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Ju Ming | |
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朱銘 | |
Ming in 2017 | |
| Born | (1938年1月20日)20 January 1938 |
| Died | 22 April 2023(2023年4月22日) (aged 85) |
| Other names | Jiu Er |
| Occupation | Sculptor |
Ju Ming (Chinese: 朱銘; pinyin: Zhū Míng; 20 January 1938 – 22 April 2023) was a Taiwanese sculptor who attained fame in his native country in the 1970s, and then in New York City in 1983. Ju was trained as a woodcarver, and apprenticed to Lee Chinchuan as a teenager. He developed his skill and applied it to a range of media, including bronze, styrofoam, ceramics, and stainless steel.
In 1959, Ju moved back to Tunghsiao and opened his own studio with apprentices, creating a successful crafts business that left him dissatisfied. Ju became more artistic and tried innovative techniques. He married Chen Fu-mei, also from Tunghsiao, three years later.
After winning several awards in the prestigious Taiwan Provincial Art Exhibition, Ju felt that he could only develop further as a sculptor if he re-apprenticed himself, this time to Yang Yuyu, who himself had only just returned from a three-year art scholarship in Rome. Yang agreed, impressed by "Ju's flowing lines through the natural grain of the wood, the form executed with such an assured gentleness and humility."
In 1976, Ju took up tai chi on Yang's advice to develop physical and mental discipline.[1] He developed greatly from this practice and started thinking about sculpting works on the theme of tai chi, which had never been done before. Ju's solo exhibition occurred in March at the National Museum of History in Taipei due to Yang Yu-yu convincing the museum authorities to show his student's pieces. It was highly successful and he was named as one of the Ten Outstanding Youths of 1976.
1980年以降、朱は国際的な評価を獲得し続け、海外でも展覧会を開催しました。彼は「リビング・ワールド」の「ファミリー」を設立し、その範囲を拡大し続けました。これらの鮮やかな像は、ブロンズ、ステンレス鋼、塗装木材、発泡ゴム、鋳造ブロンズで作られており、朱は人間のあらゆる姿を自由に表現することができました。もう一つの作品は、近代西洋化社会を描いた人物像を描いた「リビング・ワールド」シリーズです。彼の作品の多くは、台北郊外にある朱銘美術館に収蔵されています。この美術館は作家自身の費用で建設され、一般公開されています。朱は2007年に第18回福岡アジア文化賞を受賞しました。
朱銘は1938年1月20日、日本統治時代の台湾、新竹県通霄に生まれた。 [ 2 ]父は朱立奇、母は王艾。本名は朱伝泰。家族の中で末っ子だったため、幼少期のあだ名は「九二」(ジウ・アー)で、これは英語で92を意味し、彼が生まれた時の両親の年齢を合計すると92歳になるという意味である。[ 3 ]
朱明は15歳の時、地元の天后宮の木彫師、李珍川に弟子入りした。弟子入り中に木彫と絵画を学び、それが後に彫刻家としてのキャリアの基礎を築いた。朱明は当時、昼間は木彫り、夜は絵画の練習をしていたと語る。李珍川の言葉を思い出しながら、彼はこう語った。「彫刻家が絵を描くことを知らないのは、家を建てることはできても設計図の描き方を知らない建築家のようなものだ」。彫刻家が優れた彫刻をしたいなら、多くのスケッチを描き、そして何よりも他人のスタイルを真似するだけではいけないと彼は信じていた。そうでなければ、その人はただの職人であり、芸術家ではないのだ。[ 4 ]
1959年、朱銘は徒弟時代を終え、自身のスタジオを開設した。工芸品の仕事を通して、彼は彫刻の経験を積み、技術を磨いた。1961年、朱銘は朱銘の有名な彫刻作品の一つ「玩沙的女孩」のモデルである陳福梅と結婚した。彼はさらに革新的な技術を開発し、様々な芸術的アプローチを模索し始めた。彼はまた、美術コンクールへの参加を始め、1966年の作品「相悅」や翌年の「久別」など、権威ある台湾省美術展でいくつかの賞を受賞した。[ 5 ] 1968年、朱銘は仲間の彫刻家である楊宇宇の指導の下で働き始めた。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
朱明は1990年代後半から2000年代初頭にかけて西洋で広く知られるようになり、作品はイギリス、パリ、ルクセンブルクなどで展示されました。しかし、2014年に朱明はほぼすべての国際的な活動を中止し、世界のアートシーンから姿を消しました。[ 9 ]
ジュ氏は2023年4月22日、85歳で自殺した。[ 10 ]高血圧やうつ病など、複数の慢性的な健康問題を抱えていたと報告されている。[ 11 ] [ 12 ]
2009年に制作された彫刻作品「Imprisonment」 。ステンレススチール製。ジュ・ミンの特徴的なブロック体でミニマルなスタイルで彫刻されたこれらの像は、人体の内なる精神的特質を体現するため、意図的に基本的な形状にまで削ぎ落とされている。彫刻は鋼鉄の檻で構成されており、中には発泡スチロールで作られた等身大の像が2体、向かい合って置かれている。「Living World(生きている世界)」というシリーズのタイトルは、これらの作品がアーティストの現代生活に対する観察と考察に基づいていることを示唆している。彫刻は、人々が住む世界を描写したものである。これらは人物像を探求し、さらに人間の形態の内側にあるものを明らかにするものである。
人物がさまざまな色合いで描かれていた以前のLiving Worldシリーズとは異なり、 Imprisonmentの色彩パレットは白黒のモノトーンに絞られています。[ 13 ]そのミニマリスト的な品質は、自己完結的な領域を暗示するとともに、人間の本質である善と悪を想起させます。白黒は通常、反対の意味に関連付けられます。また、文化史を通じて多くの文脈で対になって表されます。Ju Ming の作品では、白は善を象徴し、黒は悪を関連付けます。Imprisonment のモノクロームは、囚人服の古典的な白黒の縞模様とのつながりとして簡単に見ることができます。しかし、それはまた、人間の本性にある善と悪は実際には相互に関連しているという中国の陰陽哲学を暗示しています。Ju のコンセプトでは、純粋な生来の善と純粋な生来の悪は存在しません。人類は 2 つの性質の組み合わせです。人間としての価値は、まさに自分自身に根ざしています。善と悪、白と黒は相互に関連し、あるいは依存し合っている可能性があります。人生における選択が、その人の資質を決定づけるのです。
「他者を監禁すること、他者に監禁されること、そして自らを監禁すること」という概念を象徴する彫刻群を通して、アーティストたちは自由と限界の微妙な区別が、実際には監禁という思考によって制御されていることを示しています。[ 14 ]彫刻の檻は内側から鍵がかけられており、鍵は錠の中にあります。檻の中の人物たちは、最終的には自らを解放することができたのです。このシナリオは、人々が実際には自ら閉じ込められていることを示しています。人生はより複雑で相互に関連しており、単純に二者択一で定義することはできませんが、アーティストは、鍵をかけるか解錠するか、自由か限界か、善か悪かは、実際には人間自身の選択によって決まるということを指摘しようとしています。
漢字の「囚」は投獄を意味し、四方の壁(囗)に囲まれた立方体の中央に「人」という文字が組み合わされています。ジュ・ミンは、檻という文字通りの外形を用いることで、人間の束縛という概念の内なる精神的側面を表現しました。自由の制限を物理的に提示することで、ジュは私たちの社会に潜む目に見えない牢獄の存在を指摘しようとしています。これらの牢獄とは、文化規範、制度の法則、都市の限られた建築空間、教育カリキュラム、そして人類全体を深く根付かせた思考体系など、多岐にわたります。ジュ・ミンは人類の檻を再現し、私たち自身と自らが築き上げる檻との関係性を探求しました。
On the occasion of his first woodcarving exhibition at the National Museum of History, reviews were universally laudatory. From staunch old-guard traditionalists to members of the avant-garde, all were captivated by his pioneering creative style. The China Times newspaper introduced him to its readership in a series of special articles published over five days. On the strength of this exhibition, Ju Ming became an important symbol of the Taiwan Nativist Movement in the 1970s.
Ju Ming's exhibition sent an unprecedented shock through the Hong Kong art world. Reporters from cultural and education newspapers dash back and forth in the art center looking for Ju Ming. Three television stations invite him onto the air. ("Ju Ming's Shock" by Shih Shu-Cing)
Took his creative work to New York, his first international exposure. The result was an exhibit in the Max Hutchinson Gallery, New York, that was called a miracle by the head of the gallery. The Living World Series gradually took shape.
サウスバンク・センターで初めて開催された中国人アーティストの展覧会。同センター設立10年間でわずか3回しか開催されていない大規模な野外彫刻展の一つであり、招待された唯一のアジア人アーティストでもある。ロンドン・タイムズ紙は、「朱銘の存在を知るのは遅かったが、今や彼を知っている以上、忘れることはないだろう」と評した。
ダンケルク近代美術協会会長のG・デレイン氏は、作品「リビング・ワールド・シリーズ ― パラシュート」について次のように述べている。「これらの彫刻の力強さは、単にその大きさにあるのではなく、そこから解き放たれる生命力にあります。戦士の身振りは、まるで一瞬の素早い動きで敵を倒そうとしているかのような印象を与えます。」
アジア最古の野外彫刻美術館、箱根彫刻の森美術館が開館25周年の集大成として朱銘の回顧展を開催した。
この展覧会はパリ市議会の主催で、市内で最も印象的な場所の一つで開催されます。ダリなど、ごく少数の著名な芸術家だけがここで展示の機会を得ました。このパリでの展覧会は、朱明の芸術的評価がどれほど高まったかを物語っています。
朱銘の中国初となる展覧会では、「太一シリーズ」から62点の作品が展示されます。 1970年の木彫りの「太一」から2000年の「太一アーチ」までの発展を網羅しています。 「太一シリーズ」は国際的に高く評価され、広く知られているため、これまで朱銘の作品を目にしたことのない多くの中国人にとって、この展覧会は朱銘の作品を知る絶好の機会となるでしょう。
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