| イティム | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | マイク・デ・レオン |
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| 製作 |
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| 撮影 |
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| 編集 | アイク・ジャーレゴ・ジュニア |
| 音楽 | マックス・ジョクソン |
制作会社 | |
公開日 |
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上映時間 | 105分 |
| 国 | フィリピン |
| 言語 | フィリピン語 |
『イティム』(フィリピン語: Black) [ 1 ]は、海外では『5月の儀式』[ 1 ]として公開され、マイク・デ・レオンの長編映画監督デビュー作で、クロドゥアルド・デル・ムンド・ジュニアとギル・キト1976年のフィリピンのゴシック超自然ホラー映画です。 [ 2 ]トミー・アブエル、マリオ・モンテネグロ、俳優デビュー作であるチャロ・サントスが主演し、四旬節にサン・イルデフォンソで父親を訪ねている間に謎の女性に遭遇する若い写真家の物語です。
『イティム』はオカルトと宗教をテーマとし、 「ゴシックホラーへの進出」として、静かな小さな町サン・イルデフォンソの人生と人々の精神性を探求している。[ 3 ]フィリピン映画評論家協会は、本作を1970年代のベスト10映画に選出した。本作は2022年にデジタル修復され、第75回カンヌ国際映画祭のカンヌ・クラシック部門で劇場初公開された。[ 4 ] 2022年にニューヨーク近代美術館で開催された回顧展では、本作は「映画史上最も注目すべきデビュー作の一つ」と評された。[ 5 ]
降霊術師(霊媒師)が、行方不明のカトリックの修道女ローザが亡くなったと叫ぶ。ローザの妹テレサは不安に駆られる。母親は霊媒師にローザと話してもいいか尋ねる。霊媒師は聖 金曜日まで待つようにと告げる
一方、マニラ出身の若手写真家ジュンは、聖週間中にサン・イルデフォンソで、歩くことも話すこともできない父親のトーレス医師を訪ねている。滞在中、ジュンはマニラを拠点とする雑誌に掲載するため、四旬節の様々な儀式を撮影している。
ジュンはテレサと偶然出会い、彼女がぼう然としているところを写真に収める。その後も何度か偶然の出会いがあり、彼女は自分では制御できないような奇妙な行動をとる。しかし、やがて二人は偶然ではなく、超自然的な力によって出会ったことに気づく。父親の診療所でジュンはネガフィルムを見つける。現像してみると、そこには父親と若い女性の写真が写っていた。すぐにその女性がローザだと分かる。
別の降霊会で、ローザの霊がテレサに憑依していることが明らかになる。ローザの霊は、自分がトーレス医師と不倫関係にあり、中絶を強要されて死亡したことを明かす。事件の直後、トーレス医師は交通事故に遭い、言葉が出なくなり、麻痺状態に陥る。事件の真相を明かしたローザは復讐に燃え、トーレス医師を階段から転落させて死なせる。
カメラを使って、一人の登場人物で、セリフなしで効果音だけで物語を語る映画を作ることに興味を持ちました。『Blow-up』で気に入ったのは、実存的疎外というアイデアです。『Monologo』は幽霊物語です。登場人物は写真を撮りますが、自分の家に幽霊や何かがいることを撮影していることに気づいていません。つまり、カメラはそれを捉えているのに、本人は気づいていないのです。これは本当に衝撃的でした
元々は撮影監督だったマイク・デ・レオンは、1975年のリノ・ブロッカ監督作品『マニラ 光の爪』での受賞作品で知られていた。[ 9 ]デ・レオンは当初は監督を目指していなかったが、 『マニラ』の後に1972年の短編『サ・ビスペラス』に続く2作目の監督作品となる短編『モノローグ』を制作した。『モノローグ』は彼の監督業への興味を掻き立てる転機となった。『モノローグ』のラフカットを最初に見たのはブロッカであり、彼はその後デ・レオンに監督業を追求するよう勧めた。[ 10 ]そのためデ・レオンは後に『イティム』を『モノローグ』の派生作品と表現した。[ 8 ] [ 11 ]
『イティム』の脚本は、 『マニラ』の脚本も書いたクロドゥアルド・デル・ムンド・ジュニアと、デル・ムンドの義理の兄弟、ジル・キトが書いた。[ 12 ]キトは映画の舞台を聖週間中に設定し、心霊術を取り入れることを考えた。[ 13 ]彼は、結末を除けば脚本は比較的簡単に書けたと回想している。[ 13 ]心霊術師のベッキー・グティエレスは映画の心霊関連の要素のコンサルタントとして現場にいた。彼女は実際の降霊術の呪文を製作チームのために書き留め、それが最終シーンの参考にされた。[ 8 ]デ・レオンはまた、降霊術のシーンの書き直しに協力した美術デザイナーのメル・チオングロに感謝の意を表している。 [ 14 ]デ・レオンによると、脚本家のリッキー・リーは当初脚本を手掛けたが、クレジットされないよう希望したという。ディレクターは、当時元学生運動家として知られていたリーが、イティムに明白な社会的関連性が欠けていたためにこの要請をしたと信じていた。[ 12 ]
2022年のインタビューでデ・レオンは当初、インドネシア映画界の当時の慣習通り、大物俳優を起用することに興味を持っていたと説明している。[ 8 ]元々のアイデアは、アルマ・モレノとベンボル・ロコを起用したエロティック・スリラーで、後者はブロッカ監督の『マニラ』に出演していた。デ・レオンによると、『マニラ』の後、ロコはデ・レオンの監督デビュー作への出演を約束したが、既に出演契約を結んでいた別の映画とスケジュールが重なってしまったという。モレノに関しては、マネージャーが契約時に全額支払いを要求したため、監督は断念した。これらの挫折の後、デ・レオンはブロッカにヒルダ・コロネルのキャスティングを依頼したが、彼女のギャラは予算を超えていた。[ 15 ]その結果、製作はチャロ・サントスやスーザン・バルデスなどの新人に賭けられた。[ 8 ]
バロン・トラベル・ガールの美人コンテストで優勝した後、当時大学生だったサントスはブロッカの目に留まりました。ブロッカはサントスをデ・レオンに紹介し、スクリーンテストが手配されました。そしてサントスはその後、初めての演技のオファーを受けました。[ 16 ] [ 17 ]サントスがエロティックなシーン、ましてやスクリーン上でのキスシーンを拒否したため、デ・レオンは当初のエロティック・スリラーの構想を破棄し、ホラーというジャンルを通してカトリックの罪悪感を掘り下げました。[ 12 ]
この映画はスーザン・バルデスの俳優デビュー作でもあったが、セリフのない役であった。バルデスはこの映画以前はコマーシャルモデルとして知られていた。写真家の主役は、デ・レオンが『マニラ』で一緒に仕事をしたトミー・アブエルに与えられた。一方、より経験豊富なマリオ・モンテネグロとモナ・リザは、デ・レオンの祖母ナルシサ・デ・レオンが以前経営していたLVNピクチャーズの俳優としてデ・レオンが知っていたためキャストされた。[ 10 ]デ・レオンは、LVNの俳優の中でモンテネグロが最も好きだったと認めており、それは彼のコスチューム映画、特に彼が子供の頃好きだった1954年の長編映画『王子様』のためだった。[ 13 ]
デ・レオンは、かつての教師であるロランド・ティニオに、妻で女優のエラ・ルアンシングがこの映画の精神主義者役を演じられるかどうか相談した時のことを思い出す。しかし、ティニオは議論をマニラ批判へと転じ[ 18 ]、最終的に役はサラ・ホアキンに渡った[ 4 ] 。
主要撮影は、 1976年に2ヶ月かけて、ブラカン州サンミゲルにあるデ・レオン一家の祖先の家で始まりました。 [ 10 ] [ 13 ]そこは1920年代に祖母ドナ・ナルシサ・ヴダ・デ・レオンの依頼で建てられた一家の家だったため、[ 8 ]デ・レオンは壁を取り除いたり、古い家具を移動したりするなど、セット制作に自由に手を加えました。セットを訪れた父親は、これに非常に不快感を覚えました。[ 19 ]この家は、「20年以上後に[デ・レオン]が『バヤニング・サード・ワールド』も撮影することになる場所」です。 [ 5 ]
『イティム』は、後に映画監督としても名声を博し、『シバク』、『バーレスク・キング』、『トワイライト・ダンサーズ』の三部作で最もよく知られることになるチオンロの最初の主要な美術作品とみなされている。[ 20 ]『イティム』のセットでは、チオンロは新人のサントスの演技コーチとしてアシスタントも務めた。[ 10 ]
この映画は、LVNピクチャーズでカラーグレーダーとオプティカルプリントオペレーターを務めていたロディ・ラキャップの初の撮影監督作品でもあった。ラキャップは最初、デ・レオンに雇われて短編映画『モノロゴ』の照明監督を務めた。その後、デ・レオンの他の映画『カカバカバ・カ・バ?』『キサプマタ』『バッチ '81 』 『シスター・ステラ・L』やペケ・ガラガの『オロ、プラタ、マタ』、マリルー・ディアス=アバヤの『ホセ・リサール』などでも撮影監督を務めた。[ 21 ]ラキャップは『モノロゴ』でもデ・レオンと仕事をしたエリー・クルスの共同撮影監督で、その後ペケ・ガラガの『スコーピオ・ナイツ』などを撮影した。[ 22 ]
サントスは、撮影現場でのデ・レオン監督を「天才の演技」と評し[ 10 ] 、 「彼は最初のショットを撮る前から、頭の中で映画全体のストーリーボードを描いていた。彼は誰に対しても完璧さを求めていた」と付け加えた[ 10 ]。スーザン・バルデスも同様の回想をしており、監督が「ショットの準備に細心の注意を払っていた。照明のセッティングにもこだわっていた」と回想している[ 10 ]。これは、現場で俳優たちが長時間待たされたことを示唆している。[ 10 ]経験豊富なトミー・アブエルも、デ・レオン監督は「カメラアングル、ショット、照明など、映画の技術的な側面に主に気を配っていた」と回想している[ 10 ]。デ・レオン自身は、自分は俳優の監督ではなく、映画の演技を映画全体の要素として扱っていたことを認めている[ 10 ] 。
荒涼とした陰鬱な雰囲気を演出するため、デ・レオンはネガを二度露光するなど、映画の暗さを主人公に据えた様々なポストプロダクション手法を駆使した。この難解な手法により、ネガが複数枚破損し、それぞれのシーンの再撮影を余儀なくされた。[ 23 ]本作の音楽は、『マニラ』でもデ・レオンと共演したマックス・ジョクソンが担当した。 『イティム』のいくつかのシーンでは、ジョクソンは映画をリアルタイムで投影しながら生演奏のミュージシャンにスコアを演奏させるという「アゲインスト・ピクチャー」方式を採用した。[ 24 ]
2022年のインタビューで、デ・レオンは、1975年の短編映画『モノローゴ』で探求し始めた超自然的、あるいは少なくとも幻想的な要素を含む映画を作ることに興味を持った理由を説明しました。彼は、この短編映画を幽霊物語だと考えていたと述べています。このジャンルは、彼が非常に気に入っていたラフカディオ・ハーンの著作だけでなく、アントニオーニの1966年の映画『欲望』にも関連しています。[ 8 ]デ・レオンによると、この映画では「登場人物は写真を撮りますが、自分の家に幽霊や存在を撮影していることに気づいていません。[…]カメラはそれを捉えましたが、彼は捉えていませんでした。」[ 8 ]『ITIM』がホラー映画として分類されることに関して、デ・レオンはそれを受け入れると説明し、他に影響を受けた作品としては、 1970年代半ばにドイツで観たニコラス・ローグの『ドント・ルック・ナウ』 [ 25 ]や、非常に「恐ろしい」と感じて大いに賞賛したジャック・クレイトンの『イノセンツ』などがあると付け加えた。[ 25 ]
この映画は聖週間を舞台としており、映画学者のブリス・クア・リムは聖週間を「日常生活の平凡な時間と聖書の罪、悔い改め、そして救済の時間性が交差する季節」と表現している。[ 26 ]最後のシーンは聖金曜日に起こるが、リムは物語が復活祭の日曜日に象徴される救済には至らず、「タイトルにもあるように死、後悔、そして弱さの闇で終わる」ことを意味していると示唆している。[ 27 ]
カトリックの儀式、信仰、およびイメージへの言及がいくつかあり、その中には、途切れることのないパッションの詠唱、[ 28 ]聖母マリアのベールをかぶった像、[ 29 ]イエス・キリストの12使徒を表す等身大の聖人像12体などがある。[ 30 ]神学者アントニオ・シソンは、これらの言及は、カトリックのイメージとフィリピンの原始宗教を融合させた「民俗カトリックの想像」というレンズを通して表現されていると主張した。[ 31 ]そのため、描写されている交霊会はカトリックの信仰の一部ではなく、「宗教の混合主義とは問題にならない民俗カトリックの慣習におけるニッチな位置を占めている」。[ 32 ] このテーマは真剣に扱われ、心霊術の実践に一定の宗教的正当性を与えており、イティムの降霊会はホラー映画における同様のシーンの他の描写とは一線を画している。[ 32 ]
若い写真家ジュンという登場人物は、数人の女性がパシオンを唱えているところを写真に撮っている時に、使徒像に初めて遭遇します。その後、像はジュンの夢の中に現れます。像はジュンを取り囲み、突然彼に向かって動き始め、回り始めます。これは、ジュンに父親が犯した凶悪な行為を警告するものです。シソンは次のように述べています。「民俗カトリックのイメージは、宗教的なイメージの神の介入を認識しています。彼らは夢の風景を手段として、登場人物たちの人生における罪深いパターンを断ち切り、メタノイアの可能性、あるいは少なくとも約束を与えます。」[ 33 ]
評論家たちは、この映画監督のアプローチにおいて、宗教とホラーのテーマは共に闇や黒さ(イティムは黒を意味する)という比喩を用いていると指摘している。フランスで行われた回顧展では、フィリピン特有の神秘主義とキリスト教の融合が、特定のスタイルの選択を通してこの映画に見て取れると指摘されている。「『イティム』は、優しさと恐怖、魔法のようなリアリズムと幽霊のような幻想が織りなす独特の調和で輝いている。[デ・レオン]は、闇が舞台を支配し、それ自体が一つの登場人物となるように仕立てている。」[ 34 ]これは、修復によってさらに強調された色彩の使い方を示唆している。[ 35 ]修復版に対するフランスの批評は次のように述べている。「批評家からじわじわと展開する雰囲気のあるホラーと評されることが多いこの映画は、予想通りの白を背景にした重苦しい暗さに加え、緑豊かな背景を背景にした室内の暗褐色や栗色といった意外な色合いが加わっている。イタリアの映画研究所、リマジネ・リトロヴァータはこれらの特徴を適切な深みに修復し、観客を豊かで意図的な色彩、光、影の風呂に浸した。」[ 36 ]これには「闇(ディリム)と光(リワナグ)――イティムの都会の主人公を初日の夜から悩ませる言葉そのもの」が含まれる。 [ 37 ]
MoMaでのこの映画のプレゼンテーションでは、 ITIMはフィリピン文化の「暗い側面」、すなわち「スペイン植民地時代の迷信と反科学の遺産」に対する監督の「恐怖」を表現したと述べられました。 [ 5 ] 2022年、デ・レオンはインタビューで次のようにコメントしました。「私の映画が他のほとんどのフィリピン映画と少し違うのは、国際映画祭が第三世界の映画で好むような劣悪な環境や貧困の描写に焦点を当てていないことです。代わりに、フィリピンの中流階級と上流階級の腐敗、フィリピンの家族における虐待的な家父長制の支配、学生の友愛会に植え付けられたファシスト的な訓練を扱っています。」[ 38 ]
同年、監督は「ホラー」という言葉が、フィクションというジャンルが想定するよりもさらに暗い意味を持つようになったと説明し、今やフィリピンは架空の幽霊ではなく、現実の「フィリピン政治の怪物」に直面していると付け加えた。そして、その怪物は「地獄の地下洞窟で長い間待ち伏せした後、再び我が国を蹂躙し、強姦するために戻ってきた。おかしなことに、我々は彼らを再び招き入れたのだ」と付け加えた。[ 39 ] 2023年のフランスでのDVD版のレビューでは、マイク・デ・レオン監督が「この家父長制社会の慣習に深く刻み込まれた、悲しいことに具体的な暴力に対する唯一の正義として、ファンタジーを用いた」と評され、[ 36 ]監督は目に見えないものを用いて現実の「怪物」を描き出したとされている。[ 36 ]
1976年に最初に公開され、1977年にフィリピンで商業的に公開されました。[ 40 ]この映画は1979年にロサンゼルスのフィルメックスで初めて国際上映されました。[ 41 ]
アジア映画アーカイブは『Itim』のデジタル修復に資金提供を申し出ましたが、COVID-19パンデミックによる遅延のため、マイク・デ・レオン監督は自ら修復費用を負担することになりました。修復は、デ・レオン監督が自身の映画『Batch '81』と『Kisapmata』、そして『マニラ in the Claws of Light』の修復にも協力した、L'Immagine Ritrovataというフィルムラボによって行われました。[ 42 ]修復には、 1970年代から英国映画協会に保管されていたオリジナルのネガが使用されました。[ 10 ]
2022年5月20日、修復版は第75回カンヌ国際映画祭のカンヌ・クラシック部門でプレミア上映された。[ 43 ]カンヌ国際映画祭代表のティエリー・フレモーが直接紹介した。[ 42 ] [ 41 ]修復版は第10回Qシネマ国際映画祭でフィリピンでプレミア上映された。[ 17 ]
同年11月、修復されたこの映画はニューヨーク近代美術館で開催された回顧展「マイク・デ・レオン:フィリピン人映画作家の自画像」に収録された。脚本家クロドゥアルド・デル・ムンドによる舞台裏ドキュメンタリー『イティム:映画の探求』と同時上映された。[ 13 ]翌月、フランスのナントで開催された三大陸映画祭で、回顧展「マイク・デ・レオン:映画の中の人生」に『イティム』が上映された。[ 44 ] [ 45 ]
2023年3月、『ITIM』はカルロッタ・フィルムズから、デ・レオン監督作品のセレクション5枚組ボックスセットの1つとしてブルーレイディスクでリリースされました。 [ 46 ] [ 47 ]
『イティム』は劇場公開当初はわずか1週間の上映で商業的に失敗しました。[ 9 ]
フィリピンの映画評論家ピオ・デ・カストロ3世は、当時のタイムズ・ジャーナル紙の批評で『イティム』を称賛し、この映画は謎めいていて技術的に優れており、「1977年の他のすべての映画の基準となる」と書いています。[ 9 ] Manunuri ng Pelikulang Pilipino(フィリピン映画評論家協会)は、この映画を70年代のベスト10映画のリストに含めました。[ 4 ]
1998年、フィリピン映画祭の一環としてリンカーン・センター映画協会のウォルター・リーダー・シアターで上映された後、レイ・プリヴェットはこの映画の「簡素で長回しのスタイル」とサウンドトラックを高く評価し、鑑賞体験はしばらく忘れられないだろうと述べた。[ 48 ]この映画を回顧的に批評したある批評では、「ジャンル映画寄りの難解な心理ドラマ」と評されている。[ 25 ]また、レオンの「ホラーの傑作」とも評されている。[ 49 ]しかし、アジアン・ムービー・プラスの回顧的批評では、ドン・アネリは「不必要な技術的な装飾」と「スローバーン」な展開を批判し、『イティム』は「多少の欠陥はあるものの、概ね楽しめる超自然的な作品」と評した。[ 50 ]
1978年のアジア映画祭では、『イティム』が最優秀作品賞を受賞し、チャロ・サントスが最優秀女優賞を受賞した。[ 4 ]マイク・デ・レオンの2作目の長編映画『Kung Mangarap Ka't Magising』とエディ・ロメロの『Ganito Kami Noon... Paano Kayo Ngayon?』も映画祭に出品された。デ・レオンの父でプロデューサーのマヌエル・デ・レオン( 『イティム』のプロデューサーではない)が、息子に代わって最優秀作品賞を受賞した。1956年には、マヌエル・デ・レオン製作の映画『Child of Sorrow』が同じ栄誉を受けている。[ 51 ]
『イティム』は、最優秀撮影賞、最優秀音楽賞、最優秀編集賞、最優秀音響賞の4つのガワド・ウリアン賞も受賞した。[ 4 ]