| ダーティ・ダンシング | |
|---|---|
劇場公開ポスター | |
| 監督 | エミール・アルドリーノ |
| 著者 | エレノア・バーグスタイン |
| 制作: | リンダ・ゴットリーブ |
| 主演 | |
| 撮影 | ジェフリー・ジャー |
| 編集者 | ピーター・C・フランク |
| 音楽: |
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制作会社 | グレート・アメリカン・フィルムズ・リミテッド・パートナーシップ |
| 配布元 | ベストロン・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 100分[ 1 ] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 450万ドル |
| 興行収入 | 2億1400万ドル |
『ダーティ・ダンシング』は、エレノア・バーグスタイン脚本、リンダ・ゴットリーブ製作、エミール・アルドリーノ監督による1987年のアメリカのロマンティック・ドラマ・ダンス映画です。パトリック・スウェイジとジェニファー・グレイ主演で、1963年のボルシチ・ベルトにあるリゾートで休暇を過ごしていた若い女性、フランシス・“ベイビー”・ハウスマン(グレイ)が、ダンスインストラクターのジョニー・キャッスル(スウェイジ)に恋をする物語です。
この映画は脚本家バーグスタイン自身の子供時代に基づいている。彼女はもともと1980年のマイケル・ダグラス主演映画『俺の番だ』の脚本を書いたが、最終的には『ダーティ・ダンシング』となる映画のストーリーを構想することになった。彼女は1985年に脚本を完成させたが、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの経営陣の交代により、この映画は開発難に陥った。製作会社はベストロン・ピクチャーズに変更され、エミール・アルドリーノが監督、リンダ・ゴットリーブがプロデューサーを務めた。撮影はノースカロライナ州レイク・ルアーとバージニア州マウンテン・レイクで行われ、映画の音楽はジョン・モリス、ダンスの振り付けはケニー・オルテガが担当した。
『ダーティ・ダンシング』は1987年5月12日にカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、8月21日にアメリカ合衆国で公開され、全世界で2億1400万ドル以上の興行収入を記録した。内訳はアメリカ合衆国とカナダで6400万ドル、その他の地域で1億5000万ドルである。[ 2 ]批評家からは好評を博し、特にグレイとスウェイジの演技が称賛された。ジミー・アイエナーが手がけたサウンドトラックは2枚のマルチ・プラチナ・アルバムと複数のシングルを生み出した。ビル・メドレーとジェニファー・ウォーンズが歌った「 (I've Had) The Time of My Life」は、アカデミー賞主題歌賞、ゴールデングローブ賞主題歌賞、グラミー賞ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップ・パフォーマンス賞を受賞した。[ 3 ] 2024年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によりアメリカ合衆国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。[ 4 ]
この映画の人気により、1988年のテレビシリーズ、複数のリアリティ番組、2004年の前編『ダーティ・ダンシング: ハバナ・ナイツ』、複数の国で完売となった舞台作品、 2017年のテレビ向けミュージカル化、そしてグレイが再び役を演じる2025年の公開予定のタイトル未定の続編など、同名のフランチャイズが成功を収めた。 [ 5 ]
1963 年の夏、十代のフランシス「ベイビー」ハウスマンは、心臓専門医の父ジェイク、母マージ、姉のリサという家族とともに、ボルシチ ベルトにある高級リゾート、キャッツキルのケラーマンズで休暇を過ごしていました。ケラーマンズはジェイクの皮肉屋の親友マックスが所有しています。
ある夜、ベイビーは店を覗き込み、マックスがウェイターたち(全員アイビーリーグの学生)に、客の娘と、どんなに容姿が悪くても恋愛関係を持てと指示しているのをこっそり目撃する。マックスはまた、ダンスインストラクターのジョニー・キャッスルを含む労働者階級のエンターテイメントスタッフを蔑視する。
ベイビーはジョニーに惹かれ、リゾートスタッフのための秘密の「ダーティ・ダンシング」パーティーで、心優しい従兄弟のビリーに紹介されてからしばらく一緒に踊る。その間、マックスの孫ニールはベイビーにちょっかいを出す。
ベイビーは、ジョニーのダンスパートナーであるペニーが、イェール大学医学部に通うウェイター兼女たらしのロビーの子供を妊娠していることを知る。ロビーはリサに目をつけており、ペニーを助けることを拒否する。ベイビーは理由も言わず、ペニーの中絶費用を彼女の父親から借りる。
ペニーは当初、中絶費用を受け取ることを断りました。なぜなら、近くのリゾートでの公演を欠席することになり、シーズン分の給料がなくなるからです。しかし、ベイビーがペニーの代理を務めることを申し出ました。ジョニーとのダンスセッションの中で、二人は互いに惹かれ合い、クライマックスのリフトは失敗に終わったものの、ジョニーとベイビーのパフォーマンスは成功を収めました。
ケラーマンの病院に戻ると、ペニーは怪しげな中絶手術で重傷を負っていた。ベイビーは父親の助けを借りてペニーの状態を安定させようとする。ベイビーの欺瞞に激怒し、ペニーを妊娠させたのはジョニーだと考えたハウスマン医師は、ベイビーに近づかないように命じる。
ベイビーは父親の仕打ちをジョニーに詫びるためにこっそりと抜け出すが、ジョニーは自分の身分が低いから当然だと考えていた。ベイビーは彼の価値を認め、愛を告白する。二人は密かに付き合い始めるが、父親はベイビーに口をきいてくれない。

ジョニーは、不倫関係にある妻ヴィヴィアン・プレスマンの卑猥なプロポーズを断る。ヴィヴィアンはロビーと寝てしまい、リサが彼に処女を捧げる計画をうっかり台無しにしてしまう。ベイビーがジョニーの小屋から出て行くのを目撃したヴィヴィアンは、拒絶されたと感じ、夫の財布を盗んだとジョニーに言い掛かり、復讐を試みる。
マックスはジョニーを解雇しようとしていたが、ベイビーがアリバイを証明し、盗難の夜に彼と一緒にいたことを明かした。真犯人のシドニーとシルビア・シューマッハーは逮捕されたが、ジョニーはベイビーと関係を持っていたため解雇された。
出発前にジョニーはハウスマン医師に話そうとするが、ベイビーを陥れようとしただけだと非難される。ベイビーは後に父親に嘘をついたことを謝罪するが、ジョニーとの恋愛については謝罪せず、父親を階級差別主義者だと非難する。
シーズン終盤のタレントショーで、ハウスマン医師はロビーに医学部への推薦状を渡します。しかし、ロビーがペニーを妊娠させたことを認め、彼女とベイビーを侮辱すると、ハウスマン医師は激怒して推薦状を奪い返します。
ジョニーが登場し、ベイビーをステージに呼び出して「ベイビーのおかげで彼はより良い人間になった」と宣言し、最後の曲を邪魔する。そして二人は夏の間ずっと練習してきたダンスを披露し、クライマックスのリフトで幕を閉じる。ハウスマン医師はジョニーについて自分が間違っていたことを認め、ベイビーと和解する。そしてスタッフとゲスト全員がベイビーとジョニーに加わり、「(I've Had) The Time of My Life」に合わせて踊る。
『ダーティ・ダンシング』は、脚本家エレノア・バーグスタイン自身の幼少期に大きく基づいている。彼女はニューヨーク出身のユダヤ人医師の次女で、夏は家族と共にキャッツキル山地で過ごし、「ダーティ・ダンシング」の大会に出場していた。少女時代は彼女自身も「ベイビー」というあだ名で呼ばれていた。[ 9 ] [ 10 ] 1980年、バーグスタインはマイケル・ダグラス主演の映画『マイ・ターン』の脚本を書いたが、プロデューサーが脚本からエロティックなダンスシーンをカットしたため、バーグスタインは若い頃のダンス大会からインスピレーションを得た新しいストーリーを思いついた。[ 9 ] 1984年、彼女はそのアイデアをメトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)の重役アイリーン・ミゼルに売り込み、ミゼルはそれを気に入り、バーグスタインとプロデューサーのリンダ・ゴットリーブを組ませた。映画の時代設定は1963年で、ベイビーのキャラクターはバーグスタイン自身の人生に基づいており、ジョニーのキャラクターはバーグスタインが1985年にキャッツキル山地でストーリーのリサーチ中に出会ったダンスインストラクターのマイケル・テラスの体験談に基づいている。[ 11 ]彼女は1985年11月に脚本を完成させたが、MGMの経営陣の変更により脚本は方向転換、つまり宙ぶらりんの状態になった。[ 12 ]
バーグスタインは脚本を他のスタジオにも渡したが、何度も断られ、ついにはベストロン・ピクチャーズに持ち込んだ。ベストロンへのプレゼンを練り上げる一方で、ゴットリーブは予算を半分に削減することに同意していた。バーグスタインとゴットリーブはその後、エミール・アルドリーノを監督に選んだ。[ 13 ]アルドリーノは長編映画の監督経験はなかったが、陪審員を務めているときに脚本を読んでこのプロジェクトに非常に熱心になった。[ 14 ]ゴットリーブ、バーグスタイン、アルドリーノのチームは、映画の構想をベストロンの社長ジョン・ペイジンガーと製作担当副社長ミッチェル・カノルドに説明した。会議の終わりまでに、ペイジンガーはベストロン初の長編映画製作となるこのプロジェクトにゴーサインを出した。承認された映画の予算は、映画の平均製作費が1200万ドルだった当時としては比較的低い500万ドルだった。[ 15 ]
バーグスタインは振付師として、ジーン・ケリーに師事したケニー・オルテガを選んだ。[ 16 ]ロケ地については、キャッツキル山地では適当な場所が見つからなかった(ボルシチ・ベルトのリゾート地の多くは当時閉鎖されていたため)、ノースカロライナ州レイク・ルアとバージニア州ペンブローク近郊のマウンテン・レイク・ホテルの2か所を組み合わせることに決め、慎重な編集により、すべての撮影が同じ地域で行われたように見せかけた。[ 17 ]
アルドリーノ監督は、スウェイジのような演技もできるダンサーを選ぶことに固執しており、[ 18 ]『フラッシュダンス』 (1983年)で使われた「スタンドイン」方式は使いたくなかった。[ 19 ]
フランシス・“ベイビー”・ハウスマンの女性主役には、ウィノナ・ライダー、サラ・ジェシカ・パーカー、シャロン・ストーンが検討された。[ 20 ] [ 21 ]バーグスタインは、オスカー受賞俳優兼ダンサーのジョエル・グレイ(キャバレー(1972年))の娘である26歳のジェニファー・グレイを選んだ。グレイは彼女の役で5万ドル(2024年の価値で14万ドルに相当)の報酬を得た。[ 22 ]プロデューサーは次に男性主役を探し、当初20歳のビリー・ゼインを検討したが、グレイと共演した際の最初のスクリーンテストでは期待に応えられなかった。[ 23 ]ヴァル・キルマーとベニチオ・デル・トロもジョニー役の候補となった。[ 20 ]次の候補は34歳のパトリック・スウェイジだった。彼は『グランドビュー、USA』 (1984年)に出演し、 『レッド・ドーン』 (1984年)でグレイと共演していた。彼はジョフリー・バレエ団での経験を持つベテランダンサーだった。[ 24 ]プロデューサーは彼に大満足だったが、膝の怪我のため経歴には「ダンス不可」と書かれていた。しかし、スウェイジは脚本を読み、ジョニーの多層的なキャラクターを気に入り、結局役を引き受けた。この後、ジョニーのルーツはイタリア系からアイルランド系に変更された。グレイは当初、スウェイジと『レッド・ドーン』でうまくやっていくのが難しかったため、この選択に不満だったが、ダンスのスクリーンテストでは二人の間に相性の良さが明らかだった。バーグスタインはそれを「息を呑むほど」と評した。[ 25 ]他のキャスティングには、ブロードウェイ俳優のジェリー・オーバックがベイビーの父親ジェイク・ハウスマン博士役、ジェーン・ブルッカーがベイビーの姉リサ・ハウスマン役として選ばれた。
バーグスタインは脚本家として、友人でセックス・セラピストのルース・ウェストハイマー博士をシューマッハー夫人役にキャスティングしようとした(ルース博士の夫役にはジョエル・グレイ)。 [ 26 ] [ 27 ]しかし、ウェストハイマーは泥棒役だと知り辞退した。[ 28 ] [ 29 ] [ 27 ]代わりに89歳のポーラ・トゥルーマンが役を演じた。
もう一つの役は、バーグスタインの友人でニューヨークのラジオパーソナリティだった「カズン・ブルーシー」・モローに与えられた。彼女は当初、彼に社交界のディレクター役を期待していたが、後にマジシャン役を依頼した。モロー自身は映画の様々な場面でニューヨークのDJとして登場し(映画の舞台設定当時、彼はトップ40ラジオ局のWABCで働いていた)、時代音楽コンサルタントも務めた。社交界のディレクター役は、当時無名だったウェイン・ナイト(後に『となりのサインフェルド』や『サード・ロック・フロム・ザ・サン』で有名になる)に与えられた。[ 30 ]
ベイビーの母親役は当初リン・リプトンが演じることになっていたが、冒頭、ハウスマン一家がケラーマンズに初めて車を停める場面で少しだけ姿が見える(彼女は助手席に数秒間座っているが、ブロンドの髪が唯一の手がかりである)。しかし、撮影1週間目に体調を崩し、リゾートの宿泊客ヴィヴィアン・プレスマン役に既に決まっていた女優ケリー・ビショップが代役を務めた。ビショップはハウスマン夫人役を引き継ぎ、映画のアシスタント振付師ミランダ・ギャリソンがヴィヴィアン役を引き継いだ。[ 31 ] [ 32 ](最後の場面でベイビーが踊っているとき、母親がジェリー・オーバックに言う「彼女はそれを私から受け継いだの...」というセリフは、ケリー・ビショップが『コーラスライン』のオリジナルキャストであり、当時キャロル・ビショップという名前で、その演技で1976年のトニー賞ミュージカル助演女優賞を受賞し、プロのダンサーであったという事実を暗示している。)

『ダーティ・ダンシング』の主要撮影はノースカロライナ州レイク・ルアーとバージニア州マウンテン・レイクで行われた。[ 33 ]レイク・ルアーでのシーンは、キャンプ・チムニー・ロックという元ボーイスカウト・キャンプで撮影された。ここは現在ではファイアフライ・コーブという私有の住宅街になっているが[ 34 ]、ベイビーが練習した石段だけが残っている。[ 35 ]これらのシーンには、室内でのダンスシーン、ベイビーがスイカを運んで特徴的な階段で練習するシーン、ジョニーの小屋、[ 36 ]職員小屋、丸太の上でのダンスなどがある。[ 37 ]最後のダンスシーンは、今はもう存在しないキャンプの体育館で撮影された。[ 38 ]ベイビーが父親に250ドルを要求するゴルフのシーンは、ランブリング・ボールド・ゴルフコースで撮影された。[ 35 ]マウンテンレイクで撮影されたシーンには、食事のシーン、ケラーマンズホテル、ビーチでのゲーム、ハウスマン家の小屋、ウォーターリフトのシーン[ 39 ]、ペニーがキッチンで泣くシーンなどがありました。
『ダーティ・ダンシング』の撮影は1986年9月5日に始まり[ 36 ] 、わずか43日間続いた[ 40 ] 。製作陣は悪天候にも耐えなければならず、外気温は41℃にも達した[ 41 ] 。撮影に必要なカメラと照明機材を積載したため、室内の気温は49℃にも達することがあった[ 41 ] 。振付師のケニー・オルテガによると、ある日の撮影では25分以内に10人が失神したという[ 41 ] 。ポーラ・トゥルーマンは倒れ、脱水症状の治療のため地元の救急室に運ばれた[ 41 ] 。パトリック・スウェイジも病院に搬送された。彼はスタントを自分で行うことを主張し、「バランスを取る」シーンで何度も丸太から落ち、膝をひどく負傷したため、腫れた部分の体液を抜かなければならなかった[ 41 ] 。
撮影スケジュールの遅れにより撮影は秋まで延び、セット装飾家は紅葉を緑色にスプレー塗装する必要があった。[ 41 ]天候が寒くなり、10月に撮影された有名な水泳シーンでは湖の水温が40°F(4℃)近くまで下がった。[ 42 ]グレイは後に、自分の演じる役柄が楽しんでいたにもかかわらず、水は「恐ろしく」冷たかったと表現しており、彼女が「若くてお腹を空かせていた」のでなければ、湖には入らなかったかもしれないと述べている。[ 41 ]
二人の主演俳優の関係は、制作過程を通して変化した。前作『レッド・ドーン』(1984年)でも二人はうまくいかず[ 43 ] 、スクリーンテストでは非常に好評を得るまで持ち直したが、当初の協力関係はすぐに冷え込み、どのシーンでも「対立」するようになった[ 44 ] 。この問題を解決するため、プロデューサーのバーグスタインと監督のアルドリーノは、二人に最初のスクリーンテスト――息を呑むほどの相性を見せたテスト――を再度見直すよう強制した[ 44 ] 。これが望み通りの効果をもたらし、スウェイジとグレイは新たなエネルギーと熱意を持って映画に復帰することができた[ 31 ] 。
映画のシーンの中にはアドリブで作られたものもある。例えば、グレイがスウェイジの前に背を向けて立ち、スウェイジが彼女の腕を指でなぞるシーンだ。当時グレイは疲れ果てており、この動きがくすぐったいと感じ、スウェイジがこの動きをするたびにくすくす笑いが止まらず、イライラしていた。[ 45 ]編集室でその映像が発見され、プロデューサーはそのままのシーンで良いと判断し、グレイのくすくす笑いとスウェイジの苛立った表情までも含め、そのまま映画に採用した。[ 45 ]このシーンは映画の中で最も有名なシーンの一つとなり、振付師ケニー・オルテガの言葉を借りれば「映画の中で最も繊細で誠実な瞬間の一つ」となった。[ 25 ]グレイは、最後のクライマックスのリフトはリハーサルを一切行わず、撮影当日に行われたと述べている。[ 46 ]
製作中、映画のデイリーはカナダ国境で当局に何度も止められ、当局は映画のタイトルがポルノ映画だと考えたため、バーグスタインはタイトルを『I Was a Teenage Mambo Queen』に変更することを検討した。[ 47 ]
撮影は1986年10月27日に予定通り予算内で終了した。しかし、制作チームの誰もがラフカットを気に入らず、ヴェストロン社の幹部はこの映画が失敗作になると確信していた。1987年5月、この映画はプロデューサーのアーロン・ルッソに上映された。ヴェストロン社の幹部ミッチェル・キャノルドによると、ルッソの最後の言葉は「ネガを燃やして保険金をもらえ」とだけ言ったという。[ 48 ]
映画の宣伝のために企業スポンサーを見つけられるかどうかで、さらに論争が巻き起こった。ニキビ治療薬「クリアシル」のマーケティング担当者は、この映画がティーンのターゲット層に訴求する手段として高く評価した。しかし、映画に中絶シーンが含まれていることを知ると、その部分のカットを求めた。バーグスタインが拒否したため、クリアシルの宣伝は中止された。その結果、ベストロンは自ら映画の宣伝を行い、当初は7月のプレミア上映を目指していたが[ 49 ]、最終的には1987年8月16日にプレミア上映を設定した。ベストロンの幹部は、映画製作以前にビデオ配給事業を営んでいたため、映画を週末に劇場で公開し、その後ホームビデオで公開する計画だった[ 6 ] 。


レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、80人の批評家のレビューに基づき、この映画に73%の評価を与えている。同サイトの批評家による総評は、「愛らしい登場人物たちと同様に、『ダーティ・ダンシング』は印象的な振り付けと歌の力で、数々の困難な障害を乗り越えている」となっている。[ 50 ]また、別のレビュー集約サイトMetacriticは、20人の批評家による加重平均点を100点満点中65点とし、「概ね好評」の評価を示した。[ 51 ] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「A-」の評価が付けられた。[ 52 ]
ニューヨーク・タイムズ紙はこの映画を「1963年夏のアメリカのメタファーであり、秩序があり、繁栄し、善意に満ち溢れ、イディッシュ語の影響を受けたキャメロットのような存在」と評した。 [ 53 ]他の批評は賛否両論で、ジーン・シスケルはジェニファー・グレイの演技とキャラクターの成長を高く評価し「かろうじて賛成」としたが、ロジャー・イーバートは「馬鹿げた筋書き」を理由に「反対」とし、 [ 54 ]「異なる背景を持つ子供たちの愛を描いた、陳腐で容赦なく予測可能な物語」と評した。 [ 55 ]タイム誌は「エレノア・バーグスタインの脚本の結末はあまりにもすっきりと感動的すぎるかもしれないが、映画の歌と踊りの荒々しいエネルギーは、良識へのささやくような疑念を通り越して、観客を惹きつける」と評した。 [ 56 ]イゼベル誌のイリン・カーモンは回顧的な批評でこの映画を「史上最高の映画」であり「女性のための偉大で勇敢な映画」であり「階級と性別に対する微妙で回顧的な鋭い批評」を持っていると評した。 [ 57 ]
中絶の権利擁護者はこの映画を中絶を描いた映画の「ゴールドスタンダード」と呼んでおり[ 58 ] 、作家のヤニス・ツィオウマキスはこの映画について「中絶を思いやりを持って描いており、中絶を希望する女性が悪者扱いされることはなく、彼女の健康や将来子供を産む能力を維持することが第一の関心事であり、彼女の決断に影響を与えるかもしれない倫理的なジレンマは考慮されていない。これは現在の映画では必ずしも見られない描写である」と述べている[ 59 ] 。
この映画は、予想されていたティーンではなく大人の観客を集め、視聴者から高い評価を得た。[ 31 ]多くの映画ファンは、一度映画を見た後、再び劇場に足を運び、2回目を鑑賞した。[ 31 ]口コミによる宣伝により、この映画は米国で1位を獲得し、10日間で1000万ドルの大台を突破した。11月には国際的な名声も獲得した。公開から7か月以内に、米国で6300万ドルの収益を上げ、全米のダンス教室の参加者数を押し上げた。[ 60 ] 1987年の最も興行収入の高い映画の一つであり、世界中で1億7000万ドルを稼いだ。[ 61 ] [ 62 ]
この映画の人気は初公開後も伸び続け、1988年のビデオレンタル売上第1位[ 63 ]となり、ビデオで100万本を売り上げた初の映画となった[ 64 ] 。初公開から10年後の1997年に再公開された際、スウェイジはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに自身の星を獲得し[ 13 ]、ビデオは依然として月4万本以上のペースで売れていた[ 13 ] 。 2005年にはDVDが年間100万枚を売り上げ、[ 65 ]、 2007年には1000万本以上を売り上げた[ 66 ]。
2007年5月にイギリスのスカイ・ムービーズが行った調査では、 『ダーティ・ダンシング』が「女性に最も視聴された映画」の第1位にランクされ、『スター・ウォーズ』三部作、 『グリース』、『サウンド・オブ・ミュージック』、『プリティ・ウーマン』を上回った。[ 67 ]この映画の人気により、「女の子向けのスター・ウォーズ」とも呼ばれている。 [ 7 ] [ 68 ] [ 69 ]
映画の音楽もまた大きな影響を与えた。エンディングテーマ「(I've Had) The Time of My Life」は、イギリスで「葬儀で3番目によく演奏される曲」に数えられている。[ 7 ]
2021年10月、テキサス州における中絶をめぐる論争の中、雑誌『ハリウッド・レポーター』は、映画業界における中絶問題を再考すべき作品としてこの映画を推奨した。同誌のアンジー・ハン記者は、エレノア・バーグスタインによる脚本を高く評価した。[ 70 ]
| 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| アカデミー賞 | 最優秀オリジナルソング賞 | 「(私は)人生最高の時間を過ごしました」 作曲:フランケ・プレヴィテ、ジョン・デニコラ、ドナルド・マーコウィッツ、作詞:フランケ・プレヴィテ | 勝利した | [ 71 ] |
| アマンダ賞 | 最優秀外国映画賞 | エミール・アルドリーノ | 勝利した | |
| ASCAP映画テレビ音楽賞 | 映画で最もよく演奏される曲 | 「ハングリー・アイズ」 作曲・作詞:フランケ・プレヴィテ、ジョン・デニコラ | 勝利した | |
| 「(I've Had) The Time of My Life」 作曲:フランケ・プレヴィテ、ジョン・デニコラ、ドナルド・マーコウィッツ、作詞:フランケ・プレヴィテ | 勝利した | |||
| BMI映画&テレビ賞 | 映画で最も多く演奏された曲 | 「彼女は風のよう」 作詞・作曲:パトリック・スウェイジ、ステイシー・ウィデリッツ | 勝利した | |
| ドーヴィル アメリカ映画祭 | 国際批評家協会賞 | エミール・アルドリーノ | ノミネート | [ 72 ] |
| ゴールデングローブ賞 | 最優秀作品賞(ミュージカル/コメディ部門) | ノミネート | [ 73 ] | |
| ミュージカル・コメディ部門最優秀男優賞 | パトリック・スウェイジ | ノミネート | ||
| ミュージカル・コメディ部門主演女優賞 | ジェニファー・グレイ | ノミネート | ||
| 最優秀オリジナル楽曲賞(映画部門) | 「(I've Had) The Time of My Life」 作曲:フランケ・プレヴィテ、ジョン・デニコラ、ドナルド・マーコウィッツ、作詞:フランケ・プレヴィテ | 勝利した | ||
| ゴールデンスクリーン賞 | 勝利した | |||
| グラミー賞 | ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス | 「人生最高の時間を過ごしました」 –ビル・メドレーとジェニファー・ウォーンズ | 勝利した | [ 74 ] |
| 映画またはテレビのために特別に書かれた最優秀楽曲 | 「(I've Had) The Time of My Life」 作曲:フランケ・プレヴィテ、ジョン・デニコラ、ドナルド・マーコウィッツ、作詞:フランケ・プレヴィテ | ノミネート | ||
| インディペンデント・スピリット賞 | ベスト・ファースト・フィーチャー | エミール・アルドリーノ | 勝利した | [ 75 ] |
| ジュピター賞 | 最優秀国際映画賞 | ノミネート | ||
| キッズ・チョイス・アワード | 好きな映画俳優 | パトリック・スウェイジ | ノミネート | |
| TVランドアワード | リビングルームで再現した映画のダンスシーン | 「人生最高の時間を過ごしました」 | 勝利した | |
この映画はアメリカ映画協会により以下のリストに認定されています:
ダンスのリハーサルや一部の撮影では、バーグスタインの個人的な蓄音機レコード・コレクションから音楽が使用された。映画の実際の音楽を選ぶ段階になると、ヴェストロンはジミー・イェナーを音楽監督に選んだ。ジョン・レノンやスリー・ドッグ・ナイトのアルバムや曲をプロデュースした経験のあるイェナーは、撮影中に既に使用された音楽の多くを使用することに決め、バーグスタインのコレクションから曲の使用許諾を得た。彼はまた、スウェイジに新曲「She's Like the Wind」を歌わせた。スウェイジはこの曲を数年前にステイシー・ウィデリッツと共作しており、当初は映画『グランドビュー』 (1984年)で使用することを意図していた。[ 79 ]
ジョン・モリスが映画の音楽を作曲した。タレントショーのエンディングで流れるケラーマン夫妻の歌の歌詞は、この映画のために特別に書き下ろされたもので[ 31 ]、学校の校歌でよく使われる「アニー・ライル」のメロディーに合わせて歌われた。 [ 80 ]ケニー・オルテガとアシスタントのミランダ・ギャリソンは、一箱分のテープを一つ一つ聴きながら、フィナーレの曲を選んだ。オルテガによると、文字通り最後に聴いたテープには「ザ・タイム・オブ・マイ・ライフ」が入っており、彼らはそれが当然の選択だと思ったという。[ 81 ]そこでアイナーはビル・メドレーとジェニファー・ウォーンズに録音するように強く勧めた。この曲は1988年のグラミー賞で最優秀ポップ・パフォーマンス賞(デュオまたはグループ)、アカデミー賞で最優秀主題歌、ゴールデングローブ賞で最優秀主題歌を受賞した。[ 81 ] [ 82 ]
この映画のサウンドトラックはオールディーズ・ミュージックのリバイバルのきっかけとなり[ 83 ]、アルバムの需要はRCAレコードを驚かせた。アルバム『ダーティ・ダンシング』はビルボード200アルバム売上チャートで18週間1位を維持し、14回のプラチナ認定を受け、世界中で3200万枚以上を売り上げた[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] 。 1988年2月には続編『モア・ダーティ・ダンシング』がマルチ・プラチナ・アルバムとなった[ 87 ]。
チャートに登場したアルバムの曲は以下の通り: [ 81 ]
アルバム『ダーティ・ダンシング』はビルボードのアルバムチャートで4ヶ月以上1位を維持した。2022年7月現在、アルバムの売り上げは1400万枚を超えている。[ 86 ]さらに、映画に収録されたオールディーズの人気再燃により、ザ・コントゥアーズのシングル「Do You Love Me 」が再リリースされた。「Do You Love Me」は映画にも使用されたが、オリジナルのサウンドトラックには収録されておらず、『More Dirty Dancing』に収録された。再リリースされた「Do You Love Me」は再び予想外のヒットとなり、今回は最高11位を記録した(1962年には3位だった)。[ 89 ]


スウェーデンでは、フェミニスト・アート・グループ「シスターズ・オブ・ジャム」がウメオ・バス・スクエア(2008年)とカールスタード大学(2012年)に「Nobody puts Baby in a corner(赤ちゃんを隅に追いやることは誰にもできない)」というテキスト(英語)を白いネオンライトで表示した。[ 91 ]
『ダーティ・ダンシング』の撮影地となったリゾートでは、ダンスレッスン、ガイド付きツアー、映画上映、パーティー、芝生ゲームなど、週末をテーマにしたアクティビティが開催されてきました。 [ 92 ]しかし、ライオンズゲートは2023年に『ダーティ・ダンシング』フェスティバルを中止したため、代わりにレイク・ルア・ダンス・フェスティバルが開催されています。フェスティバル主催者たちは、この映画を今でも覚えていると述べています。最後のダンスシーンで使用された木製の床は回収され、エスメラルダ・イン&レストランで使用されました。[ 35 ]
この映画はマウント・ホリヨーク大学の新入生向けに毎年上映されており、特に「赤ちゃんは秋にマウント・ホリヨークに入学する」というセリフが注目されている。[ 93 ]
2024年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 [ 94 ]
2025年、この映画はLetterboxdで100万回ログインされた500番目のタイトルとなった。[ 95 ]
1988年、ビル・メドレー、エリック・カルメン、[ 81 ]メリー・クレイトン、ザ・コントゥアーズ、ロニー・スペクター[ 96 ]をフィーチャーした音楽ツアー「ダーティ・ダンシング:ライブ・イン・コンサート」が3ヶ月間で90都市で演奏された。[ 97 ]
1988年10月、CBSは同名の週刊テレビシリーズを開始しましたが、オリジナルのキャストやスタッフは参加していませんでした。メローラ・ハーディンがベイビー役、パトリック・キャシディがジョニー役を演じましたが、10話で打ち切られました。
2004年には、前日譚となる映画『ハバナ・ナイツ』が公開されました。ロモーラ・ガライとディエゴ・ルナ主演の本作は、世間知らずのアメリカ人少女が、 1959年のキューバ革命直前に家族と共にキューバのハバナへ移住し、ダンスを通して人生を学ぶ姿を描いています。スウェイジはダンス教師役でカメオ出演し、500万ドルの報酬を得ました。興行的には小ヒットを記録しましたが、批評家からは概ね否定的な評価を受けました。
この映画は2004年にミュージカル『ダーティ・ダンシング:ザ・クラシック・ストーリー・オン・ステージ』として舞台化された。オーストラリアのジェイコブセン・エンターテインメントが650万ドルで制作し、エレノア・バーグスタインが脚本を書き、映画と同じ楽曲に加え、いくつかの追加シーンが使用された。音楽監督はチョン・リム(2000年シドニーオリンピックの作曲家の一人)が担当し、最初のプロダクションではキム・バレンタインがベイビー、シドニー・ダンス・カンパニーのジョセフ・ブラウンがジョニー役で主演した。評価は賛否両論だったが、[ 69 ]この作品は商業的に成功し、6ヶ月の公演で20万枚以上のチケットを売り上げた。[ 62 ]ドイツやロンドンのウエストエンドでも完売し、2006年10月23日にアルドウィッチ劇場で開幕し、ロンドン史上最高の前売り興行収入600万ポンド(1200万ドル)を記録した。[ 6 ] [ 7 ] [ 69 ] 2011年3月現在、ロンドンで100万人以上が同ミュージカルを鑑賞しており、6か月前に完売している。[ 98 ]オリジナルのウエストエンド公演は2011年7月に5年間の公演を終え、その後2年間の全国ツアーを行った。[ 99 ]ショーはウエストエンドのピカデリー劇場に戻り、2013年7月13日から2014年2月22日まで上演され、その後イギリスとアイルランド共和国へのツアーを再開した。[ 100 ]ウエストエンドでの復活公演がドミニオン劇場で2022年2月2日から4月16日まで、そして2023年1月21日から4月29日まで上演された。[ 101 ]
2006年にはニューヨーク公演が企画段階にあり[ 69 ]、まず北米の他の都市で上演された。2007年5月、カナダのオンタリオ州トロントではチケット販売初日に200万ドルを売り上げ、初のニューヨーク公演としては興行収入記録を樹立した。2007年11月15日、ロイヤル・アレクサンドラ劇場で開幕。キャストはベイビー・ハウスマン役のモニカ・ウェスト、ペニー・ジョンソン役のブリッタ・ラゼンガ、ジェイク・ハウスマン役のアル・サピエンツァを除き、全員がカナダ人だった。トロント公演の後、2008年9月28日にシカゴでプレビュー公演が行われ、10月19日に正式に開幕、2009年1月17日まで上演された[ 102 ] 。その後、ボストン(2009年2月7日~3月15日)とロサンゼルスでも上演された[ 103 ] 。 [ 104 ] [ 105 ]
公式アメリカツアーは2014年9月にワシントンD.C.の国立劇場で始まり、31都市で公演が予定されていた。プレビューは8月26日に開始され、公式初日は9月2日だった。 [ 106 ]オリジナルツアーのキャストは、フランシス・「ベイビー」・ハウスマン役のジリアン・ミューラー、ジョニー・キャッスル役のサミュエル・パーガンデ、ペニー・ジョンソン役のジェニー・ウィントン、ジェイク・ハウスマン博士役のマーク・エリオット・ウィルソン、リサ・ハウスマン役のエミリー・ライス、マックス・ケラーマン役のゲイリー・リンチ、ニール・ケラーマン役のジェシー・リーブマン、マージョリー・ハウスマン役のカラリン・コズロウスキー、ロビー・グールド役のサム・エドガーリー、ティト・スアレス役のジェローム・ハーマン=ハーデマン、ビリー・コステッキ役のダグ・カーペンター、ヴィヴィアン・プレスマン役のアマンダ・ブラントリー、モー・プレスマン役のジョン・ドレイク、そしてシューマッハー氏役のハーマン・ペトラスだった。[ 107 ]
2007年の20周年記念では、追加映像を加えて劇場で再公開され、オリジナル作品は削除シーンと脚本家の解説を加えたDVDで再リリースされた。[ 108 ]同時に、コードマスターズは『ダーティ・ダンシング:ザ・ビデオ・ゲーム』をリリースした。[ 109 ]イギリスでは、記念すべき年にこの映画を原作としたリアリティ番組『ダーティ・ダンシング:ザ・タイム・オブ・ユア・ライフ』がマウンテン・レイク・リゾートで撮影された。
イギリスでは、チャンネル5が20周年を記念して特別ドキュメンタリー『シリアスリー・ダーティ・ダンシング』を放送した。調査ジャーナリストで自称『ダーティ・ダンシング』中毒者のドーン・ポーターが司会を務めたこのドキュメンタリーは大成功を収め、2007年のチャンネル5最高視聴率のドキュメンタリーとなった。ポーターは映画のセットを訪れ、他の熱狂的なファンと会い、ラストダンスを習得し、家族や友人の前で最後にそのダンスを披露した。[ 110 ]
2011年8月、ライオンズゲートはリメイク版の製作計画を発表し、オリジナル版の振付師であるケニー・オルテガが監督を務めることを発表した。「この物語を大画面で現代風にアレンジするには、これ以上ないタイミングだと考えています。ケニー・オルテガを監督に迎えることができて誇りに思います」と、ライオンズゲートのモーション・ピクチャー・グループの社長であるジョー・ドレイクは、このプロジェクトについて説明した。『ダーティ・ダンシング』のミニシリーズ版は、ノースカロライナ州西部で撮影される予定だった。[ 111 ] 2015年7月29日現在、ミニシリーズは保留となっている。[ 112 ]
2015年12月、ABCは『ダーティ・ダンシング』の3時間ミュージカルリメイクを発注し、アビゲイル・ブレスリン、コルト・プラッツ、デブラ・メッシング、サラ・ハイランド、ニコール・シャージンガー、ビリー・ディー・ウィリアムズ、シェーン・ハーパーが主演した。[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ] 2017年5月24日に放送された。[ 5 ]概ね否定的なレビューを受けた。[ 118 ]
『ダーティ・ダンシング』の続編の計画は、1988年にヴェストロン社で初めて議論された。[ 119 ] 2020年に、グレイがベイビー役を再演する続編が発表された。シネマコン2022でのプレゼンテーションの一環として、現在の権利所有者であるライオンズゲートは、映画の仮題が『DD』であると発表し、グレイが引き続きベイビー役を再演することを再確認した。[ 120 ] 2022年5月9日、映画の公開日は2024年2月を目指しており、ジョナサン・レヴィンが監督を務めることが発表された。[ 121 ] 2023年7月、 2023年のSAG-AFTRAストライキの結果、映画の撮影がまだ開始されていなかったため、ライオンズゲートは映画の公開日を2025年夏の未定の日付に延期した。[ 122 ]
Netflixが配信するドキュメンタリーシリーズ「 The Movies That Made Us(邦題:私たちを形作った映画たち)」は、『ダーティ・ダンシング』に焦点を当てたパイロット版で番組をスタートさせました。シーズン1の第1話では、この映画がスクリーンに登場した経緯と苦労が記録されています。また、数々の舞台裏のエピソードも収録されています。
エミール・アルドリーノへのトリビュート
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