
イヌイット喉歌、またはカタジャク(イヌクティトゥット語:ᑲᑕᔾᔭᖅ )は、イヌイットに特有の喉歌の一種である。音楽演奏の一形態で、伝統的には2人の女性が楽器の伴奏なしで顔を合わせてデュエットし、どちらが長く歌い続けられるかを競う面白い競技である。しかし、このジャンルで最も有名な実践者の1人であるタニヤ・タガクは、ソロアーティストとして活動している。トゥジャート、ザ・ジェリー・キャンズ、クォンタム・タングル、シッラ+ライズなど、いくつかのグループは、伝統的な喉歌と、ポップ、フォーク、ロック、ダンスミュージックなどの主流の音楽ジャンルを融合させている。[ 1 ]
レクカラと呼ばれる類似の形式は、かつて日本の北海道のアイヌの間で実践されていました。
カナダにおける喉歌の名称は地域によって異なります。
カタジニクはもともと、男性が狩猟旅行に出ている間にイヌイットの女性の間で楽しまれていた娯楽の一種であり、イヌイット文化においては音楽というよりも、一種の発声や呼吸法の遊びとみなされていました。[ 4 ] [ 5 ]カタジニクの音は、リズミカルで調和のとれた息づかいのような印象を与えます。イヌイットの喉歌は、風、水、動物の鳴き声など、日常的な音を模倣することもできます。[ 6 ]
この遊び心のある慣習は、ケベック州北部に位置するヌナヴィクの女性たちの長い口承の伝統を物語っています。イヌイットは世代から世代へと、自然と環境に関する知識、そして喉歌に関連する技術を伝えてきました。カタジャニクは、稀少で、独特でさえある表現力豊かな特徴を持っています。イヌイットの喉歌は、狩猟者の帰還を早めたり、動物を引き寄せたり、自然の力に働きかけたりするために行われることはなくなりましたが、娯楽や集団の結束といった本来の機能の一部は今も残っています。[ 7 ]
ケベック州のイヌイット社会で深く根付いているカタジャニクは、ヌナヴィクの人々にとって、暦上の祝日、文化的な祝祭、そして重要な政治行事において、今もなお重要な意味を持つ象徴となっています。カタジャニクは、人々の大きな誇りの源であり、強力なアイデンティティの象徴であり、ヌナヴィク文化を特徴づけるものです。イヌイットは、カタジャニクを自分たちの文化遺産の一部と認識しています。[ 8 ]
2人の女性が向かい合って立ち、通常は腕を組んで立っている。歌いながらダンスのような動きをすることもある(例えば、右から左にバランスを取るなど)。一方の歌手が短いリズムパターンを出してリードし、短い無音の間隔を空けてそれを繰り返す。もう一方の歌手が別のリズムパターンでその隙間を埋める。使用される音には有声音と無声音があり、どちらも吸入または呼気によって発音される。[ 9 ]最初に息切れしたり、もう一方の歌手のペースについていけなくなった歌手は笑い出すか、単に止まってしまい、ゲームから脱落する。ゲームは通常1分から3分続く。勝者は最も多くの人に勝った歌手である。[ 10 ] [ 11 ] [ 5 ]
かつては二人の女性の唇がほぼ触れ合うほどで、片方の歌手がもう片方の歌手の口腔を共鳴器として使っていたが、これは現代ではあまり一般的ではない。多くの場合、歌唱中に片足からもう片方の足へとリズムをシャッフルする動きが伴う。これらの音は、実際の言葉である場合もあれば、意味のない音節である場合もあれば、呼気中に作り出されたものである場合もある。[ 5 ]
子供たちに喉歌を教えている老婆は、西洋の声楽指導者のように、輪郭のずさんなイントネーション、噛み合わない位相のずれ、曖昧なリズムを修正します。[ 12 ] [ 13 ]
著名な演奏家としては、現代的なスタイルで演奏するタニヤ・タガック、そしてバンドメンバーのナンシー・マイクによる喉歌を、伝統的なフォークロックのサウンドとスタイルに音楽的・リズム的な要素として取り入れたザ・ジェリー・キャンズなどが挙げられます。伝統的な演奏家としては、カウナック・ミッキガック、キャスリーン・イヴァルアルジュク・メリット、そしてカタジャク・スタイルで演奏するアラシー・トゥラウガックとルーシー・アマルアリックなどが挙げられます。
2014年、ヌナヴィク喉歌(カタジャニク)は、カナダのケベック州政府によって無形文化遺産に指定された最初の文化財となりました。
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