マックス・レーガー

マックス・レーガー
ピアノを弾くレーガー、 1910年頃
生まれる（1873年3月19日）1873年3月19日
ドイツ帝国、バイエルン州ブラント
死亡1916年5月11日（1916年5月11日）（43歳）
ライプツィヒ、ザクセン王国、ドイツ帝国
教育
職業
  • ピアニスト
  • 導体
  • 作曲家
  • 教授
組織
作品作曲リスト
配偶者エルザ・レーガー
サイン

ヨハン・バプティスト・ヨーゼフ・マクシミリアン・レーガー（1873年3月19日 - 1916年5月11日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト、オルガニスト、指揮者、そして大学教師であった。コンサートピアニスト、ライプツィヒ大学教会の音楽監督、ライプツィヒ王立音楽院の教授、そしてザクセン＝マイニンゲン公爵ジョージ2世の宮廷音楽監督を務めた。

レーガーは当初、主に歌曲、室内楽、合唱曲、ピアノとオルガンのための作品を作曲していました。後に管弦楽曲にも転向し、人気の高い『モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ』（1914年）や、合唱と管弦楽のための『言葉の歌』（1903年）、『百の詩篇』（1909年）、『一柱の人』 、そして『ヘッベルのレクイエム』（いずれも1915年）といった作品も作曲しました。

バイオグラフィー

バイエルン州ブラントに、教師でアマチュア音楽家のヨーゼフ・レーガーとその妻カタリーナ・フィロメーナの長男として生まれた。敬虔なカトリック教徒の家族は1874年にヴァイデンに引っ越した。幼い頃に3人のきょうだいを亡くしたため、マックスにはエマという一人の姉がいた。レーガーは5歳になると、父からオルガン、ヴァイオリン、チェロを、母からピアノを習った。[ 1 ] [ 2 ] 1884年から1889年まで、レーガーは父の教え子の一人、アダルベルト・リンドナーからピアノとオルガンのレッスンを受けた。この間、レーガーは市の教区教会でリンドナーの代理オルガニストを頻繁に務めた。[ 1 ] 1886年、レーガーは両親の希望により、教師になるために王立予備学校に入学した。

1888年、レーガーは叔父のヨハン・バプティスト・ウルリヒにバイロイト音楽祭に招待され、リヒャルト・ワーグナーのオペラ『ニュルンベルクのマイスタージンガー』と『パルジファル』を聴いた。これが大きな感銘となり、レーガーは音楽家になる決心をした。その年の晩夏、レーガーは初の大作となる管弦楽のためのロ短調序曲を書いた。これは120ページの未発表作品であった。リンドナーは楽譜をフーゴ・リーマンに送り、リーマンは好意的な返事をしたが、ワーグナーの影響には注意し、モチーフではなくメロディーを書くように警告した。[ 1 ] [ 3 ]レーガーは1889年6月に予備学校を卒業した。また同年、弦楽四重奏とフルートのためのト短調スケルツォ、3楽章の弦楽四重奏曲ニ短調、ヴァイオリンとピアノのためのラルゴを作曲した。父の依頼により、レーガーは後者の2作品をミュンヘン音楽演劇大学の教授である作曲家ヨーゼフ・ラインベルガーに送り、彼は彼の才能を認めた。レーガーは父の懸念にもかかわらず、最終的に音楽家としての道を志した。[ 1 ] [ 4 ]

1890年、レーガーはゾンダースハウゼンでリーマンに師事し音楽理論を学び始め、その後ヴィースバーデンでピアノと音楽理論を学びました。[ 5 ]彼が最初に作品番号をつけた作品は室内楽と歌曲でした。コンサートピアニストでもあったレーガーは、ピアノとオルガンの両方の作品を作曲しました。[ 5 ]彼が最初に作品番号をつけた合唱とピアノのための作品は『3つの歌』（1892年）です。

レーガーは1898年に病気のためヴァイデンの実家に戻り、そこで最初の合唱と管弦楽のための作品『歌への賛歌』作品21を作曲した。 [ 5 ] 1899年からはエルザ・フォン・ ベルケンに求婚したが、最初は拒絶された。[ 6 ]愛の詩をまとめた『六つの歌』作品35など多くの歌曲を作曲した。[ 7 ]レーガーは1901年9月にミュンヘンに移り、そこでコンサートの依頼を受け、急速に名声を高めていった。ミュンヘンでの最初のシーズンには、オルガン奏者、室内ピアニスト、伴奏者として10回のコンサートに出演した。出版、コンサート、個人指導からの収入により、1902年に結婚することができた。妻エルザは離婚歴のあるプロテスタントであったため、カトリック教会から破門された。彼は中断することなく作曲を続けました。たとえば、『Gesang der Verklärten』Op. 71．[ 5 ]

1907年、レーガーはライプツィヒ大学教会の音楽監督に任命され、1908年までその職を務めた。また、ライプツィヒ王立音楽院の教授にもなった。[ 5 ] [ 8 ] 1908年、イエナ大学創立350周年を記念して、混成合唱とオーケストラのために詩篇第100篇を編曲した『第100篇の詩篇』作品106の作曲に取りかかった。第1部は同年7月31日に初演された。レーガーは1909年にこの作品を完成させ、1910年にケムニッツとブレスラウで同時に初演された。[ 9 ]

作曲家が仕事をしている様子、フランツ・ネルケン作、1913年

1911年、レーガーはザクセン＝マイニンゲン公ゲオルク2世の宮廷楽長（音楽監督）に任命され、マイニンゲン宮廷劇場の音楽も担当した。ライプツィヒ音楽院でマスタークラスを受講し続けた。[ 5 ] 1913年には、アルノルト・ベックリンの絵画による交響詩4曲（Vier Tongedichte nach Arnold Böcklin ）を作曲し、その中には作品128として『死の島』も含まれている。

彼は1914年に健康上の理由で宮廷の職を辞した。第一次世界大戦への対応として、1914年には既に戦没者追悼のための合唱曲を作曲しようと計画していた。ラテン語のレクイエムに曲をつけ始めたが、断片として放棄した。[ 5 ]彼は「新たな簡素さ」を体現する8つのモテット「8つの聖歌」（Acht geistliche Gesänge für gemischten Chor、作品138）を作曲した。[ 10 ] 1915年にイエナに移り、週に一度ライプツィヒに通って教鞭を執った。イエナで、独唱、合唱、オーケストラのための「ヘッベルのレクイエム」を作曲した。[ 5 ]

レーガーの墓、ミュンヘン・ヴァルトフリートホーフ

レーガーは1916年5月11日、ライプツィヒのホテル滞在中に心臓発作で亡くなった。[ 5 ] [ 8 ] 『人間はわずかな時間で去り、最善を尽くすのみ』を含む『精神の行為』の校正刷りが彼のベッドサイドで発見された。[ 11 ] [ 12 ]レーガーの死から6年後、彼の葬儀用の骨壷はイエナの自宅からワイマールの墓地に移された。1930年、レーガーの未亡人エルザの意向により、彼の遺骸はミュンヘンのヴァルトフリートホーフにある名誉の墓地に移された。

レーガーは指揮者、ピアニストとしても国際的に活躍していました。彼の教え子には、ヨーゼフ・ハース、シャーンドル・イェムニッツ、ヤロスラフ・クヴァピル、ルーベン・リリェフォルス、アーレ・メリカント、ゾフィー・ローンシュトック、ジョージ・セル、クリストフォル・タルタブルなどがいます。彼はハンス・フォン・ケスラーの従兄弟でした。

作品

レーガーはわずか25年余りの間に膨大な作品を残し、そのほとんどが抽象的な形式をとっています。彼の作品は生前、ドイツで広く知られていました。彼の作品の多くはフーガや変奏曲形式をとっており、モーツァルトのピアノソナタ イ長調 K.331の冒頭主題に基づく「モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ」もその一つです。

レーガーはオルガン曲を多数作曲したが、中でも最も有名なのは作品集59の「ベネディクトゥス」 [ 13 ]と、バッハによる幻想曲とフーガ作品46である。ヴィースバーデンでフーゴ・リーマンに師事していた頃、レーガーは既にドイツのオルガン奏者カール・シュトラウベと知り合い、同僚、友人としての交流は1898年に始まり、シュトラウベはレーガーのオルガン作品の多く、例えば「3つのコラール幻想曲」作品52を初演した。

1913年、マックス・レーガーとのヴェルテ・フィルハーモニー・オルガン録音セッション

レーガーは、ヴェルテ・フィルハーモニー管弦楽団のオルガンでいくつかの作品を録音した。その中には、52のコラール前奏曲（作品67）の抜粋も含まれている。また、序奏、パッサカリアとフーガ（作品127）など、様々な世俗的なオルガン作品も作曲している。この作品は、1913年にブレスラウ百年祭ホールの開館式典でヴィルヘルム・ザウアー・オルガンの落成式が行われ、シュトラウベによって初演された。[ 14 ] [ 15 ]

レーガーは特にフーガ形式に惹かれ、オペラと交響曲を除くほぼあらゆるジャンルの音楽を創作した（ただし、作品90のシンフォニエッタは作曲している）。同様に絶対音楽の熱心な支持者であった彼は、ベートーヴェンとブラームスの伝統を受け継ぐ存在であると自認していた。彼の作品は、これらの作曲家の古典的構造と、リストやワーグナーの拡張された和声法を融合させ、そこにバッハの複雑な対位法を加えたものが多かった。レーガーのオルガン曲もリストの影響を受けていたが、その伝統に刺激を受けたものであった。

弦楽器独奏のための作品の中には、リサイタルではそれほど頻繁ではないものの、録音されているものもある。彼のピアノ独奏曲と2台ピアノ作品は、彼を中央ドイツの伝統におけるブラームスの後継者と位置づけている。彼はバッハの影響を受けたポリフォニーに根ざしながらも、 ブラームスの継続的な発展と自由な転調を熱心に追求した。

レーガーは、声楽作品、歌曲、混声合唱、男声合唱、女声合唱のための作品、そして「Der 100」などのオーケストラとの拡張合唱作品の多作な作家でした。レーガーが第一次世界大戦の兵士に捧げたフリードリヒ・ヘッベルの詩を舞台にした「詩篇とレクイエム」 。彼はガブリエーレ・ダンヌンツィオ、オットー・ジュリアス・ビアバウムなどの詩人の文章に音楽を作曲しました。アーデルベルト・フォン・シャミッソ、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフ、エマヌエル・ガイベル、フリードリヒ・ヘッベル、ニコラウス・レーナウ、デトレフ・フォン・リリエンクロン、フリードリヒ・リュッケルト、ルートヴィヒ・ウーランド。レーガーは主要な作品に自分で作品番号を割り当てました。[ 5 ]

彼の作品は、フーガや通奏低音といった古典派およびバロック音楽の作曲技法を踏襲しており、回顧的と言えるでしょう。後者の影響は、深く思索的で型破りな室内楽作品に見ることができます。

受付

1898年、編曲家、作曲家、評論家のシーザー・ホッホシュテッターは、音楽雑誌（『Die redenden Künste』第5号49号、943頁以降）に「Noch einmal Max Reger」（「再びマックス・レーガー」）と題する記事を掲載した。シーザーは出版社に対し、レーガーを「非常に才能のある若手作曲家」と推薦した。レーガーはホッホシュテッターに感謝の意を表し、ピアノ曲『アクアレレン』（作品25）と『サンク・ピットレスク』（作品34）を献呈した。[ 5 ]

レーガーは、ミュンヘン音楽協会の音楽評論家であるルドルフ・ルイスと険悪な関係にあり、彼は通常彼の作品に対して否定的な意見を持っていました。シンフォニエッタ イ長調Op. 90、1906 年 2 月 2 日、ルイは 2 月 7 日に典型的に否定的なレビューを書きました。レーガーは彼に次のように返信した。「Ich sitze in dem kleinsten Zimmer in meinem Hause. Ich habe Ihre Kritik vor mir. Im nächsten Augenblick wird siehinter mir sein!」（「私は家の一番小さな部屋に座っています。目の前にあなたのレビューがあります。すぐに私の後ろに来るでしょう！」）。[ 16 ] [ 17 ]別の情報源では、この手紙の対象となった批評家としてドイツの作曲家ジーグフリッド・カルグ・エラートを挙げている。 [ 18 ]

アルノルド・シェーンベルクはレーガーの崇拝者だった。1922年にアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーに宛てた手紙にはこう記されている。「レーガーは…私の考えでは、頻繁に演奏されるべきである。1つは彼が多くの作品を書いているからであり、2つは彼が既に亡くなっており、人々がまだ彼についてよく知らないからだ。（私は彼を天才だと考えている。）」[ 18 ]

映画

アンドレアス・ピヒラーとエーヴァルト・コンチエーダーによるドキュメンタリー『マックス・レーガー ― 永続的な状態としての音楽』は、ミラモンテ・フィルムから2002年に公開されました。これは、マックス・レーガーに関する最初の事実に基づいたドキュメンタリー映画であり、マックス・レーガー研究所との協力により制作されました。[ 19 ]

マックス・レーガーの生涯と作品を描いたドキュメンタリー映画『マックス・レーガー：最後の巨人』は、レーガー没後100周年を記念して2016年12月に発売されたDVD6枚組セット『マキシマム・レーガー』に収録されている。このセットはフーガ・ステイト・フィルムズが制作し、ドキュメンタリーに加え、レーガーの管弦楽、ピアノ、室内楽、オルガンのための重要作品の抜粋が収録されており、演奏はフラウケ・マイ、ベルンハルト・ハース、ベルンハルト・ブットマン、そしてフランクフルト・ブランデンブルク州立管弦楽団によるものとなっている。[ 20 ]

参考文献

  1. ^ a b c d "Lebenslauf" (ドイツ語). Max-Reger-Institute . 2023年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年7月9日閲覧。
  2. ^スタイン、フリッツ (1939)。マックス・レーガー。ポツダム：Akademische Verlagsgesellschaft Athenaion。{{cite book}}: CS1 maint: 発行者の所在地 (リンク)
  3. ^アダルバート、リンドナー (1922)。マックス・レーガー: Ein Bild seines Jugendlebens und künstlerischen Werdens。シュトゥットガルト：J・エンゲルホルンス・ナッハフォルガー。
  4. ^ポップ、スザンヌ;鴫原、スザンヌ (1988)。モダニズムへの転換点に。ボン：ブーヴィエ・フェルラーク・ヘルベルト・グルンドマン。{{cite book}}: CS1 maint: 発行者の所在地 (リンク)
  5. ^ a b c d e f g h i j k伝記 2012 .
  6. ^ルクス 1963 .
  7. ^ SWR 2016 .
  8. ^ a bシュレーダー 1990 .
  9. ^ Op106 2016 .
  10. ^ Op138 2016 .
  11. ^クルムビーゲル 2014 .
  12. ^ブロック・レーガー 1953 .
  13. ^アンダーソン、クリストファー・S. 2013. 20世紀のオルガン音楽. ラウトレッジ. p. 123. ISBN 0-203-14223-3
  14. ^ミューレ 2015 .
  15. ^伝記 1913 2016 .
  16. ^スロニムスキー 1965 .
  17. ^キルシュニット 2006 .
  18. ^ a bシェーンベルク 1973 .
  19. ^ムスピリ 2016 .
  20. ^ 「Maximum Reger」 . Fugue State Films . 2021年8月16日閲覧。

出典

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、マックス・レーガーに関連するメディアがあります。
Wikiquoteにマックス・レーガーに関する引用句があります。
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