張大理
Chinese graffiti artist (born 1963)
張大力
中国語：張大力
生まれ
中国、ハルビン
ウェブサイトwww.zhangdaliart.com/en

張大理（中国語：張大力、1963年生まれ、中国ハルビン出身）は北京を拠点とする芸術家である。

張氏は中央美術学院で学び、1987年に卒業した。卒業後はフリーランスのアーティストとして円明園（1987～1989年）に移り、個展で作品を発表し始めた。1990年から1995年にかけてイタリアに滞在し、そこでグラフィティアートと出会う。 1990年代を通して北京で唯一のグラフィティアーティストとして活躍した。彼の作品は、絵画、彫刻、写真、インスタレーションなど、多様な技法を融合させている。40年にわたるキャリアの中で、世界各地で300以上の展覧会に作品が展示された。

経歴

1995年から1998年にかけて、彼は北京中の建物に2000枚以上の巨大な禿頭の横顔をスプレーペイントし、市当局が建物の解体予定を示すために描いた「拆」の文字と並べて配置しました。 [1]これらの横顔の出現は、1998年に北京でメディアの議論の的となりました。[2]

ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ニューヨーク国際写真センター、フランスのアルル国際写真祭（2010年）、上海の18ギャラリー、パリのマグダ・ダニス・ギャラリー、北京のコートヤード・ギャラリー、ロンドン現代美術館、オスロのクンストネルネス・ハウス、韓国の光州ビエンナーレ2006、北京のペキン・ファイン・アーツなど、数多くの国際展に作品を発表してきました。北京のペキン・ファイン・アーツ、アトランタのキアン・ギャラリー、ニューヨークのクライン・サン・ギャラリー、東京のベース・ギャラリーに所属しています。

近年では、武漢ユナイテッド・アート・ミュージアム（ 2015年）の「From Reality to Extreme Reality」（ Wayback Machineにアーカイブ）、「Body and Soul」（ハーグ、ベールデン・アーン・ゼー、2017年）、ボローニャ、パラッツォ・ファヴァ、2018年など、大規模な回顧展で作品が展示された。

主な作品

ヒューマンワールド 赤・黒・白シリーズ

これらの赤、黒、白の絵画は、西洋美術に典型的な油彩を用いて描かれているが、縦長の紙に描かれており、その寸法と形状は中国の伝統的な巻物絵画に特徴的である。主題は具象的で、精緻な要素が認められるが、同時に写実的ではない。それは、夢、精神的な願望、そして自然界と人間界の調和を表現しているようにも見える。明確な線と色彩の選択は、張がアカデミーで学んだカリキュラムの重要な要素でもあったグラフィックアートを想起させる。

この紙に描かれた油彩画のシリーズは、張大理の大学時代後期（1986年から1987年）を代表するものであり、東洋と西洋の美術の融合を探求した彼の作品です。張大理は既に、中国の伝統的な絵画家ではなく、「現代美術家」を目指すことを決意していました。北京の中央美術学院で受けた教育には、ヨーロッパと中国の古典美術、そしてバウハウスからポップアートに至るまで、20世紀西洋美術における最も影響力のある運動の研究が含まれていました。

「正式には、呉冠中から深い影響を受けています。呉の絵を初めて見た時、緑の木を赤で描いているのに衝撃を受けました。私たちは皆驚き、彼が色盲なのかと思いました。木は緑だと伝えると、呉はこう言いました。「木は緑だけど、他の色で塗ってもいいんじゃない？自分の心の奥底にある感情を表現する色で描くべきだ」。その時、自然界の風景や物の描写は、必ずしも実際の形と一致している必要はなく、自分の内面の感情を表現できるのだと気づいたのです。」 　アジア・アート・アーカイブ誌『1980年から1990年までの中国現代美術』における張達理との対談、2000年

対話と破壊

張大理がグラフィティと初めて出会ったのはヨーロッパでした。1989年から1995年まで、彼がボローニャに住んでいた頃、グラフィティアートは、都市景観の中を移動する人々とアーティストとの対話手段として現れました。彼の最初のグラフィティは、ボローニャ、そしてウィーン、リュブリャナ、ベルリンといったヨーロッパの都市で描かれました。1995年に中国に戻った後、彼は古い路地や地区の破壊、住民の強制移住、そして「近代化」は良いことであり必要であると市民を説得するためのプロパガンダを目撃しました。それから彼は、スプレー缶を持って自転車に乗り、夜中に街を徘徊し始め、破壊される運命にある壁に、彼の肖像と彼のトレードマークであるAK-47と18Kを残していきました

10年にわたるプロジェクトを通して、張大理は都市住民との対話を確立するだけでなく、近代化の正当性、歴史的・文化的遺産の代償、そして肉体的・精神的苦痛の代償について問いかけています。彼のグラフィティは、都市近代化の意義、形態、そして最終目的をめぐる公的な議論を激化させるきっかけとなりました。グラフィティを通して、張大理は中国のみならず世界中で、知識人として名声を博しました。

「都市の拡大とその曖昧な広がりは、私たちを興奮と不安、そして不穏で満たす。街の隅々までが混沌としている。ゴミの山が積み上がり、人々はゴミの中で食べ、排泄し、眠る。子供たちは瓦礫の中からおもちゃを探す。川の水は墨のように黒く濁り、地獄のような悪臭を放つ。木の枝にはビニール袋がぶら下がり、芝生の上でキャッチボールをするビニール袋は、まるで切り取られた首や手のように風に揺れている。アイロンのかかったビジネススーツを着た男たちが高級ホテルの正門をくぐり、ホテルの裏手からは汚物の川が流れている。」 張大理『解体 ― 対話の継続』1998年2月、張大理、武漢聯合美術館所蔵。2021年12月2日、Wayback Machine 2015にアーカイブ。

AK-47

AK-47は、ミハイル・カラシニコフによって設計された自動小銃の名称です。AK（アフトマート・カラシニコフ）の略称はカラシニコフに由来し、1947年にソビエト連邦で初めて製造されました。世界中で、AK-47という名前は戦争、反乱、ギャング犯罪の象徴となっています。チャン・ダリは1990年代に、急速な都市化の過程に浸透する暴力の同義語として、グラフィティでこのタグを使い始めました

2000年から、彼はAK-47の色彩コントラストから生まれた肖像画シリーズを制作し始めた。これらの作品は、当時北京の都市景観に不可欠な要素となっていた広告看板などに広く用いられていたビニールにアクリル絵の具で描かれている。作品の顔は、ジャン・ダリが廃墟となった写真館の資料の山から見つけた肖像写真からコピーしたもので、フリーマーケットで大量に売買されていた。顔に頭文字が描かれているのではなく、顔そのものを描写するために用いられている。暴力は人間に「向けられている」のではなく、人間を構成する素材そのものなのだ。洗い流せるコーティングではなく、人間の存在に不可欠な部分であり、繋がりの組織なのだ。

スローガン

これは、漢字の反復と色合いのコントラストから生まれた肖像画のシリーズです。「AK-47」に似ていますが、今度はスローガンに属しています。 2008年の北京オリンピックの前年、首都は政府のプロパガンダスローガンを掲げた巨大な横断幕や看板で溢れていました。こうした特徴は中国の都市部や農村部の風景の一部であり、通行人の目には見えなくなるほどで​​したが、2008年にはその存在があまりにも遍在していたため、張大理はそれらの意味と人々の頭の中に植え付けられた微妙なメッセージについて考えさせられました

「2000年にAK-47シリーズを制作し始めました。当時、私は社会において不平等によって人々が受ける暴力を表現していると考えていました。スローガンシリーズはAK-47の続編であり、私たちを取り巻く社会への観察の成果でもあります。現代は劇的な出来事と急速な変化に満ちており、大通りや狭い路地裏ではスローガンが蔓延し、常に変化しています。これらのスローガンは、公共空間を支配するようになった政府文書から引用された定型文です。その目的は、私たちを教育し、どのように振る舞うべきかを教えることです。まるで親が小学生に話しかけるように。人民の親が未熟な子供に説教するのと同じです。」 張達理、スローガン・アーティスト・ステートメント、2008年

中国の子孫

張達理は、人間の身体を時代の集合的蓄積物として探求し、この一連の彫刻作品にその探求を続けています。これらの身体は移民労働者からグラスファイバーで鋳造されたものです。2004年から2010年にかけて、彼は仕事を求めて都市にやってくる農民の身体を再現しました。それらは、都市化の歴史における特定の時代と、想像を絶する規模の移住の両方の記録となりました。最初の展覧会から、これらの彫刻は逆さまに吊るされており、人々が自らの生活をコントロールできていないことを表現しています。「中国の子孫」というタイトルは、過去の賢者や英雄の価値観を失った民族、人間以下の状態に成り下がり、制御できない機械の歯車となり、理想を持たず、日々の生活以上の目的を持たない民族の現状について、私たちに考えさせます。

第二の歴史

『第二の歴史』は2004年から2011年までの7年間をかけて制作されました。チャン・ダリは、新しいテクノロジーが視覚的な大衆文化に与える影響と、行使された権力の一形態について疑問を提起しています。画像操作の歴史に関する研究のため、彼は1950年代から1980年代にかけての数千冊の図録、雑誌、新聞を収集しました。彼は最も有名な国営出版社のアーカイブにアクセスし、当時出版されたネガフィルムと画像を比較しました

この作品は、張大理が7年間の調査とカタログ化を経て作成したアーカイブから構成されています。133枚のパネルで構成され、それぞれが異なる加工を施した公開画像やオリジナルのネガと比較されています。画像加工は写真そのものとともに生まれました。世界中で画像加工が行われていますが、特に中国では中華人民共和国建国以来、こうした行為が蔓延しており、この作品ではその政治的および美的意味が明らかにされています。

世界の影

サイアノタイプはフォトグラムの一種で、カメラを使わずに撮影される写真です。 1842年にジョン・ハーシェルによって発明されましたが、より洗練された写真技術に取って代わられ、すぐに廃れてしまいました。サイアノタイプの特徴は、2つの理由で張達理を魅了しました。それは、変更や操作ができないということ、特定の瞬間の画像を捉え、それを再現できないということです。対象物とその影は、本質的に結びついた対であり、正確な瞬間にのみ存在します。張達理は、自然の風景、植生、人体などの主題を扱う大型のサイアノタイプの実験を行ってきました。これは、アーティストが現在も拡張し、他の素材と組み合わせている技法の一つです

影は非常に興味深く、その形は実に多様です。影は物質の存在を証明する力に加え、物質世界の複製やコピーとしてだけでなく、太陽の下で物質が占める空間を示す一種の「反物質」として、それ自体に固有の価値と存在を持っています。

物質世界は私たちの神経系を形作り、支配し、私たちを苛立たせ、不安にさせることがあります。冷静さを保つと、私たちが支配する世界は宇宙のほんの一部に過ぎず、ましてや宇宙全体ではないことに気づきます。私が記録する影はごく短い時間しか存在しませんが、フォトグラムという技法で捉えることで、私たちの目の前、私たちの視線の下で、はるかに長い時間存在し続けることができるのです。

張達理《世界の影》、アーティスト・ステートメント、2011年

永続性

2015年と2016年に制作されたこれらの白い大理石（半白玉）の彫刻は、社会とその支配的なイデオロギーを象徴する人体の関連性に関する研究と精緻化の新たな段階を表しています。一般の人々や移民労働者の身体は、過去の神々や英雄に関連する素材である大理石で作られた古典的な彫像として公開されています

この新たな形態において、彼らは無常から永遠へと転生し、同時に無知と苦しみという日常の現実から切り離される。チャン・ダリは、一人ひとりの人生に宿る永遠の輝きを捉えている。それは王族や貴族に与えられた特権ではなく、崇高さはすべての人に存在し、肉体を記念碑へと変容させる。

展覧会履歴

個展

2019

  • 「張大理 フォンダナーティコ」フォンダナーティコ（イタリア、ボローニャ）
2018
  • 「メタモルフォーシス」、パラッツォ・ファヴァ、ボローニャ、イタリア
  • 「AK-47 Di Zhang Dali」、アートシティ、S. Giorgio in Poggiale、ボローニャ、イタリア
  • 「Monumental Nature」、北京美術、北京、中国
  • 「街のそばに！街のそばに！」合肥金融港、中国合肥
2017
2016
  • 「永遠と無常 ― 張ダリ新作展」北京民生美術館（中国、北京）
2015
  • 「張大理 ― 世界の影」、ルートヴィスブルク美術館（ドイツ、ルートヴィスブルク）
  • 「第二の歴史」、ブエノスアイレス現代美術館（アルゼンチン、ブエノスアイレス）
  • 「Under the Sky」、北京美術ギャラリー、香港、中国
  • 「現実から極限の現実へ ― 張ダリ回顧研究展」、武漢ユナイテッド・アート・ミュージアム（中国）
2014
  • 「スクエア」、クライン・サン・ギャラリー、ニューヨーク[3]
  • 「スクエア」、Kスペース、成都、中国
  • 「チャン・ダリ常設展」Automne Galerie、ブリュッセル、ベルギー
2013
  • 「第二の歴史」、魯迅美術学院博物館（中国、瀋陽）
2012
  • 「張大理回顧展」クライン・サン・ギャラリー、ニューヨーク[3]
2011
2010
  • 「エクストリーム・リアリティ」、タンクロフト、重慶現代芸術センター、重慶、中国
  • 「張大理：第二の歴史」広東美術館（中国、広州）
  • 「張大理個展」マグダ・ダニス／バンド18ギャラリー、上海、中国
2009
  • 「遍在：張大理の作品（1995-2008）」何香寧美術館（深圳、中国）
  • 「Il Sogno Proibito della Nuova Cina」、パラッツォ・イングヒルテッラ、トリノ、イタリア
2008
  • 「スローガン」、キアン・ギャラリー（ジョージア州アトランタ）
  • 「自由への道」、レッド・スター・ギャラリー（中国・北京）
2007
  • 「チャイニーズ・オフスプリング」チャイニーズ・コンテンポラリー・ギャラリー（ニューヨーク）
2006
2005
  • 「昇華」、北京コミューンギャラリー（中国、北京）
  • 「張大理の新作」、チャイニーズ・コンテンポラリー・ギャラリー（イギリス、ロンドン）
2003
  • 「AK-47」、ガレリア・イル・トラゲット、イタリア、ヴェネツィア
  • 「AK-47」、ガレリア・ガリボルディ、イタリア、ミラノ
2002
  • 「北京の顔」、ベースギャラリー（東京）
  • 「ヘッドライン」、チャイニーズ・コンテンポラリー・ギャラリー（ロンドン）
2000年
  • 「AK-47」、コートヤード・ギャラリー（北京、中国）
1999
  • 「ダイアログ」、チャイニーズ・コンテンポラリー・ギャラリー（ロンドン、イギリス）
  • 「対話と破壊」コートヤードギャラリー、北京、中国
1994
  • 「Rivoluzione e Violenza」、ガレリア・スタジオ5、ボローニャ、イタリア
1993
  • 「Zhang Dali: Pitture a Inchiostro」ガレリア スタジオ 5、ボローニャ、イタリア
1989
  • 「張大理水墨画展」中央美術学院美術館（北京、中国）

グループ展

2020
  • 「絵画の論理」石家荘美術館（中国、石家荘）
  • 「四次元風景」Kギャラリー（成都、中国）
  • 「Apnea」、NL美術館（オンライン展覧会）、北京、中国
2019
  • 「新芸術史」、中国・銀川現代美術館
  • ゴールデンパンダ写真賞、中国・成都現代映像博物館
  • 「赤い時代のおとぎ話」、ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア
  • NordArt 2019、Kunstwerk Carlshütte、ビューデルスドルフ、ドイツ
  • 深圳国際ビーチ彫刻フェスティバル、ゴールデンサンドビーチ、深圳、中国
  • 「バブル・プロファイル・オブ・タイム」上海都市計画展示センター、上海、中国
  • 第8回ダリ国際写真展（中国・ダリ）
  • 「グラフィティ ― 自由の散文」、中国小切美術館、北京
  • 「中国の写真180年」、Moca、銀川、中国
  • 「思想の対決」、安仁ビエンナーレ、安仁、中国
2018
  • ノルド・アート2018、カールスブルク美術館（ドイツ、ビューデルスドルフ）
  • 「ストリートからのアート」、アートサイエンス・ミュージアム（シンガポール）
  • 「ファック・オフ・ジェネレーション：ポスト毛沢東時代の中国美術」イーサン・コーエン・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
  • 「旅人：未知への旅立ち」国立国際美術館（大阪）
  • 「四方八方からの待ち伏せ - 社会ビジョンへのオルタナティブな介入」四川省美術研究所博物館（重慶、中国）
  • 「Herbstsalon '18 – Brücken Fremder Flüsse」、MDR テレビ局、マクデブルク、ドイツ
2017
  • 「ストリート・ジェネレーションズ 都市芸術の40年」、ラ・コンディショニング・パブリック（リール、フランス）
  • 「歴史に取り組む。中国の写真と文化大革命」、ベルリン国立博物館、ドイツ
2016
  • 「大胆な現代アーティスト展」デンバー美術館（アメリカ合衆国デンバー）
  • 「ユートピア・ヘテロトピア」烏鎮シルク工場、中国烏鎮
  • 「主観的現実」SheShanMOCA、上海、中国
  • 「展覧会についての展覧会 ― 1990年代の現代美術の展示」OCAT研究所、北京、中国
  • 「ストリートアート - グローバルな視点」、中国北京市中聯美術館
  • 「釜山ビエンナーレ」釜山美術館（韓国、釜山）
  • 「Vile Bodies」、ホワイトラビットギャラリー、シドニー、オーストラリア
  • 「エンデュアリング・マグネティズム」1X3ギャラリー、北京、中国
  • 「ヒストリコード ― 希少性と供給」、中国・南京
  • 「チャイナスケープ：農村から都市へ」、スパツィオボルゴーニョ、ミラノ、イタリア
2015
  • 「コミュニティインプラント計画」、成都錦江博物館（中国、成都）
  • 「思想の急変 ― 中国とドイツのコンセプチュアルアート比較研究展」、ユナイテッドミュージアム（中国、武漢）
  • 「イメージの持続」、中国広州レッド・ブリック・ファクトリー・アート・ディストリクト
  • 「アートパーク」、アート北京、中国農業展示センター、北京、中国
  • 「Photomonth」シュトゥキ技術日本博物館、クラクフ、ポーランド
  • 「脱・構築する中国」アジア協会、ニューヨーク、米国
  • 「私たちは一緒にいます」、太古広場、成都、中国
  • 「民権」北京民生美術館、北京、中国
  • 「粒子からピクセルへ - 中国の写真物語」上海写真センター、中国上海
  • 「パラダイス・ビッチ」ホワイトラビットギャラリー、シドニー、オーストラリア
  • 「中国の写真 ― 20世紀とその先」三影堂写真芸術センター、北京、中国
  • 「中国で創られた新たな王朝」デンマーク・アロス美術館、オーフス、デンマーク
  • 「アジトプロップ！」ブルックリン美術館（ニューヨーク、アメリカ）
2014
  • 「デ・ホイス＝ゾメルス中国現代美術コレクション」、ボヒマンス・ファン・ベーニンゲン美術館（ロッテルダム、オランダ）
  • 「中国現代写真展」、民生美術館（上海、中国）
  • 「西が東に語る ― 中国現代美術研究展」ユナイテッド・ミュージアム（武漢、中国）
  • 「中国現代写真展」アートサイエンス・ミュージアム＆シンガポール写真フェスティバル、シンガポール
  • 「ポストメディア時代の写真」、連州写真祭、中国、連州
2013
  • 「FUCK OFF 2」、グローニンゲン美術館（オランダ、フローニンゲン）
  • 「見えないものの声：1797年から今日までの中国独立美術」、アルセナーレ・ノルド（イタリア、ヴェネツィア）
  • 「The Nature of Things」ギャラリー・マグダ・ダニス、上海、中国
  • 「ホットポット：現代中国美術の味」、ブラトルボロ博物館・アートセンター、バーモント州ブラトルボロ
  • 「RE-INK：現代水墨画招待展 2000-2012」湖北省美術館（中国湖北省武漢）；今日美術館（中国北京）
  • 「個々人の成長 ― 現代美術の勢い」天津美術館（中国、天津）
  • 「Incarnations」、アンジェ孔子学院、アンジェ、フランス
  • 「オーラとポストオーラ」、第1回北京写真ビエンナーレ、中国ミレニアム記念碑、北京、中国
  • 「世界の影」、写真プノンペン2013、プノンペン王立大学、プノンペン、カンボジア
  • 「スペクタクル再構築 – 中国現代美術」、MODEM、デブレツェン、ハンガリー
  • 「スペクタクル・リコンストラクション」ブダペスト美術館、ブダペスト、ハンガリー
  • 「中国の写真」、パリ・北京ギャラリー、ブリュッセル、ベルギー
  • 「ワンスクエアメーター – シチュエーション」リンダギャラリー、北京、中国
  • 「Aftermath」、21c美術館、ルイビル、アメリカ
2012
  • 「OMEN 2012 – 中国の新芸術」上海美術館（梅樹館）、中国
  • 「Raze」、北京美術大学（中国、北京）
  • 「フェイク・イット：フォトショップ以前の写真操作」メトロポリタン美術館、ニューヨーク
  • 「The Unseen」、第4回広州トリエンナーレ、広東美術館、広州、中国
  • 「ボディ・ダブル：現代彫刻の人物像」、マイヤー・ガーデンズ・アンド・スカルプチャー・パーク（ミシガン州グランドラピッズ）
2011
  • 「地平線からの出発：1978年以降の中国現代彫刻」四尚美術館（北京、中国）
  • 「Guanxi：現代中国美術」、今日美術館（北京、中国）、広東美術館（広州、中国）
  • 「ニュー・フォトグラフィー 2011」ニューヨーク近代美術館
  • 「スピーチ・マターズ」第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展、ヴェネツィア、イタリア
  • 「内なる情景：中国の現代美術」、ジョージア大学ブラックブリッジ・ホール・ギャラリー、ミレッジビル、ジョージア州
  • 「黒と白」ゼロ美術館（北京、中国）
  • 「建物の生と死」プリンストン大学美術館、ニュージャージー州プリンストン
  • 「関係」広東美術館（中国、広州）
  • 「セルフカメラ」昌原アジアアートフェスティバル、城山アートホール、昌原、韓国
  • 「進化する芸術」清華大学芸術デザイン学院（中国北京）
2010
  • 「世界は現実か？」第6回連州国際写真フェスティバル、中国・連州
  • 「オリジナル・コピー：彫刻の写真、1839年から今日まで」ニューヨーク近代美術館
  • 「展覧会展」、リヴォリ城現代美術館、トリノ、イタリア
  • 「Four Dimensions」香港フォトフェスティバル、香港
  • 「Zhang Dali: A Second History」、第 41 版 Les Recontres d'Arles、エスパス ヴァン ゴッホ、アルル、フランス
  • 「10年にわたる露出」中央美術学院美術館（北京）
  • 「Dimensionality」、レッドスターギャラリー、北京、中国
  • 「素晴らしいパフォーマンス」、Pace Beijing、北京、中国
  • 「Ame de Chine」マグダ・ダニシュ・ギャラリー、パリ、フランス
  • 「ニューヨークから北京へ：グラフィティ - ストリートでのブログ - ブレードとチャン・ダリ」C-Space、北京、中国
  • 「歴史の再構想」OVギャラリー、上海、中国
  • 「歴史の再構築 - 2000年から2009年の中国美術」、北京国家会議センター、中国
  • 「中国の魂」マグダ・ダニス・ギャラリー、パリ、フランス
2009
  • 「Chasing Flames」、クライン・サン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[3]
  • 「四部作：相反する物語：主観性」、DAADギャラリー、ベルリン、ドイツ
  • 「カリグラフィティ：現代中国美術とチカーノ美術における『書く』」パシフィック・アジア美術館（カリフォルニア州パサデナ）
  • 「アジアの再創造」ニューアートギャラリー（イギリス、ウォルソール）
  • 「天国への階段：中国の街から記念碑や超高層ビルまで」カンザスシティ美術館、ミズーリ州カンザスシティ
  • 「チャイニーズ・プリント」、ペース・プリンツ、ニューヨーク
  • 「The Very Condition」、ウォールアート美術館、北京、中国
  • 「歴史からのイメージ」深セン美術館、中国深セン
  • 「衝突」中央美術学院美術館、北京、中国
  • 「伝統の変容」、ビクトリア・H・マイレン・ギャラリー、デンバー大学、コロラド州デンバー
  • 「スタイルライティングからアートへ – ストリートアートグループショー」、18ギャラリー、上海、中国
2008
  • 「天国への階段：中国の街路からモニュメント、高層ビルまで」ベイツ大学美術館、メイン州ルイストン
  • 「Five Years of Duolun」、上海多侖現代美術館、上海、中国
  • 「革命は続く：中国からの新しい芸術」サーチ美術館、ロンドン、イギリス
  • 「ローガン・コレクション」サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
  • 「チャイナ・ゴールド」、マイヨール美術館、パリ、フランス
  • 「張大理と沈少民」クライン・サン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[3]
  • 「中国における前世紀80年代と90年代のアヴァンギャルド」フローニンゲン美術館（オランダ、フローニンゲン）
  • 「光華路」マイケル・シュルツ・ギャラリー、北京、中国
  • 「優美な死体：チャイナ・シュールレアリスム」M97ギャラリー、上海、中国
  • 「Go China!」フローニンゲン美術館、フローニンゲン、オランダ
  • 「アジアを再創造する：アジアの座標」世界文化の家、ベルリン、ドイツ
2007
  • 「私たちのすべての明日：カモフラージュの文化」リューネンブルク大学美術館（ドイツ）
  • 「Unexpected: Out of Control」、Ku Art Center、北京、中国
  • 「チャイナ・ナウ」コブラ近代美術館（アムステルダム、オランダ）
  • 「レッド・ホット」ヒューストン美術館（テキサス州ヒューストン）
  • 「Three Unitary」、DDM、上海、中国
  • 「La Cina è vicina」、地中海ギャラリー、パレルモ、イタリア
  • 「Past Forward」、オリエンタル・ビスタ・アート・コレクションズ、上海、中国
2006
  • 「レーダー：ケント＆ヴィッキー・ローガン・コレクションより」デンバー美術館、コロラド州デンバー
  • 「チャイナ・ナウ」、エスル美術館、ウィーン、オーストリア
  • 「フィーバー・バリエーション」、第6回光州ビエンナーレ、光州、韓国
  • 「レッドスター」798ファクトリーレッドスターギャラリー、北京、中国
  • 「素晴らしいパフォーマンス」、マックス・プロテッチ、ニューヨーク、ニューヨーク州
2005
  • 「壁」、ミレニアム美術館（北京）、中国
  • 「カゲロウ」、北京コミューンギャラリー（北京）、中国
  • 「リアリズムのゲーム」北京コミューンギャラリー、北京、中国
  • 「中国現代彫刻展」ベルデン・アーン・ゼー美術館、スヘフェニンゲン、オランダ
2004
  • 「過去と未来の間：中国の新しい写真とビデオ」国際写真センター（ニューヨーク）
  • 「過去と未来の間：中国の新しい写真とビデオ」アジア協会、ニューヨーク
  • 「過去と未来の間：中国の新しい写真とビデオ」、シカゴ大学スマート美術館、シカゴ、イリノイ州
  • 「過去と未来の間：中国の新しい写真とビデオ」シカゴ現代美術館（イリノイ州）
  • 「過去と未来の間：中国の新しい写真とビデオ」、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス
  • 「過去と未来の間：中国からの新しい写真とビデオ」シアトル美術館（ワシントン州シアトル）
  • 「Between Past and Future: New Photography and Video from China」ハウス デア クルトゥレン デア ヴェルト、ベルリン、ドイツ
  • 「過去と未来の間：中国の新しい写真とビデオ」サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ
  • 「過去と未来の間：中国の新しい写真とビデオ」デューク大学ナッシャー美術館（ノースカロライナ州ダーラム）
  • 「クリティカルマス」、中国現代美術館（北京）
  • 「私！私！私！」コートヤード・ギャラリー、北京、中国
2003
  • 「ローガン・コレクション」、デンバー美術館（コロラド州デンバー）
  • 「中国・ドイツ美術」、ファクトリー798（中国北京）
  • 「フェスティバル・インテルナツィオナーレ・ディ・ローマ」、オフィチーナ・アルテ・デル・ボルゲット、ローマ、イタリア
2002
  • 「中国の新しい写真」、コートヤード・ギャラリー（北京、中国）
  • 第1回広州トリエンナーレ、広東美術館（広州、中国）
  • 中国平遥国際写真フェスティバル
2001
  • 「コートヤード・ギャラリー8月グループ展」コートヤード・ギャラリー（北京、中国）
  • 「チャイナ・アート・ナウ」シンガポール美術館、シンガポール
  • 「現代中国写真展」オウル美術館（フィンランド、オウル）
  • 「現代中国写真」フィンランド写真美術館（ヘルシンキ、フィンランド）
  • 「ホットポット」クンストネルネス、オスロ、ノルウェー
2000年
  • 「Fuck Off」イーストリンク・ギャラリー（上海、中国）
  • 「Artistes Contemporains Chinois」エクス・アン・プロヴァンス・タピスリー美術館（フランス）
  • 「思想ブランド肉挽き器」、東四8条パフォーマンス、北京、中国
  • 「食は芸術」、クラブヴォーグ、北京、中国
  • 「セレンディピティ」国際交流基金アジアセンター、東京
1999
  • 「透明性は不透明か？」ヴァッレ・ダオスタ、イタリア
  • 「思考の糧」アイントホーフェン、オランダ
  • 「ロンドンの北京」ICA、ロンドン、イギリス
  • 「HSIN：目に見える精神」、サイプレス・カレッジ＆BCスペース・ギャラリー、カリフォルニア州サイプレス
  • 「世界はあなたのもの！」デザインミュージアムパフォーマンス（北京、中国）
  • 「ベールを脱いだ現実 ― 中国現代写真展」チュラロンコム大学美術館（バンコク、タイ）
  • 「中国現代写真」、バード大学、レッドフック、ニューヨーク州
1998
  • 「中国人アーティスト・グループ展」、チャイニーズ・コンテンポラリー・ギャラリー（ロンドン、イギリス）
  • 「中国人現代写真」、リーマン・カレッジ（ニューヨーク、ニューヨーク州）
  • 第11回タリン・トリエンナーレ、タリン、エストニア
  • 「都市性」王寿寺美術館（北京、中国）
1997
  • 「W²+Z² - マルチメディアとビデオ展」、中国・北京国立美術学院ギャラリー
1995
  • 「大地の形成」、ゲーテ・インスティテュート・ギャラリー、トリノ、イタリア
1993
  • 「Arte Deperibile」、Spazio Cultura Navile、ボローニャ、イタリア
  • 「Zona Internazionale」ネオンギャラリー、ボローニャ、イタリア
1992
  • 「Collettiva Di Artisti Cinesi」、イル・シジッロ・ギャラリー、パドヴァ、イタリア
1991
  • 「Pittura su Carta」、ガレリア・コムナーレ、フェラーラ、イタリア
1989
1987
  • 「三人展」孫文公園（北京、中国）

参考文献

  1. ^ アン・マリー・ブロウドウ『ポスト毛沢東北京の創造と販売』ラウトレッジ、2004年、221～222頁。ISBN 0-415-32057-7
  2. ^ ウー・フン著、キャロル・アパデュライ・ブレッケンリッジ著『コスモポリタニズム』、デューク大学出版局、2002年、189ページ。ISBN 0-8223-2899-2
  3. ^ abcde クライン・サン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州

参考文献

  • 張大理『解体と対話』[ペーパーバック]、北京コートヤード・ギャラリー刊。編集者：メグ・マッジオ、1999年
  • Q & A: 張大理インタビュー、CNN、2006年12月11日
  • コーネル大学中国前衛芸術アーカイブ
  • ウー・ホン『張大理の対話：公共文化における都市との対話』第12巻第3号、2000年秋、749～768頁[1]でアクセス可能 - 購読者限定
  • マウリツィオ・マリネッリ「中国空間における対話の壁」『中国情報』第18号、2004年、429～462頁。http://cin.sagepub.com/content/18/3/429.refs または http://www.homeshopbeijing.org/blog/wp-content/uploads/2009/03/marinelli_bj-dialogue_i.pdf で入手可能。
  • マウリツィオ・マリネッリ「市民の文明化：政治スローガンと都市への権利」『ポータル』第9巻第3号、2012年、http://epress.lib.uts.edu.au/journals/index.php/portal/article/view/2540
  • 張大理 - サーチギャラリー
  • 張大理 - マグダ・ダニス・ギャラリー＆18ギャラリー - パリ - 上海
  • 張大理 - キアンギャラリー
  • 張大理 – ベースギャラリー
  • 張大理 - クライン・サン・ギャラリー
  • 北京美術大学における張大理展
  • ストリップギャラリーの張大理
  • 張大理について - 中国の芸術家 2021年1月25日アーカイブ - Wayback Machine
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