サンスタジオ
サン・レコード・カンパニー、メンフィス・レコーディング・サービス | |
 2013年のサンスタジオ | |
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| 位置 | 706 Union Avenue、メンフィス、テネシー州、米国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯35度8分21.29秒、西経90度2分15.64秒 / 35.1392472°N 90.0376778°W / 35.1392472; -90.0376778 |
| エリア | 1エーカー未満 |
| 建設された | 1950 |
| NRHP参照 番号 | 03001031 |
| 重要な日付 | |
| NRHPに追加されました | 2003年7月31日[ 1 ] |
| NHL指定 | 2003年7月31日[ 2 ] |
サン・スタジオは、ロックンロールのパイオニア、サム・フィリップスが1950年1月3日にテネシー州メンフィスのユニオン・アベニュー706番地に開設したレコーディング・スタジオです。当初はメンフィス・レコーディング・サービスという名称で、サン・レコードと同じ建物にありました。スタジオ内に設置されていたサン・レーベルは、エルヴィス・プレスリーの初期のキャリア において大きな役割を果たしました。
ジャッキー・ブレンストンとデルタ・キャッツによる、世界初のロックンロール・シングルとされる「ロケット88 」は、1951年に作曲家のアイク・ターナーがキーボードを担当し、このスタジオで録音されました。このスタジオは、ロックンロール発祥の地という地位を確立しました。 1950年代初頭には、ハウリン・ウルフ、ジュニア・パーカー、リトル・ミルトン、B.B.キング、ジェイムス・コットン、ルーファス・トーマス、ロスコ・ゴードンといったブルースやR&Bのアーティストがここでレコーディングを行いました。
ジョニー・キャッシュ、エルヴィス・プレスリー、カール・パーキンス、ロイ・オービソン、チャーリー・フェザーズ、レイ・ハリス、ウォーレン・スミス、レイ・スミス、チャーリー・リッチ、ジェリー・リー・ルイスなど、ロックンロール、カントリー、ロカビリーのアーティストたちが、1950年代中盤から後半にかけて、ユニオン・アベニューのスタジオが手狭になるまで、ここでレコーディングを行った。サム・フィリップスは、1959年に古いスタジオに代わる、より大規模なサム・C・フィリップス・レコーディング・スタジオ（通称フィリップス・レコーディング）をオープンした。フィリップスは以前にホリデイ・イン・ホテル・チェーンに投資していたため、1963年からは、ケモンズ・ウィルソンのもと、ホリデイ・イン・レコードのレーベルでアーティストのレコーディングも行った。1957年、ビル・ジャスティスは、サム・フィリップスのためにグラミーの殿堂入り曲「Raunchy 」をレコーディングし、サン・レコードの音楽監督として働いた。
1969年、サム・フィリップスがレーベルをシェルビー・シングルトンに売却し、1985年9月にチップス・モーマンのプロデュースでカール・パーキンス、ロイ・オービソン、ジェリー・リー・ルイス、ジョニー・キャッシュらが参加したレコーディング・セッションが行われるまで、この建物ではレコーディングやレーベル関連の活動は再び行われなかった。
1987年、サン・レコード・レーベルとメンフィス・レコーディング・サービスが入っていた元の建物が、ゲイリー・ハーディによって「サン・スタジオ」として再オープンされました。ここは、U2、デフ・レパード、ボニー・レイット、リンゴ・スターなど、多くの著名なアーティストを魅了してきたレコーディング・レーベルであり観光名所でもあります。
始まりとフィリップス・レコード
1950年1月、WRECのラジオ技師サム・フィリップスは、アシスタントであり長年の友人でもあるマリオン・カイスカーと共に、ユニオン・アベニュー706番地にメンフィス・レコーディング・サービスを開業した。[ 3 ]フィリップスは若い頃から自分のレコーディング・スタジオを開くことを夢見ており、それが現実になった今、彼は大喜びしていた。しかし、会社を軌道に乗せるのは容易なことではなかった。当初は収益を上げるため、フィリップスはコンベンション、結婚式、合唱団、さらには葬儀までも録音した。また、彼はオープンドア・ポリシーを貫き、誰でも気軽に立ち寄って少額の料金で自分のレコードを録音できるようにした。フィリップスのスタジオのスローガンは「いつでも、どこでも、何でも録音します」だった。[ 3 ] 1950年6月、フィリップスは友人で地元のDJデューイ・フィリップス（血縁関係はない）と共に、自身のレコードレーベル「フィリップス・レコード」を設立した。[ 4 ]このレーベルの目的は、レコーディングをしたいが場所がない「南部の黒人アーティスト」をレコーディングすることだった。しかし、レーベルは大きな反響を呼ぶことができず、ジョー・ヒル・ルイスの「ブギー・イン・ザ・パーク」をリリースしただけで400枚も売れず、廃業に追い込まれた。[ 5 ]
「ロケット88」
フィリップス・レコードの破綻後、フィリップスはチェス・レコードやモダン・レコードといった他のレコード会社と密接に協力し、デモ音源を提供したり、所属アーティストのマスターテープを録音したりした。[ 5 ]この時期にフィリップスは、ジャッキー・ブレンストンと彼のデルタ・キャッツ（実際はアイク・ターナーと彼のキングス・オブ・リズム）による、多くの人が世界初のロックンロール曲と考える「ロケット88」を録音した。[ 6 ] [ 7 ] [ 3 ]伝記作家の中には、この曲のユニークなサウンドはフィリップスの発明力によるものだとする者もいるが、レコードに使われたアンプが壊れていて「ぼやけた」音になったためだと考える者もいる。[ 5 ]サン・スタジオ・ツアーは後者の説を裏付けており、ツアーガイドはアンプに新聞紙の塊が詰められていたと語っている。
サン・レコード
1952年初頭、フィリップスは再び自身のレコードレーベルを設立し、今度はサン・レコードと名付けた。[ 3 ]最初の1年間で、後に成功することになる数人のアーティストをレコーディングした。その中には、BBキング、ジョー・ヒル・ルイス、ルーファス・トーマス、ハウリン・ウルフなどがいた。そこでレコーディングする歌手の数にもかかわらず、フィリップスは利益を維持するのが次第に難しくなっていることに気付いた。伝えられるところによると、彼はラジオ局や配給会社にアーティストを宣伝するため、1年間で6万マイル以上を運転した。経費を抑えるため、当時一般的だった通常の5%ではなく、アーティストに3%の印税を支払っていた。レーベルがまたしても失敗しそうになると、フィリップスはアルコールに頼り、一時は精神病院に入れられ、電気ショック治療を受けたと伝えられている。[ 3 ]
ルーファス・トーマスの「ベアキャット」は「ハウンド・ドッグ」に似た曲で、1953年にサン・レコードにとって最初のヒット曲となった。この曲はレーベル初のヒットとなったが、著作権侵害訴訟が起こり、フィリップスのレコードレーベルは破産寸前まで追い込まれた。[ 8 ]それでもフィリップスは、黒人4人組プリズネアーズなど、他のアーティストのレコーディングを行うことで事業を維持した。プリズネアーズは1953年6月に釈放許可を得て、シングル「ジャスト・ウォーキング・イン・ザ・レイン」をレコーディングした。この曲は後にジョニー・レイのヒット曲となり、 1956年にヒットした。 [ 9 ]この曲は大ヒットとなり、地元紙がレコーディングの裏話に関心を示した。 7月15日付のメンフィス・プレス・シミター紙に掲載されたこの記事が、エルヴィス・プレスリーがサン・レコードにデモ・レコードのレコーディングを依頼するきっかけになったと、何人かの伝記作家は述べている。 [ 10 ]
エルヴィス・プレスリー
1953年8月、前年の6月に高校を卒業したばかりの18歳半のプレスリーは、サン・レコードのオフィスを訪れた。彼はスタジオを数分借りて、両面アセテート盤「マイ・ハピネス」と「ザッツ・ホエン・ユア・ハートエイクス・ビギン」を録音しようとしていた。後に彼は、このレコードは母親へのプレゼント、あるいは単に自分の「歌声」に興味があっただけだと主張している。もっとも、近くの雑貨店には、はるかに安価なアマチュア・レコード制作サービスがあったのだが。伝記作家のピーター・グラルニックは、プレスリーがサン・レコードを選んだのは、発掘されることを期待していたからだと主張している。受付係のマリオン・キースカーにどんな歌手かと聞かれたプレスリーは、「私はあらゆるジャンルを歌います」と答えた。彼女が誰に似ているのかと問い詰めると、彼は「誰にも似ていない」と繰り返し答えた。録音後、フィリップスはキースカーに若者の名前を書き留めるように頼み、彼女はそれと「いいバラード歌手ね。ちょっと待って」というコメントを添えてメモした。[ 11 ]プレスリーは1954年1月に2枚目のアセテート盤「I'll Never Stand In Your Way」と「It Wouldn't Be the Same Without You」を録音したが、これもまた何も生まれなかった。[ 12 ]
一方、フィリップスは、サンが注目していた黒人ミュージシャンのサウンドをより幅広い聴衆に届けられる人物を常に探していた。ケイスカーは「サムが何度も『黒人のサウンドと黒人の感覚を持つ白人を見つけられたら、10億ドル稼げる』と言っていたのを覚えています」と記している。[ 13 ] 6月、フィリップスはバラード「ウィズアウト・ユー」のデモ音源を入手し、それが10代のプレスリーにぴったりかもしれないと思った。プレスリーはスタジオを訪れたが、うまく歌えなかった。それでもフィリップスは、プレスリーに知っている限りの曲を歌ってほしいと頼んだ。フィリップスは聴いた曲に深く感銘を受け、地元のミュージシャン2人、ギタリストのウィンフィールド・“スコッティ”・ムーアとアップライト・ベース奏者のビル・ブラックを招き、プレスリーとのレコーディング・セッションで何かを作り上げることにした。[ 14 ]
7月5日の夜に行われたセッションは、夜遅くまで全く成果がなかった。諦めて帰ろうとしたその時、プレスリーはギターを手に取り、アーサー・クラダップの1946年のブルースナンバー「ザッツ・オール・ライト」を弾き始めた。ムーアはこう回想する。「突然、エルヴィスがこの曲を歌い始め、飛び跳ねておどけたふりをしていた。するとビルがベースを手に取り、彼もおどけたふりを始めた。それで私も一緒に演奏し始めたんだ。サムがコントロールブースのドアを開けていたんだと思う…彼が頭を出して『何をしているんだ？』と言った。私たちは『わからない』と答えた。『さあ、下がって』と彼は言った。『どこから始めればいいのか探して、もう一度やり直せ』」フィリップスはすぐに録音を始めた。これこそ彼が探し求めていた音だった。[ 15 ] 3日後、メンフィスの人気DJ、デューイ・フィリップスが自身の番組「レッド・ホット・アンド・ブルー」で「ザッツ・オール・ライト」をプレイした。 [ 16 ]リスナーから電話がかかり始め、歌手が誰なのか知りたがった。その関心は高く、フィリップスは番組の最後の2時間、このレコードを繰り返しプレイした。プレスリーにオンエアでインタビューしたフィリップスは、黒人だと勘違いしていた多くのリスナーに肌の色を明かすため、出身高校を尋ねた。[ 17 ]その後数日で、3人はブルーグラスの曲、ビル・モンローの「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」を録音した。これもまた独特のスタイルで、サム・フィリップスが「スラップバック」と名付けた、即席のエコー効果を用いていた。A面に「ザッツ・オール・ライト」、B面に「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」を収録したシングルがプレスされた。[ 18 ]
プレスリーの販売
数ヶ月のうちにフィリップスは、プレスリーのレコードの売り上げ枚数により自身のレーベルが著しく拡大するのを目の当たりにした。南部中のラジオ局やレコード店は彼らのレコードをかけたがり、翌年プレスリーの知名度が高まるにつれ、フィリップスはサンだけでは彼を全米でブレイクさせるには規模が小さすぎると悟った。1955年2月、フィリップスはトム・パーカー大佐と会見した。パーカーは、マネジメント能力だけでなくセールストークでも知られる人物だった。パーカーは、プレスリーのキャリアを伸ばすためには全国規模のレコードレーベルが必要だとフィリップスを説得し、さらに数ヶ月後、フィリップスはプレスリーの契約を売却することに同意した。[ 3 ]パーカーは、3万5千ドルの買取手数料の前払いとして、11月15日までに5千ドルの頭金を支払うようパーカーに要求した。当時、3万5千ドルというのはレコーディング・アーティストの契約金としては前代未聞の金額であり、特に全国的な舞台でまだ実力を発揮していないアーティストにとってはなおさらのことだった。[ 3 ]
プレスリーはサンを離れたくなかったが、サンのエンジニアであるジャック・クレメントによると、フィリップスが契約を売却したのは、負債の清算と、ルーファス・トーマスの「ベアキャット」著作権侵害訴訟に関連する費用の支払いに資金が必要だったためだという。[ 3 ]しかしフィリップスは、プレスリーに3万5000ドルで契約を提示したのは、他のレコード会社が購入を思いとどまらせることができると考えたからだと言い張った。 結局、プレスリーは1955年11月にRCAビクターとレコード契約を結び、サンを去った。フィリップスはその資金の一部を使い、ジョニー・キャッシュ、カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソンといった他のアーティストをフィーチャリングすることで、彼らのキャリアをさらに前進させた。
ミリオン・ダラー・カルテット
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1956年12月4日、エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、カール・パーキンス、ジョニー・キャッシュによる即興のジャムセッションがサン・スタジオで行われた。このジャムセッションは全くの偶然の産物だったようだ。この時すでに「ブルー・スエード・シューズ」で成功を収めていたパーキンスは、兄弟のクレイトン、ジェイ、そしてドラマーのWSホランドを伴ってその日スタジオに入り、古いブルース曲「マッチボックス」のリメイク版を含む新曲を録音しようとしていた。この簡素なロカビリーの楽器編成に厚みを持たせたいと考えたフィリップスは、メンフィス以外では未だ無名だった、最近加入したばかりの歌手兼ピアニストのジェリー・リー・ルイスをパーキンスのセッションに招き、ピアノを弾かせた。
午後の早い時間、プレスリーは恋人のマリリン・エヴァンスと共に、ふらりと立ち寄った。[ 19 ] 当時、彼はショービジネス界で最大の有名人であり、過去12ヶ月間でシングルチャートで5回、アルバムチャートで2回首位を獲得していた。それから4ヶ月も経たないうちに、彼は『エド・サリバン・ショー』に出演し、推定5500万人の視聴者の83%という前代未聞の視聴率を記録した。これは当時としては史上最高だった。
コントロールルームでフィリップスと雑談した後、プレスリーはパーキンスのセッションの再生音を聴き、良い出来だと絶賛した。その後スタジオに入り、しばらくしてジャムセッションが始まった。セッション中のある時点で、カントリーチャートでヒット曲をいくつか出したばかりのサン・スタジオのアーティスト、ジョニー・キャッシュがスタジオに現れた。（キャッシュは自伝『キャッシュ』の中で、その日サン・スタジオに一番乗りし、パーキンスのレコーディング・セッションを聴きたかったと記している。）その日、エンジニアを務めていた「カウボーイ」ジャック・クレメントは、「これを録音しないのはもったいない」と心の中で思ったことを覚えており、実際に録音した。他人のギターを使って数曲を1時間ジャムした後、エルヴィスと恋人のエヴァンスは、ジェリー・リーがピアノを弾き続ける中、こっそりとスタジオを出て行った。キャッシュは自伝の中で、「誰もジェリー・リーの後を継ぎたがらなかった。エルヴィスでさえも」と述べている。
セッション中、フィリップスは宣伝の機会を察知し、地元紙メンフィス・プレス＝シミターに電話をかけた。同紙のエンターテイメント担当編集者ボブ・ジョンソンが、 UPI通信のレオ・ソロカ記者と写真家を伴ってスタジオにやって来た。
翌日、ジョンソンが執筆したセッションに関する記事が、メンフィス・プレス＝シミター紙に「ミリオン・ダラー・カルテット」というタイトルで掲載された。記事には、ピアノの前に座るプレスリーをルイス、パーキンス、キャッシュが取り囲む、今では有名になった写真が掲載されていた（トリミングされていない写真には、ピアノの上に座るエヴァンスも写っている）。この写真はキャッシュがそこにいたことを証明しているが、音声は彼がセッションに参加していたという確固たる証拠にはならない。
衰退
プレスリーがサンを去った後、数年間、フィリップスは他のアーティストで成功を収めた。サン・スタジオは才能を育成し、より大きなレーベルとの提携を促進する場所として知られるようになった。1959年、フィリップスはサン・スタジオをマディソン・アベニュー639番地のより広い建物に移転した。1960年代半ばまでに、フィリップスはレコーディングへの関心を失い、代わりにラジオに進出した。彼は1950年代後半からいくつかのラジオ局を開設し、サンは革新的なレコーディング・スタジオとしての評判を失った。1968年、サンは最後のレコードをリリースした。1969年、マーキュリー・レコードのプロデューサー、シェルビー・シングルトンがフィリップスからサン・レーベルを買収した。シングルトンは、1962年にレイ・スティーヴンスのヒット曲「アラブ人」、そして後にナッシュビルに拠点を置く自身のレーベル、プランテーション・レコードからジーニー・C・ライリーの1968年のヒットシングル「ハーパー・バレーPTA」をプロデュースしたことで知られる。シングルトンは事業をサン・インターナショナル・コーポレーションに統合し、1970年代初頭にはサンの初期アーティストのコンピレーション・アルバムの再リリースと再パッケージを行った。シングルトンは会社をナッシュビルに移転し、建物を配管会社に売却した。配管会社は最終的に自動車部品店に売却し、元のレコーディング・スタジオは在庫保管場所として使用された。[ 20 ]
それ以来、サン・レコード・スタジオは、『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』 、『グレート・ボールズ・オブ・ファイヤー』 、『ミステリー・トレイン』、『エルヴィス』などの伝記映画の舞台として使用されてきました。
再開
プレスリーの死から10年後の1987年、ユニオン・アベニュー706番地にあったサン・スタジオは再びレコーディング・スタジオとして改装され、すぐにプレスリーのファンや音楽愛好家にとっての観光名所となりました。このスタジオは、U2、デフ・レパード、ジョン・メレンキャンプ、ボガス・ブラザーズ、クリス・アイザック＆シルバートンなど、数々の有名アーティストのレコーディングにも使用されました。2003年には、国定歴史建造物に指定されました。[ 21 ]
2009年5月、カナダのブルース・アーティスト、JWジョーンズは、ブルースのレジェンド、ヒューバート・サムリン、ラリー・テイラー、リチャード・イネスと共にこのスタジオでレコーディングを行いました。2009年7月、ジョン・メレンキャンプはアルバム『No Better Than This 』収録曲9曲をこのスタジオでレコーディングしました。2011年には、クリス・アイザックがサン・スタジオでレコーディングされた楽曲集『Beyond the Sun』をリリースしました。この楽曲のほとんどは、サン・レコードからリリースされた楽曲のカバーです。
サン・スタジオは、YouTubeと公共テレビでスタジオセッションのポッドキャストを定期的に公開しています。サン・スタジオは、 2010年1月より PBS系列局で30分間のサン・スタジオセッションシリーズを放送すると発表しました。
参照
参考文献
- ^ 「国家歴史登録財情報システム」 .国家歴史登録財.国立公園局. 2009年3月13日.
- ^ 「サン・レコード・カンパニー、メンフィス・レコーディング・サービス」。国定歴史建造物概要リスト。国立公園局。2009年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月1日閲覧。
- ^ a b c d e f g hビクター、399ページ
- ^グラルニック/ヨルゲンセン、8ページ
- ^ a b cワース/タメリウス、153ページ
- ^パレレス、ジョン（2007年12月13日） 「ティナ・ターナーとのデュオで活動していたミュージシャン兼ソングライターのアイク・ターナーが76歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。
- ^ 「ロケット88」「ミシシッピ・ブルース・トレイル」。2019年12月20日閲覧。
- ^ビクター、50ページ
- ^ビクター、424ページ
- ^グラルニック/ヨルゲンセン、12ページ
- ^グラルニック、1994年、62～64ページ
- ^グラルニック、1994年、65ページ
- ^ミラー、2000年、72ページ
- ^ヨルゲンセン、1998年、10～11ページ
- ^グラルニック 1994、94～97頁。
- ^ポンセ・デ・レオン 2007年、43ページ。
- ^グラルニック 1994、100～101ページ。
- ^グラルニック 1994年、102～104頁。
- ^ジョージ、ジェイソン（2008年11月11日）「トリビューン紙が彼女を追跡した経緯」シカゴ・トリビューン、Live! 、4ページ、ProQuest 420798196
- ^ワース/タメリウス、191ページ
- ^ビクター、508ページ
出典
- ビクター、アダム（2008年）『エルヴィス百科事典』ジェラルド・ダックワース社ISBN 978-0-7156-3816-3。
- グラルニック、ピーター; ヨルゲンセン、エルンスト (1999). 『エルヴィス・デイ・バイ・デイ』 Ballantine Books Inc. ISBN 978-0-345-42089-3。
- ワース、フレッド・L.; タメリウス、スティーブ・D. (1992). 『エルヴィス：AからZまでの人生』アウトレット. ISBN 978-0-517-06634-8。
- ピーター・グラルニック（1994年）『メンフィスへの最終列車：エルヴィス・プレスリーの台頭』アバカス社、ISBN 978-0-349-10651-9。
- ヨルゲンセン、エルンスト『エルヴィス・プレスリー ― 音楽の人生：コンプリート・レコーディング・セッション』セント・マーチンズ・プレス、1998年、ISBN 0-312-18572-3。
- ドン・カシック著「王と共に歌う」『喜びなさい！ゴスペル・ミュージック・マガジン』 1988年夏号。
- ミラー、ジェームズ『ゴミ箱の花：ロックンロールの台頭 1947-1977』ファイアサイド社、2000年。ISBN 0-684-86560-2。
- マーカス・グレイル著『ミステリー・トレイン：ロックンロール音楽に見るアメリカの姿』改訂版、EPダットン社、1982年、ISBN 0-525-47708-X。
- ポンセ・デ・レオン、チャールズ・L.（2007年）『幸運な息子：エルヴィス・プレスリーの生涯』マクミラン社、ISBN 978-0-8090-1641-9。
外部リンク
