ジギー・モデリスト | |
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2010年のモデリスト | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ジガブー・モデリスト |
| 生まれる | ジョセフ・モデリスト (1948年12月28日)1948年12月28日 |
| ジャンル | |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 |
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| 活動年数 | 1965年~現在 |
| ラベル | JZM |
| メンバー | メーター |
| Webサイト | www.zigaboo.com |
ジョセフ・"ジギー"・モデリスト(1948年12月28日生まれ)[ 1 ] 、別名ジガブー・モデリストは、アメリカのドラマー。ファンクバンド、ミーターズの創設メンバーとして最もよく知られている。彼はファンクというジャンルとニューオーリンズスタイルのドラミングにおける革新者として広く知られている。ミーターズの音楽はニューオーリンズファンクのスタイルを確立し、決定的な役割を果たした。バンドでの活動により、モデリストはニューオーリンズのセカンドライングルーヴをポピュラー音楽に取り入れる上で不可欠な存在として評価されている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
ソングライター兼セッションミュージシャンとして、モデリストの作品は様々なアーティストのアルバムに多数収録されています。彼のドラムグルーヴは、数百ものヒップホップのサンプル、テレビ番組、映画に使用されています。彼は4枚のソロアルバムをリリースしています。サンフランシスコ・ベイエリアに在住し、演奏とツアーを続けています。
モデリストはニューオーリンズの第13区で育った。6人兄弟の長男として、祖母のルラ・ブルーインに育てられた。彼の最初のドラムセットはブルーインが支払った3ピースのものだった。[ 1 ] [ 5 ]彼は10歳の時に近所の子供からジガブーというあだ名をつけられ、中学生になる頃にはその名前が定着した。[ 6 ]彼のドラムスタイルは、スモーキー・ジョンソン、ボブ・フレンチなどニューオーリンズの偉大なドラム奏者たちの演奏をギグで見て学んだことから影響を受けた。[ 7 ]彼は他のミュージシャンの演奏を聴くことが学習過程で最も重要な部分だったと語った。[ 5 ] [ 7 ]彼は特にスモーキー・ジョンソンのスタイルを真似しようとした。[ 1 ] [ 7 ]彼は若い頃からギグで演奏を始め、当時アート・ネヴィルが率いていたバンド、ホーケッツで活動していたこともある。時が経つにつれ、バンドはネヴィル・サウンズへと進化し、1960年代後半にはミーターズへと発展した。[ 1 ] [ 6 ] 2013年のモダン・ドラマーとのインタビューで、モデリストは次のように語っている。「頭の片隅にある2つのものが、最大の師匠だった。(中略) それは基礎練習や拍子記号とは何の関係もないが、耳で聞くものとは大きく関係している。」[ 5 ]
モデリステはファンクグループ、ミーターズの創設メンバーであり、ドラマーでもありました。[ 2 ]ミーターズは1965年に結成され、活気あふれるニューオーリンズの音楽シーンで広く知られるようになりました。バンドは最終的にアレン・トゥーサンのレコードレーベル、サンス・エンタープライズと契約し、同レーベルのスタジオバンドとして活躍しました。長年にわたり、ミーターズはニューオーリンズの伝統的なファンクサウンドを代表するアーティストへと成長しました。[ 3 ] [ 4 ]
モデリストはミーターズで活動し、革新的で腕の良いドラマーとしての地位を固めました。[ 2 ]モデリストはミーターズと共に1975年と1976年にローリング・ストーンズのツアーに招かれ、オープニング・アクトを務めたことで、その名声はさらに高まりました。 [ 3 ]ミーターズはドクター・ジョン、ロバート・パーマー、リー・ドーシー、ポール・マッカートニー、ベティ・ハリスなどのバックバンドも務め、モデリストは常にドラムを担当していました。[ 3 ]ミーターズが1970年代後半に解散した後も、モデリストはツアーを続け、様々なミュージシャンのドラマーを務め、解散直後にはニュー・バーバリアンズでキース・リチャーズやロン・ウッドとツアーを行いました。 [ 2 ] [ 3 ] [ 8 ]
モデリストは、リーダーとして3枚のスタジオアルバムと1枚のライブアルバムをリリースしている。彼の最初のアルバム「Zigaboo.com」は2000年にリリースされた。[ 9 ]彼の2枚目のアルバム「I'm on the Right Track」は2004年にリリースされ、ドクター・ジョンとバーニー・ウォレルが参加している。[ 10 ] 2007年には、ハービー・ハンコックとルナール・ポッシュの共演者と共に、ファッツ・ドミノに敬意を表したトリビュートアルバムに「I'm Gonna Be a Wheel Someday」を提供した。 [ 11 ]彼のライブアルバム「Funk Me Hard Live」は2009年にリリースされた。ドラムを多用したこのパフォーマンスは、モデリストがミーターズ解散後の最初のバンド、ガブーンズ・ギャングと1980年にセンガー劇場で行った演奏を録音したものである。[ 12 ]彼の3枚目のスタジオアルバム「ニューライフ」は2011年にリリースされました。このアルバムには、ウォーデル・ケゼルグやジョージ・ポーターを含む複数のアーティストの作品が収録されています。[ 13 ] [ 14 ]
2005年にはヤング・ガンズとBMI賞を受賞した曲「Can't Stop Won't Stop」をレコーディングし、彼のドラムパターンはパーカッション満載のグラミー賞ノミネート曲「 1 Thing」でサンプリングされた。[ 15 ] 2011年にはプロデューサー兼ミュージシャンのマーク・ロンソンがモデリスト、エリカ・バドゥ、モス・デフ、トロンボーン・ショーティとコラボレーションした曲「A La Modeliste」を制作した。この曲はモデリストがファンク・ドラミングとニューオーリンズ・サウンドに与えた影響にちなんで名付けられた。[ 16 ] [ 17 ]彼は2013年8月号のモダン・ドラマー誌で特集アーティストとして取り上げられた。[ 5 ] [ 18 ]
1980年代にモデリストはロサンゼルスへ移住し、後にサンフランシスコ・ベイエリアへ移り、カリフォルニア州オークランドに定住した。ミーターズの録音の出版権をめぐる紛争に巻き込まれたことをきっかけに、彼は音楽業界のビジネス面に携わるようになり、レコードレーベルJZMレコードと音楽出版社Jomod Musicを設立した。[ 5 ] [ 6 ]彼はサンフランシスコ・ベイエリア、ロサンゼルス、ニューオーリンズで定期的に公演を行っている。[ 5 ]
1970年代後半以来、モデリストはツアーやレコーディングの両面で数多くのアーティストと提携してきました。その中には以下のようなアーティストがいます。
レコーディング・アカデミーはモデリストとミーターズにグラミー賞生涯功労賞を授与した。モデリストの作品は影響力があり、彼独特のドラミングスタイルはドラムコミュニティで多くの支持を集めており、[ 5 ] [ 20 ] [ 21 ]モデリストは時折マスタークラスも行っている。[ 22 ] [ 23 ]彼の最も有名なグルーヴには「シシー・ストラット」や「ルック・カ・パイ・パイ」などがある。[ 24 ]ミーターズの初期の作品を集めたコンピレーションアルバムのレビューで、音楽評論家のロバート・クリストガウはモデリストのドラミングを「秘密」と呼び、「まるで彼がリードしているかのようだ」と付け加えた。[ 25 ] 2016年、彼はローリングストーン誌で史上最高のドラマーの18位に選ばれた。[ 8 ] 2008年にモデリストは自身のドラム演奏スタイルについて「これは私がこれまでにニューオーリンズで聞いたすべてのドラマーの演奏のコラージュだ」と語っている。[ 7 ]
モデリストの作品は、様々なアーティストによる何百ものレコーディングでクレジットされています。[ 26 ]彼のドラムパターンは、 Run DMC、Public Enemy、Beastie Boys、Ice Cube、LL Cool J、Queen Latifah、Salt-N-Pepaなどのヒップホップアーティストによって広くサンプリングされています。[ 6 ] [ 24 ]彼の演奏は、 Red、Jackie Brown、Drumline、8 Mileなど、映画、テレビ、ゲームのサウンドトラックで取り上げられています。[ 27 ]モデリストは、 Vic Firth、DW、Sabianのシグネチャーアーティストです。[ 5 ]
クレジットはAllMusicから一部引用。[ 26 ]