1970年代の音楽

この記事には、 1970 年代のポピュラー音楽における主要な出来事と傾向の概要が含まれています。

エアロスミスは1970年代にビルボード200に7枚のスタジオアルバムをチャートインさせた。 ^{[1]特に1975年のアルバム}『Toys in the Attic』と1976年のアルバム『 Rocks 』の成功は、スラッシュ^[2]やカート・コバーン^{[3]といった後のロックアーティストにインスピレーションを与えた。}

北米、ヨーロッパ、オセアニアでは、この10年間にディスコが台頭し、特に1970年代半ばから後半にかけて、この10年間で最も大きなジャンルの一つとなった。^{[4]ヨーロッパでは、}ユーロディスコ^[4]として知られるジャンルが1970年代後半にかけて人気を博した。ディスコ以外にも、ファンク、ソウル、R&B、スムースジャズ、ジャズフュージョンが10年間を通して人気を博した。ロックミュージックは西洋の音楽シーンで重要な役割を果たし、特にパンクロックは1970年代半ばから後半にかけて隆盛を極めた。^[5]

ロックの他のサブジャンル、特にグラムロック^[6] 、ハードロック、プログレッシブ・ロック、アートロック、ブルースロック、ヘビーメタルは、さまざまな成功を収めました。レゲエなどの他のジャンルは、10年を通じて革新的で、多くの支持者を獲得しました。^[7] ヒップホップはこの10年間に登場しましたが、^[8]スタートが遅く、1980年代後半まで重要ではありませんでした。クラシックは少し勢いを失い始めましたが、発明と理論の発展を通じて、この特定のジャンルはクラシックの作曲家による実験的なクラシック音楽とミニマル音楽を生み出しました。クラシックのサブジャンルである映画音楽は、映画ファンの間で人気を博し続けました。

実験音楽の人気に加え、この10年間は​​シンセサイザーやハーモナイザーの継続的な発展に伴い人気が高まったエレクトロニックミュージックの発展も顕著でした。より多くの作曲家がこのジャンルを取り入れ、新しくて個性的なものを求めるリスナーの注目を集めました。シンセポップの人気は高まり、当時のポピュラー音楽と融合し、シンセポップが誕生しました。ポップもまた、1970年代には人気を高める役割を果たしました。

アフリカ、特にナイジェリアでは、アフロビートとして知られるジャンルが1970年代を通じて人気を博しました。^[9]

ラテンアメリカとイベリア半島では、ヌエバ・カンシオン運動が人気を博し、ヒッピー、解放神学、そして新左翼運動の音楽として取り入れられました。クンビア音楽は、コロンビア国外での地域音楽シーンの台頭とともに国際化が始まりました。メレンゲはラテンアメリカとアメリカ合衆国南部の国境諸州で主流となりました。

アジアでは、音楽は様々なトレンドを辿り続けました。日本では、この10年間にポップミュージック、フォークミュージック、ロックミュージック、ディスコミュージックなど、様々な音楽トレンドが見られましたが、ロックバンドのザ・スパイダースは1970年に解散しました。^[10]

概要

デビー・ブーンが歌う「ユー・ライト・アップ・マイ・ライフ」は、最も長い週数で1位を獲得した。

ロバート・クリストガウは、1981年に出版された『クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム』に掲載されたエッセイの中で、次のように書いている。

ヘンリー・マンシーニ

「もちろん、10年という単位自体は恣意的な図式であり、時間は10年ごとに未来へと綺麗に方向転換するわけではない。しかし、多くの人工的な概念――例えばお金――と同様に、人々がそれをどのように活用するかを理解すると、この区分も独自の現実性を獲得する。『60年代は終わった』というスローガンは1972年頃から聞かれるようになり、理想主義は時代遅れになったと信じたい人々を動員した。そして、彼らが動員されると、理想主義は時代遅れになった。ポピュラー音楽において、70年代を受け入れることは、混沌としたコンサートやカウンターカルチャーのシーンからエリート主義的に撤退することと、 FMラジオやアルバムロックといった最低水準の利益追求の両方を意味した。」^[11]

クリストガウによれば、この10年間は​​、セミポピュラー音楽の台頭によって、スタイルの細分化が進んだ。「これは、60年代に芸術家たちが注目に値する『最高の』ロックを見つけ始めた頃に遡るが、60年代は寛容が原則だった。ブリティッシュ・インヴェイジョン、フォークロック、サイケデリック、ソウルといった大まかなサブスタイルを名指しする方が、それぞれの聴衆を分析するよりも簡単だった（人種の区別さえ曖昧だった）。ソウルを「商業的」と切り捨てることがヒッピーの常識となり、バブルガムと「ホワイト・ブルース」が明確なカテゴリーに発展した1968年か69年になって初めて、この崩壊が本格的に始まった。そして、シンガーソングライターとインタプリタ、アートロックとヘビーメタルとカントリーロックとブギー、フュージョンとファンクとディスコとブラックMOR、パンクとニュー波、そしてどういうわけかそれらすべてをまたいで、ポップロックの一枚岩。」^[12]

ヨーロッパ

ロック

1970年代の最初の出来事の一つは、1970年春のビートルズ解散だった。ポール・マッカートニーは新グループ、ウイングスを結成し、引き続き主流で大きな成功を収めた。他の3人の元ビートルズ、ジョン・レノン、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターは、70年代を通して、そしてそれ以降もレコーディング活動で大成功を収めた。レノン、マッカートニー、ハリスンはそれぞれ1970年に『イマジン』、 『マッカートニー』、『オール・シングス・マスト・パス』という大ヒットソロアルバムをリリースし、彼らの曲の中には、ウイングスの「シリー・ラヴ・ソングス」や「マイ・ラヴ」、ハリスンの「マイ・スウィート・ロード」など、1970年代最大のヒット曲に数えられるものもある。 ^[13]

ハードロックと初期メタル

レッド・ツェッペリン、1977年

ハードロックとヘヴィメタルは、1970年代にレッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ディープ・パープルに牽引され、カルト的な人気を獲得しました。彼らのスタイルは後にジューダス・プリーストやモーターヘッドといった他のバンドにも影響を与え、 1980年代には ブリティッシュ・ヘヴィメタルのニューウェーブが誕生しました。

ブラック・サバスは 1968 年に結成され (ザ・ポルカ・タルク・ブルース・バンド、その後はアースとして)、メタルのジャンル、ストーナー・ロック、ドゥーム・メタルを生み出したとされ、当時のロックの標準よりもはるかに暗い歌詞で革命を巻き起こしたバンドとして知られています。

プログレッシブロック

ピンク・フロイド、1973年

プログレッシブ・ロック、あるいはプログレッシブ・ロックは、1960年代後半のブルース・ロックとサイケデリック・ロックから発展した。イギリスのバンドが主流を占め、ロック音楽を芸術的信用性の新たなレベルに引き上げようとする試みの一部であった。^{[14]プログレッシブ・ロック・バンドは、標準的なヴァースと}コーラスを基本とした楽曲構成を超えることで、ロックの技術的・作曲的限界を押し広げようとした。アレンジには、クラシック、ジャズ、ワールドミュージックから引き出された要素が組み込まれることが多かった。インストゥルメンタルが一般的であった一方、歌詞のある楽曲は、概念的、抽象的、あるいはファンタジーに基づいたものになることもあった。プログレッシブ・ロック・バンドは、「統一された主張を行い、通常は壮大な物語を語ったり、壮大な包括的なテーマに取り組んだりするコンセプト・アルバム」を使用することもあった。^[14] キング・クリムゾンとムーディー・ブルースは、「プログレッシブ・ロック」という概念を確立したバンドと見なされている。この用語はイエス、ジェネシス、ピンク・フロイド、ジェスロ・タル、スーパートランプ、エマーソン・レイク・アンド・パーマーなどのバンドの音楽に適用された。[14] 1970年代半ばに人気のピークに達したが、批評家の評価は賛否両論で、パンク・ムーブメントはその^音楽性や尊大さに対する反発と見なすこともできる。しかし、ピンク・フロイドの1973年のアルバム『狂気』はすぐに成功を収め、1973年から1988年にかけて741週間チャートに留まり、推定5千万枚を売り上げた。ピンク・フロイドの最も商業的に成功したアルバムであり、世界で最も売れたアルバムの1つである。2度リマスターされて再リリースされ、他の多くのアーティストによって全曲カバーされている。このアルバムから「Money」と「Time」の2つのシングルが生まれた。『狂気』は商業的な成功に加え、ファンや批評家の間でもピンク・フロイドの最も人気のあるアルバムの 1 つであり、史上最高のロック アルバムの 1 つとして頻繁にランク付けされています。

グラムロック

グラムロックまたはグリッターロックは、1970年代初期のヒッピー後の英国で発展した。奇抜な服装、メイク、ヘアスタイル、厚底ブーツが特徴だった。^[15]グラムロックのミュージシャンの派手な歌詞、衣装、ビジュアルスタイルは大げさで、 SFや古い映画へのノスタルジックな言及を演劇的にブレンドし、ギター主体のハードロックサウンドでセクシュアリティのカテゴリーをもてあそんだ。^[16]このジャンルの先駆者には、デヴィッド・ボウイ、アローズ、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープル、スパークス、マーク・ボラン、T・レックスなどがいた。^[16]これらのアーティストやその他多くのアーティストがポップスとロック音楽の境界線をまたいで活動し、ロックの聴衆から一定の評価を維持しながら、シングルチャートで成功を収めたが、クイーンやエルトン・ジョンもその一人である。スレイド、スウィート、マッドなど、他のアーティストは、より直接的にポピュラー音楽市場をターゲットにしており、彼らはその時代の主流グループでした。^{[16]グラムロックは主に}イギリスに限定され、1970年代半ばにピークを迎えましたが、その後パンクロックやニューウェーブの流行に押されて姿を消しました。^[16]

クイーン、1975年

ソフトロック

1976年に演奏する歌手ロッド・スチュワート。彼は1970年代のイギリスの主要なソフトロックアーティストの一人でした。

1960年代後半から、主流のロック音楽をソフトロックとハードロックに分けることが一般的になった。ソフトロックはフォークロックから派生したものが多く、アコースティック楽器を使い、メロディーやハーモニーに重点を置いたものが多かった。^[17]ソフトロックは1970年代半ばから後半にかけて商業的にピークを迎え、再結成されたフリートウッド・マックなどのアーティストが登場した。彼らのRumours（1977年）は、その10年間で最も売れたアルバムとなった。^[18] 1970年代の主なイギリスのソフトロックアーティストには、 10cc、マンゴ・ジェリー、ホリーズ、ロッド・スチュワート、アラン・パーソンズ・プロジェクト、ポール・マッカートニー＆ウイングスなどがいる。最も成功したシンガーソングライターには、キャット・スティーヴンス、スティーヴ・ウィンウッド、アルバート・ハモンド、ルパート・ホームズ、エルトン・ジョンなどがいた。^[19]

パンクロック

1970年代半ばには、1960年代から1970年代初頭にかけてのプロトパンク、つまりガレージバンドのルーツを経て、パンクミュージックが台頭しました。セックス・ピストルズとクラッシュは、英国と米国の両方で大成功を収めた最も初期の英国ミュージシャンです。クラッシュのようなグループは、特にスカの影響を強く取り入れた音楽スタイルで知られていました。パンクミュージックはまた、パンクファッションや不条理なユーモアと深く結び付けられており、主流の文化や価値観に対する真の疑念を体現しています。セックス・ピストルズは1977年に大センセーションを巻き起こし、ローリング・ストーンズやレッド・ツェッペリンのような既存のロックグループに対する最初の本格的な挑戦者となりましたが、英国におけるパンク時代はわずか3年しか続かず、ピストルズの解散とともに事実上終焉を迎えました。

ポップ

エルトン・ジョンはこの10年間で最大のソロ・ポップスターとなり、^[20]バラードからアリーナ・ロックまで多様なスタイルの音楽をリリースした。彼の人気曲には「クロコダイル・ロック」、「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」、「ベニー・アンド・ザ・ジェッツ」、「フィラデルフィア・フリーダム」、「ドント・ゴー・ブレイキング・マイ・ハート」（後者はキキ・ディーとのデュエット）などがある。この10年間の他のヨーロッパのソフトロックの主要アーティストには、キャット・スティーヴンス、フリートウッド・マック、ジョーン・アーマトレイディングなどがいた。^{[17] [18]}（ポップ・チャートにクロスオーバーしたカントリー・ミュージックの詳細については、この記事のカントリー・ミュージックのセクションを参照。）

1970 年代最大のバンドの一つはイギリスのビージーズで、イギリス、アメリカ、ヨーロッパで一連のナンバーワンヒットやアルバムを出し、1970 年代の音楽界を席巻しました。彼らは一般的に 1970 年代で最も重要なバンドの一つとみなされており、現在までに世界中で 2 億 5000 万枚以上のアルバムを売り上げています。

One of the most successful European groups of the decade, and one of the best-selling acts with 380 million records sold,^[21] was the quartet ABBA. The most successful Swedish group of all time, ABBA first found fame when they won the 1974 Eurovision Song Contest. They became one of the most widely known European groups ever, as well as Queen promo 1970s. "Waterloo", "Mamma Mia", "Take a Chance on Me", "Knowing Me, Knowing You", "Dancing Queen", and "The Winner Takes It All" are just some of ABBA's most popular and most successful songs.

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  The Swedish band ABBA was one of the most commercially successful European bands of the 1970s
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  Elton John was one of the most commercially successful solo pop acts of the 1970s
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  The British band The Bee Gees were one of the biggest musical acts of the 1970s leading the disco phenomenon

New wave

In the late 1970s, many bands in the United Kingdom began experimenting with synthesizers, forming the new wave style known as synthpop. Major synthpop bands around this time included Gary Numan and Tubeway Army, the Buggles, the Human League, and Orchestral Manoeuvres in the Dark. Other successful British new wave bands in the late 1970s included the Police, Echo & the Bunnymen, Adam and the Ants, Roxy Music, Squeeze, XTC, the Cure, the Stranglers, Joy Division, and Siouxsie and the Banshees.

North America

Disco, R&B and urban

ビージーズは、1970年代最大の音楽グループの一つで、アメリカやイギリスを含む多くの国でアルバム、シングルの売り上げ、音楽チャートを席巻しました。特に、彼らは1970年代のディスコとポップミュージックシーンの先頭に立ってリードし、バリー・ギブによると、ある時点ではアメリカのビルボードチャートのトップ10に5曲、トップ5に3曲を同時にランクインさせたそうです。彼らは、サタデーナイトフィーバーの文化的かつ革命的な音楽のサウンドトラックの主要アーティスト兼ソングライターであり、同曲はその後、史上2番目に売れたサウンドトラックとなり、スリラーが出るまで、世界中で5千万枚以上を売り上げた史上最も売れたアルバムでした。これらの巨大な記録とマイルストーンをすべて達成した後、一部の批評家はビージーズを1970年代を象徴するグループと呼んでいます。

ディスコと並んで、ファンクは1970年代に最も人気のある音楽ジャンルの一つでした。主にアフリカ系アメリカ人のジャンルで、ベースとワウペダルを多用するのが特徴です。メロディーよりもリズムが重視されていました。ジェームス・ブラウン、ウィルソン・ピケット、ミーターズ、パーラメント・ファンカデリック、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンといったアーティストがこのジャンルの先駆者でした。その後、スティーヴィー・ワンダー、ルーファス、ブラザーズ・ジョンソン、クール・アンド・ザ・ギャング、シック、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、スピナーズ、キング・フロイド、タワー・オブ・パワー、オハイオ・プレイヤーズ、コモドアーズ、ウォー、コンファンクン、ギャップ・バンド、スレイブ、カメオ、バーケイズ、ザップなど、数多くのアーティストが誕生しました。その他の主流の人気アーティストとしては、ビル・ウィザース、グラディス・ナイト・アンド・ザ・ピップス、スリー・ドッグ・ナイト、ザ・スタイリスティックス、ザ・フィフス・ディメンション、マーヴィン・ゲイ、ザ・テンプテーションズ、ザ・オージェイズ、バリー・ホワイト、アイザック・ヘイズなどがいた。

1970年代には、アフリカ系アメリカ人の聴衆は、もともと黒人ミュージシャンによって生み出され、支配されていたロックやブルースといったジャンルから離れていく傾向がありました。B.B.キングやアルバート・キングといったブルースの演奏家は成功を収めましたが、彼らの聴衆は主に白人へと移行しました。黒人アーティストと聴衆の間では、ソウル、R&B、ファンクが主流の音楽スタイルとなりました。

ロバータ・フラックは、クリント・イーストウッド主演の映画『ミスティ・フォー・ミー』の挿入歌「はじめて君の顔を見た」と「キリング・ミー・ソフトリー」という2つの大ヒット曲を世に送り出した。両曲ともポップチャートで1位を獲得し、彼女はグラミー賞最優秀レコード賞を2年連続で受賞した初の、そして唯一の女性アーティストとなった。^[22]スティーヴィー・ワンダーは、「ユー・アー・ザ・サンシャイン・オブ・マイ・ライフ」や「サー・デューク」などの曲で10年間に5回チャート1位を獲得し、類まれな3冠を達成した。彼は1974年、1975年、1977年にグラミー賞の最優秀男性ポップ賞と最優秀男性R&Bボーカルパフォーマンス賞の両方を受賞した。^[23]

ジャクソン5は1970年代最大のポップミュージック現象の1つとなり、^[24]リズムアンドブルース、ポップ、後にディスコのレパートリーを演奏した。ジャクソン5（ジャッキー、ティト、ジャーメイン、マーロン、マイケルの兄弟）は、レコーディングの歴史上、メジャーレーベルからの最初の4枚のシングル、「I Want You Back」、「ABC」、「The Love You Save」、「I'll Be There 」がビルボードホット100のトップにランクインした最初のグループとなった。このバンドは、リードシンガーのジャーメインとマイケルのソロキャリアの出発点となり、2人とも70年代前半にソロで成功を収めた。ジャーメインはトップ10ヒットの「Daddy's Home」^[25]、マイケルは「Ben」でチャートのトップに立った。その他のファミリー・アーティストとしては、 「ミッドナイト・トレイン・トゥ・ジョージア」でチャートトップを獲得したグラディス・ナイト＆ザ・ピップス、そして「サンキュー（ファレッティミー・ビー・マイス・エルフ・アギン）」と「ファミリー・アフェア」でチャートトップを獲得したスライ＆ザ・ファミリー・ストーンなどがいます。その他、ヒット曲を出したグループとしては、「アイル・テイク・ユー・ゼア」や1975年のシドニー・ポワチエとビル・コスビー主演映画の主題歌となった「レッツ・ドゥ・イット・アゲイン」で知られるステイプル・シンガーズ、「ブギー・フィーバー」で知られるシルバーズ、そして「ベスト・オブ・マイ・ラブ」で知られるエモーションズなどが挙げられます。

ハニー・コーンは「 Want Ads 」でチャートトップのヒットを記録し、ラベルも「Lady Marmalade」、テイスト・オブ・ハニーも「Boogie Oogie Oogie」でヒットを記録した。その他の成功したガールズグループとしては、ラブ・アンリミテッドやスリー・ディグリーズが挙げられる。スリー・ディグリーズは「 When Will I See You Again 」で全米2位、全英1位を獲得したほか、マザー・ファーザー・シスター・ブラザー（MFSB ）との「TSOP（The Sound of Philadelphia） 」で全米1位を獲得した。^[26]

コモドアーズもまた、R&B、ファンク、ポップスなど、多様なレパートリーを演奏したグループでした。 1980年代にソロアーティストとしてさらなる成功を収めたライオネル・リッチーは、「イージー」、「スリー・タイムズ・ア・レディ」、「スティル」など、1970年代のコモドアーズ最大のヒット曲を率いました。

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  スティーヴィー・ワンダーは1970年代に最も人気のあるR&Bアーティストの一人となった。
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  ジャクソン5、1972年

ソフトロックとポップ

1970 年代の注目されたポップ /ソフト ロックグループとしては、カーペンターズ、ジャクソン 5、シールズ & クロフト、ビー ジーズ、ドゥービー ブラザーズ、ホール & オーツ、ブレッド、キャプテン & テニール、トニー オーランド & ドーン、ベイ シティ ローラーズ、オズモンズなどが挙げられます。

この時代のポップミュージックを象徴する男性ソロイストには、バリー・マニロウ、アンディ・ギブ、エルヴィス・プレスリー、ニール・ダイアモンド、ポール・マッカートニー、スティーヴィー・ワンダー、エルトン・ジョン、マーヴィン・ゲイ、キャット・スティーヴンス、ジェームス・テイラー、エリック・クラプトン、バリー・ホワイト、ダン・ヒル、ロッド・スチュワートなどがいます。1970年代を象徴する女性ソロイストには、リンダ・ロンシュタット、カーリー・サイモン、ロバータ・フラック、ドナ・サマー、バーブラ・ストライサンド、リタ・クーリッジ、オリビア・ニュートン＝ジョン、ヘレン・レディなどがいます。

当時最も人気があったミュージシャンの中には、独自のネットワークテレビのバラエティ番組を持つアーティストもおり、70年代には非常に人気がありました。ソニー＆シェール、グレン・キャンベル、ジョン・デンバー、トニー・オーランド＆ドーン、夫婦コンビのキャプテン＆テニール、兄妹のドニー＆マリー・オズモンドなどが挙げられます。

ソフトロックは、1970年代を通じて多くのトップ40やコンテンポラリーヒットのラジオ局で目立つように取り上げられていました。ソフトロックではアコースティック楽器が使われることが多く、メロディーとハーモニーが強調されていました。1970年代の主なソフトロックアーティストには、キャロル・キング、ジェームス・テイラー、ビリー・ジョエル、シカゴ、アメリカ、イーグルス、ケリー・ファミリー、フリートウッド・マックなどがおり、フリートウッド・マックのRumours（1977年）は、その10年間で最も売れたアルバムとなりました。^{[27] [17] [18]}（ポップチャートにクロスオーバーしたカントリーミュージックの詳細については、この記事のカントリーミュージックのセクションを参照してください。）ボブ・ディランの1975年から1976年にかけてのローリング・サンダー・レヴューでは、彼は初期の頃からのフォークロックアーティストたちと再会し、最も有名なのはジョーン・バエズで、1975年に「 Diamonds & Rust 」でチャートに復帰しました。

最も成功した歌手やソングライターには、ジャクソン・ブラウン、ジェームス・テイラー、ジム・クローチェ、ジョン・デンバー、ニール・ダイアモンド、バリー・ギブ、スティーヴィー・ワンダー、ニール・ヤング、キャロル・キング、エルトン・ジョン、ドン・マクリーン、ジョニ・ミッチェル、ポール・サイモン、クリス・クリストファーソン、カーリー・サイモン、ドナ・サマー、ゴードン・ライトフット、ハリー・チャピンなどがいます。中には、以前は主にソングライターとして活動していたものの、自身のアルバムや曲をリリースし始めた者もいます。キングのアルバム『つづれ織り』は1970年代で最も売れたアルバムの一つとなり、「イッツ・トゥー・レイト」は1970年代を代表するヒット曲の一つとなりました。マクリーンの1971年の曲「アメリカン・パイ」は、バディ・ホリーの死にインスピレーションを受けて、「音楽が死んだ日」とロック時代のポピュラー音楽を中心とした抽象的で生き生きとしたストーリーテリングにより、20 世紀のポピュラー音楽で最もよく知られている曲の1つになりました。

1970年代初頭は、ダイアナ・ロスがシュープリームスを脱退し、サイモン＆ガーファンクルとビートルズが解散した時期でした。彼らはこの10年間、レコーディング・キャリアにおいて大成功を収め続けました。1970年代初頭のヒット曲には、サイモン＆ガーファンクルの「明日に架ける橋」、サイモンのソロヒット「50の方法」、ポール・マッカートニーの「アンクル・アルバート/ハルゼー提督」、ジョージ・ハリスンの「マイ・スウィート・ロード」、そしてダイアナ・ロスの「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」などがあります。^[13]

イギリスの人気バンドとしては、ローリング・ストーンズ、ピーター・フランプトン、ギルバート・オサリバン、レオ・セイヤー、ビージーズ、クイーン、レッド・ツェッペリン、スーパートランプ、ザ・フーなどがいた。ザ・フーのリードシンガー、ロジャー・ダルトリーは、同バンドの1969年の同名アルバムに基づいた1975年の映画『トミー』で主役を演じ、大きな話題となった。エルトン・ジョン、ティナ・ターナー、アン・マーグレット、オリバー・リード、ジャック・ニコルソン、そして他のバンドメンバーがアンサンブルキャストを構成した。

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  ビリー・ジョエル、1972年
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  ブロンディ、1978年
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  フリートウッド・マック、1977年

パンクロック

ラモーンズのリードギタリスト、ジョニー・ラモーンが1977年にトロントで演奏しているところ

1970年代半ばには、1960年代から1970年代初頭にかけてのプロトパンク、つまりガレージバンドのルーツから、パンクミュージックが台頭しました。ラモーンズ、パティ・スミス、ブロンディは、イギリスとアメリカ両国で成功を収めた初期のアメリカン・パンクロック・バンドです。パンクミュージックは、ある種のパンクファッションや不条理なユーモアとも深く結び付けられており、これらは主流文化や価値観に対する真の疑念を体現しています。ブロンディはすぐにパンクのルーツを失い、ポップ／スカ／レゲエ・バンドへと転身しました。

ハードロック、アリーナロック、ヘビーメタル

1970年代には、ロック音楽の最も顕著なサブジャンルの一つとしてハードロックが登場しました。70年代前半には、ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ユーライア・ヒープ、ブラック・サバスといったイギリスのアーティストが、特にアメリカで国際的な人気を博していました。70年代後半には、マウンテン、グランド・ファンク・レイルロード、アリス・クーパー、カクタス、ジェイムス・ギャング、AC/DC、ブルー・オイスター・カルト、キッス、エアロスミス、ヴァン・ヘイレン、テッド・ニュージェントなど、多くのアーティストがスターダムにのし上がりました。

アリーナ ロックは、ボストン、カンサス、スティクス、ジャーニー、トト、フォリナー、ハート、カーペンターズなどのロック バンドを通じて人気が高まりました。

サイケデリック・ロックの人気は、ドアーズのジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、ジム・モリソンの死、ピンク・フロイドのシド・バレットの自主隔離、そして1970年のビートルズの解散後に衰退した。

プログレッシブロック

カンザス州

アメリカのプログレッシブ・ロックは、フランク・ザッパ、キャプテン・ビーフハート、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、ラッシュといった折衷的で革新的なバンドから、^{[28] [14]}ボストン、フォリナー、ジャーニー、カンサス、スティックスといったよりポップ・ロック寄りのバンドまで多岐にわたる。^[29] これらのバンドは、イギリスのスーパートランプやエレクトリック・ライト・オーケストラと並んでプログレッシブ・ロックの影響を示し、1970年代に最も商業的に成功したバンドの一つに数えられるとともに、ポンプ・ロックやアリーナ・ロックの時代を先導した。この時代は、複雑なショー（劇場型のステージングや特殊効果を伴うことが多い）にかかる費用がかさむため、 1990年代にロック・フェスティバルが主要なライブ会場としてより経済的な場所に取って代わられるまで続く。

ニューウェーブ

1970年代後半に成功したアメリカのニューウェーブバンドには、トーキング・ヘッズ、ザ・カーズ、ザ・ナック、ザ・B-52's、ディーヴォなどがある。カナダのニューウェーブグループには、ラフ・トレード、ザ・ペイオラス、マーサ・アンド・ザ・マフィンズなどがある。ゲイリー・ニューマンやザ・バグルズなどのイギリスのシンセポップバンドがアメリカで成功した後、多くのアメリカのバンドもシンセサイザーを使った実験を始めた。1980年代初頭には、イギリスのバンドがアメリカで絶大な人気を博し、この現象は第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンとして知られるようになった。これは主にイギリスのニューウェーブやシンセポップバンドで構成され、「ニューウェーブ」の定義を広げた。

ブルースロック

ブルースロックは依然として人気があり、エリック・クラプトン、ZZトップ、ジョージ・ソログッドが最も大きな成功を収めました。フレディ・キングは、ブルースが主に白人の聴衆の間で人気になったため、ストレートなブルースからブルースロックへと移行し始めました。ノンストップのツアーによるストレスが原因で、1976年に42歳で亡くなりました。

国

ウィリー・ネルソンは 1970 年代に最も人気のあるカントリー ミュージック アーティストの 1 人になりました。

1970年代には、カントリーミュージックを特徴づける様々なスタイルが生まれました。70年代初頭には、 1950年代後半から60年代初頭にかけて流行した「ナッシュビル・サウンド」から派生したカントリーポリタンや、ホンキートンクとベーカーズフィールド・サウンドが人気を博しました。

カントリーポリタン・サウンドは、ストリングス・セクション、バックボーカル、そしてささやくようなリードボーカルを特徴とする洗練された無駄のないサウンドで、リン・アンダーソン、グレン・キャンベル、アン・マレー、ドッティ・ウェスト、タミー・ワイネットといっ​​たアーティストによって普及し、「 (I Never Promised You a) Rose Garden」や「Snowbird 」といった曲で成功を収めました。1960年代初頭に初めて普及したベーカーズフィールド・サウンドは、バック・オーウェンズやマール・ハガードといったアーティストによって人気を博し続けました。

しかし、1970年代には他のスタイルも登場し始めた。より成功したスタイルの1つが「アウトロー・カントリー」である。これは、カントリーミュージックの伝統的なホンキートンクサウンドとロックやブルースを融合させ、当時の国の疎外されたサブカルチャーの怒りを混ぜ合わせたタイプの音楽である。この運動のリーダーはウェイロン・ジェニングスとウィリー・ネルソンだったが、この運動と関連した人物にはジェリー・ジェフ・ウォーカー、デヴィッド・アラン・コー、ジェシー・コルター、トンポール・グレイザー、ゲイリー・スチュワート、ビリー・ジョー・シェイバーもいた。ジェニングス、ネルソン、コルター、グレイザーの努力は、1976年のアルバム「Wanted! The Outlaws」に凝縮されている。

1970年代はカントリーミュージック・グループの台頭期でした。70年代前半で最も成功を収めたのは、バージニア州スタントンを拠点とし、1960年代にジョニー・キャッシュとの共演でキャリアをスタートさせたスタットラー・ブラザーズでした。1965年のヒット曲「フラワーズ・オン・ザ・ウォール」から数年を経て、このグループは「ベッド・オブ・ローズ」「ドゥ・ユー・リメンバー・ジーズ」「ザ・クラス・オブ・'57」「アイル・ゴー・トゥ・マイ・グレイブ・ラビング・ユー」「ドゥ・ユー・ノウ・ユー・アー・マイ・サンシャイン」といった曲で、ボーカルのハーモニーを効果的に使いこなしました。1977年まで、スタットラーズ（1970年代にはハロルドとドンのリード兄弟、フィル・バルズリー、そしてルー・デウィットを擁していました）は、持続的な成功を収めた唯一のグループでした。その年、カントリー・ゴスペル・グループのオーク・リッジ・ボーイズがカントリー・ポップに方向転換し、最初のシングル「Y'all Come Back Saloon」がカントリー・チャートのトップ5ヒットとなった。1970年代後半のメンバーは、デュアン・アレン、ジョー・ボンソール、ウィリアム・リー・ゴールデン、リチャード・スターバンだった。どちらのグループもゴスペル音楽にしっかりと取り組んでいたが、最も成功を収めたのはカントリー・ポップであり、カントリー・グループの台頭が形になり始めた。1979年、フォート・ペインを拠点とするバンド、アラバマが登場し、いとこ同士のランディ・オーウェン、テディ・ジェントリー、ジェフ・クックを中心に、ドラマーのマーク・ハーンドンが加わり、メロウなラブバラード「 I Wanna Come Over」をリリースした。 「... Over」はカントリー チャートで 30 位中盤までしか到達しなかったものの、ソフト ロックとサザン ロックを融合させたこの曲は、史上最も成功したカントリー ミュージック グループ/バンドの 1 つとなるこのバンドの将来を予感させるものでした (この曲は 1979 年に録音され、1980 年 1 月にリリースされた次のシングル「My Home's In Alabama」に収録されています)。

チャーリー・リッチ

カントリーポップサウンドは、1970年代初期のカントリーポリタンサウンドの後継でした。マレーやキャンベルなどのアーティストに加えて、当初カントリーとして売り出されていなかった数人のアーティストが、ラジオのエアプレイやセールスを通じてカントリー聴衆とのクロスオーバー的な成功を収めていました。これらのアーティストで最も成功したのは、ベラミー・ブラザーズ、チャーリー・リッチ、ジョン・デンバー、オリビア・ニュートン＝ジョン、マリー・オズモンド、BJトーマス、ケニー・ロジャースです。オーストラリアのポップシンガーであるニュートン＝ジョンは、1974年にカントリーミュージック協会から年間最優秀女性ボーカリストに選ばれ、今日まで続く「カントリーミュージックとは何か?」という議論を引き起こしました。この傾向に困惑した伝統志向のアーティストのグループが、伝統的なホンキートンクサウンドを前面に押し出すために短命に終わったカントリーエンターテイナー協会を結成し、 1980年代初期に特に顕著になるネオトラディショナルカントリーリバイバルの土台を築きました。この論争は1975年まで続き、ビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートとビルボード・ホット100チャートの両方で6曲が1位を獲得しました。事態は頂点に達したのは、その年のCMAアワードで、当時エンターテイナー・オブ・ザ・イヤーであり、自身もクロスオーバー・アーティストであったリッチが、後任の「良き友人、ジョン・デンバー氏」に賞を授与した時でした。皮肉と受け止められた彼の発言、そして（デンバーの名前が書かれた）封筒にライターで火をつけたことは、カントリーミュージックにおけるポップスタイルの台頭への抗議と受け止められました（リッチ自身はカントリーからポップ、そしてアダルト・コンテンポラリー・チャートへとクロスオーバーした楽曲で名声を築いていたにもかかわらず）。

1970年代後半には、1960年代後半から伝統志向のカントリー・アーティストとして大成功を収めていたドリー・パートンは、ポップ・ミュージックへのクロスオーバーを大々的に展開し、1977年のヒット曲「 Here You Come Again」で最高潮に達し、カントリー・チャートで1位、ポップ・チャートで3位を獲得した。パートンは生涯で25のナンバーワン・ヒットを記録したが、そのうち11曲は1970年代に生まれた。パートンは女性カントリー・ミュージック・アーティストとして、1976年から77年にかけて放送された自身のバラエティ番組「ドリー!」の司会者も務めた。ザ・ファースト・エディションの元リード・シンガー、ロジャースはポップ、ロック、フォーク・ミュージックで成功した後、カントリー・ミュージックに転向した。1980年代以降に一緒にレコーディングを行ったパートン同様、ロジャースも、ホット・カントリー・シングル・チャートとビルボード・ホット100チャートの両方にランクインするヒット曲を数多く発表した。最初のヒット曲は「ルシール」で、カントリーチャート1位、ポップチャート5位を獲得しました。クリスタル・ゲイル、ロニー・ミルサップ、エディ・ラビット、リンダ・ロンシュタットといっ​​たアーティストも、カントリーとポップチャートの両方で成功を収めました。

ロレッタ・リン

1970年代に最も成功した女性アーティストはロレッタ・リンで、1970年にベストセラーアルバム『Coal Miner's Daughter』をリリースしました。彼女は合計7枚のナンバーワンアルバムと20曲のナンバーワンヒットシングルを獲得し、その中には1970年代の最大のヒットシングル「Coal Miner's Daughter」も含まれ、現在までに50万枚以上を売り上げています。リンの兄弟姉妹の何人かは全国規模のレコーディング契約を獲得しましたが、最も成功したのは末の妹のクリスタル・ゲイル（本名ブレンダ・ゲイル・ウェッブ）でした。彼女は伝統的なカントリーのレコーディングや演奏も行っていましたが、ゲイルの主なスタイルはカントリーポップであり、有名な姉のスタイルを真似するのではなく独自の道を切り開いたことで、「Don't It Make My Brown Eyes Blue」など、非常に成功した曲をいくつも生み出しました。リンは1970年代にコンウェイ・トゥイッティと何度もレコーディングを行い、「アフター・ザ・ファイア・イズ・ゴーン」を含む5曲のナンバーワンシングルを制作しました。リンと同様に、トゥイッティにも家族（この場合は子供たち）がいて、彼らもレコーディングを行い、ビルボードのカントリーチャートのトップ40に曲をランクインさせましたが、どれも長期的な成功を収めることはありませんでした。

ハンク・ウィリアムズ

リンとトゥイッティのデュエット以外にも、1970年代にはジョージ・ジョーンズとタミー・ワイネットといっ​​た注目すべきデュエット・カップルがいました。1968年に結婚した二人は、1972年に「Take Me」（ジョーンズの1965年のソロヒットのリメイク）で初のデュエットヒットを出し、その後も3曲のナンバーワンヒットを連発しました。 1975年、二人は激しい離婚を経験した。これはジョーンズの不安定な行動が薬物乱用問題によって悪化したことも一因だったが、その後も二人はレコーディングを続け、1976年には彼らの最大のヒット曲となる皮肉たっぷりの「ゴールデン・リング」（真実の愛がなければ結婚指輪は無意味だと歌っている）をリリースした。ソロ・アーティストとして、ジョーンズはホンキートンク界の第一人者としての地位を維持し、破局した関係（「グランド・ツアー」「ドア」「ハー・ネーム・イズ」）や苦悩（「ジーズ・デイズ・アイ・ベアリー・ゲット・バイ」）を歌った。しかし、前述の薬物乱用と行動の問題が彼自身の成功を阻み、1970年代末には彼の人生は制御不能な状態に陥っていた。一方、ワイネットはプロデューサー兼ソングライターのジョージ・リッチーと再婚し、失恋や夫婦間の葛藤から忠誠心や貞節までを歌い継ぐ、彼女特有のスタイルで歌い続けた。ワイネットは自身の健康問題や法的問題を抱えていたにもかかわらず、大きな成功を収め続け、1970年代には「'Til I Get It Right」、「Another Lonely Song」、「'Til I Can Make It on My Own」など、ソロでナンバーワンヒットを記録した16曲のうち10曲をヒットさせた。

1970年代は、ビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートでNo.1ヒットが急増する傾向が続きました。1970年にはチャートの首位を獲得した曲は23曲でしたが、1970年代半ばには、史上初めて40曲以上の曲が首位を争うようになりました。この傾向は1970年代後半に一時的に逆転し、年間30曲から35曲程度がチャートの首位を獲得するようになりました。

カントリーロックとサザンロック

イーグルス

ジョン・デンバー、1975年

カントリー ロックは、ロックとカントリー ミュージックの融合から生まれたカントリー ミュージックのサブジャンルで、1970 年代にボブ ディラン、グラム パーソンズ、バーズなどの非カントリー アーティストから始まって、最大の商業的成功を収めました。1970 年代半ばまでには、リンダ ロンシュタットは、エミルー ハリスやイーグルスなどの新しいアーティストと共に、今日まで続く主流の成功と人気を享受していました。イーグルス自身は、ホテル カリフォルニア(1976)などのアルバムを制作し、史上最も成功したロック バンドの 1 つとして登場しました。^[30] 1975 年は、ロンシュタット、ハリス、イーグルスにとって大きな年であり、それぞれがこの年に初めてトップ 10 カントリー ヒットを出しました。ロンシュタットはハンク ウィリアムズの「I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)」のカバーで、ハリスがバック ボーカルを務めました。ハリスは「If I Could Only Win Your Love」でそしてイーグルスの「Lyin' Eyes」。

1970 年代には、サザン ロックと呼ばれるカントリー ロックに似たスタイル(ロック、カントリー、ブルース音楽を融合し、エレキ ギターとボーカルに重点を置いたもの) が、オザーク マウンテンデアデビルズ、レーナード スキナード、オールマン ブラザーズ バンド、マーシャル タッカー バンドなどの非カントリー バンドのおかげで、カントリー ファンの間で人気を博していました。

1976年のリンダ・ロンシュタット

カントリーミュージックの長年の支持者であるハンク・ウィリアムズ・ジュニアは、カントリーロックとサザンロックの両方でキャリアを復活させました。先駆的な伝説のハンク・ウィリアムズの息子であるジュニア・ウィリアムズ（父親から付けられた愛情のこもったニックネーム「ボセファス」を採用しました）は、1960年代から1970年代初頭にかけて、主にカントリーポリタンスタイルでレコーディングを行い、父親の有名な曲を多数レコーディングし、父親のスタイルで演奏することが多かったです。1970年代半ばまでには、キャリアと人生を変えるいくつかの出来事が彼の将来を形作りました。彼は、ウェイロン・ジェニングス、ジョニー・キャッシュ、チャーリー・ダニエルズなどのレコーディング・アーティストとレコーディングや演奏を始め、新しいスタイルを披露したサザンロック色の強いアルバム「ハンク・ウィリアムズ・ジュニア・アンド・フレンズ」をレコーディングしました。1975年8月8日、ウィリアムズはモンタナ州南西部のエイジャックスピークで登山中の事故で危うく死にそうになりました。回復には2年かかり、その後、彼はトレードマークである髭、サングラス、カウボーイハットを身につけるようになった。1979年、新たなスタイルでささやかなシングルをリリースした後、自身のルーツと新たな音楽的アイデンティティを綴った自伝的楽曲「Family Tradition」でブレイクを果たした。ウィリアムズは、カントリー、ロック、サザンロック、ブルースを融合させた独自のスタイルと、魂の探求、反抗、奔放な生活、政治・社会活動といったテーマを掲げた楽曲で、1980年代以降、カントリーミュージック界のトップスターの一人となった。

カントリーミュージック界の著名人の死

この10年間には、カントリーミュージックのパフォーマーが数多く亡くなり、その多くが後にこのジャンルの古典的なスターと見なされることになる。1975年は、このジャンルにとって特に厳しい年であった。ボブ・ウィルス、ジョージ・モーガン、レフティ・フリゼルという3人の主要パフォーマーが、2か月以内に相次いで亡くなった。1977年には、エルヴィス・プレスリーとビング・クロスビーという、カントリーとして直接特定されていないものの、このジャンルで多大な影響力を持ち、かなりの成功を収め、ファンベースを持っていた2人のパフォーマーが、6週間以内に相次いで亡くなった。1978年10月から1979年5月までの7か月間では、他の4人の著名なパフォーマーが亡くなった。比較的新人で、ホンキートンクのスタイルでこの10年間で最も将来が期待されていた新人アーティストの1人だったメル・ストリート、先駆者であるカーター・ファミリーの「マザー」メイベルとサラ・カーター。そして、アール・スクラッグスとパートナーシップを結び成功したブルーグラスの先駆者であるレスター・フラット。

その他の展開

1961年のポール・アンカ

この10年間は​​、ブルーアイドソウルのアーティストが商業的に成功した時代であり、例えばデビッド・ボウイは、ナンバーワンヒットとなった「フェイム」を含む大ヒットアルバム「ヤング・アメリカンズ」（1975年）や「ステーション・トゥ・ステーション」 （1976年）をリリースした。

1966年のバーブラ・ストライサンド

1950年代後半には、1950年代へのノスタルジア運動がロカビリー・リバイバルのブームを巻き起こしました。ストレイ・キャッツは1980年代初頭までこのリバイバルを牽引しました。クイーンもヒット曲「愛という名の欲望」でこのブームに貢献しました。また、このトレンドを象徴するものとして、ジョン・トラボルタとオリビア・ニュートン＝ジョンが主演した1978年のヒット映画『グリース』が挙げられます。

ノスタルジアブームと相まって、1950年代後半から1960年代初頭にかけて活躍したスターたちが、数年間の活動休止を経て、1970年代初頭から中期にかけて見事にキャリアを復活させました。中でも最も成功したのは、リッキー・ネルソン（「ガーデン・パーティー」、1972年）、ポール・アンカ（「(You're) Having My Baby」、1974年）、ニール・セダカ（「Laughter in the Rain」と「Bad Blood」、いずれも1975年）、そしてフランキー・ヴァリ（ソロアーティストとして1975年の「My Eyes Adored You」、フォー・シーズンズとして1976年の「December 1963 (Oh, What A Night)」）です。さらに、ロック以前の時代に最も成功したアーティストの一人であるペリー・コモは、やや小規模ではあるものの、継続的な成功を収めた（彼のファンの大半は1940年代から1950年代初期に育った大人であり、ロックのレコードを買う若者ではなかったため）。その10年間で最も成功したヒット曲は「It's Impossible」（1970年）とドン・マクリーンの曲「And I Love You So」（1973年）である。

1977年、ポピュラーミュージック界で最も成功したアーティスト2人が8週間以内に相次いで亡くなった。史上最も売れた歌手のエルヴィス・プレスリーは1977年8月16日に亡くなった^{。[31]プレスリーの葬儀は1977年8月18日木曜日に}グレイスランドで執り行われた。

約5億枚のレコードを売り上げたビング・クロスビーは、1977年10月14日に亡くなりました。彼のシングル「ホワイト・クリスマス」は、ギネス記録によって史上最も売れたシングルとして認められています。^[32]

1970年代初頭には、ジム・モリソン、ジャニス・ジョプリン、ジミ・ヘンドリックス、ゴスペル界の巨匠マヘリア・ジャクソン、そしてママス＆パパスのキャス・エリオットといっ​​たロック界のレジェンドたちが次々と亡くなりました。また、1977年にはレーナード・スキナードのメンバー3人が死亡した 飛行機墜落事故も発生しました。

オセアニア

ビージーズ、1968年

AC/DC、1979年8月

1970年代半ばから後半にかけて活躍したオーストラリアのバンド、AC/DCは、オーストラリアで最も人気があり成功したバンドの一つとなり、数々のヒット曲、アルバム、シングルを生み出しました。1976年にはアルバム『High Voltage』で世界デビューを果たしました。バンドは瞬く間に海外でも成功を収め、 1979年のアルバム『 Highway to Hell 』はケント・ミュージック・レポートのアルバムチャートで最高13位を記録しました。その後10年間、彼らは世界で最も人気があるロックバンドの一つであり続けました。

ビージーズは、バリー、モーリス、ロビンのギブ兄弟からなるイギリスのグループで、オーストラリアに移住し、1970年代初頭に成功を収めました。1971年にチャートトップを飾った「ハウ・キャン・ユー・メンド・ア・ブロークン・ハート」を除けば、70年代前半はアメリカで大きな影響力を発揮せず、レコードの売上は主にヨーロッパ、特に大陸で推移しました。1973年のアルバム『ライフ・イン・ア・ティン・キャン』の失敗により、ビージーズは衰退したように見えました。しかし、1975年に『メイン・コース』で復活を遂げ、曲にビート感を加え、次作『チルドレン・オブ・ザ・ワールド』（1976年）では新たなディスコサウンドを取り入れ始めました。ミュージカル映画『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977年）は、「ステイン・アライヴ」、「モア・ザン・ア・ウーマン」、「ナイト・フィーバー」（『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラック収録）でビージーズを世界的なスーパースターへと押し上げた。ギブ兄弟の末弟アンディはソロ活動でセンセーションを巻き起こした。彼は兄弟たちと時折共演し、「アイ・ジャスト・ウォント・トゥ・ビー・ユア・エブリシング」や「シャドウ・ダンシング」などのヒット曲を生み出した。

この10年間で最も成功した女性アーティスト、イギリス系オーストラリア人歌手オリビア・ニュートン・ジョンは、1970年代にポップスとカントリーの両方のジャンルでトップの歌手となり、「 Let Me Be There」や「I Honestly Love You 」など、数々のナンバーワンヒットを記録し、グラミー賞を3回受賞した。

オーストラリアとニュージーランドの他のトップミュージシャンとしては、リトル・リバー・バンド、シャーベット、スカイフックス、ジョン・ポール・ヤング、マーシャ・ハインズ、ジョン・イングリッシュ、スティーヴィー・ライト、リチャード・クラプトン、ドラゴン、ハッシュ、テッド・マルリー・ギャングなどがいた。

アジア

日本

1970年代、日本は世界第2位の音楽市場を誇っていました。 ^[33] 1970年代の日本の音楽には、歌謡曲、アイドル、ニューミュージックなどが含まれていました。1970年代の音楽アーティストには、特に山口百恵、南沙織、キャンディーズ、ピンク・レディー、郷ひろみ、西城秀樹、ユーミン、久保田早紀、ジュディ・オング、小林幸子などがいました。ベストテンは1978年に始まりました。

香港

1970年代の香港では、広東語のメロドラマで使われていた伝統的なスタイルの歌と、イギリスとアメリカのソフトロックの影響を受けて発展した広東ポップスが人気を博しました。広東ポップスは、香港のメロドラマが中国語圏全体で人気を博したことと相まって、香港最大の文化輸出品となりました。

東南アジア

1970年代のインドネシアでは、1960年代に登場したインドとアラブの影響を受けたダンドゥットが最盛期を迎え、西洋の影響を受けたインドポップも発展しました。

1970年代初頭のフィリピンでは、マニラサウンドが台頭した。当初はロックンロールやバブルガムポップの影響を受けていたが、70年代後半にはディスコやファンクの影響が強まった。感傷的なバラードが中心のオリジナル・ピリピノ・ミュージック（OPM）は、1970年代半ばに誕生し、1973年に始まった政府によるラジオのローカルコンテンツ割当制度の恩恵もあって、フィリピンポップスの主流となった。1960年代に人気を博した昔ながらの感傷的なバラードは、70年代に入っても人気が続いた。70年代を代表するフィリピンのアーティストには、フレディ・アギラール、リコ・J・プノ、レイ・バレラ、APOハイキング・ソサエティ、クレア・デラ・フエンテ、イメルダ・パピン、ホットドッグ、サンパギータ、 VSTアンドカンパニーなどがいる。アギラールのフォークバラード「アナク」（直訳「チャイルド」）は、1977 年に世界的にヒットし、56 か国語に翻訳されました。  

ラテンアメリカ、カリブ海諸国、アフリカ

ホセ・ホセ

ホセ・ホセの大きな転機は1970年3月15日に訪れた。国際歌謡祭である第2回ラテン・カンシオン・ラティーナ（第2回ラテン・ソング・フェスティバル、OTIフェスティバルの前身）にメキシコ代表として出場し、「エル・トリステ」を歌ったのだ。ホセ・ホセは3位に終わったものの、このパフォーマンスにより彼の音楽キャリアはより広い聴衆へと広まった。^[34] 1971年、フアン・ガブリエルは初のスタジオ・アルバム『エル・アルマ・ホベン... 』をリリース。このアルバムにはデビュー・シングルとなり初のヒット曲となった「ノー・テンゴ・ディネロ」が収録されている。 ^[35] ビセンテ・フェルナンデスの最大のヒット作は1972年リリースの「ボルベール、ボルベール」で、初のミリオンセラー・アルバムとなった のは1983年の『15グランデス・コン・エル・ナンバー・ワン』

Nueva canción

1970年代のラテンアメリカでは、1960年代の音楽の影響が依然として強く残っており、そこから2つのスタイルが生まれました。1つはヨーロッパと北米のトレンドを追ったもので、もう1つはアンデス音楽やクエカなどのフォークロアの再生に焦点を当てたヌエバ・カンシオンです。チリのロス・ジャイバスなどのバンドは両方の流れを混ぜ、フォークロアとプログレッシブ・ロックの融合を生み出しました。ヌエバ・カンシオン運動は、1970年代に南米のすべての国が軍事独裁政権になった（または既に軍事独裁政権だった）後、さらに顕著な抗議運動となりました。チリでは、1970年代を通して発展したヌエバ・カンシオンのスタイルは、1990年の民主主義への回帰まで人気を博しました。

ロック

エル・トリ・バンドの創設者アレックス・ローラが2006年にバンドのステージに立つ

1970年代には、特にアルゼンチンでロック・エン・エスパニョールが台頭し始め、模倣バンドが減少するにつれて、ロック音楽は外部からより独立した発展を遂げ始めました。ただし、多くのロックバンドは依然として英語での歌唱を好んでいました。 1982年のフォークランド紛争におけるアルゼンチンの敗北と、同年の軍事政権の崩壊により、抗議音楽としてのヌエバ・カンシオンの必要性は薄れ、他のスタイルが好まれるようになりました。

トロピカル

ソノラ・サンタネラは、60年以上の歴史を持つメキシコの トロピカル音楽を演奏するオーケストラです。

レゲエとアフロビート

ボブ・マーリー、1980年

ウェイラーズは、ボブ・マーリー、ピーター・トッシュ、バニー・ウェイラーの3人によって1963年に結成されたバンドで、1960年代にはスカやロックステディを演奏していたが、1970年代初頭にはレゲエを演奏するようになってからカリブ海諸国、ヨーロッパ、アフリカで人気を博した。その後、このバンドはアメリカでも大人気となった。ウェイラーズは1974年に解散し、主要メンバー3人はそれぞれソロ活動を始めた。解散後も、マーリーはボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズという名前でレコーディングを続けた。1975年、マーリーはジャマイカ国外で初のヒットとなるアルバム『ナッティ・ドレッド』収録の「ノー・ウーマン、ノー・クライ」で国際的にブレイクした。「ジャミング」、「ターン・ユア・ライツ・ダウン・ロウ」、「ワン・ラヴ」などの世界的ヒット曲を収録したアルバム『エクソダス』（1977年）の成功により、マーリーは国際的なスターダムにのし上がった。

ウェイラーズに加えて、プリンス・バスター、デスモンド・デッカー、ジャッキー・ミットゥーなど他の重要な先駆者もいます。

フェラ・アニクラポ・クティ（または単にフェラ）は、ナイジェリアの人権活動家、政治的異端者、マルチ楽器奏者、ミュージシャンであり、アフロビート音楽の先駆者でした。彼は「スーパースター、歌手、ミュージシャン、汎アフリカ主義者、一夫多妻主義者、神秘主義者、伝説」と呼ばれてきました。人気絶頂期には、アフリカで最も「挑戦的でカリスマ性のある音楽パフォーマー」の一人として称賛されることが多かった。^[要出典]

クンビア

リゴ・トヴァル

クンビアがコロンビア国外で広く人気を博したのは1970年代のことでした。いくつかのバンドがクンビアをメキシコ、ペルー、アルゼンチン、チリに持ち込み、後にクンビア音楽のさらなる発展の場となる場所となりました。ヌエバ・カンシオンは新左翼の音楽であり、アルゼンチンのロックの発展はヨーロッパ志向の若者の傾向を反映していましたが、クンビアはラテンアメリカ諸国の貧困層の間で広く人気を博し、スラム街や地位の低いネイティブアメリカンの人々と結び付けられるほどになりました。

サルサとメレンゲ

サルサ音楽は1960年代から1970年代にかけて、ニューヨーク市周辺に移住したプエルトリコ人とキューバ人によって発展しましたが、ラテンアメリカで主流となったのは1980年代後半になってからでした。 1970年代後半のメレンゲ音楽は、新世代のミュージシャンの台頭を特徴とする、生産性の高い黄金時代でした。

その他の傾向

世界中の商業映画館は、映画を西洋的で明るい雰囲気に見せるために、ディスコビートのニュアンスを模倣する傾向がありました。これには、極東アジアで人気が高まっていたカンフー映画やインドのボリウッド映画も含まれていました。これらの傾向は、商業映画館が地域社会にとって有益な投資であったことを証明する上で不可欠です。

参照

• 1970年代のポータル
• 音楽ポータル

• 1960年代の音楽
• 1980年代の音楽
• 1990年代の音楽

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30. NEタワ著『至高のアメリカン：20世紀のポピュラーソング：スタイルと歌手、そして彼らがアメリカについて語ったこと』（マサチューセッツ州ランハム：スケアクロウ・プレス、2005年）、 ISBN 0-8108-5295-0、227～228ページ。
31. Reaves, Jessica (2002年8月15日). 「今週の人物：エルヴィス・プレスリー」Time誌. 2002年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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さらに読む

• ロバート・クリストガウ（1981年）「10年間」『クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム』ティックナー・アンド・フィールズ社、ISBN 0899190251– robertchristgau.comより。1970 年代のポピュラー音楽とロックの発展と傾向に関するエッセイ。

外部リンク

• 70年代にイギリスでナンバーワンヒットを記録したすべてのアーティストとそのウェブサイトとビデオへのリンク
• 70年代のトップアルバム
• 70年代のヒットシングル
• 公式ファンページ「I Love 70s Music」