ヨハン・ゾファニー | |
|---|---|
| 生まれる | ヨハネス・ヨセフス・ザウファリ (1733年3月13日)1733年3月13日 |
| 死亡 | 1810年11月11日(1810年11月11日)(77歳) ロンドン、イギリス |
| 知られている | 絵画 |
ヨハン・ゾファニー( Johan / Johann Joseph Zoffany RA、本名:Johannes Josephus Zaufallij、1733年3月13日 - 1810年11月11日)[ 1 ]は、主にイギリス、イタリア、インドで活躍したドイツの新古典主義画家である。彼の作品は、ナショナル・ギャラリー、テート・ギャラリー、ロイヤル・コレクションなど、イギリスの多くの著名なコレクションのほか、ヨーロッパ大陸、インド、アメリカ合衆国、オーストラリアの機関にも収蔵されている。彼の名前はZoffaniまたはZauffelijと綴られることもある(墓碑銘ではZoffanijと綴られている)。
ハンガリーとボヘミアの貴族の家系に生まれたヨハン・ゾファニーは、 1733年3月13日にフランクフルト近郊で、トゥルン・エント・タクシスの第3代侯アレクサンダー・フェルディナンドの宮廷家具職人兼建築家の息子として生まれました。[ 2 ] 1740年代にエルヴァンゲンの彫刻工房(おそらくメルヒオール・パウルスの工房)で初期の修行を積み、後にレーゲンスブルクで芸術家マルティン・シュペーアに師事しました。
1750年、彼はローマへ旅立ち、アゴスティーノ・マスッチの工房に入りました。1760年秋、イギリスに到着し、まず時計職人のスティーブン・ランボーのもとで働き、彼の時計の装飾画を描きました。[ 3 ]
1764年までにゾファニーは、バッキンガム・ハウス内での女王の化粧を描いた『シャーロット王妃と二人の長子』(1765年)[ 4 ]など、魅力的でくつろいだ情景描写で国王ジョージ3世とシャーロット王妃の庇護を受けていた。[ 5 ]また、オーストリア皇室にも人気があり、1776年にはマリア・テレジア皇后によって神聖ローマ帝国の男爵に叙せられた。[ 6 ] [ 7 ]
1768年に新設された王立芸術アカデミーの創設メンバーとなったゾファニーは、社交界や舞台を題材にした肖像画で高い人気を博しました。彼は多くの著名な俳優や女優を描きましたが、特に当時最も有名な俳優であったデイヴィッド・ギャリックは、しばしば衣装を着た姿で描かれ、ハムレットやリア王を演じたギャリックの姿が描かれました。
ゾファニーは、18世紀の中流階級で生まれた「カンバセーション・ピース」というジャンルのサブセットである「演劇的カンバセーション・ピース」と呼ばれる作品の巨匠であった。(カンバセーション・ピース(コンヴェルサツィ オーネ)とは、比較的小規模だが必ずしも安価ではない、家族や友人のグループを描いた、非公式の集合写真である。このジャンルはオランダとフランスで発展し、1720年頃からイギリスでも人気を博した。)ある批評家はゾファニーを「このジャンルの真の創始者であり巨匠」と評した。[ 8 ]
彼はチェロを題材にした「談話室」を数多く描きました。カウパー=ゴア家、シャープ家、モース&ケイター家、そしてサー・ウィリアム・ヤング家の面々です。1780年頃には、80歳代のプロのチェリストであり作曲家でもあるジャコモ・チェルヴェットの肖像画も描きました。

ゾファニーは晩年、同時代の人々に容易に認識できるような、多数の人物や美術作品を配した巨大な絵画を制作することで特に知られていました。ウフィツィ美術館の「トリブーナ」のような絵画において、彼はこの忠実さを極限まで追求しました。「トリブーナ」は既に18世紀特有の雑然とした展示様式(つまり、多くの作品が狭い空間に吊り下げられ、壁の高い位置に積み上げられている)で展示されていましたが、ゾファニーはウフィツィ美術館の他の場所から他の作品を小さな八角形の展示空間に持ち込むことで、その雑然とした雰囲気をさらに高めました。
ゾファニーは1783年から1789年初頭までインドに滞在し、[ 9 ]ベンガル総督ウォーレン・ヘイスティングスやアウワドの太守アサフ・ウッダウラの肖像画、[ 10 ]カルカッタのセント・ジョン教会の最後の晩餐の祭壇画(1787年)、[ 11 ]歴史家マヤ・ジャサノフが「植民地時代初期のインドを最も生き生きと描いた作品の一つ」と評した生き生きとした歴史画「モルダント大佐の闘鶏」(1784–86年)(テート)を制作した。通常のやり方で、彼はインド人の愛人、つまり「ウッパ・パトニ」との間に数人の子供をもうけた。[ 12 ]イギリスに戻る途中、彼はアンダマン諸島沖で難破した。生存者たちはくじ引きを行い、はずれ(船員)は食べられた。ウィリアム・ダルリンプルはゾファニーを「人食い人種になった最初で最後の王立アカデミー会員」と評している。[ 13 ]

ゾファニーは1810年11月11日にストランド・オン・ザ・グリーンの自宅で亡くなった。[ 14 ]彼はキューにあるセント・アン教会の墓地に埋葬されている。
ゾファニーは27歳頃、ヴュルツブルクの宮廷役人の娘と結婚した。彼女は夫に同行してロンドンへ渡ったが、10年ほどでドイツに戻った。
ゾファニーは1772年にフィレンツェへ旅立ち、ロンドンの手袋職人の娘で、ゾファニーの第一子を身籠っていた幼いメアリー・トーマスも後を追った。二人がヨーロッパで結婚したかどうかは定かではないが、ゾファニーの肖像画『画家の二番目の妻、メアリー・トーマス』 ( 1781年頃~ 1782年)には、彼女が結婚指輪をはめている姿が描かれている。[ 15 ]
1805年に最初の妻が亡くなった後、ゾファニーは英国国教会の儀式に従い、「メアリー・トーマス…スピンスター」と結婚した。ヨハンとメアリー・ゾファニーには5人の子供がおり、うち1人は息子(幼少期に死亡)と4人の娘がいた。2人目の娘セシリア(1779–1830)は、 1825年にガーンジー島で広く報道された子供の親権をめぐる訴訟に巻き込まれた。[ 16 ]
_by_Johann_Zoffany.jpg/440px-Self-portrait_(with_Hourglass_and_Skull)_by_Johann_Zoffany.jpg)
ロンドンとウィーンの宮廷画家として、当時高い評価を得ていたにもかかわらず、ゾファニーはごく最近まで美術史文献からは見過ごされてきました。1920年、ヴィクトリア・マナーズ夫人とGC・ウィリアムソン博士は、『ジョン・ゾファニー、RA、その生涯と作品。1735-1810』を出版しました。 これは、おそらく費用をかけて私家版で出版された、ゾファニーとその作品に関する最初の詳細な研究書(330ページ、多数の白黒版と少数のカラー版を含む)で、限定500部が出版されました。
1966年、オリバー・ミラーは、現在ロイヤル・コレクションにあるウフィッツィ美術館のゾファニーの群像に関する著書『ゾファニーとそのトリビューナ』を出版した。[ 17 ]その後、1977年にロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで開催された展覧会のために、イラスト付きのガイドブック『ヨハン・ゾファニー、1733-1810』が出版された。 2009年12月、ペネロピ・トレッドウェルは、初の完全な伝記『ヨハン・ゾファニー:アーティストと冒険家』をポール・ホルバートン出版から出版した。[ 18 ]
この伝記は、ゾファニーの足跡を辿る。ドイツでの青年時代から、時計職人スティーブン・ランボーのもとで働いたロンドンでの最初の数年間、社交界および舞台肖像画家として、そしてロイヤル・アカデミーの創設メンバーとして成功を収め、グランド・ツアーとインド滞在までを追っている。ゾファニーとその同業者による250点以上の作品(その多くは個人コレクションに収蔵されている)がフルカラーで掲載されており、トレッドウェルの伝記は、この芸術家の生涯と作品をタイムリーに再評価するものである。[ 19 ]
2011年、メアリー・ウェブスターは待望の、そして見事な出来栄えのこの芸術家に関するモノグラフ『ヨハン・ゾファニー 1733–1810』(イェール大学出版局)を出版した。2011年から2012年にかけて、イェール大学英国美術センターとロンドンの王立アカデミーは、マーティン・ポスル、ジリアン・フォレスター、メアリーアン・スティーブンスがキュレーションした「ヨハン・ゾファニー、RA:観察された社会」展を開催し、ポスルが編集し、多くの独自の研究を掲載した同名のカタログも発行された。[ 20 ]本書とメアリー・ウェブスターの伝記については、エドワード・チェイニー著「意図的なファラシー」、アート・ニュースペーパー、第234号、2012年4月、71ページを参照。

2014年にデイヴィッド・ウィルソンが著した本には、ゾファニーとロバート・セイヤー(1725-1794)の関係が描かれている。ロンドンのフリート街に拠点を置き、ジョージ王朝時代イギリスで版画、地図、海図の主要な出版・販売業者であったセイヤーは、当時の一流アーティスト、とりわけゾファニーの絵画の版画を企画し、その版画を販売した。こうして彼はゾファニーの国際的な評判を確固たるものにした。セイヤーとこのアーティストは、仕事上のパートナーであると同時に長年の友人となった。1781年、ゾファニーは重要な「会話のきっかけ」としてロバート・セイヤーを描いた。『リッチモンドのセイヤー家』には、ロバート・セイヤーと、最初の結婚で生まれた息子ジェームズ、そして2度目の妻アリス・ロングフィールド(旧姓ティルソン)が描かれている。
家族グループの後ろには、テムズ川を見下ろすリッチモンド・ヒルにある壮大な別荘があります。これは、あまり知られていない建築家兼不動産開発業者であったウィリアム・イーブスの設計により、1777年から1780年にかけてセイヤーのために建てられました。1794年にセイヤーが亡くなると、この邸宅は将来のイギリス国王の居城となりました。[ 21 ]
近年、ゾファニーの絵画は大きな論争を巻き起こしてきました。メアリー・ウェブスターによる2011年の記念碑的な研究は、広範な調査に基づいているものの、時に厳格すぎると評されることもあります。[ 22 ] [ 23 ] 他の学者たちは、この画家が皮肉な観察、きわどい暗示、二重の意味を帯びる傾向にあることを指摘しており、そのため、彼の絵画の多くは明らかにするものと同じくらい多くのものを隠しています。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]
ギルバートとサリバンによる喜劇オペラ『ペンザンスの海賊』では、少将がラファエロの作品とジェラール・ドウやゾファニー の作品を区別できることを自慢している。
スタンリー・キューブリック監督の映画『バリー・リンドン』(1975年)のあるシーンは、ウフィツィ美術館のゾファニーの『トリブナ』にインスピレーションを受けたと言われている。[ 30 ]
ロンドンのアーチウェイにあるゾファニー通りは彼にちなんで名付けられました。この通り名は、ロンドンの有名な街路地図帳「 A-Z」の索引に最後に掲載されたことで知られています。[ 31 ]