはなく、20Hzから4kHzだけだった。ギターは300Hzから8kHzになる。

—Drowned in Soundのマーク・リード[8]

エドワーズが『パーバース』をレコーディングする上で目指したのは、テクノのテクニックと「姿勢」を取り入れ、ロックアルバムを制作することだった。彼はテクノを「現時点で最も進歩的で創造的なポピュラーミュージック」と見なしていた。 [7]彼がこの手法を選んだのは、コンセプトとしてだけでなく、この手法でロックアルバムを制作すれば成功すると確信していたからでもある。彼はあるジャーナリストにこう語っている。「最終的には、作曲家としてより興味深いものになりました。それは主に、音符、タイミング、サウンドなど、あらゆる段階で編集の自由度が高いからです。データさえあれば、すべて変更可能です。」[7]

パーバースは、全曲をコンピュータで録音した史上初のアルバムの一つであり、[9] 1991年から1992年にかけて、北ロンドンにあるエドワーズの自宅で2ヶ月半かけてフロッピーディスクに録音され、ロンドンのシンク・スタジオで制作された。 [6]このアルバムの製作費は10万ポンド近くで、これはダウトの約5倍であり、ウォーン・リヴジーがプロデュースした。[10]エドワーズはレコーディング・セッションを次のように総括している。「古典的なテクノのやり方でやったんだ。僕はアタリとキューベースを持ってる。それで全曲を書いて、バンドの他のメンバーが来て、MIDIギターとドラムパッドを使って、自分のパートをコンピュータに演奏したんだ。」[7]

Perverse ではRoland JD-800が目立っています。

アルバムのレコーディング中、エドワーズは「すべての曲をバイナリコードに変換し、適切なハイテクノイズが得られるまで調整を重ねた」[5]。アルバム全体がコンピューターに録音されたため、「アルバム全体が周波数でしか存在しなかった」[8]。ジェリー・デ・ボーグのギターは300Hzから8kHzで演奏されている。[6]アルバムのギターパートをコンピューターに読み込むために、Roland GR-50ギターシンセが使用された。[7]一方、アル・ジャーウォスキーのベースは20Hzから4kHzとなり、[6]そのため「このアルバムにはベースというものがなかった」とジャーナリストのマーク・リードは書いている。[8] 『パーバース』では、バンドの他のメンバーも珍しくクレジットされている。パーカッショニストのジェンは「ドラムタイプのサウンド」、イアン・ベイカーは「遍在する」、そしてマイク・エドワーズ自身は「第一世代の（サンプリングされていない）ボーカル、そして唯一の作曲家」としてクレジットされている[6] 。

このアルバムは、 Roland JD-800シンセサイザーの顕著な使用によって特徴づけられている。これは、ジーザス・ジョーンズの過去のアルバムと同様に、他のアルバムでも音楽を形成する新しい技術が使用されていた点に倣っている。エドワーズが『パーバース』の曲作りを始めた当初、彼はアルバムに「大きくてブザー音のようなシンセサイザー、基本的にはヘヴィメタルのギターに相当するが、陳腐さがないためよりエキサイティング」なものを収録することを思い描いていた。そして、JD-800は「ハードで独特なサウンドを生み出すのに最適だ。私がJDで作った音は、いつもサウンド担当が音量を下げざるを得ない音だ」と感じていた。[7]エドワーズがCubaseでアルバムの楽曲をシーケンスした後、リヴシーは「構成、サウンド編集、微妙なウーシュやスウィッシュの挿入」に取り組み続けた。エドワーズはこれを「細部への細心の注意」と表現している。[10]楽曲の後に録音されたエドワーズのボーカルは、『パーバース』における唯一のライブ要素である。[10]

1992年のリリース前のインタビューで、エドワーズはこのアルバムを、同様の手法で録音されたザ・ヤング・ゴッズの『 TV Sky』（1992年）にちなんで「90年代第2のロックアルバム」と名付けた。エルスホエアのグラハム・リードにこのことを説明して、彼はこう語った。「これは自慢話ではありません。僕が言いたいのは、僕たちが生きている社会を反映したアルバムを作るために、コンピューター技術を使っているということです。それはごく自然なことなのに、なぜみんなそうしないのでしょうか？新しい音楽こそがテーマであるべきなのに、なぜレトロな音楽が表紙を飾るのでしょうか？僕はただ、何も起こっていないという事実、そして誰もがそれを知っているという事実に目を向けさせたいだけなのです。」[11]

構成

音楽

『ダウト』と比べると、『パーバース』はより暗く陰鬱なアルバムであり、[12]バンドの最もヘヴィなアルバムと評されている。[13] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、 『パーバース』をバンドのサウンドの芸術的拡張と評し、「テクノ/レイブダンスミュージックと伝統的なポップ/ロックの楽曲や構造を融合させた」アルバムと呼んだ。[14]一方、ザ・テックのダグラス・D・ケラーは、多くの曲に明らかにテクノの要素が含まれているものの、アルバム自体は全体としてはテクノの作品ではないと感じており、「「イディオット・スター」などの曲では、ドラムの繰り返しが多用されているが、曲の中では速い動きと遅い動きがあり、それがこの曲や他の曲に、ほとんどのテクノシングルには欠けている豊かさを加えている」と述べている。[12]バンドはこのアルバムでもハウスミュージックの影響を受け続けており、 Qによると「ハードコアはLPの大部分を占めており、特に『ゼロズ・アンド・ワンズ』と『スパイラル』で顕著だ」とのこと。[15]

グレアム・リードによると、サンプルは音楽の出発点として、あるいは音楽をさらに強化するために使われている。[11]アルバムはダウトの広範なサンプリング、シンセサイザー、ドラム風のサウンドという考え方を共有しているが、パーバースではそれらを用いて力強いサウンドを作り出している。[12]エドワーズはアルバムの中で「テクスチャーのあるリードボーカルとバックボーカル」の両方を演奏しており、それらは互いに織り合わされている。エドワーズはバックボーカルが「曲の雰囲気」に大きく貢献するため不可欠だと感じており、それがバンドがバックボーカルを「ミックスで使用するもう一つの楽器」として扱った理由であり、「自信のなさ」がアルバムのボーカルサウンドの鍵だと感じている。[7]アルバムに大きな影響を与えたヤング・ゴッズと比較して、ベイカーはパーバースの音楽はそれほど型破りなスタイルではないと感じていた。[5]

「Zeroes and Ones」は「力強いシンセパターン、ヘビーなリズムセクション、そして力強いギターリフ」が特徴的である。[13]「The Devil You Know」は、東洋音楽に似たゾクゾクするような要素を特徴としており、[16]とりわけ高音のイラン楽器で始まる。[11]「From Love To War」のシンセサイザーベースラインは、1991年のアルバム「 Frequencies 」がエドワーズにとってその年のお気に入りだったLFOの影響を受けていた。 [10]「Yellow Brown」と「Spiral」にもプログレッシブロックの影響が見られる。[13]前者の曲は、サイモン・レイノルズが「不吉な加工ノイズと、ミックスの低音部にループした音声サンプル」と表現した通りである。[16]「The Right Decision」は「しっかりとした、自由なグルーヴ」に支えられている。[2]エドワーズはプロトアンビエントテクノ を多く聴いていたが、その中で「スパイラル」を「非常にテクノ的な方法で、ビートなしで、ビートの独裁性なしに、力強い要素をすべて備えた音楽作品」を作ろうと考えた。「不吉な雰囲気を出す必要があったので、速く、可変速度で録音した。そうすることで、私の声は低く悪魔的な雰囲気を帯びるようになった」[10] 。

歌詞

エドワーズはアルバムの各曲を「未来へのヴィジョンを少しだけ織り交ぜて」作曲した。[17]また、 パーバースは時折矛盾した歌詞を披露する。例えば、「マガジン」は「メディアにおける現状の歪曲」を称賛しているように聞こえる一方で、「ドント・ビリーブ・イット」は「メディアへの痛烈な批判」となっている。[12]アルバムのライナーノーツでは、「ドント・ビリーブ・イット」について、「1992年5月、少しの無知とメディア操作によって、あらゆる場面でスケープゴートが現れる。我々の側には真実、良識、そして正しい話し方があり、反対側には復讐に燃える完璧な敵がいる。」というキャプションが添えられている。[12]

The Tech誌によると、「Zeroes and Ones」という曲名はバイナリコードとアルバムのレコーディング手法に由来しており、「ポケット電卓や自宅での買い物からミサイル誘導やバーチャルセックスに至るまで、日常生活におけるコンピューターの重要性の高まりを描いている。この曲はコンピューターの力を称賛すると同時に、コンピューターが私たちの生活に及ぼす支配力への警告でもある」とのことだ。[12]エドワーズによる「コラージュ効果」の楽曲制作の一例である「The Devil You Know」は、彼の「コラージュ手法」から生まれた。[10]「The Right Decision」について、エドワーズはMaking Music誌のインタビューで次のように語っている。「この曲のコードには力を入れました。古典的な形式を使わずに素晴らしいシングルを作ろうとしたんです。しばらくして、ヴァース／コーラス／ヴァース／コーラスになっていることに気づきましたが、セクションが異なり、2つのブリッジのコードも異なるため、それが目立たないんです。」[10]「Magazine」は、雑誌を「情報メディアのファストフード」と呼んでいる。[17]「スパイラル」は、音楽と歌詞の間に共有される「テーマ的なつながり」によって支えられています。[10]

リリース

パーバースは1993年1月25日にイギリスではフード・レコード、アメリカではSBKレコードから発売された。 [1]発売後、全英アルバムチャートで6位に達し、4週間チャートインを維持した。[18]これは、ダウトが記録した最高位1位を大きく上回るものであった。[18]また、 1993年2月にはアメリカ・ビルボード200で59位にランクインした。 [19]バンドの商業的勢いが回復することはなかったため、ピッチフォーク誌は後にパーバースを1990年代の「キャリアを台無しにした10枚のアルバム」のリストに含めた。[20]アルバムカバーのマスクは2枚存在することが知られており、1枚はエドワーズが所有している。[21]アルバムのプロモーションのために行われたインタビューには、以前のバンドのプロモーションとは異なり、キーボード奏者のベイカーがエドワーズに同行した。これはベイカーがバンドの「テクノ専門家」だったためである。[7]

「The Devil You Know」はアルバムからのファーストシングルとして1992年12月にリリースされ、全英シングルチャートで10位に達した。[18]続くセカンドシングル「The Right Decision」は全英シングルチャートで36位に達し、3週間チャートインした。[18]最後のシングルとなった「Zeroes and Ones」は、7月にシングルとしてリリースされ、30位に達した。[18]「Zeroes and Ones」の2枚のシングルには、プロディジーやエイフェックス・ツインなど、パーバースに影響を与えたアーティストによる過激なリミックスが収録されている。エイフェックス・ツインの「Aphex Twin Reconstruction Mix #2」は、後に彼のリミックス集『26 Mixes for Cash』（2003年）に収録された。[22]アメリカのモダン・ロック・トラック・チャートでは、「The Devil You Know」が1位、「The Right Decision」が12位に達した。[23]

受容と遺産

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星[9]
テック（好意的）[12]
ズボンプレッサー（混合）[24]

『パーバース』は当初、賛否両論の評価を受けた。メロディー・メーカー誌のサイモン・レイノルズは、バンドの「ロックはテクノと融合しなければならない」というコンセプトに魅力を感じたものの、最終的にはアルバムは「すぐに元の型に戻ってしまった」と評した。 [16]トラウザー・プレス誌も同様に賛否両論で、アルバムのほとんどの曲で「曲の個性を犠牲にして、エレクトロニックなファズトーンとインダストリアルなギターリフを強調している」と感じた。[24]ザ・テック誌のダグラス・D・ケラーはより好意的で、『パーバース』は「非常に現代的なアイデアを持ち、近い将来、オルタナティブとテクノの方向性を決定づける可能性のある魅力的なアルバムだ」と述べた。 [12]

その後のレビューはより好意的なものとなり、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは回顧的なレビューで、アルバムを5つ星中4つ星と評価し、「野心的なアルバムだが、散発的にしか機能しない」と評した。「フックがコンピューターノイズの層に埋もれてしまい、自ら抜け出す力がないことが多い」ものの、「パーバースがカチッと音を立てると、ジーザス・ジョーンズはリスナーにテクノとロックの融合がどれほど楽しいものになり得るかを思い知らせてくれる」と述べている。[9] 2002年の記事で、 Drowned in Soundのマーク・リードは、このアルバムをバンドの「大きな飛躍」と呼び、そのレコーディング手法を革新的だと評した。「当時（そして今も）、バンドはそのことで酷評された。今では誰もがそうしている」[8]一方、 Get Ready to Rockのデイヴィッド・ウィルソンは、2014年の記事で、パーバースはバンドの創造性の頂点と見なされることが多いと指摘した。 [13]

100パーセント・ロック・マガジンのシェーン・ピネガーは、2015年のエドワーズとのインタビューで、このアルバムは良いアルバムだと評したが、「『ダウト』ほど『時代を象徴する』アルバムとして記憶されていない」と指摘し、その理由は時事的なテーマにあると考えている。[25]エドワーズは「ああ、あのアプローチは明らかに私の心に残っている。だから『パーバース』は、あのサウンドだけでなく、歌詞にもあのテーマがある。インターネットは実はかなり面白いものかもしれないという、今では風変わりで面白いアイデアも含まれているんだ！『ゼロズ・アンド・ワンズ』は、今では真顔で歌うのがとても難しいよ」と答えた。[25]

デラックス版

パーバースは2014年11月17日にエドセル・レコードからバンドの他のアルバムと共にリマスターされ、デラックス版として再リリースされた。 [26]ハードカバー本のようなパッケージのこのリリースには、2枚のCDと1枚のDVDが収録されており、「ラジオセッション、レアトラック、デモ、人気のミックス、そしてビデオとライブ映像を収録したボーナスDVD」が含まれている。[27]このデラックス版は、ゲット・レディ・トゥ・ロックのデイヴィッド・ウィルソンによるバンドのデラックス版レビューで好意的に評価され、5つ星のうち4つと評価された。[13]

トラックリスト

すべてのトラックはマイク・エドワーズによって書かれました。

  1. 「ゼロとワン」 – 3:24
  2. 「The Devil You Know」（エドワーズ、ヘンリー・クリーガー） – 4:31
  3. 「いいものを手に入れよう」 – 3:23
  4. 「愛から戦争へ」 – 3:49
  5. 「イエローブラウン」 – 3:23
  6. 「マガジン」 – 2:46
  7. 「正しい決断」 – 3:36
  8. 「あなたの十字軍」 – 3:30
  9. 「ドント・ビリーブ・イット」 – 3:45
  10. 「言葉が出ない」 – 3:16
  11. 「スパイラル」 – 4:30
  12. 「バカな視線」 – 5:10

チャート

チャート（1993年） ピーク
位置
オーストラリアのアルバム（ARIAチャート）[28] 32

注記

  1. ^ ab 「レコード・ニュース」NME、1993年1月23日、37ページ。
  2. ^ ab ゲイリー・グラフ、ダグ・ブロッド「ジーザス・ジョーンズ」。『ズボンプレス』誌。 2017年2月13日閲覧。
  3. ^ ヒューイ、スティーブ. 「Doubt - Jesus Jones」. AllMusic . 2017年2月13日閲覧。
  4. ^ ab アーレワイン、スティーブン・トーマス. 「アーティスト伝記 by スティーブン・トーマス・アーレワイン」. AllMusic . 2017年2月13日閲覧。
  5. ^ abcde 「メロディーメーカーインタビュー」メロディーメーカー誌、1993年2月。 2017年2月12日閲覧。
  6. ^ abcde パーバース（ライナー）. ジーザス・ジョーンズ. フード. 1993.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  7. ^ abcdefghijk ジョン・ルーウィン（1993年3月）「テクノ・メサイア」『メイキング・ミュージック』84ページ。
  8. ^ abcd Reed, Mark (2002年5月12日). "Jesus Jones Never Enough". Drowned in Sound . 2017年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月12日閲覧。
  9. ^ abc Perverse at AllMusic
  10. ^ abcdefgh ジョン・ルーウィン（1993年3月）「Perverse Tales」『Making Music』84頁。
  11. ^ abc Reid, Graham (2010年5月10日). 「マイク・エドワーズがジーザス・ジョーンズにインタビュー (1993): 今、ここで…当時」.他所で. 2017年2月12日閲覧。
  12. ^ abcdefgh Keller, Douglas D. (1993年1月20日). 「Jesus Jonesが『Perverse』のドライビングサウンドにダークトーンを加える」. The Tech . 2017年2月12日閲覧。
  13. ^ abcde Wilson, David (2014年11月11日). 「アルバムレビュー：JESUS JONES – Reissues」. Get Ready to Rock! . 2017年2月13日閲覧。
  14. ^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス. 「Perverse - Jesus Jones」. AllMusic . 2017年2月12日閲覧。
  15. ^ 「Qインタビュー」 。 2017年2月12日閲覧。
  16. ^ abc レイノルズ、サイモン(1993年1月16日). 「ジーザス・ジョーンズはもう」.メロディーメーカー.
  17. ^ ab 「The Heights 1993年1月25日 — ボストンカレッジ」bc.edu . 2017年2月14日閲覧。
  18. ^ abcde "JESUS JONES".オフィシャルチャート. 2017年2月13日閲覧。
  19. ^ 「ジーザス・ジョーンズ」.ビルボード. 2017年2月13日閲覧。[永久リンク切れ]
  20. ^ 「A Feature About Nothing: The 1990s in Lists」Pitchfork、2010年9月7日。 2017年2月13日閲覧。
  21. ^ "1993". Jesus Jones Archive . 2017年2月13日閲覧。
  22. ^ “26 Mixes for Cash - Aphex Twin - Songs, Reviews, Credits - AllMusic”. allmusic.com . 2017年2月14日閲覧。
  23. ^ “Jesus Jones - Chart history - Billboard”. billboard.com . 2017年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月14日閲覧。
  24. ^ ab "TrouserPress.com :: Jesus Jones". trouserpress.com . 2017年2月14日閲覧。
  25. ^ ab Pinnegar, Shane (2015年3月12日). 「インタビュー – マイク・エドワーズ、ジーザス・ジョーンズ、2015年2月」. 100percent Rock Magazine . 2017年2月13日閲覧。
  26. ^ ポール・シンクレア（2014年10月15日）「ジーザス・ジョーンズ / 3枚組デラックス・リイシュー」スーパー・デラックス・エディション。 2017年2月13日閲覧。
  27. ^ 「Jesus Jones Perverse - Deluxe Edition UK 3-disc CD/DVD Set (620708)」. eil.com . 2017年2月14日閲覧。
  28. ^ ライアン、ギャビン (2011). 『オーストラリアの音楽チャート 1988–2010』（PDF版）. マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: ムーンライト・パブリッシング. p. 145.
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