| ジンバブエのヒップホップ | |
|---|---|
| 文体の起源 | ヒップホップ |
| 文化的起源 | 1980年代初頭、ジンバブエ |
| フュージョンジャンル | |
| ムビラ・ゼ・ヒップホップ | |
| 地域の情勢 | |
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| 地元の風景 | |
| エムガンウィニ | |
| その他のトピック | |
| ロイル・ブラワヨ芸術賞 | |
ジンバブエ・ヒップホップは、ジンバブエで人気のあるヒップホップ音楽の一種です。1990年代初頭に登場しました。著名なアーティストには、Holy Ten、Tehn Diamond、Grade 1B HICHWI、T3rry Tempoなどがいます。[1]
歴史
1990～2000年
独立から10年後、ジンバブエではヒップホップが街を席巻しました。ジンバブエの若者たちはそれを熱狂的に受け入れました。初期の録音は主にレコードとカセットテープでした。低所得者層には高品質な機材を購入する余裕がなかったのです。当時の主流アーティストは、ピース・オブ・エボニー、フォーチュン・ムパルツァ（「Rumors」（1991年）などの曲でラップを披露）、そしてマウ・マウをフィーチャーした「Blackness」などの曲を演奏したミッドナイト・マジックでした。ほとんどのレコードやカセットテープは再生できなくなったため、ジンバブエは後世の人々がインスピレーションを得たであろう初期の作品の多くを失ってしまいました。
これにより、先人たちの音楽を取り入れる機会も限られてしまう。この期間の第3四半期と第4四半期には、イノセント・ツシュマ（当時はミレニアム・マンとして知られていた）の主導力とリーダーシップの影響により、若者たちがこのジャンルを発展させていく姿が見られた。ライフスタイルと文化はアメリカのヒップホップのトレンドを取り入れ始め、停滞していた地元のムビラ・ヒップホップへの依存は薄れていった。ムビラ・ヒップホップは、ジンバブエ・レギットなどのグループによって世界中に輸出されていたが、ヒップホップはムセベ、レゲエ、クワイト、ジャズ、コーラル、スングーラ、マスカンディ、南アフリカのマウス・ミュージックなど、他のジャンルにも普遍的なものとして残っていた。2016年には、タクラなどのラッパーがフォロワーを集め、ジンダンスホールとの厳しい競争の中で最初に認知されたラッパーの1人となった。
2001年～現在
2001年以降、ラッパーやプロジェクトマネージャーは独自のブランド、レコードレーベル、ラジオ局を設立するなど、活動の幅を広げてきました。声を求める声の需要が業界における彼らの支配力を強め、流通、影響力、エアプレイ、そして次の大物ラッパーを予測する力において、彼らの影響力は薄れていきました。ラッパーたちは路上でCDを販売するようになり、ジンバブエではラッパーの価値は笑いを誘うジョークと同等でした。マショコやハラレのサークルといったイベントでは、ヒップホップラッパーやMCの地位向上と人気向上が見られました。また、音楽デザインに政治性を取り込み、「ハウス・オブ・ハンガー」のようなムーブメントを立ち上げたラッパーもいました。
マショコは、月に一度開催されるショコ・フェストというフェスティバルで成功を収めました。このフェスティバルには、アカラをはじめとするジンバブエで公演を行ったことがある国際的なアーティストが出演しました。2010年から続くこれらのイベントには、多くのジンバブエ出身のMCが出演しています。同年、ジンバブエ・ヒップホップ・アワードが始まりました。
Havard Project Managerの発展に伴い、ラッパーたちはDistrokidやAmazon Musicといったデジタル配信チャネルをオンラインプラットフォームで活用するようになりました。ミュージックビデオやプロモーションコンテンツは、現在では制作委託料の獲得に活用されています。多作なアーティストたちは、よりプロフェッショナルな方法で業務を遂行するために、民間企業に依頼したり、民間企業からアプローチを受けたりしています。
スタイルと影響
影響
ヒップホップはハイテク機器の使用によって常に新鮮で時代遅れではなく、ハーバード・プロジェクト・マネージャーのように、技術の進歩ごとに生まれ変わりました。アメリカは依然として最大の影響力を持ち続けました。多くのローカルアーティストは、お気に入りのアメリカ人ラッパーやヒップホッププロデューサーと同じフローとドラムキットを使用しています。
ジンバブエのアイデンティティ
現在、いくつかのアーティストがアメリカのヒップホップの影響から離れ、自らをキング、クイーン、世代の顔としてブランディングしています。中には過去のヒット曲のリメイクやリミックスに頼るアーティストもいれば、伝統曲やフォークソングのサンプリング、ラッパー同士や他のジャンルの有名アーティストとのコラボレーションに重点を置くアーティストもいます。新進アーティストは、ジンバブエで話されている16以上の言語のうち、ショナ語やンデベレ語などの伝統言語を幅広く使用し、ムビラ、マリンバ、伝統太鼓、ホショ（シェイカー）などの民族楽器を取り入れることで、新時代のサウンドであるアマピアノを生み出し、シュマイエラのようなアーティストを牽引しています。[2]はブラワヨのアマピアノ・キャピタル運動から地元の音楽を讃えるために行われたもので、R&Bスターのカイラ・ブラック[3]とボーイ・ニノ[4]は、南アフリカのラッパー、エムティーにトラックがサンプリングされたり認識されたりしたことにより、国際的なミュージシャンに影響を与え、刺激を与え、感動させることが可能であることを証明し、独自のアイデンティティを確立するという議論を裏付けました。
メディア
無線
ラジオは、ポッドキャストやローカルコンテンツのプロモーション番組の放送・配信を通じて、このジャンルを盛り上げてきました。ラジオのカタログやポッドキャストは、このジャンルに親しむZ世代にとって、今や欠かせない娯楽源となっています。エアプレイ以外にも、一部のラジオ局ではこのジャンルに特化したコーナーを設けています。
- ヒップホップスクール[5]
- ジンバブエ・ヒップホップ・エクスプロージョン[6]
テレビ
ジンバブエの地元放送局でヒップホップに特化した番組がいくつか放送されています。
- ヒップホップ263 [7]
- フレッシュヒップホップzw
- ヒップホップZW
ブログ
ジンバブエのヒップホップシーンを牽引しているのは、主にブログです。最も影響力のあるライターの一人は、故ドナルド・「ドジャー」・マリンディール氏です。彼の作品は過去10年間、ジンバブエのヒップホップ文化を記録し、多くのアーティストにインスピレーションを与えてきました。
主なプラットフォームは次のとおりです:
- ジムスフィア
- ノヴァレビュー
- THE263POST
- ブドウの木
- 貪欲な南
- イヤーグラウンド
- ジンバブエのヒップホップサークル
- ジンバブエのヒップホッププラグ
- 3-mob.com
参考文献
- ^ "T3rry Tempo".クロニクル. 2022年11月15日.
- ^ 「Clique」。オーディオマック。
- ^ 「カイラ・ブラック」。オーディオマック。
- ^ 「Boy Nino」. Audiomack .
- ^ 「Power FM: School of Hip Hop Top 10 Local Charts」Three Men On A Boat www.3-mob.com. 2013年9月20日。2013年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月20日閲覧。
- ^ “Sliq Kay – Power FM”. www.powerfm.co.zw . 2018年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月21日閲覧。
- ^ “Hip Hop 263”. 2016年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月12日閲覧。
