ヘビーメタル音楽
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重金属
その他の名前金属
文体の起源
文化的起源1960年代後半、イギリスとアメリカ合衆国
サブジャンル
フュージョンジャンル
地域の情勢
地元の風景
バーミンガム
その他のトピック
2026年のヘビーメタル音楽

ヘビーメタル（または単にメタル）は、1960年代後半から1970年代初頭にかけて、主にイギリスとアメリカ合衆国で発展したロック音楽のジャンルです。 [ 2 ]ブルースロック、サイケデリックロック、アシッドロックをルーツとするヘビーメタルバンドは、歪んだギター、長いギターソロ、強調されたビート、大音量を特徴とする濃厚で壮大なサウンドを生み出しました。

1968年に、このジャンルの最も有名な先駆者であるイギリスのバンド、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ディープ・パープルの3つが結成されました。[ 3 ]彼らは幅広い聴衆を魅了するようになりましたが、批評家からはしばしば嘲笑されました。1970年代には、いくつかのアメリカのバンドがヘビーメタルをより親しみやすい形に改造しました。アリス・クーパーとキッスの粗野で卑猥なサウンドとショック・ロック、エアロスミスのブルースに根ざしたロック、ヴァン・ヘイレンの派手なギター・リードとパーティー・ロックです。[ 4 ] 1970年代半ばには、ジューダス・プリーストがブルースの影響の多くを捨てることでこのジャンルの進化を促進し、[ 5 ] [ 6 ]モーターヘッドがパンクロックの感性とスピードへの重点を導入しました。 1970年代後半からは、アイアン・メイデンやサクソンといったブリティッシュ・ヘヴィメタルのニューウェーブのバンドも同様の傾向を辿りました。70年代末までに、ヘヴィメタルファンは「メタルヘッズ」または「ヘッドバンガー」と呼ばれるようになりました。一部のメタルジャンルの歌詞は、攻撃性や男らしさを連想させるようになり、[ 7 ]時として女性蔑視の非難につながることもありました。

1980年代には、ボン・ジョヴィ、モトリー・クルー、ポイズンといったグループによってグラムメタルが人気を博しました。しかしその一方で、アンダーグラウンドシーンではよりアグレッシブなスタイルが次々と生み出されました。メタリカ、スレイヤー、メガデス、アンスラックスといったバンドによってスラッシュメタルが主流に躍り出る一方で、デスメタルやブラックメタルといったエクストリームなサブジャンルはサブカルチャー現象となり、現在もなお続いています。1990年代半ば以降、人気のスタイルによってこのジャンルの定義は拡大しました。これらにはグルーヴメタルやニューメタルが含まれ、ニューメタルにはグランジやヒップホップの要素が取り入れられていることが多いです。

特徴

ヘビーメタルは伝統的に、大音量の歪んだギター、強調されたリズム、濃密なベースとドラムの音、力強いボーカルを特徴とする。ヘビーメタルのサブジャンルは、これらの属性の1つ以上を強調したり、変更したり、省略したりして様々である。1988年の記事で、ニューヨークタイムズの評論家ジョン・パレレスは、「ポピュラー音楽の分類学では、ヘビーメタルはハードロックの一大亜種であり、シンコペーションやブルースが少なく、ショーマンシップと暴力性が多い種である」と書いた。[ 8 ]典型的なバンドのメンバーは、ドラマー、ベーシスト、リズムギタリスト、リードギタリスト、そしてボーカリストで、ボーカリストは楽器奏者である場合もそうでない場合もある。キーボード楽器は、サウンドの豊かさを高めるために使用されることがある。[ 9 ]ディープ・パープルのジョン・ロードは、オーバードライブされたハモンドオルガンを演奏した。1970年、ジョン・ポール・ジョーンズは、レッド・ツェッペリンIIIでモーグ・シンセサイザーを使用した。 1990年代までに、シンセサイザーは「ヘビーメタルのほぼすべてのサブジャンル」で使用されるようになりました。[ 10 ]

ジューダス・プリーストのバンドがコンサートのステージに立っています。左から右に、ボーカル、エレキギター2人、ベース、そしてドラムキットの後ろに座っているドラマーがいます。ボーカルは金属製のスタッドが付いた黒いトレンチコートを着ています。
2005年のジューダス・プリーストの演奏

エレキギターと、それが増幅によって生み出す音響パワーは、歴史的にヘビーメタルの重要な要素であった。[ 11 ]ヘビーメタルのギターサウンドは、大音量と重厚なファズの組み合わせから生まれる。[ 12 ]ヘビーメタルの典型的なギタートーンでは、ギタリストは、音楽に開放感と空気感を残すために、過度なプリアンプやペダルディストーションをかけずに、ゲインを中程度に維持する。ギターアンプは「パンチとグラインド」の特徴を生み出すために最大音量で鳴らされる。[ 13 ]スラッシュメタルのギタートーンは、中音域を削り、複数の低音域でタイトに圧縮されたサウンドである。 [ 13 ]ギターソロは「ヘビーメタルのコードに不可欠な要素であり、このジャンルにおけるギターの重要性を強調する」。[ 14 ]ほとんどのヘビーメタルの曲には「少なくとも1つのギターソロが収録されている」[ 15 ] 。これは「ヘビーメタルの演奏者が技巧を表現する主要な手段」である。[ 16 ]例外としてニューメタルやグラインドコアバンドはギターソロを省略する傾向がある。[ 17 ]リズムギターパートでは、「ヘビーメタルのヘビーなクランチサウンドは...ピッキングハンドで弦をパームミュートし、ディストーションを使用することで作成されます。 [ 18 ]パームミュートはよりタイトで正確なサウンドを作成し、低音域を強調します。[ 19 ]

ヘヴィメタルにおけるギターのリード役は、伝統的な「フロントマン」またはバンドリーダーであるボーカリストの役割としばしば衝突し、「愛情深いライバル関係」の中で両者が「主導権を争う」ことで音楽的な緊張を生み出します。[ 9 ]ヘヴィメタルは、バンド全体のサウンドに対して「声の従属」を求めます。1960年代のカウンターカルチャーに根ざしたメタルのルーツを反映し、本物らしさの証として、ボーカルには「感情の明確な表現」が求められます。[ 20 ]評論家のサイモン・フリスは、メタルシンガーの「声のトーン」は歌詞よりも重要だと主張しています。[ 21 ]

ベースの重要な役割はメタルサウンドの鍵であり、ベースとギターの相互作用は中心的な要素です。ベースは音楽を「ヘビー」にするために不可欠な低音を提供します。[ 22 ]ベースは「他のどのロックジャンルよりもヘビーメタルにおいて重要な役割」を果たします。[ 23 ]メタルのベースラインは、低いペダルポイントを押さえることを基盤として演奏するものから、複雑なリフやリックをリードギターやリズムギターと重ね合わせるものまで、その複雑さは多岐にわたります。一部のバンドではベースをリード楽器として採用しており、これは1980年代初頭にメタリカのクリフ・バートンがベースソロとベース演奏時のコードの使用を強調したことで普及しました。[ 24 ]モーターヘッドのレミーは、ベースラインでオーバードライブされたパワーコードを使用することが多かったです。 [ 25 ]

ヘビーメタルのドラミングは、バンドを牽引する大きく安定したビートで定義され、「スピード、パワー、そして正確さの三要素」に頼っています。[ 26 ]ヘビーメタルのドラミングは「並外れた持久力」を必要とし、ドラマーは「ヘビーメタルで用いられる複雑なパターンを演奏するために…相当のスピード、協調性、そして器用さ」を身につけなければなりません。[ 27 ]メタルのドラミングの特徴的なテクニックはシンバルチョークです。これは、シンバルを叩いた直後に、もう一方の手（場合によっては同じ叩く手）でシンバルを掴んで音を消すことで、爆発的な音を出すものです。メタルのドラムセットは、一般的に他のロックミュージックで使用されるものよりもはるかに大型です。[ 22 ]ブラックメタル、デスメタル、そして一部の「メインストリームメタル」バンドは、「ダブルキックとブラストビートを多用しています」。[ 28 ]

ガールスクールの女性ミュージシャン、イーニッド・ウィリアムズとモーターヘッドのレミー・キルマイスターがステージに登場。二人とも歌いながらベースギターを弾いている。背後にはドラムキットが見える。
ガールスクールのイーニッド・ウィリアムズとモーターヘッドのレミーの2009年のライブ。2つのバンドを結びつける絆は1980年代に始まり、2010年代でもまだ強いものでした。

ライブパフォーマンスでは、音量（社会学者ディーナ・ワインスタインの言葉を借りれば「音の猛攻撃」）が極めて重要だと考えられている。 [ 11 ]心理学者ジェフリー・アーネットは著書『メタルヘッズ』の中で、ヘビーメタルのコンサートを「感覚的に戦争に相当するもの」と呼んでいる。 [ 29 ]ジミ・ヘンドリックス、クリーム、ザ・フーに続いて、ブルー・チアーなどの初期のヘビーメタルバンドが音量の新しい基準を設定した。ブルー・チアーのディック・ピーターソンが述べたように、「俺たちが知っていたのは、もっとパワーが欲しかったということだけだ。」[ 30 ] 1977年のモーターヘッドのコンサート評では、「特に過剰な音量がバンドのインパクトに影響を与えた」と述べられている。[ 31]彼女は、音量の大きさは「聞き手を音の中に引き込み」、「若々しい活力を与える」ように設計されていると主張している。[ 11 ]

ヘビーメタルの演奏者は、少なくとも1980年代半ばまではほぼ男性のみであったが[ 32 ] 、 [ 33 ]ガールスクールなどの例外もあった。[ 32 ]しかし、2010年代になると、女性がより大きな影響力を持つようになり[ 34 ] [ 35 ]、ポップマターズのクレイグ・ヘイズはメタルが「明らかに女性に力を与えている」と主張している。[ 36 ]パワーメタルやシンフォニックメタルのサブジャンルには、ナイトウィッシュ、ディレイン、ウィズイン・テンプテーションなど、女性がリードシンガーを務めているバンドが相当数ある。

音楽言語

リズムとテンポ

ヘヴィメタルで使われるリズムパターンの例。上の五線譜はパームミュートされたリズムギターのパート、下の五線譜はドラムのパートです。

メタルソングのリズムは力強く、意図的な強弱が加えられている。ワインスタインは、メタルドラマーが利用できる多様な音響効果によって「リズムパターンは、その要素的な推進力と粘り強さの中に複雑さを帯びる」と指摘している。[ 22 ]多くのヘビーメタルソングでは、メイングルーヴは短い2音または3音のリズムパターン（通常は8分音符または16分音符）によって特徴づけられ、これらのリズムパターンは通常、リズムギターのパームミュート奏法を用いたスタッカートアタックで演奏される。 [ 37 ]

短く、唐突で、かつ断片的なリズムセルが組み合わさり、独特の、しばしばぎくしゃくしたテクスチャを持つリズムフレーズが作られる。これらのフレーズは、リズミカルな伴奏と、テーマ的なフックを確立するのに役立つリフと呼ばれる旋律的な図形を作り出すために用いられる。ヘビーメタルの楽曲では、スローテンポのパワーバラードにおいて、全音符や付点四分音符の長さのコードなど、より長いリズム図形も用いられる。初期のヘビーメタル音楽のテンポは「遅く、重々しい」傾向にあった[ 22 ] 。しかし、1970年代後半には、メタルバンドは多様なテンポを採用するようになり、2000年代に入っても、メタルのテンポはスローバラードのテンポ（四分音符＝60拍/分）から非常に速いブラストビートのテンポ（四分音符＝350拍/分）まで多岐にわたる。[ 27 ]

調和

このジャンルの特徴の一つは、ギターのパワーコードである。[ 38 ]技術的に言えば、パワーコードは比較的単純で、一般的には完全五度である1つの主要な音程のみで構成されるが、ルート音を倍音化することでオクターブが追加されることもある。パワーコードを低音弦で大音量で歪みながら演奏すると、低周波音が付加され、「音の重み」が増し、「圧倒的なパワー」効果を生み出す。[ 39 ]パワーコードは完全五度音程が最も一般的なベースであるが、[ 40 ]パワーコードは短三度、長三度、完全四度、減五度、短六度など、様々な音程をベースにしている。[ 41 ]ほとんどのパワーコードは、フレットボード上で簡単に上下にスライドできる一貫した指使いで演奏される。[ 42 ]

典型的な調和構造

ヘヴィメタルは通常、3つの主な倍音特性、すなわちモーダルスケール進行、トライトーンおよびクロマチック進行、ペダルポイントの使用に基づいて作成されたリフに基づいています。伝統的なヘヴィメタルは、モーダルスケール、特にエオリアン旋法とフリギア旋法を使用する傾向があります。[ 43 ]和声的に言えば、これはこのジャンルが通常、エオリアン進行 I-♭VI-♭VII、I-♭VII-(♭VI)、またはI-♭VI-IV-♭VII などのモーダルコード進行と、Iと♭IIの関係を暗示するフリギア進行 (たとえば、I-♭II-I、I-♭II-III、またはI-♭II-VII) を組み込んでいることを意味します。緊張感のあるクロマチックまたはトライトーン関係は、多くのメタルコード進行で使用されています。[ 44 ] [ 45 ]モーダル和声関係の使用に加えて、ヘヴィメタルは「ペンタトニックおよびブルース由来の特徴」も使用します。[ 46 ]

トライトーン（三全音）は、ハからファ#のような3つの全音にまたがる音程で、中世およびルネサンスの音楽理論家によって極めて不協和で不安定であると考えられていました。 「音楽の悪魔」という意味のdiabolus in musicaというあだ名が付けられました。 [ 47 ]

ヘヴィメタルの楽曲では、ペダルポイントが和声の基礎として頻繁に用いられます。ペダルポイントとは、典型的にはベース音域における持続音で、その間に他のパートで少なくとも1つの異質な（つまり不協和な）和音が発音されます。 [ 48 ]ロベルト・ヴァルザーによれば、ヘヴィメタルの和声関係は「しばしば非常に複雑」であり、メタル演奏者や教師による和声分析は「しばしば非常に洗練されている」とのことです。[ 49 ]ヘヴィメタルのコード構造の研究では、「ヘヴィメタル音楽は他の音楽研究者が認識していたよりもはるかに複雑であることが証明された」という結論が出ています。[ 46 ]

クラシック音楽との関係

ギタリストのリッチー・ブラックモアがステージ上でフェンダーのエレキギターを弾いている。髪は長い。
ディープ・パープルとレインボーの創設者、リッチー・ブラックモアは、ギター演奏における新古典主義的なアプローチで知られています。

ロバート・ヴァルザーは、ブルースやR&Bと並んで、「『クラシック音楽』として知られる様々な音楽スタイルの集合体」が、ジャンルの黎明期からヘヴィメタルに大きな影響を与えてきたと述べ、メタルの「最も影響力のあるミュージシャンは、クラシック音楽を学んだギター奏者たちである。彼らのクラシック音楽モデルの流用と適応は、新しい種類のギターの技巧の発展と、ヘヴィメタルの和声と旋律の言語の変化を促した」と述べている。[ 50 ]

Grove Music Onlineの記事で、ヴァルサーは「1980年代は…18世紀ヨーロッパのモデル、特にバッハとアントニオ・ヴィヴァルディのコード進行と技巧的な手法が、リッチー・ブラックモア、マーティ・フリードマン、ジェイソン・ベッカー、ウリ・ジョン・ロート、エディ・ヴァン・ヘイレン、ランディ・ローズ、イングヴェイ・マルムスティーンといった影響力のあるギタリストによって広く取り入れられるようになった」と述べている。[ 51 ]ビリーバーのカート・バッハマンは「正しく行えば、メタルとクラシックは非常によく合う。クラシックとメタルは、感覚、質感、創造性という点で最も共通点が多い2つのジャンルだろう」と述べている。[ 52 ]

多くのメタルミュージシャンがクラシック音楽の作曲家をインスピレーションの源として挙げていますが、クラシックとメタルはそれぞれ異なる文化的伝統と慣習に根ざしています。クラシックは芸術音楽の伝統に、メタルはポピュラー音楽の伝統に根ざしています。音楽学者のニコラス・クックとニコラ・ディベンは次のように述べています。「ポピュラー音楽の分析は、時に『芸術の伝統』の影響を明らかにすることもあります。例えば、ヴァルザーはヘビーメタル音楽を19世紀ロマン主義の思想や演奏慣習の一部と結びつけました。しかしながら、ブルース、ロック、ヘビーメタル、ラップ、ダンスミュージックといった伝統が主に「芸術音楽」から派生していると主張するのは明らかに誤りです。」[ 53 ]

歌詞のテーマ

デヴィッド・ハッチとスティーブン・ミルワードによると、ブラック・サバスと、彼らからインスピレーションを得た数多くのヘヴィメタルバンドは、歌詞において「これまでのポップミュージックのどの形態にも例を見ないほど、暗く憂鬱な主題に注力してきた」という。彼らはブラック・サバスのセカンドアルバム『パラノイド』（1970年）を例に挙げ、「個人的なトラウマを扱った曲（『パラノイド』や『フェアリーズ・ウェア・ブーツ』（薬物摂取の不快な副作用を描写）など）に加え、より広範な問題に取り組んだ曲（例：曲名からわかるように『ウォー・ピッグス』や『ハンド・オブ・ドゥーム』など）も収録されている」と述べている。[ 54 ]このジャンルのルーツであるブルース音楽から派生したセックスもまた重要なテーマであり、レッド・ツェッペリンの示唆に富んだ歌詞から、グラムメタルやニューメタルバンドのより露骨な言及に至るまで、このテーマは一貫している。[ 55 ]

バンド「キング・ダイアモンド」のメンバー2人がコンサートで演奏している様子。左から右へ、ボーカルとエレキギタリスト。ボーカルは白と黒のメイクを施し、シルクハットをかぶっている。2人とも黒の衣装を着ている。
ホラーストーリーに関する概念的な歌詞を書くことで知られるキング・ダイアモンド

ヘヴィメタルのテーマ内容は長らく批判の対象となってきた。ジョン・パレレスは、「ヘヴィメタルの主題は単純で、事実上普遍的だ。うめき声、うめき声​​、そして文学的ではない歌詞で、それは…限りないパーティーを祝福する…音楽の大部分は様式化され、型にはまっている」と述べている。[ 8 ]音楽評論家はしばしばメタルの歌詞を幼稚で陳腐だと批判し、また[ 56 ]はメタルの歌詞が女性蔑視やオカルトの擁護にあたると批判してきた。1980年代には、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センター（ Parents Music Resource Center）が、特にヘヴィメタルの歌詞が問題視されているとして、米国議会にポピュラー音楽業界の規制を求める請願書を提出した。[ 57 ]アンドリュー・コープは、ヘヴィメタルの歌詞が女性蔑視的だという主張は「明らかに見当違い」であり、これらの批評家は「その逆を示唆する圧倒的な証拠を見落としている」と述べた。[ 58 ]音楽評論家のロバート・クリストガウはメタルを「普通の白人少年たちが少女を恐れ、自らを憐れみ、決して打ち負かすことができない世界に対して怒りをぶつけることが許されている限り、いつまでも私たちと共にあり続けるように思える表現様式」と呼んだ。[ 59 ]

ヘビーメタルアーティストは、米国上院および法廷で歌詞を擁護しなければならなかった。1985年、ツイステッド・シスターのフロントマンであるディー・スナイダーは、米国上院の公聴会で彼の曲「アンダー・ザ・ブレード」を擁護するよう求められた。公聴会で、PMRCは曲がサドマゾヒズムとレイプについてのものだと主張したが、スナイダーは曲はバンド仲間の喉の手術についてのものだと主張した。[ 60 ] 1986年、オジー・オズボーンは彼の曲「スーサイド・ソリューション」の歌詞をめぐって訴えられた。[ 61 ]オズボーンに対する訴訟は、オズボーンの曲を聴いた後に自殺したとされる鬱状態のティーンエイジャー、ジョン・マッカラムの両親によって起こされた。オズボーンはティーンエイジャーの死に対する責任は認められなかった。[ 62 ] 1990年、ジューダス・プリーストは、5年前にバンドのカバー曲「ベター・バイ・ユー、ベター・ザン・ミー」でサブリミナルメッセージ「do it（やれ）」を聞いた後に自殺した2人の若者の両親からアメリカの裁判所に訴えられた。[ 63 ]この訴訟はメディアの注目を集めたが、最終的には却下された。[ 57 ] 1991年、イギリス警察はイギリスのレコードレーベル、イヤーエイチ・レコードからデスメタルのレコードを押収したが、「レーベルをわいせつ罪で起訴しようとしたが失敗に終わった」。[ 64 ]

イスラム教徒が多数を占める国では、ヘビーメタルは伝統的価値観への脅威として公式に非難されており、モロッコ、エジプト、レバノン、マレーシアなどの国では、ヘビーメタルのミュージシャンやファンが逮捕され、投獄される事件が発生している。[ 65 ] 1997年、エジプト警察は多くの若いメタルファンを投獄し、彼らの家を捜索した際にメタルの録音が発見されたため、彼らは「悪魔崇拝」と冒涜の罪で告発された。[ 64 ] 2013年、マレーシアはラム・オブ・ゴッドの国内公演を禁止した。理由は「バンドの歌詞が宗教的に無神経」かつ冒涜的であると解釈される可能性があるというものだった。[ 66 ]ヘビーメタル音楽は精神疾患の主な要因であり、ヘビーメタルファンは精神疾患にかかりやすいと考える人もいるが、2009年の研究では、これは事実ではなく、ヘビーメタル音楽のファンは一般の人々と比較して同等かそれより低い割合で精神疾患にかかっていることが示唆されている。[ 67 ]

イメージとファッション

バンド「KISS」がコンサートのステージに立っている。左から右に、ベーシストのジーン・シモンズ、エレキギター2人、そしてステージ後方にいるドラマーが描かれている。シモンズはスパイクのついた服を着て、舌を出している。メンバー全員が白と黒のメイクを施している。バンドの背後には、ギターの大型スピーカースタックが映っている。
2004年にメイクを施してパフォーマンスするキッス

多くのアーティストやバンドにとって、ヘヴィメタルにおいては視覚イメージが大きな役割を果たしています。サウンドや歌詞に加え、ヘヴィメタルバンドのイメージはアルバムカバー、ロゴ、ステージセット、衣装、楽器のデザイン、ミュージックビデオなどにも表現されます。[ 68 ]

背中まで伸ばした長髪は「メタルファッションの最も重要な特徴」である。[ 69 ]もともとヒッピー文化から取り入れられたヘビーメタルヘアは、1980年代から1990年代にかけて、「故郷に決して安らぎを感じることができなかった世代の憎悪、不安、幻滅感を象徴していた」とジャーナリストのナダール・ラーマンは述べている。長髪はメタルコミュニティのメンバーに「何に対しても反抗するために必要な力」を与えた。[ 70 ]

ヘビーメタルファンの定番のユニフォームは、明るい色の破れたり、ほつれたり、破れたりしたブルージーンズ、黒のTシャツ、ブーツ、そして黒のレザージャケットまたはデニムジャケットです。ディーナ・ワインスタインは、「Tシャツには、お気に入りのメタルバンドのロゴやその他のビジュアル表現が描かれていることが多い」と書いています。[ 71 ] 1980年代には、パンクロックやゴスミュージックからホラー映画まで、様々なものがメタルファッションに影響を与えました。[ 72 ] 1970年代と1980年代の多くのメタルパフォーマーは、ステージ上の見た目を良くするために、過激な形状と鮮やかな色の楽器を使用しました。[ 73 ] [ 74 ]

当時のグラムメタルバンドにとって、ファッションとパーソナルスタイルは特に重要でした。パフォーマーは、典型的には、染めたロングヘアをヘアスプレーでふんわりと膨らませ（そのため「ヘアメタル」というニックネームが付けられました）、口紅やアイライナーなどのメイクを施し、ヒョウ柄のシャツやベスト、タイトなデニム、レザー、スパンデックスのパンツといった派手な服装をし、ヘッドバンドやジュエリーなどのアクセサリーを身に着けていました。[ 73 ] 1980年代後半にヘビーメタルバンドのX JAPANが先駆けとなった、日本のヴィジュアル系と呼ばれるムーブメントのバンド（多くの非メタルバンドを含む）は、凝った衣装、ヘアスタイル、メイクを重視しています。[ 75 ]

身体的なジェスチャー

コンサートでファンが拳を振り上げ「悪魔の角」のジェスチャーをする

多くのメタルミュージシャンは、ライブ演奏中、そして彼らが演奏している観客も含め、ヘッドバンギングを行う。これは頭をリズムに合わせて叩く動作で、長い髪によって強調されることが多い。ホーンズのサインの手振りは、ブラック・サバスやディオに在籍していたボーカリスト、ロニー・ジェイムズ・ディオによって広められた。[ 45 ]キッスのジーン・シモンズは、1977年のアルバム『ラヴ・ガン』のカバーでこの手振りを初めて行ったと主張しているが、この現象を誰が始めたのかについては諸説ある。[ 76 ]

メタルコンサートの参加者は、通常の意味でのダンスは行いません。主にヘッドバンギングと、感謝の気持ちを表すと同時にリズミカルなジェスチャーでもある腕を突き出す動作が用いられます。[ 77 ]エアギターの演奏は、コンサートでも自宅でレコードを聴いている時でも、メタルファンの間で人気です。[ 78 ]ディーナ・ワインスタインによると、スラッシュメタルコンサートには、他のメタルジャンルにはない2つの要素があります。それは、モッシュとステージダイブです。これらは「パンク／ハードコアのサブカルチャーから持ち込まれた」ものです。[ 79 ]ワインスタインによると、モッシュを行う参加者は、ステージ近くの「ピット」と呼ばれるエリアで円を描いて動きながら、互いにぶつかり合います。ステージダイバーはバンドと共にステージに上がり、その後「観客席に戻る」のです。[ 79 ]

ファンサブカルチャー

ヘビーメタルが他の多くのロックジャンルよりも長く存続したのは、主に強烈で排他的、そして男性的なサブカルチャーの出現によるものだと主張されている。[ 80 ]メタルのファン層は主に若く、白人で、男性で、ブルーカラーだが、メタルは「コアな層以外で、メタルの服装、外見、行動規範に従う人々にも寛容である」。[ 81 ]サブカルチャーへの帰属意識は、コンサートに行くという集団体験やファッションの共有だけでなく、メタル雑誌や最近ではウェブサイトへの寄稿によっても強められている。[ 82 ]特にライブコンサートへの参加は「ヘビーメタルにおける最も神聖な交わり」と呼ばれている。[ 83 ]

メタルシーンは、独自の信憑性規範を持つ「疎外のサブカルチャー」として特徴づけられてきた。[ 84 ]この規範は、パフォーマーにいくつかの要求を課している。彼らは、自分の音楽に完全に身を捧げ、それを支えるサブカルチャーに忠実であるように見せなければならない。主流派の人気やラジオヒットには無関心であるように見せなければならない。そして、決して「身を売ってはならない」。[ 85 ]ディーナ・ワインスタインは、ファン自身にとって、この規範は「既存の権威への反抗と、社会の残りの部分からの分離」を促進するものだと述べた。[ 86 ]

ミュージシャンで映画監督のロブ・ゾンビは、「私のショーに来る子供たちのほとんどは、想像力豊かで、創造力に溢れているけれど、どうしたらいいのかわからない子供たちだ」と述べ、メタルは「アウトサイダーのためのアウトサイダー・ミュージックだ。誰も変わり者になりたくない。ただ、なんとなく変わってしまうだけ。そういう感じだけど、メタルでは変わり者が一箇所に集まるんだ」と語った。[ 87 ]メタルの研究者たちは、ファンが一部のパフォーマー（そして他のファン）を「ポーズをとる人」「サブカルチャーの一員であるふりをしているが、本物らしさや誠実さに欠ける」と分類し、拒絶する傾向にあることを指摘している。[ 84 ] [ 88 ]

語源

音楽における「ヘビーメタル」という用語の起源は定かではない。この用語は何世紀にもわたり、化学と冶金学において用いられてきた。周期表は軽金属と重金属（例えばウラン）の両方の元素を体系づけている。現代の大衆文化においてこの用語が初めて用いられたのは、カウンターカルチャー作家のウィリアム・S・バロウズによる。彼の1961年の小説『ソフト・マシーン』には、「ウラニアンのウィリー、ヘビーメタル・キッド」として知られる登場人物が登場する。バロウズの次作『ノヴァ・エクスプレス』（1964年）では、このテーマをさらに発展させ、「ヘビーメタル」を中毒性のある薬物のメタファーとして用いている。「彼らの病気やオーガズムドラッグ、そして性別のない寄生生命体――蒸発した紙幣の冷たく青い霧に包まれた天王星のヘビーメタル・ピープル――そしてメタル音楽と共に生きるミンラウドの昆虫人間」。[ 89 ]バローズの小説に触発され、[ 90 ]この用語は、ハプシャッシュ・アンド・ザ・カラード・コートの1967年のアルバム『Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids』のタイトルに使用され、音楽の文脈で初めて使用されたと言われています。[ 91 ]このフレーズは後にサンディ・パールマンによって引用され、彼女はこの用語をバーズの「アルミニウムスタイルの文脈と効果」、特にアルバム『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』（1968年）を表現するために使用しました。[ 92 ]

メタルの歴史家イアン・クリステは、この用語の構成要素が「ヒッピー語」で何を意味するのかを次のように説明している。「ヘビー」は「強力な」または「深遠な」とほぼ同義であり、「メタル」は、メタルのようにグラインドして重みのある、ある種のムードを指す。[ 93 ]この意味での「ヘビー」という言葉は、ビートニク、そして後のカウンターカルチャーのヒッピースラングの基本要素であり、「ヘビーミュージック」への言及（通常は標準的なポップスのより遅く、より増幅されたバリエーション）は、バニラ・ファッジへの言及のように、1960年代半ばにはすでに一般的であった。アイアン・バタフライの1968年初頭にリリースされたデビューアルバムのタイトルは『ヘビー』であった。歌詞の中で「ヘビーメタル」という言葉が初めて使われたのは、同じく同年にリリースされたステッペンウルフの曲「Born to Be Wild 」で、バイクについて歌っている部分である。 [ 94 ]「煙と稲妻が好き / ヘビーメタルの雷 / 風と競争 / そして、その下にある感覚」

ロック批評においてこのフレーズが使われた初期の文献としては、1967年2月にサンディ・パールマンがクローダディ誌で書いたローリング・ストーンズの『ゴット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット』（1966年）があるが、これはジャンルとしてではなくサウンドの説明として使われていた。「このアルバムでストーンズはメタルをやっている。テクノロジーは理想としても方法としても主流になっている。」[ 95 ] [注1 ]もう1つはローリング・ストーン誌の1968年5月11日号で、バリー・ギフォードが米国のバンド、エレクトリック・フラッグのアルバム『ア・ロング・タイム・カミン』について書いたもの。「ここ数年マイク・ブルームフィールドの話を聞き、演奏をしてきた者なら誰もこんなことは予想していなかっただろう。これは新しいソウルミュージックであり、白人ブルースとヘビーメタルロックの融合だ。」[ 97 ] 1968年9月7日付のシアトル・デイリー・タイムズ紙で、評論家のスーザン・シュワルツはジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスを「ヘビーメタル・ブルースのサウンド」と評した。[ 98 ] 1970年1月、ヴィレッジ・ヴォイス誌でレッド・ツェッペリンIIを評したルシアン・K・トラスコット4世は、そのサウンドを「ヘビー」と評し、ブルー・チアーやバニラ・ファッジと比較した。[ 99 ]

このフレーズが初期に使用された記録としては、メタル評論家のマイク・サンダースによるレビューが挙げられる。1970年11月12日号のローリングストーン誌で、彼はイギリスのバンド、ハンブル・パイが前年にリリースしたアルバムについて次のように評している。「彼らのアメリカでの初リリース『Safe as Yesterday Is』は、ハンブル・パイが様々な意味で退屈になり得ることを証明した。彼らは、ノイジーでメロディアスではない、ヘヴィメタル中心のクソロックバンドであり、ラウドでノイジーなパートは疑いようがない。数曲の良曲もあったが…1曲は途方もないゴミの山だった。」彼はバンドの最新セルフタイトルアルバムを「相変わらずの27番街級ヘヴィメタルのガラクタ」と評した。[ 100 ]

1971年5月号のクリーム誌に掲載されたサー・ロード・ボルティモアの『キングダム・カム』の書評で、サンダースは「サー・ロード・ボルティモアは、ヘヴィメタルの最高の技をほぼ全てマスターしているようだ」と記した。[ 101 ]クリーム誌の評論家レスター・バングスは、1970年代初頭にレッド・ツェッペリンやブラック・サバスといったバンドについて書いたエッセイを通じて、この用語を広めたとされている。[ 102 ]この10年間、「ヘヴィメタル」という言葉は、一部の批評家によってほぼ自動的に蔑称として使われた。1979年、ニューヨーク・タイムズのポピュラー音楽評論家ジョン・ロックウェルは、自らが「ヘヴィメタル・ロック」と呼ぶものを「主にドラッグで曇った精神のために演奏される、残忍で攻撃的な音楽」[ 103 ]と評し、別の記事では「白人のティーンエイジャーにアピールする、ロックの基本を粗雑に誇張したもの」と評した。[ 104 ]

ブラック・サバスのドラマー、ビル・ワードによって作られた「ダウナー・ロック」は、このスタイルの音楽を表すために使われた最も初期の用語の一つであり、サバスやブラッドロックなどのバンドに適用されました。『クラシック・ロック』誌は、クアルーダの使用とワインの摂取を中心としたダウナー・ロック文化について描写しました。[ 105 ]この用語は後に「ヘビーメタル」に置き換えられました。[ 106 ]

かつて「ヘヴィメタル」は、アシッドロックとしても知られるヘヴィサイケデリックロックから部分的に派生したため、「アシッドロック」は「ヘヴィメタル」や「ハードロック」と互換的に使われることが多かった。「アシッドロック」は一般的に、ヘヴィでハード、あるいは生々しいサイケデリックロックを指す。音楽学者のスティーブ・ワクスマンは「アシッドロック、ハードロック、ヘヴィメタルの区別は、ある時点で曖昧になることもある」と述べている[ 107 ]。一方、パーカッショニストのジョン・ベックは「アシッドロック」をハードロックやヘヴィメタルと同義語と定義している[ 108 ] 。

「アシッド・ロック」を除けば、「ヘビーメタル」と「ハードロック」という用語は、特に1970年代のバンドについて議論する際には、しばしば互換的に使用されてきました。この時期、これらの用語はほぼ同義語でした。[ 109 ]例えば、1983年版のローリングストーン・エンサイクロペディア・オブ・ロックンロールには、次のような一節があります。「ブルースをベースとした攻撃的なハードロックスタイルで知られるエアロスミスは、 1970年代半ばのアメリカのトップ・ヘビーメタルバンドでした。」[ 110 ]

「『ヘヴィメタル』という言葉は自滅的だ」とキッスのベーシスト、ジーン・シモンズは述べた。「ヘヴィメタルといえば、いつもエルフや邪悪なドワーフ、邪悪な王子や王女を思い浮かべる。メイデンやプリーストのレコードの多くは真のメタルだ。メタリカのメタルもガンズ・アンド・ローゼズもキッスもメタルだとは絶対に思わない。地面が裂けて小さなドワーフがドラゴンに乗って出てくるような話じゃないんだ！ 悪いディオのレコードみたいにね。」[ 111 ]

歴史

先行事例: 1950年代から1960年代後半

ヘヴィメタルの典型的なギタースタイルは、ディストーションを多用したリフとパワーコードを中心としており、そのルーツを辿ると、1950年代初頭のメンフィス・ブルースのギタリスト、ジョー・ヒル・ルイス、ウィリー・ジョンソン、特にパット・ヘアに遡る。[ 112 ] [ 113 ]ヘアは、ジェイムス・コットンの「コットン・クロップ・ブルース」（1954年）などのレコードで、「よりザラザラで、より意地悪で、より凶暴なエレキギターの音」を捉えた。 [ 113 ]その他の初期の影響としては、1950年代後半のリンク・レイのインストゥルメンタル、特に「ランブル」（1958年）、[ 114 ]ディック・デイルの1960年代初頭のサーフ・ロック、「レッツ・ゴー・トリッピン」（1961年）や「ミサールー」（1962年）などがある。そしてキングスメンによる「ルイ・ルイ」（1963年）はガレージロックのスタンダードとなった。[ 115 ]

クリームというバンドがテレビ番組で演奏している様子。左から右に、ドラマーのジンジャー・ベイカー（ベースドラム2台付きのドラムキットの後ろに座っている）、エレキギター2人。
1968年にオランダのテレビ番組「ファンクラブ」で演奏するクリーム

しかし、このジャンルの直接的な系譜は1960年代半ばに遡ります。アメリカのブルース音楽は、当時の初期のイギリスのロックバンドに大きな影響を与えました。ローリング・ストーンズやヤードバーズといったバンドは、ブルースの名曲をカバーし、テンポを速めることでブルースロックを発展させました。彼らが音楽の実験を重ねる中で、イギリスのブルース系バンド、そして彼らから影響を受けたアメリカのバンドは、後にヘヴィメタルの特徴となるサウンド（特に、ラウドで歪んだギターサウンド）を生み出しました。[ 30 ]キンクスは、1964年のヒット曲「ユー・リアリー・ガット・ミー」で、このサウンドの普及に大きな役割を果たしました。 [ 116 ]

キンクスのデイヴ・デイヴィスに加え、ザ・フーのピート・タウンゼントやヤードバーズのジェフ・ベックといったギタリストもフィードバックの実験を行っていた。[ 117 ] [ 118 ]ブルースロックのドラミングスタイルは、小さなドラムキットを使ったシンプルなシャッフルビートから始まったが、ドラマーは次第に音量が大きくなるギターに負けず劣らず、聞こえるよう、より力強く、複雑で、増幅されたアプローチを用いるようになった。[ 119 ]ボーカリストも同様にテクニックを改良し、増幅への依存度を高め、より様式化され、ドラマチックになった。特にライブパフォーマンスにおける音量という点では、ザ・フーの「より大きく、より大きく、より大きく、より大きく、マーシャルの壁」的なアプローチは、後のヘヴィメタルサウンドの発展に大きく影響を与えた。[ 120 ]

このラウドでヘビーなブルースロックとサイケデリックロック、そしてアシッドロックの組み合わせは、ヘビーメタルの元々の基礎の大部分を形成した。[ 121 ]サイケデリックロックの亜種、あるいはサブジャンルである「アシッドロック」は、ヘビーメタルとその発展に特に大きな影響を与えた。アシッドロックは、サイケデリックロックのよりヘビーで、ラウドで、ハードな亜種と定義されることが多く、[ 122 ]あるいはサイケデリックロックのジャンルのより過激な側面として定義され、ラウドで即興的で、激しく歪んだギター中心のサウンドを頻繁に含む。アシッドロックは「最も生々しく、最も強烈な」サイケデリックロックと評され、サイケデリックの牧歌的な側面だけでなく、サイケデリック体験の肯定的側面と否定的側面の両方に関連するヘビーな性質を強調している。[ 123 ]より牧歌的で気まぐれなポップ・サイケデリック・ロックとは対照的に、13th Floor Elevatorsのようなアメリカのアシッド・ロック・ガレージ・バンドは、熱狂的で、より重く、より暗く、よりサイコティックなサイケデリック・ロック・サウンド、いわゆる「アシッド・ロック」を体現していた。このサウンドは、単調なギター・リフ、増幅されたフィードバック、ギターの歪みが特徴で、13th Floor Elevatorsのサウンドは特に、叫び声のようなボーカルと「時折狂気じみた」歌詞が特徴的だった。[ 124 ]フランク・ホフマンは、「[サイケデリック・ロック]は『アシッド・ロック』と呼ばれることもあった。後者の名称は、 1960年代半ばのガレージ・パンク・ムーブメントから発展した、激しいハードロックの亜種に付けられた。…1968年後半、ロックがよりソフトでルーツ志向のサウンドに戻り始めると、アシッド・ロック・バンドはヘビーメタル・バンドへと変貌を遂げた」と述べている。[ 125 ] 

サイケデリック・ロックやアシッド・ロックとブルース・ロックの融合を推し進めた最も影響力のあるバンドの一つが、イギリスのパワー・トリオ、クリームである。彼らは、ギタリストのエリック・クラプトンとベーシストのジャック・ブルースのユニゾン・リフ、そしてジンジャー・ベイカーのダブル・ベース・ドラミングから、重厚でヘビーなサウンドを生み出した。[ 126 ]彼らの最初の2枚のアルバム、『フレッシュ・クリーム』（1966年）と『ディズレーリ・ギアーズ』（1967年）は、後のヘビーメタルのスタイルの重要なプロトタイプとみなされている。ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのデビュー・アルバム、『アー・ユー・エクスペリエンスト』（1967年）も大きな影響を与えた。ヘンドリックスの技巧的なテクニックは多くのメタル・ギタリストに模倣され、アルバムからの最も成功したシングル「パープル・ヘイズ」は、一部の人々によって最初のヘビーメタル・ヒットと見なされている。[ 30 ]ヴァニラ・ファッジも1967年にファーストアルバムをリリースしており、「サイケデリックと後にヘヴィメタルとなるものをつなぐ数少ないアメリカのバンドの一つ」と呼ばれている。[ 127 ]また、このバンドは初期のアメリカン・ヘヴィメタル・グループとして挙げられている。[ 128 ]セルフタイトルのデビューアルバムで、ヴァニラ・ファッジは当時のヒット曲を「大音量で、重く、スローダウンしたアレンジ」で演奏し、これらの曲を「壮大なスケール」にまで膨らませ、「トリッピーで歪んだもやに包み込んだ」。[ 127 ]

1960年代後半、アーサー・ブラウンなど多くのサイケデリック・シンガーが、奇抜で演劇的でしばしば不気味なパフォーマンスを創作し始め、多くのメタル・バンドに影響を与えた。 [ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]ヴァニラ・ファッジやヤードバーズなど、初期のヘビーメタルに影響を与えたバンドの前座を務めたアメリカのサイケデリック・ロック・バンド、コーヴンは、歌詞、アルバム・アート、精巧で演劇的な「悪魔の儀式」からなるライブ・パフォーマンスで、暗い（悪魔的またはオカルト的）イメージを用いて、魔術や黒魔術の実践者として自らを表現した。コーヴンの1969年のデビューアルバム「ウィッチクラフト・デストロイス・マインド・アンド・リープス・ソウルズ」には、頭蓋骨、黒ミサ、逆十字架、悪魔崇拝のイメージが描かれており、アルバムのアートワークとバンドのライブパフォーマンスの両方で、ロックミュージックに初めて角笛のサインが登場し、これは後にヘビーメタル文化で重要なジェスチャーとなった。[ 132 ] [ 133 ]コーヴンの歌詞とテーマがヘビーメタルに与えた影響は、ブラックサバスのよりダークでヘビーなサウンドによってすぐに影を潜めてしまった。[ 132 ] [ 133 ]

起源: 1960年代後半から1970年代初頭

ステッペンウルフの2人のパフォーマーがステージ上でパフォーマンスしている様子。左からエレキギター奏者（楽器のみ映っている）と、マイクを振っているボーカルのジョン・ケイ。
ステッペンウルフのジョン・ケイ

最初のヘヴィメタルバンドは誰なのかという点では批評家の意見が分かれている。大半はイギリスのバンド、レッド・ツェッペリンとブラック・サバスを挙げているが、アメリカの評論家はレッド・ツェッペリンを、イギリスの評論家はブラック・サバスをそれぞれ支持する傾向がある。しかし、両者を同等に評価する評論家も多い。レッド・ツェッペリンとブラック・サバスと共にヘヴィメタルの「不浄の三位一体」と称されることもあるディープ・パープルは、1969年後半にヘヴィメタルの方向へ転向するまで、様々なロックスタイルを揺るがした。[ 134 ]少数の評論家（主にアメリカの評論家）は、アイアン・バタフライ、ステッペンウルフ、ブルー・チアー、バニラ・ファッジなど、他のバンドを最初のヘヴィメタルバンドだと主張する。[ 135 ]

1968年、後にヘヴィメタルとして知られるようになるサウンドがまとまり始めた。同年1月、サンフランシスコのバンド、ブルー・チアーがデビューアルバム『ヴィンスバス・エラプタム』にエディ・コクランの名曲「サマータイム・ブルース」のカバーを収録し、多くの人はこれを真のヘヴィメタルの初録音だと考えている。[ 136 ] [ 137 ]同月、ステッペンウルフがセルフタイトルのデビューアルバムをリリース。収録曲「ボーン・トゥ・ビー・ワイルド」では、バイクを「ヘヴィメタルの雷鳴」と表現している。7月、ペイジより先にヤードバーズのギタリストとしてリーダーを務めていたジェフ・ベック・グループがデビューアルバム『トゥルース』をリリース。このアルバムには「史上最も溶けた、とげとげした、実に面白いノイズ」がいくつか収録されており、メタルギタリストの世代にとって新たな地平を切り開いた。[ 138 ] 9月、ペイジの新しいバンド、レッド・ツェッペリンがデンマークでライブデビューを果たした（ただし、ニュー・ヤードバーズとして宣伝されていた）。[ 139 ] 11月にリリースされたビートルズのダブルアルバム『ザ・ビートルズ』には、当時のメジャーバンドのリリース曲の中で最もヘビーなサウンドの曲の一つである「ヘルター・スケルター」が収録されている。 [ 140 ] 12月にリリースされたプリティ・シングスのロックオペラ『S.F.ソロウ』には、「オールド・マン・ゴーイング」や「アイ・シー・ユー」などの「プロト・ヘビーメタル」の曲が収録されている。[ 141 ] [ 142 ]アイアン・バタフライの1968年の曲「In-A-Gadda-Da-Vida」は、アシッドロックとヘビーメタルの移行期の例として説明されることもあり[ 143 ]、アシッドロックが「ヘビーメタル」になった転換点の例として説明されることもある[ 144 ] 。また、アイアン・バタフライの1968年のアルバム「In-A-Gadda-Da-Vida」とブルー・チアーの1968年のアルバム「Vincebus Eruptum」はどちらもヘビーメタルの基礎を築き、アシッドロックからヘビーメタルへの変遷に大きな影響を与えたと評されている[ 145 ] 。

このカウンターカルチャーの時代に、デトロイトのガレージロックシーンから始まったMC5は、荒々しく歪んだスタイルを生み出し、それは後のヘビーメタルとパンクミュージックのサウンドに大きな影響を与えたと考えられています。[ 146 ] [ 147 ]ストゥージズもまた、「 I Wanna Be Your Dog」のような曲で、激しい歪んだヘビーギターのパワーコードリフを特徴とし、ヘビーメタル、そして後のパンクサウンドを確立し、影響を与え始めました。 [ 148 ]ピンク・フロイドは、これまでで最もヘビーでラウドな2曲、「Ibiza Bar」と「The Nile Song」をリリースしました。後者は「バンドが録音した中で最もヘビーな曲の1つ」とされています。[ 149 ] [ 150 ]キング・クリムゾンのデビューアルバムは「21st Century Schizoid Man」で始まり、多くの批評家からヘビーメタルと評されました。[ 151 ] [ 152 ]

レッド・ツェッペリンの4人のメンバーがステージ上で演奏しているカラー写真。背景には他の人物も写っている。写真に写っているバンドメンバーは、左からベーシスト、ドラマー、ギタリスト、リードシンガー。メンバーの後ろには、ギター用の大型スピーカースタックが置かれている。
1975年1月にシカゴスタジアムで演奏するレッド・ツェッペリン

1969年1月、レッド・ツェッペリンのデビュー・アルバム『ミシシッピ・クイーン』が発売され、ビルボードのアルバム・チャートで10位に達した。7月、レッド・ツェッペリンは、クリームに影響を受けたが、より粗削りなサウンドを持つグランド・ファンク・レイルロードと呼ばれるパワー・トリオと共にアトランタ・ポップ・フェスティバルに出演した。同月、レスリー・ウェスト率いるクリーム系のトリオがマウンテンをリリースした。これはヘビーなブルース・ロック・ギターと轟くようなボーカルが満載のアルバムである。8月、このときマウンテンと改名されたグループはウッドストック・フェスティバルで1時間のセット・パフォーマンスを披露し、30万人の観客に当時台頭しつつあったヘビーメタルのサウンドを披露した。[ 153 ] [ 154 ]マウンテンのアルバム『クライミング!』に収録されているプロトメタルまたは初期ヘビーメタルのヒット曲「ミシシッピ・クイーン」は、特にヘビーメタルへの道を開いたとされており、ラジオで定期的にかけられた最初のヘビーギターの曲の1つである。[ 153 ] [ 155 ] [ 156 ] 1969年9月、ビートルズはアルバム『アビイ・ロード』をリリースした。収録曲「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘヴィ） 」は、ヘヴィメタルやドゥームメタルの初期の例として、あるいは影響を与えたとされている。[ 157 ] [ 158 ] 1969年10月、イギリスのバンド、ハイ・タイドがヘヴィメタルの原型となるアルバム『シー・シャンティーズ』でデビューした。[ 159 ] [ 144 ]

レッド・ツェッペリンは、ペイジの歪んだギタースタイルと、ボーカルのロバート・プラントのドラマチックで泣き叫ぶようなボーカルによって、この新興ジャンルの中心的な側面を定義した。[ 160 ]より一貫してヘヴィで「純粋な」メタルサウンドを奏でる他のバンドも、このジャンルを確立する上で同様に重要な役割を果たした。1970年にリリースされたブラック・サバス（一般的に最初のヘヴィメタルアルバムとされている『ブラック・サバス』 [ 161 ]と『パラノイド』）とディープ・パープル（『ロッ​​クにおけるディープ・パープル』）は、この点において決定的な役割を果たした。[ 119 ]

バーミンガムのブラック・サバスは、ギタリストのトニー・アイオミが仕事中の事故で2本の指先を失ったことが一因で、特にヘヴィなサウンドを生み出した。[ 162 ]通常の演奏ができなくなったアイオミは、フレットを押さえやすいようにギターのチューニングを下げ、比較的簡単な指使いでパワーコードに頼らざるを得なかった。[ 163 ]騒々しい工場や金属加工でいっぱいの製造業の街、バーミンガムの荒涼とした工業地帯の労働者階級の環境自体が、ブラック・サバスの重く、ガタガタと音を立てるメタリックなサウンド、そしてヘヴィメタル全般のサウンドに影響を与えたと言われている。[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]

ディープ・パープルは、初期の頃はスタイルを揺らがせていたが、1969年までに、ボーカルのイアン・ギランとギタリストのリッチー・ブラックモアがバンドを発展途上のヘビーメタルスタイルへと導いた。[ 134 ] 1970年、ブラック・サバスとディープ・パープルは、それぞれ「パラノイド」と「ブラック・ナイト」で全英チャートの主要なヒットを記録した。[ 168 ] [ 169 ]同年、他の2つのイギリスのバンドがヘビーメタルモードでデビューアルバムをリリースした。ユーライア・ヒープは... Very  'Eavy  ... Very 'Umble、UFOはUFO 1である。ブラッドロックは、ヘビーなギターリフ、ぶっきらぼうなボーカル、サディスティックで不気味な歌詞のコレクションであるセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。 [ 170 ]影響力のあるバッジーは、ニューメタルサウンドをパワートリオの文脈に持ち込み、当時最もヘビーな音楽のいくつかを生み出した。[ 171 ]ブラック・サバスやユーライア・ヒープが用いたオカルト的な歌詞やイメージは特に影響力があり、レッド・ツェッペリンも1971年にリリースされた4枚目のアルバムでそのような要素を前面に押し出し始めた。 [ 172 ] 1973年、ディープ・パープルは「スモーク・オン・ザ・ウォーター」をリリースした。この曲の象徴的なリフは、通常「ヘヴィ・ロック」の歴史の中で最も有名なものと考えられている。[ 173 ] [ 174 ]

シン・リジィの3人のメンバーがステージに立っています。左から右に、ギタリスト、ベース奏者、そしてエレキギタリストです。エレキギタリストは2人とも長髪です。
1977年11月24日、バッド・レピュテーション・ツアーで演奏するシン・リジィのブライアン・ロバートソン、フィル・ライノット、スコット・ゴーハム

大西洋の反対側では、流行の先駆けとなったグループはグランド・ファンク・レイルロードで、「1970年から1976年に解散するまで、最も商業的に成功したアメリカのヘビーメタルバンドであり、継続的なツアーという70年代の成功の秘訣を確立した」と評された。[ 175 ]メタルとされる他の影響力のあるバンドは、サー・ロード・ボルティモア（キングダム・カム、 1970年）、ブルー・オイスター・カルト（ブルー・オイスター・カルト、1972年）、エアロスミス（エアロスミス、1973年） 、キッス（キッス、1974年）など、アメリカで登場した。サー・ロード・ボルティモアの1970年のデビューアルバムとハンブル・パイのデビューアルバムとセルフタイトルの3枚目のアルバムは、印刷物で「ヘビーメタル」と表現された最初のアルバムの一つであり、 1970年のローリングストーン誌のレビューでは『 As Safe As Yesterday Is』が「ヘビーメタル」という言葉で言及されている。 [ 176 ] [ 177 ] [ 101 ] [ 100 ]ドイツでは、スコーピオンズは1972年に『ロンサム・クロウ』でデビューした。ディープ・パープルの非常に影響力のあるアルバム『マシーン・ヘッド』（1972年）で名手ソリストとして頭角を現したブラックモアは、1975年にバンドを離れ、ブルースロックバンドエルフのボーカリスト兼ベーシストで、後にブラック・サバスとヘビーメタルバンドディオのボーカリストとなるロニー・ジェイムス・ディオとレインボーを結成した。ロニー・ジェイムス・ディオが参加したレインボーは、ヘビーメタルに見られる神秘的でファンタジーに基づいた歌詞やテーマをさらに発展させ、パワーメタルとネオクラシカルメタルの先駆者となった。[ 178 ]これらのバンドはまた、継続的なツアーとますます手の込んだステージショーを通じて観客を獲得していった。[ 119 ]

これらのバンドやその他の初期バンドが真に「ヘヴィメタル」と言えるのか、それとも単に「ハードロック」と言えるのかについては議論がある。音楽のブルースのルーツに近いバンドや、メロディーを重視するバンドは、現在では一般的に後者に分類されている。 1975年にアルバム『ハイ・ボルテージ』でデビューしたAC/DCはその好例だ。1983年のローリングストーン百科事典の項目は、「オーストラリアのヘヴィメタルバンド、AC/DC…」で始まっている。[ 179 ]ロック史家のクリントン・ウォーカーは、「70年代にAC/DCをヘヴィメタルバンドと呼ぶのは、今日と同じくらい不正確だった。…[彼らは]たまたまメタルとして十分にヘヴィだったロックンロールバンドだった」と記している。[ 180 ]これは定義の変化だけでなく、音楽スタイルと観客の共感性の間にも根強い差異が存在する問題である。イアン・クリステは、このバンドが「多くのハードロックファンをヘヴィメタルの地獄へと導く踏み石となった」と述べている。[ 181 ] 

場合によっては、ほとんど議論の余地がありません。ブラック・サバスに次ぐ大きな例は、 1974年に『ロッカ・ローラ』でデビューしたイギリスのジューダス・プリーストです。クリステの説明によれば、

ブラック・サバスの観客は …同様のインパクトを持つサウンドを探し回らざるを得なかった。1970年代半ばには、シン・リジィのムーディーなベースと複雑なデュアルギター、アリス・クーパーの舞台美術、クイーンの熱狂的なギターと派手なボーカル、そしてレインボーの轟く中世的な問いかけの中に、ヘヴィメタルの美学が神話上の獣のように見受けられるようになった。 …ジューダス・プリーストが登場し、ハードロックの音色パレットからこれらの多様なハイライトを統合し、増幅させた。ヘヴィメタルは初めて、真のジャンルとして確立されたのである。[ 182 ]

ジューダス・プリーストは1980年までアメリカでトップ40入りを果たしていなかったが、多くの人にとってブラック・サバス以降のヘヴィメタルバンドの決定版と言える存在だった。ツインギターによる攻撃的なテンポとブルージーではなく、よりクリーンでメタリックなサウンドは、後のバンドに大きな影響を与えた。[ 5 ]ヘヴィメタルの人気が高まる一方で、批評家の多くはその音楽に魅了されていなかった。メタルが視覚的なスペクタクルや商業的な技巧を取り入れていることに異議を唱える声もあったが[ 183 ] ​​、主な批判は音楽性と歌詞の空虚さだった。1970年代初頭にブラック・サバスのアルバムをレビューしたロバート・クリストガウは、それを「退屈で退廃的 …愚かで非道徳的な搾取」と評した[ 184 ] 。

主流：1970年代後半から1980年代

アイアン・メイデンの4人のメンバーがコンサートに登場しています。左から右に、ベースギター奏者、そしてエレキギター奏者3人です。メンバー全員が長髪です。
イギリスのヘビーメタルの新波の中心バンドの一つ、アイアン・メイデン

パンク・ロックは1970年代半ば、当時の社会情勢、そしてヘビーメタルを含む当時の過剰に耽溺し、過剰にプロデュースされたロック音楽への反発として登場しました。1970年代後半には、パンク、ディスコ、そしてより主流のロックの台頭により、ヘビーメタルのレコード売上は急激に減少しました。[ 183 ]​​ 大手レコード会社がパンクに固執する中、多くの新しいイギリスのヘビーメタルバンドは、このムーブメントの攻撃的でエネルギッシュなサウンドと「ローファイ」なDIY精神に影響を受けていました。アンダーグラウンド・メタルバンドは、少数の熱心なファンに向けて、安価な録音による自主制作作品をリリースし始めました。[ 185 ]

1975年に結成されたモーターヘッドは、パンクとメタルの境界線をまたいだ最初の重要なバンドでした。1977年のパンクの爆発的な流行に続き、他のバンドも追随しました。NMEやサウンズといったイギリスの音楽雑誌は注目し、サウンズ誌のライター、ジェフ・バートンはこのムーブメントを「ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘビーメタル」と名付けました。[ 186 ]アイアン・メイデン、サクソン、デフ・レパードなどのNWOBHMバンドは、ヘビーメタルというジャンルに新たな活力を与えました。ジューダス・プリーストとモーターヘッドに倣い、彼らはサウンドをよりタフにし、ブルースの要素を減らし、より速いテンポを強調しました。[ 187 ]

「これはヘヴィメタルの復活のように思えた」と1979年にブラック・サバスに加入したロニー・ジェイムズ・ディオは述べている。「ヘヴィメタルの衰退など考えたこともなかった――そんな言葉があるなら！――だが、レインボーの後、またしても、私の後に続く者たちのために道を切り開くような何かに関わることができたのは、私にとって重要なことだった。」[ 188 ]

1980年までにNWOBHMが主流となり、アイアン・メイデンやサクソン、モーターヘッドのアルバムはイギリスのトップ10にランクインした。商業的にはそれほど成功しなかったものの、ヴェノムやダイアモンド・ヘッドなどのNWOBHMバンドはメタルの発展に大きな影響を与えた。[ 189 ] 1981年、モーターヘッドはライブアルバム『No Sleep 'til Hammersmith』でイギリスのチャートでトップを獲得した新しいタイプのメタルバンドの最初のバンドとなった。[ 190 ]

第一世代のメタルバンドは脚光を浴びる立場を譲りつつあった。ディープ・パープルは1975年のブラックモア・ブラックモア脱退直後に解散し、レッド・ツェッペリンは1980年のドラマー、ジョン・ボーナムの死後解散した。ブラック・サバスはメンバー間の不和や薬物乱用に悩まされ、最初のバンドであるヴァン・ヘイレンとの激しい競争に直面していた。[ 191 ] [ 192 ]エディ・ヴァン・ヘイレンは、この時代を代表するメタルギタリストとしての地位を確立した。 1978年のセルフタイトルアルバムに収録されている「 Eruption 」での彼のギターソロは、画期的な作品とみなされている。[ 193 ]エディ・ヴァン・ヘイレンのサウンドは、1983年2月に全米1位を獲得したマイケル・ジャクソンの曲「Beat It 」で彼のギターソロがフィーチャーされたことで、ポップミュージックにも進出した。 [ 194 ]

ヴァン・ヘイレンの成功に刺激を受け、1970年代後半に南カリフォルニアでメタルシーンが発展し始めた。ロサンゼルスのサンセット・ストリップのクラブを拠点に、モトリー・クルー、クワイエット・ライオット、ラット、WASPといったバンドが1970年代の伝統的なヘビーメタルの影響を受けていた。[ 195 ]これらのバンドは、アリス・クーパーやキッスといったグラムメタルや「ヘアメタル」バンドの演劇的要素（時にはメイク）を取り入れていた。[ 196 ]グラムメタルバンドは、しばしば長くて手の込んだヘアスタイルと、時にはクロスジェンダーと見なされる衣装で視覚的に区別されていた。これらのグラムメタルバンドの歌詞は、性的な罵り言葉や麻薬の使用を含む、快楽主義とワイルドな行動を強調する特徴があった。 [ 197 ]ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタルとジューダス・プリーストの『ブリティッシュ・スティール』（1980年） でのブレイクをきっかけに、1980年代初頭にはヘヴィ・メタルの人気が急上昇した。多くのメタル・アーティストは、1981年に放送を開始したMTVでの露出の恩恵を受けた。バンドのビデオがMTVで放映されると、売上が急上昇することが多かった。[ 198 ]デフ・レパードは『パイロマニア』 （1983年）のビデオでアメリカでスーパースターとなり、クワイエット・ライオットは『メタル・ヘルス』（1983年）でアメリカ国内のヘヴィ・メタル・バンドとして初めてビルボード・チャート1位を獲得した。メタル人気上昇の決定的な出来事の一つは、1983年にカリフォルニアで開催されたUSフェスティバルで、オジー・オズボーン、ヴァン・ヘイレン、スコーピオンズ、モトリー・クルー、ジューダス・プリーストなどが出演した「ヘヴィ・メタル・デイ」は、3日間のイベントで最も多くの観客を集めた。[ 199 ]

1983年から1984年にかけて、アメリカで販売されたレコード全体におけるヘビーメタルのシェアは8%から20%に増加した。[ 200 ] 1981年には『Kerrang!』 、1984年には『Metal Hammer 』など、このジャンルに特化した主要な専門誌がいくつか創刊され、ファンジャーナルも多数発行された。1985年、ビルボード誌は「メタルの聴衆層は拡大した。メタル音楽はもはや10代の男性だけのものではない。メタルの聴衆は、年齢層（大学生）、年齢層（プレティーン）、そして女性へと広がっている」と宣言した。[ 201 ]

1980年代半ばまでに、グラムメタルはアメリカのチャート、音楽テレビ、アリーナコンサートのサーキットで圧倒的な存在感を示しました。ロサンゼルスのワーラントや、ポイズン、シンデレラといった東海岸のアーティストが大きな注目を集め、モトリー・クルーやラットも依然として高い人気を誇っていました。ハードロックとグラムメタルのスタイルのギャップを埋めるかのように、ニュージャージー出身のボン・ジョヴィは3枚目のアルバム『スリッパリー・ホエン・ウェット』（1986年）で大成功を収めました。同様のスタイルのスウェーデンのバンド、ヨーロッパは『ザ・ファイナル・カウントダウン』 （1986年）で国際的なスターとなり、タイトル曲は25カ国で1位を獲得しました。[ 202 ] 1987年、MTVはヘビーメタルのビデオ専門番組「ヘッドバンガーズ・ボール」を開始しました。しかし、メタルファンは派閥化を始め、多くのアンダーグラウンドメタルシーンではより過激なサウンドを好み、この人気スタイルを「ライトメタル」や「ヘアメタル」と蔑称するようになりました。[ 203 ]

多様な聴衆に受け入れられたバンドの一つがガンズ・アンド・ローゼズだ。 1987年にチャートトップを飾ったアルバム『アペタイト・フォー・ディストラクション』をリリースし、「彼らはサンセット・ストリップのスリーズ・システムを数年間、ほぼ独力で再活性化させた」 [ 204 ] 。翌年、ジェーンズ・アディクションがメジャーデビューアルバム『ナッシングズ・ショッキング』で、同じロサンゼルスのハードロッククラブシーンから登場した。ローリングストーン誌のスティーブ・ポンドはこのアルバムを評し、「現存するどのバンドよりも、ジェーンズ・アディクションこそレッド・ツェッペリンの真の後継者だ」と断言した[ 205 ] 。このバンドは、次の10年間で台頭する「オルタナティブ・メタル」の潮流をいち早く体現したバンドの一つだった。一方、ニューヨークのウィンガーやニュージャージーのスキッド・ロウといった新興バンドが、グラムメタルの人気を維持した[ 206 ] 。

その他のヘビーメタルのジャンル: 1980年代、1990年代、2000年代

バンド「スイサイダル・テンデンシーズ」のドラマー、エリック・ムーアがドラムキットの後ろに立っている。片方の手を上げ、人差し指と小指を伸ばしている。
クロスオーバー・スラッシュバンド、スイサイダル・テンデンシーズのドラマー、エリック・ムーア

1980年代には、クロスオーバー・スラッシュメタルなど、ヘヴィメタルの多くのサブジャンルが商業的な主流から外れて発展した[ 207 ]。アンダーグラウンド・メタルの複雑な世界を解明しようとする試みは数多く行われてきたが、中でも最も顕著なのはAllMusicの編集者や評論家のギャリー・シャープ＝ヤングによるものである。シャープ＝ヤングの複数巻からなるメタル事典では、アンダーグラウンドをスラッシュメタル、デスメタル、ブラックメタル、パワーメタル、そして関連するサブジャンルであるドゥームメタルとゴシックメタルの5つの主要カテゴリーに分類している[ 208 ]。

1990年、ローリングストーン誌の批評は、「ヘビーメタル」というジャンルが「滑稽なほど曖昧」であるとして、この用語の使用を廃止すべきだと提言した。[ 209 ]記事は、この用語は「ラット、エクストリーム、アンスラックス、ダンジグ、マザー・ラヴ・ボーンという全く異なる5つのバンドが同じサウンドだと思い込んでいるロックンロールの偏屈者たちの誤解を助長するだけだ」と述べている。[ 209 ]

スラッシュメタル

バンド「スレイヤー」のコンサートの様子です。左から右に、エレキギター奏者、ベーシスト（ボーカルも担当）、エレキギター奏者、そしてドラマーがいます。ギターとベーシストは長髪で、右端のギタリストは禿げ頭です。ドラマーはベースドラムを2本持っています。
スラッシュメタルバンドのスレイヤーが2007年にスピーカースタックの壁の前で演奏している。

スラッシュメタルは、1980年代初頭にハードコアパンクやニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタル、特にスピードメタルとして知られる激しいスタイルの楽曲の影響を受けて登場しました。このムーブメントはアメリカで始まり、ベイエリアのスラッシュメタルが主流でした。スラッシュメタル・グループが生み出したサウンドは、オリジナルのメタルバンドやその後継であるグラムメタルよりも速く、より攻撃的でした。[ 210 ]低音域のギターリフに、シュレッディング・リードが重ねられるのが一般的です。歌詞はしばしば虚無主義的な見解を表現したり、生々しく残酷な言葉を用いて社会問題を扱ったりします。スラッシュメタルは「都市の荒廃音楽」や「ラップの青白い従兄弟」と表現されてきました。[ 211 ]

このサブジャンルは「スラッシュ・メタルのビッグ4」、メタリカ、アンスラックス、メガデス、スレイヤーによって普及した。[ 212 ]ドイツの3バンド、クリーター、ソドム、デストラクションは、このスタイルをヨーロッパにもたらす上で中心的な役割を果たした。サンフランシスコ・ベイエリアのテスタメントとエクソダス、ニュージャージーのオーヴァーキル、ブラジルのセパルトゥラとサルコファゴなども大きな影響を与えた。スラッシュメタルはアンダーグラウンド・ムーブメントとして始まり、その後10年近くその状態が続いたが、シーンを牽引するバンドはより広い聴衆に届き始める。メタリカは1986年、このジャンル初のプラチナ・アルバム『マスター・オブ・パペッツ』でこのサウンドをビルボード・アルバム・チャートのトップ40にランクインさせた。[ 213 ] 2年後、バンドのアルバム『...アンド・ジャスティス・フォー・オール』が6位を記録し、メガデスとアンスラックスもアメリカのチャートでトップ40にランクインした。[ 214 ] 

ビッグ4の他のバンドに比べると商業的には成功しなかったものの、スレイヤーはこのジャンルの決定版とも言えるアルバム『レイン・イン・ブラッド』（1986年）をリリースした。このアルバムは、よりヘヴィなギターの音色を取り入れ、死、苦しみ、暴力、オカルトをスラッシュメタルの歌詞に露骨に表現したことで評価された。[ 215 ]スレイヤーは極右のスキンヘッドの間で支持を集めたが、暴力やナチスのテーマを推進しているという非難がバンドにつきまとった。[ 216 ]スレイヤーはメディアで大きく取り上げられることはなかったが、彼らの音楽はエクストリームメタルの発展に重要な役割を果たした。[ 217 ]

1990年代初頭、スラッシュメタルからスタートしたバンドがブレイクを果たし、メタルの主流に挑戦し、それを再定義した。[ 218 ]メタリカの1991年のセルフタイトルアルバムはビルボードチャートで1位を獲得し、 [ 219 ]バンドは国際的な支持を確立した。[ 220 ]メガデスのカウントダウン・トゥ・エクスティンクション（1992年）は初登場2位となり、[ 221 ]アンスラックスとスレイヤーはトップ10にランクインし、[ 222 ]テスタメントやセパルトゥラなどの地域バンドのアルバムはトップ100に入った。[ 223 ]

デスメタル

暗い海岸に、チャック・シュルディナーという男性が立っている。長髪、黒のズボン、黒のシャツ、そして黒の革ジャケットを着ている。
デスメタルのチャック・シュルディナーは「デスメタルの父として広く知られている」[ 224 ]

スラッシュメタルはすぐに進化し始め、よりエクストリームなメタルのジャンルへと分裂していった。MTVニュースによると、「スレイヤーの音楽はデスメタルの台頭に直接影響を与えた」という。 [ 225 ] NWOBHMバンドのヴェノムもまた、重要な先駆者であった。北米とヨーロッパの両方でデスメタル運動は、デスメタルに見られる冒涜的要素と悪魔的要素を取り入れ、強調した。フロリダのデス、サンフランシスコ・ベイエリアのポゼスト、そしてオハイオのネクロファジア[ 226 ]は、このスタイルにおける重要なバンドとして知られている。3バンドすべてが、このサブジャンルの名前の由来となったとされている。特にポゼストは、1984年のデモ『デスメタル』と、1985年のデビューアルバム『セブン・チャーチズ』収録の曲「デスメタル」でその名を残した。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、スウェーデンのデスメタルが注目を集め、メロディックなデスメタルが生まれた。[ 227 ]

デスメタルは、スラッシュメタルとハードコアメタルの両方のスピードと攻撃性を持ち合わせ、Z級スラッシャー映画の暴力や悪魔主義に傾倒した歌詞と融合している。[ 228 ]デスメタルのボーカルは典型的には荒涼としており、喉から出る「デス・グロウル」、甲高い叫び、「デス・ラスプ」[ 229 ]、その他珍しいテクニックが用いられている。[ 230 ]深みのある攻撃的なボーカルスタイルを引き立てるのは、ダウンチューニングされ、激しく歪んだギター[ 228 ] [ 229 ]と、非常に速いパーカッションで、しばしば素早いダブルベースドラムと「ウォール・オブ・サウンド」スタイルのブラストビートが加わる。頻繁なテンポと拍子の変更、そしてシンコペーションも特徴的である。[ 231 ]

デスメタルはスラッシュメタル同様、一般的に以前のメタルスタイルの演劇性を拒否し、破れたジーンズとシンプルなレザージャケットといっ​​た普段着を好む。[ 232 ]このルールの大きな例外は、デイサイドのグレン・ベントンで、額に逆十字の焼き印を押し、ステージで鎧を身に着けていた。モービッド・エンジェルはネオ・ファシズムのイメージを取り入れた。[ 232 ]これら2つのバンドは、デスやオビチュアリーとともに、1980年代半ばにフロリダで出現した主要なデスメタルシーンをリードした。イギリスでは、ナパーム・デスやエクストリーム・ノイズ・テラーなどのバンドが主導するグラインドコアという関連スタイルが、アナルコパンク運動から生まれた。[ 228 ]

ブラックメタル

ブラックメタルの第一波は1980年代前半から中頃にヨーロッパで発生し、イギリスのヴェノム、デンマークのマーシフル・フェイト、スイスのヘルハマーとセルティック・フロスト、スウェーデンのバソリーなどが牽引した。1980年代後半には、メイヘムやバーザムといったノルウェーのバンドが第二波を牽引するようになった。[ 233 ]ブラックメタルはスタイルや制作の質にかなりばらつきがあるが、ほとんどのバンドは甲高い声や唸り声のボーカル、頻繁に演奏される高速トレモロピッキングで歪んだギター、暗い雰囲気[ 230 ]、そして意図的にローファイな制作（アンビエントノイズやバックグラウンドヒスノイズを伴うことが多い）を強調している。[ 234 ]

ブラックメタルでは悪魔的なテーマが一般的ですが、多くのバンドは古代異教からインスピレーションを得ており、キリスト教以前の価値観への回帰を推進しています。[ 235 ]また、多くのブラックメタルバンドは「メタル、フォーク、クラシック音楽、エレクトロニカ、アヴァンギャルドなど、あらゆる形態のサウンドを実験しています」。[ 229 ]ダーク・スローンのドラマー、フェンリズは次のように説明しています。「それはプロダクション、歌詞、服装、そして醜く、生々しく、陰鬱なものを作るという決意と関係がありました。一般的なサウンドというものはありませんでした。」[ 236 ]

Sarcófagoなどのバンドはコープスペイントを施していたが、1990年までにMayhemは定期的にそれを施すようになり、他の多くのブラックメタルバンドもこのスタイルを取り入れた。Bathoryはヴァイキングメタルやフォークメタルのムーブメントに影響を与え、Immortalはブラストビートを前面に押し出した。1990年代初頭、スカンジナビアのブラックメタルシーンの一部のバンドは、かなりの暴力行為と関連付けられるようになり、[ 237 ] MayhemとBurzumは教会の放火と関連付けられた。デスメタルを取り巻く商業的な誇大宣伝の高まりは反発を招き、ノルウェーを皮切りに、スカンジナビアのアンダーグラウンドメタルの多くは、商業的なメタル業界に取り込まれることに抵抗するブラックメタルシーンの支持へと傾いた。[ 238 ]

1992年までに、スカンジナビア以外の地域、例えばドイツ、フランス、ポーランドでもブラックメタルシーンが出現し始めた。[ 239 ] 1993年、メイヘムのユーロニモスがバーズムのヴァルグ・ヴィーケネスに殺害された事件は、メディアで大きく報道された。[ 236 ] 1996年頃、シーンの多くの人々がこのジャンルが停滞していると感じていた頃、[ 240 ]バーズムやフィンランドのベヘリットなど、いくつかの主要バンドがアンビエントスタイルへと移行し、スウェーデンのティアマットやスイスのサマエルがシンフォニックブラックメタルを模索した。[ 241 ] 1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ノルウェーのディム・ボルギルとイギリスのクレイドル・オブ・フィルスがブラックメタルを主流に近づけた。[ 242 ] [ 243 ]

パワーメタル

2010年にブエノスアイレスで演奏するイタリアのバンド、ラプソディ・オブ・ファイア

1980年代後半、パワーメタルシーンは、主にデスメタルやブラックメタルの荒々しさへの反発から生まれた。[ 244 ]北米では比較的アンダーグラウンドなスタイルだが、ヨーロッパ、日本、南米では広く人気を博している。パワーメタルは、明るく壮大なメロディーとテーマに焦点を当て、「リスナーの勇敢さと愛らしさに訴えかける」。[ 245 ]このサウンドの原型は、1980年代半ばから後半にかけて、ドイツのハロウィンによって確立された。彼らは1987年と1988年のアルバム『キーパー・オブ・ザ・セブン・キーズ』で、ジューダス・プリーストやアイアン・メイデンといったバンドのパワーリフ、メロディックなアプローチ、そしてハイピッチで「クリーン」な歌唱スタイルと、スラッシュメタルのスピードとエネルギーを融合させ、「現在パワーメタルとして知られるサウンドの要素を結晶化」した。[ 246 ]

スウェーデンのHammerFall、イギリスのDragonForce、アメリカのIced Earthといった伝統的なパワーメタルバンドのサウンドは、明らかに古典的なNWOBHMスタイルの影響を受けている。[ 247 ]アメリカのKamelot、フィンランドのNightwish、Stratovarius、Sonata Arctica、イタリアのRhapsody of Fire、ロシアのCatharsisといった多くのパワーメタルバンドは、キーボードをベースとした「シンフォニック」なサウンドを特徴としており、オーケストラやオペラ歌手を起用することもある。パワーメタルは日本や南米で強いファンベースを築いており、ブラジルのAngraやアルゼンチンのRata Blancaといったバンドは人気がある。[ 248 ]

パワーメタルと密接に関連しているのがプログレッシブメタルで、ラッシュやキング・クリムゾンといったバンドの複雑な作曲手法を採用している。このスタイルは1980年代初頭から中期にかけてアメリカで誕生し、クイーンズライク、フェイツ・ウォーニング、ドリーム・シアターといった革新的バンドが活躍した。プログレッシブメタルとパワーメタルの融合は、ニュージャージー州出身のシンフォニーXに代表される。同バンドのギタリスト、マイケル・ロメオは、近年のシュレッダーの中でも最も有名なギタリストの一人である。[ 249 ]

ドゥームメタル

1980年代半ばにカリフォルニアのセイント・ヴィタス、メリーランドのジ・オブセッションド、シカゴのトラブル、スウェーデンのキャンドルマスなどのバンドとともに登場したドゥームメタル運動は、他のメタルスタイルのスピード重視を拒否し、音楽をゆっくりとしたものにした。ドゥームメタルのルーツは、初期ブラック・サバスの歌詞のテーマと音楽的アプローチに遡る。[ 250 ]メルヴィンズもドゥームメタルとその多くのサブジャンルに大きな影響を与えてきた。[ 251 ]ドゥームメタルは、他の多くのメタルに比べて、メロディー、メランコリックなテンポ、陰鬱な雰囲気を重視している。[ 252 ]

1991年にリリースされたイギリスのバンド、 Cathedralのデビューアルバム『 Forest of Equilibrium 』は、ドゥームメタルの新たな波を巻き起こした。同時期には、イギリスのバンド、Paradise Lost、My Dying Bride、Anathemaによるドゥームデス・フュージョン・スタイルが、ヨーロッパのゴシックメタルを生み出した。[ 253 ]ノルウェーのTheatre of TragedyやTristaniaに代表される、特徴的なデュアルボーカル・アレンジメントが特徴的である。ニューヨークのType O Negativeは、このスタイルにアメリカ的な解釈を加えた。[ 254 ]

アメリカでは、ドゥームメタルとハードコアパンクを融合させたスラッジメタルが1980年代後半に登場し、アイヘイトゴッドとクロウバーはルイジアナの主要なスラッジシーンを牽引した。1990年代初頭には、初期のドゥームメタルバンドに影響を受け、カリフォルニアのカイアスとスリープがストーナーメタルの台頭を先導し、[ 255 ]、シアトルのアースはドローンメタルのサブジャンルの発展に貢献した。[ 256 ] 1990年代後半には、ロサンゼルスを拠点とするゴーツネイク（古典的なストーナー/ドゥームサウンド）や、ドゥーム、ドローン、ダークアンビエントメタルの境界線を越えたサンO)))などの新しいバンドが結成された。ニューヨークタイムズ紙は彼らのサウンドを「地震の最中のインドのラーガ」に例えた。 [ 252 ]

1990年代から2000年代初頭のサブジャンルと融合

男性シンガー、レイン・ステイリーがアリス・イン・チェインズのステージでパフォーマンスを披露している。彼は両手でマイクを握り、目を閉じて歌っている。
オルタナティブメタルを代表する人気バンドの一つ、アリス・イン・チェインズのレイン・ステイリーが1992年に演奏している。

グラムメタルはグランジやオルタナティブロックの人気が高まり[ 257 ] 、メタリカに代表されるより攻撃的なサウンドや、パンテラやホワイトゾンビのポストスラッシュグルーヴメタル の人気が高まったことにより人気が下火になった[ 258 ]。

グランジ・バンドはヘヴィメタルのサウンドに影響を受けていたが、より人気のあるメタルバンドの行き過ぎた要素、例えば「派手で技巧的なソロ」や「外見重視」のMTV志向などは拒絶した。[ 206 ] 1991年、メタリカはアルバム『メタリカ』（別名『ブラック・アルバム』）をリリースし、バンドのサウンドはスラッシュメタルのジャンルから抜け出し、標準的なヘヴィメタルへと移行した。[ 259 ]このアルバムはRIAAによって16倍プラチナに認定された。[ 260 ] 90年代前半には、紛れもなくメタルであるバンドが数組商業的に成功した。パンテラの『ファー・ビヨンド・ドリブン』は1994年にビルボードチャートで首位を獲得したが、「主流の鈍い目には、メタルは死んでいた」。[ 261 ]いくつかのバンドは新しい音楽環境に適応しようとした。メタリカはイメージを刷新し、メンバー全員が髪を切り、1996年にはジェーンズ・アディクションのボーカル、ペリー・ファレルが創設したオルタナティブ・ミュージック・フェスティバル、ロラパルーザでヘッドライナーを務めた。これは一部の長年のファンから反発を招いたものの[ 262 ] 、メタリカは21世紀に入っても世界で最も成功したバンドの一つであり続けた。[ 263 ]

2010年に演奏するイタリアのゴシックメタルバンド、ラクーナ・コイル

ジェーンズ・アディクションのように、1990年代初頭に人気を博したヘヴィメタルをルーツとするバンドの多くは、「オルタナティブ・メタル」という包括的な用語で括られる。[ 264 ]シアトルのグランジ・シーンで活躍したサウンドガーデンなどのバンドは、「オルタナティブ・ロックにおけるヘヴィメタルの地位」を築いたと評され、[ 265 ]アリス・イン・チェインズはオルタナティブ・メタル・ムーブメントの中心的存在だった。この用語は、メタルと様々なスタイルを融合させた幅広いバンドにも適用された。フェイス・ノー・モアはオルタナティブ・ロックのサウンドにパンク、ファンク、メタル、ヒップホップを融合させ、プライマスはファンク、パンク、スラッシュメタル、実験音楽の要素を融合させ、トゥールはメタルとプログレッシブ・ロックを融合させた。フィア・ファクトリー、ミニストリー、ナイン・インチ・ネイルズなどのバンドは、メタルをインダストリアル・サウンドに取り入れ始め（逆もまた同様）、マリリン・マンソンも同様の道を歩み、アリス・クーパーによって普及したようなショック・エフェクトも採用した。オルタナティブ・メタルのアーティストたちは、まとまりのあるシーンを代表していなかったものの、メタルというジャンルで実験的な音楽を作りたいという意欲と、グラム・メタルの美学を拒絶するという点で共通していた（マリリン・マンソンやホワイト・ゾンビのステージング技術は、オルタナティブ・メタルと分類されるが、部分的ではあっても重要な例外であった）。[ 264 ]オルタナティブ・メタルのスタイルとサウンドの融合は、「メタルが外の世界と対峙した際に生み出された多彩な成果」を表していた。[ 266 ]

1990年代中期から後半にかけて、オルタナティブ・メタル・バンドとそのジャンルの融合に触発された、アメリカのメタル・グループの新しい波が到来した。[ 267 ] 「ニュー・メタル」と呼ばれるスリップノット、リンキン・パーク、リンプ・ビズキット、パパ・ローチ、POD、コーン、ディスターブドなどのバンドは、デス・メタルからヒップホップまで幅広い要素を取り入れ、 DJやラップ風のボーカルを取り入れることが多かった。こうした融合は、「汎文化的メタルが成功する可能性がある」ことを示した。[ 268 ]ニュー・メタルは、MTVでの頻繁なローテーションや、オジー・オズボーンが1996年に開催したオズフェストを通じて主流の成功を収め、メディアはヘビーメタルの復活について語るようになった。[ 269 ] 1999年、ビルボードはアメリカで500以上のメタル専門ラジオ番組があり、これは10年前のほぼ3倍であると報じた。[ 270 ]ニューメタルは広く人気があったものの、伝統的なメタルファンはこのスタイルを完全に受け入れることはなかった。[ 271 ] 2003年初頭までにこのムーブメントの人気は衰え始めたが、コーンやリンプ・ビズキットなどのニューメタルバンドは依然として多くの支持を維持していた。[ 272 ]

最近のスタイル：2000年代半ばから後半、2010年代、2020年代

メタルコアはエクストリームメタルとハードコアパンクのハイブリッドであり、[ 273 ] 1980年代から1990年代にかけては主にアンダーグラウンド現象であったが、2000年代半ばに商業的な勢力として登場した。[ 274 ]先駆的なバンドにはアース・クライシス、[ 275 ] [ 276 ]コンバージ、[ 275 ]ヘイトブリード[ 276 ] [ 277 ]シャイ・フルード[ 278 ] [ 279 ]などがある。2004年までには、メロディック・デス・メタルの影響も受けたメロディック・メタルコアが人気となり、キルスイッチ・エンゲージの『The End of Heartache』とシャドウズ・フォールの『The War Within』がビルボードアルバムチャートでそれぞれ21位と20位に初登場した。[ 280 ]

チルドレン・オブ・ボドムのメンバー2人がギターを手にステージに立っているカラー写真。背景にはドラムが見える。エレキギターを弾く2人とも「フライングV」スタイルのギターを持ち、長髪をしています。
2007年のマスターズ・オブ・ロック・フェスティバルでパフォーマンスするチルドレン・オブ・ボドム

メタルコアからさらに進化したのがマスコアで、よりリズムが複雑で進歩的なスタイルで、ディリンジャー・エスケイプ・プラン、コンバージ、プロテスト・ザ・ヒーローなどのバンドによって脚光を浴びました。[ 281 ]マスコアの主な特徴は変拍子の使用であり、リズム的にはフリージャズに匹敵すると言われています。[ 282 ]

ヘビーメタルは2000年代も人気を維持し、特に大陸ヨーロッパで顕著でした。2000年代に入ると、スカンジナビアは革新的で成功したバンドを輩出する地域の一つとして台頭し、ベルギー、オランダ、そして特にドイツが最も重要な市場となりました。[ 283 ]スカンジナビアと北欧では、社会的・政治的に開放的な環境にあるため、メタル音楽は他の地域よりも好意的に受け入れられています。[ 284 ]特にフィンランドは、人口10万人あたり50以上のメタルバンドが存在することから、「ヘビーメタルの約束の地」と呼ばれることが多く、これは世界で最も高い数値です。[ 285 ] [ 286 ] 2003年から2008年の間にドイツのチャートのトップ20に複数のアルバムをランクインさせた確立された大陸のメタルバンドには、フィンランドのチルドレン・オブ・ボドム、[ 287 ]ノルウェーのディム・ボルギル、[ 288 ]ドイツのブラインド・ガーディアン[ 289 ]スウェーデンのハンマーフォール[ 290 ]などがある。

2000年代には、デスコアとして知られるエクストリームメタルの融合ジャンルが登場しました。デスコアは、デスメタル、ハードコアパンク、メタルコアの要素を取り入れています。 [ 291 ] [ 292 ]デスコアは、デスメタルのリフ、ハードコアパンクのブレイクダウン、デスグロウリング、「ピッグスクイール」のようなボーカル、そしてスクリームといった特徴を備えています。[ 293 ] [ 294 ]デスコアバンドには、ホワイトチャペル、スーサイド・サイレンス、デスピセッド・アイコン、カーニフェックスなどがあります。[ 295 ]

「レトロメタル」という用語は、テキサス州を拠点とするザ・ソード、カリフォルニア州のハイ・オン・ファイア、スウェーデンのウィッチクラフト[ 296 ] 、オーストラリアのウルフマザー[296]といったバンドを指すのに使われてきた。[ 297 ]ザ・ソードのアルバム『エイジ・オブ・ウィンターズ』（2006年）はブラック・サバスやペンタグラムの作品に大きく影響を受けており[ 298 ]、ウィッチクラフトはフォークロックやサイケデリック・ロックの要素を加えている[ 299 ] 。ウルフマザーの2005年のデビューアルバム『マストドン』には「ディープ・パープル風のオルガン」と「ジミー・ペイジを彷彿とさせるコードリフ」が盛り込まれている。プログレッシブ／スラッジ・スタイルのメタルを演奏するマストドンは、アメリカでメタルの復活を訴える声を呼んでおり、一部の批評家からは「ニュー・ウェイヴ・オブ・アメリカン・ヘヴィメタル」と呼ばれている[ 300 ] 。

2010年代初頭までに、メタルコアは進化を遂げ、シンセサイザーやロックやメタル以外のジャンルの要素をより頻繁に取り入れるようになった。イギリスのバンド、アスキング・アレクサンドリアのアルバム『 Reckless & Relentless』は発売初週に31,000枚を売り上げ、 [ 301 ]プラダを着た悪魔の2011年のアルバム『Dead Throne』は発売初週に32,400枚を売り上げ、 [302 ]ビルボード200チャートでそれぞれ9位と10位に達した。 [ 303 ] 2013年、イギリスのバンド、ブリング・ミー・ザ・ホライズンは4枚目のスタジオアルバム『Sempiternal』をリリースし、批評家から絶賛された。このアルバムはイギリスのアルバムチャートで初登場3位、オーストラリアでは1位となった。このアルバムはアメリカで27,522枚を売り上げ、ビルボードチャートで11位にランクインし、2015年に2位でデビューした次のアルバム「That's the Spirit」まで、アメリカでの最高位のアルバムとなった。

また、2010年代には、標準的なプログレッシブメタルから派生した「ジェント」と呼ばれるメタルスタイルが生まれました。[ 303 ] [ 304 ]ジェントミュージックは、リズムとテクニカルな複雑さ、[ 305 ]重く歪んだパームミュートされたギターコード、シンコペーションリフ[ 306 ]とポリリズム、そして名人芸​​のソロ演奏が特徴です。[ 303 ]もう1つの典型的な特徴は、 7弦、8弦、9弦の拡張音域ギターの使用です。[ 307 ]

シンガーソングライターのポピー、グライムス、リナ・サワヤマによるニューメタルとエレクトロポップの融合は、2010年代後半から2020年代にかけて、特にそれぞれのアルバム『I Disagree』、『Miss Anthropocene』、『Sawayama』において、前者のジャンルの人気と批評的な復活を見せた。[ 308 ] [ 309 ] [ 310 ] [ 311 ]

グローバルリーチ

メタルは世界中で聴かれ、演奏されるグローバルな音楽ジャンルとして認知されている。[ 312 ] [ 313 ]ライナ・ドーズは著書『What Are You Doing Here?』の中で、北米とイギリスのヘビーメタルシーンにおける黒人女性ミュージシャンとファンの視点を含め、人種差別の多面的な要素を探求した。彼女はまた、自身の経験に基づいて博士論文「『自由は自由ではない』：エクストリーム・ヘビーメタルにおける人種と表象」を執筆し、排他主義の場であると同時に、主流のジャンルに比べて表現の自由度が高いコミュニティのニュアンスを明らかにした。[ 314 ]ニュージーランドのマオリ族のバンド、エイリアン・ウェポンリーは、人種差別と闘う方法の一つとしてヘビーメタル音楽を推進している。[ 315 ]

ヘビーメタル界の女性たち

ジョイントコンサート中のフローズン・クラウンのジャダ・エトロ（左）とヴォルトゥリアンのフェデリカ・ランナー（右）。
インドネシアの女性グループ「Voice of Baceprot」が、ヴァルクホフ・フェスティバル2022に出演します。

ヘビーメタルには、その構想の頃から女性が関わってきた。1960年代後半、Covenのボーカリスト兼リーダーであるエスター・"ジンクス"・ドーソンがメタル文化に「角のサイン」を導入し、ロックミュージックで悪魔的なテーマを初期から取り入れたことがその例である。 [ 316 ] [ 317 ] [ 318 ]次の節目は1970年代、 Vixenの前身となるGenesisが1973年に結成されたときだった。1978年、ニュー・ウェイブ・オブ・ブリティッシュ・ヘビーメタルの台頭中に、ガールスクールが結成され、1980年にはヘッドガールという名義でモーターヘッドとコラボレーションした。 1982年以降、「メタルの女王」と呼ばれたドロ・ペッシュは、ヨーロッパ全土で成功を収め（1983年のスペインのサンタ[ 319 ]など、他の女性ボーカルのメタルバンドの結成に影響を与えた）、ドイツのバンド、ウォーロックを率いてからソロ活動を開始した。[ 320 ] 1983年には、もう一人の先駆的なヘビーメタル歌手、浜田麻里がデビューし、1980年代から21世紀に入っても日本で大きな成功を収めた。[ 321 ]またこの年、リタ・フォードは、 1970年代半ばから後半にかけて短命だった女性のみのロックバンド、ランナウェイズに在籍した後、成功したメタルのソロ活動に乗り出した。 [ 322 ] 1985年にアメリカのバンド、チャステインの女性リードシンガーとしてデビューしたレザー・レオーネは、パワーメタルボーカルの先駆者だった。[ 323 ] 1986年、ドイツのスラッシュバンド、ホーリーモーゼスが、グラウラーの先駆者サビーナ・クラッセンを率いて最初のアルバムをリリースした。[ 324 ]

ボルト・スロワーのベーシスト、ジョー・ベンチは1987年にバンドに加入して以来、女性ミュージシャンがメタルを演奏するきっかけを与えてきた。[ 325 ]男性が主流のメタルバンドで楽器を演奏した他の女性には、シャーリー・テンプルの娘ロリ・ブラック（メルヴィンズ）、クリシュナコアバンド108のケイト・レディ、キム・ディール（ピクシーズ）などがいる。

1994年、リヴ・クリスティンはノルウェーのゴシックメタルバンド、シアター・オブ・トラジディに加入し、男性のデス・グロウルとは対照的な「天使のような」 [ 326 ]クリーンな女性ボーカルを提供した。1996年、フィンランドのバンド、ナイトウィッシュが結成され、タルヤ・トゥルネンのボーカルをフィーチャーした。これに続き、ヘイルストーム、イン・ディス・モーメント、ウィズイン・テンプテーション、アーチ・エネミー、エピカなど、多くの女性がヘビーメタルバンドのフロントマンを務めた。リヴ・クリスティンはクレイドル・オブ・フィルスの2004年のアルバム『ニンフェタミン』のタイトルトラックに参加し、2004年のグラミー賞最優秀メタルパフォーマンスにノミネートされた[ 327 ]。 2013年、ヘイルストームは「 Love Bites (So Do I) 」 でグラミー賞の最優秀ハードロック/メタルパフォーマンス複合部門を受賞した。[ 327 ] 2021年には、『In This Moment』、『Code Orange』、『Poppy』が最優秀メタルパフォーマンス部門にノミネートされた。[ 328 ]

1990年代から2000年代にかけての女性ボーカルグループで最も注目を集めたのは、アメリカのバンド、エヴァネッセンスだろう。同バンドはボーカリストのエイミー・リーを筆頭に、クラシックの要素を加えたゴシック・オルタナティブ・メタルやハードロックとよく言われる音楽スタイルを特徴としている。[ 329 ] 2003年にリリースされた彼女たちのファーストアルバム「Fallen」は、ポピュラーミュージックシーンに登場し、世界的な現象となった。[ 330 ]このアルバムでバンドは2つのグラミー賞を受賞し、リーは一時的にクリスティーナ・アギレラ、アヴリル・ラヴィーン、ビヨンセなどの現代のポップスターに匹敵する名声を得た。[ 331 ]その後のアルバムには同様のインパクトはないものの、エヴァネッセンスは依然として21世紀で最も商業的に成功したメタルグループの1つであり、3000万枚以上のレコードを売り上げている。[ 332 ]

日本では2010年代にデストローズ、アルディアス、メアリーズブラッド、シンティア、ラブバイツなどの女性メタルバンドのブームが起こり、[ 333 ] [ 334 ]ベビーメタルが主流の成功を収めた。[ 335 ]

ギャビー・ホフマンやシャロン・オズボーンといった女性たちが、舞台裏で重要なマネージャー的役割を担ってきた。1981年、ホフマンはドン・ドッケンの最初のレコード契約獲得を支援した[ 336 ]。また、同年にはアクセプトのマネージャーにも就任し、「デフィー」という名義でバンドの多くのスタジオアルバムの曲を手がけた。ボーカルのマーク・トルニロは、ホフマンが後年のアルバムの作詞作曲にも影響を与えていると述べた[ 337 ] 。オジー・オズボーンの妻でありマネージャーでもあるオズボーンは、オズフェスト音楽フェスティバルを創設し、モーターヘッド、コール・チェンバー、スマッシング・パンプキンズ、エレクトリック・ライト・オーケストラ、リタ・フォード、クイーンなど、数多くのバンドやアーティストのマネージャーを務めた[ 338 ]。

性差別疑惑

大衆メディアや学界は長らく、ヘビーメタルを性差別と女性蔑視のレッテルで貼ってきた。1980年代には、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センター（PMRC）やPTA（PTA）といったアメリカの保守派団体が、女性に対する暴力に関するフェミニストの見解を借用し、メタルのレトリックやイメージを攻撃した。[ 339 ]ロバート・クリストガウは2001年、メタルはヒップホップと共に「 音楽における反射的で暴力的な性差別」を生み出してきたと述べている。 [ 340 ]

こうした主張に対し、メタルメディアにおける議論は、性差別の定義と文脈化に焦点を当てている。ヒルは、「何が性差別とみなされるかを理解することは非常に複雑であり、性差別が常態化している現状では、ファンによる批判的な取り組みが必要となる」と主張する。彼女は、英国の女性ファンへのインタビューを含む自身の研究を引用し、メタルは女性を軽視する文化に同化しているとはいえ、女性ファンに解放感とジェンダーレスな感覚を与える機会を提供していることを明らかにした。[ 339 ]

2018年、メタル・ハマー誌の編集者エレノア・グッドマンは「メタルには性差別問題があるのか​​？」と題した記事を掲載し、メタル業界のベテランやアーティストにインタビューを行い、メタル界の女性の苦境について語った。中には、男性からプロとしての敬意を得られなかったという過去を語る者もいた。インタビューを受けた人物の中には、メタル・アーティストのロニー・ジェイムズ・ディオと結婚し、彼のマネジメントを務める前は、音楽業界でレーベル、ブッキング、そして法律関係の仕事をしていたウェンディ・ディオもいた。彼女は、ディオと結婚した後、自身のプロとしての評判は妻という役割に限定され、その能力が疑問視されるようになったと述べている。セパルトゥラの元マネージャーで、バンドの元フロントマンであるマックス・カヴァレラの妻であるグロリア・カヴァレラは、1996年以来、ファンから女性蔑視的なヘイトメールや殺害予告を受けてきたと語り、「女性は多くの嫌がらせを受けている。この#MeToo運動は、今始まったばかりだと思うのだろうか？原始人が少女の髪を引っ張る写真が話題になった頃からずっと続いている」と語った。[ 341 ]

迫害

東ドイツ

社会主義体制下の東ドイツでは、1980年代初頭にヘビーメタルをはじめとする音楽シーンの人気が高まっていた。ヘビーメタルファンは、服装や行動規範が与党SEDが推進する社会主義的な体面の基準にそぐわなかったため、秘密警察シュタージから「ネガティブな退廃者」 [ 342 ]と広くみなされていた。[ 343 ]パンクとともにヘビーメタル文化は比較的深刻な脅威とみなされていた。シュタージは、メタラーがますます政治的に正しくない行動をとるようになり、人権団体や平和団体と政治的な形で連携する可能性があると考えていた。これに加えて、彼らは帝国主義的な西側の「敵」[ 344 ]によって「共産主義的な青少年育成を損ない、不道徳と退廃を助長し、経済活動を弱体化させる」内部の「敵対的でネガティブな」[ 345 ]勢力として利用される可能性もあった。[ 346 ]これは、「幅広い層の若者」がシュタージの「作戦上の関心」 [ 347 ]の対象となったことを意味した。ヘビーメタル集団や著名人の影響力に対抗するため、非公式の協力者が配置された。これには監視や「静かな弾圧」 [ 348 ]、例えば分解といった、一般市民に対する対スパイ活動の手法を用いたものが含まれる。このような手法を用いることで、国際的な非難を回避しながら大規模な弾圧を行うことが可能になった。[ 349 ]

注記

  1. ^パールマンはさらにこう述べている。「機械的にヒステリックな観客には、機械的にヒステリックなサウンドがマッチする。アルバムのB面はメタル・サイドだ。最もメカニカルな …今日に至るまでのメタルの決定版と言える曲、『Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?』は、この上なくヒステリックで緊張感に溢れている …演奏は雑だが、決して弱々しいわけではない。細部に多少の難があるものの、緊張感はたっぷりだ。これは（他のメタル・ソングと同様に）機械的な構想と実現であり、楽器とミックの声が、​​硬く鋭いエッジの効いた音の平面へと緻密に構成されている。聴覚面と規則的な平面の構築、平面的な構想、機械的な規律の産物であり、打楽器音の幾何学的な構成に重点が置かれている。」 [ 96 ]

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参考文献

ウィキメディア・コモンズには、ヘビーメタル音楽に関連するメディアがあります。
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