異次元からのゾンビ
| 異次元からのゾンビ | |
|---|---|
 オリジナルキャストレコーディング | |
| 音楽 | ジェームズ・ヴァルク |
| 歌詞 | ジェームズ・ヴァルク |
| 本 | ジェームズ・ヴァルク |
| プロダクション | 1995年オフブロードウェイ |
『ゾンビ・フロム・ザ・ビヨンド』は、ジェームズ・ヴァルクが脚本・作曲・作詞を担当したアメリカのミュージカル・コメディです。1995年10月11日、オフ・ブロードウェイのプレイヤーズ・シアターで初演されました。ドワイト・D・アイゼンハワー大統領時代のアメリカの理想と弱点を、しばしばパロディ的、時に真に風刺的なトーンで描き、1950年代に人気を博したB級宇宙パラノイア映画の形式を忠実に踏襲しています。
歴史
『ゾンビーズ・フロム・ザ・ビヨンド』は1995年10月にニューヨークおよび他地域の批評家からほぼ満場一致の称賛を受けて公開され、思わぬ大ヒットとなるかに見えた。よく話題になったのは、キャンプな価値観に逆らうことでユーモアを高めているような、無表情な演技スタイルと、ロックンロールではなく、ペリー・コモ、パティ・ペイジ、ドリス・デイなど1950年代の大人向けポップサウンドへのオマージュだという意外な音楽だった。批評家からの熱狂的な反応にもかかわらず、このショーは公開から2週間以内に公開されたいくつかの大作スター作品との厳しい競争に直面し、劇場が辺鄙な場所にあったことももう一つの難点だった。クリスマスまでにショーは閉幕した。
その後まもなく、このショーはDramatists Play Serviceから出版され、キャストアルバムはOriginal Cast Recordsからリリースされました。『Zombies from The Beyond』は、シカゴ、ヒューストン、セントルイス、ニューオーリンズ、デトロイト、ミネアポリスなどの都市で上演されてきました。地方公演、ストック公演、大学公演も毎年行われています。注目すべき作品としては、オリジナルキャストのクレア・モーキン、マット・マクラナハン、ジェレミー・ツァルニアックが出演し、作家ジェームズ・ヴァルクが演出したノースカロライナ州の『The Blowing Rock Stage』（1997年）や、同じくヴァルクが演出したフィラデルフィアの『Society Hill Playhouse』（1997年）などがあります。
概要
- 第1幕
1955年。アイクが大統領となり、経済は好況を呈し、ミルウォーキー宇宙センターは「空は限界がない」状態だった。忠実なマローン少佐（当初の演者はマイケル・シェル）、補佐官のリック・ジョーンズ（当初の演者はロバート・ボールズ）、秘書のシャーリーン・“チャーリー”・オスマンスキー（当初の演者はスザンヌ・グラフ）、デリの配達員ビリー・クルツィク（当初の演者はジェレミー・ツァルニアック）、そして少佐の驚くほど有能な娘メアリー（当初の演者はクレア・モーキン）は、ロケット科学者トレントン・コーベット（当初の演者はマット・マクラナハン）がプローブ7号管制室に到着したことを喜び、大騒ぎする。プローブの宇宙撮影装置を通して、乗組員はテレビモニター画面で衝撃の映像を発見する。「空飛ぶ円盤」だ。
その後、オービット・ルーム・カクテル・ラウンジで、リックとメアリーは迫り来る危険を恐れることなく踊りでかわす（「ロケット・ロール」）。トレントンが到着すると、ちょうど通りの向かいにあるギャラクシー・オブ・コワフュール・ビューティーサロンから円盤がブンブンと音を立てているのが聞こえた。衝動的なリックが急いで様子を見に行くと、トレントンは普段は勇敢なメアリーの不安を鎮めようと試みる（「セカンド・プラネット・オン・ザ・ライト」）。
管制室に戻ると、有人ロケットを打ち上げ、ホバリング中の宇宙船と交戦させる極秘計画が練られていた。チャーリーは、宇宙服の採寸を任される（「Blast Off Baby」）。ビリーは、エイリアンが街を征服する前に、チャーリーに急いでデートの約束をせがむ。彼は「アトミック・フィート」で彼女の心を掴み、その夜遅くに会う約束をする。真鍮製の円盤が美容院に着陸すると、新たな緊急時対応策が「準備完了」となる。トレントンは大量破壊兵器を開発し、リックは美容院を封鎖し、哀れなチャーリーはテレビモニターを操作する。狡猾なリックは、本性を現す――（赤！）。謎のトランシーバーから命令を受け取り、チャーリーにミッキーマウスをこっそり渡して侵略者と連絡を取り、祖国の栄光を高める（「Big Wig」）。
メアリーの車の中で、秘密を守ると誓ったトレントンはデートの約束を破り、メアリーの心を傷つける（「In the Stars」）。
一方、ギャラクシー・オブ・コワフュールズでは、リックはゾンビナ（当初はスーザン・ゴットシャルクが演じていた）と遭遇する。ゾンビナは豊満な宇宙飛行士で、女性だらけの惑星で種付けセックスをさせるために男性の標本を手に入れようとしている。超音速の「秘密兵器」（成層圏を駆け抜けるほどのソプラノの声でゾンビ化する）を駆使して、ゾンビナはリックを凶悪な要求に屈する、目玉が飛び出た奴隷へと変貌させる。ゾンビナと、その取り巻きである刺激的で安っぽい「ゾンビたち」（当初は他のキャストが演じ、わざと不自然な「変装」をしていた）は、「彼方からのゾンビ」という甲高いソプラノの雄叫びをあげる。
- 第2幕
ゾンビナの恐怖の嵐は街を震撼させる(「Dateline: Milwaukee」)。しかし、トレントンとメアリーは口論を終わらせる(「Second Planet Reprise」)。主人公たちは、トレントンが新たに開発した「増幅装置」を破壊的な敵に使おうと計画し、陽気に「憎むだけじゃない、殲滅するんだ。それが『アメリカン・ウェイ』だ！」と歌う。チャーリーは昏睡状態から目覚め、背筋が凍るような一連の手がかりから、調査隊はリックに関する破滅的な結論に辿り着く(「I Am a Zombie」)。ゾンビナ自身がテレビ画面に現れ、驚異的な3D「ブロードキャスト」でトレントンとマローンをゾンビ化していく。メアリーとチャーリーはミルウォーキーをこの脅威から救うことができるのか？
ゾンビナは、リックが自分の高い基準を満たせないことにうんざりし、その卓越した策略を駆使して倒錯的な策略を実行しようと決意する（「地球最後の男」）。ミルウォーキーの歴史あるダウンタウンを暴れ回り、愛車のストラトクルーザーでデモリション・ダービーを繰り広げ、リックを完全に抹殺する。
ウィスコンシン・ガス・カンパニー・ビルの屋上で繰り広げられる身も凍るようなクライマックスでは、メアリーとチャーリーがゾンビナと激突する（「Breaking the Sound Barrier」）。二人の力強い歌声は、ゾンビナのコロラトゥーラの8分音符に対抗する。全てが失われたかに見えたその時、古き良きビリーが現れ、彼女たちと力を合わせ、ガイガーカウンターを使ったタップダンスを彼女たちの騒々しい輪舞に組み込む。その結果、かつては恐るべき声量だったゾンビナは、数オクターブも声を落とし、恐ろしい死を迎える（彼女は嘆く。「なんて世界だ！ 歌っている！」）。マローンとトレントンはゾンビから解放され、ミルウォーキー（残されたもの）は救われる！ 勇敢なマローン少佐は、生き残った者たちを率いて、愛国的なパラノイアを湛えた感動的な賛美歌を歌い上げ、「空を見守れ」と、あらゆる場所にいる人々に忠告する。
批評家の反応
「狙いは正確、表情も真似、完璧な新作ミュージカル！鋭い観察眼で、安っぽい宇宙船（ワイヤーが見え、飛行経路が不規則でセットにぶつかる）や安っぽい武器（エレクトロラックスの掃除機を土台にした「増幅装置」）、ぎこちない言葉遣い（「不安げな」）、冷戦時代のパラノイア、女性蔑視、そしてアメリカの絶対的な正しさへの確信など、昔のSFB級映画の特徴をすべてパロディ化している。」[ 1 ]
驚きの連続！このクレイジーな風刺劇はまさに魅惑的。脚本は最高に滑稽で、音楽と歌詞は題材と描写に見事に合致している。音楽はドリス・デイやペリー・コモ風のロマン主義から、新石器時代のロック、そしてしっとりとしたドゥーワップまで、多岐にわたる。そして、1950年代のハーバード大学で半野蛮な風刺作家トム・レーラーが書いたかのような「アメリカン・ウェイ」という曲まで登場する。この曲は、国の敵に向けて「憎むだけでなく、殲滅せよ」と歌っている。ぜひ一度ご覧いただきたい。24カラットの楽しさが詰まった作品だ！[ 2 ]
「最高に面白い！最高！驚異的！この世のものとは思えない！愉快で茶目っ気たっぷりの脚本と、軽快な音楽。ストーリーは滑稽かもしれないが、『ドレープに散りばめられたスパンコールのように、星々が夜の織物の中で人知れず輝くことは二度とないだろう』という文学的な響きを持つセリフを最後に聞いたのはいつだっただろうか？面白さをはるかに超えた、目が回るようなミュージカルだ！」[ 3 ]
「アメリカの宇宙探査に対する素朴な関心と、それに伴う冷戦時代のパラノイアを皮肉たっぷりに描いている。曲も面白い。」[ 4 ]
ジェームズ・ヴァルクの脚本と歌は、現在ブロードウェイで上演されているどの作品よりも10倍も巧妙だ！観客は風刺の天国へと誘われる。これは最初から最後まで叫び声、歓声、そして叫び声の連続で、小規模な舞台装置とキャストのおかげで、多くの劇場で上演されるだろう。『ゾンビーズ』は1995年から96年にかけて最も笑えるショーだ！[ 5 ]
「優しくて魅力的で、聴きやすい音楽。1955年頃。最高！」[ 6 ]
「ジェームズ・ヴァルクが作詞作曲したこの目まぐるしい小さなミュージカルは、あまりにも幻想的なので、聴き通すには酸素が必要になるでしょう！『Second Planet on the Right』、『Atomic Feet』などの曲は、音速の壁を突破しそうになります。」[ 7 ]
参考文献
- ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル、1997年1月15日
外部リンク
