トリプルJ

トリプルJ
  • オーストラリア
放送エリアオーストラリアおよび国際的にオンライン
周波数FM :各種、DVB-T :Ch.28、DAB+
プログラミング
言語英語
形式平日の夜には専門プログラムによるオルタナティブミュージック
所有
所有者オーストラリア放送協会
歴史
初回放送日
1975年1月19日 （1975年1月19日）
技術情報
ライセンス機関
オーストラリア通信メディア庁
リンク
ウェブキャストウェブストリーム
Webサイトwww.abc.net.au/triplej/​​​​​Wikidataで編集する

Triple J [ a ]は、オーストラリア放送協会（ABC）が所有するオーストラリアの公共ラジオ局です。オルタナティブミュージックを好む若いリスナー層をターゲットにしており、商業ネットワークよりもはるかに多くのオーストラリアのコンテンツを放送しています。

この局は、ABCの魅力を若いオーストラリア人に広めるため、ホイットラム政権下で設立された。 [ 1 ] 2JJまたはダブル・ジェイ[ b ]は、1975年1月19日にシドニーで放送を開始した。商業局とは一線を画し、ロックミュージックを中心とした音楽番組と広告の少なさで急速に視聴者を獲得した。1981年にFM放送に移行した後、 2JJJまたはトリプルJに名称変更し、1990年代を通して地域的に拡大した。2010年代には2つのデジタル・スピンオフ局が開局した。ダブルJはより成熟した視聴者を対象としており、トリプルJアンアースドは地元の無所属ミュージシャンのみを放送している。

ラジオ視聴率の低下にも関わらず、トリプルJはオーストラリアの音楽シーンにおいて依然として主要なトレンドセッターであり[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] 、地方オーストラリアの若者にポップカルチャーを身近なものにしたとして歴史的に称賛されてきた。[ 9 ] [ 10 ] 、アンアースドはインディーズアーティストにエアプレイの機会を提供し、著名なオーストラリアのミュージシャンのキャリアをスタートさせるのに貢献してきた。同ネットワークはワン・ナイト・スタンドのような独自のフェスティバルや、毎年恒例のポピュラー音楽の投票であるホッテスト100も開催している。トリプルJは、その進化するサウンドと均一的な音楽シーンを推進していることについて長らく批判されてきた。

歴史

1970年代: 立ち上げと初期

予定

ゴフ・ホイットラム（1974年）、彼の政権下でトリプルJが設立された。

若者向けの新しいラジオ局の開局は、 1972年から75年にかけてのホイットラム政権の進歩的なメディア政策の産物であった。[ 11 ]ゴフ・ホイットラム首相は若者の投票に訴えるためにラジオ局を設立したいと考えており、オーストラリア放送協会（ABC）は視聴者数の減少を懸念し、「将来ABCのリスナーになる若者のためのラジオ局を望んでいた」。[ 1 ]また、新しいラジオ局の設立は、1974年のマクリーン報告書にも端を発する勧告でもあった。マクリーン報告書は、ラジオ放送をFMバンドに拡大すること、コミュニティラジオ局の設立を認める新しい種類の放送免許を発行すること、そしてABCのために2つの新しいラジオ局、シドニーのダブル・ジェイ・ロックと呼ばれる2JJ [ b ] [ 3 ] [ 4 ]とメルボルンの短命に終わった3ZZ [ 12 ] [ 13 ]を設立することを提案した。

ダブル・ジェイは、ホイットラム政権が計画していた全国的な青少年ネットワークの最初の拠点となるはずだったが、 1975年の連邦選挙でホイットラム政権は再選されなかった。後任のフレーザー政権によるABCへの予算削減も、この計画の進展を阻んだ。[ 14 ] [ 15 ]ダブル・ジェイが放送開始された頃には、ホイットラム政権は政権末期を迎えており、その後数ヶ月にわたり、同局の司会者たちは左翼偏向を頻繁に非難された。 [ 16 ]

最初の放送

ダブル・ジェイは1975年1月19日（日）午前11時、AMバンド1540kHzで放送を開始した。[ 12 ]放送範囲は主にグレーター・シドニー地域に限定されており、不十分な送信設備のために地元での受信は困難だった。しかし、その周波数は全国的にクリアなチャンネルであったため、オーストラリア南東部全域で夜間でも容易に受信できた。深夜以降は、2JJは放送範囲を拡大するためにABCのオフエア・ネットワークを利用した。[ 17 ]

外部メディア
オーディオ
オーディオアイコン1975-1985: Triple J の 40 年、 ABC Listenより、Triple J の歴史に関するオーディオ ドキュメンタリー シリーズの第 1 部。
ビデオ
ビデオアイコンDouble J: 1975、2JJ スタジオの舞台裏のコンテンツを特集したYouTubeビデオ。

初回放送は、他のオーストラリアのラジオ局との差別化を図る強い意志を示した。最初のオンエア・プレゼンターであるDJホルガー・ブロックマンは、自身の名前を使ったことで知られる。これは、彼が以前2SMに勤めていた当時、「外国語っぽすぎる」と考えられていたためである。アポロ11号のカウントダウンと打ち上げの音を使ったオープニング・モンタージュの後、ブロックマンは「わあ、いよいよ出発だ！」という言葉で初回放送を開始し、スカイフックスの「ユー・ジャスト・ライク・ミー・コス・アイム・グッド・イン・ベッド」を流した。[ 18 ]この曲を放送開始曲として選んだことは、当時の2JJブランドの重要な特徴を幾つか象徴していたため、意義深いものであった。アメリカのバンドがポップ・ステーションを席巻していた当時、オーストラリアのコンテンツにネットワークが注力していたことを反映していた。さらに、この曲はスカイフックスのアルバムに収録されていた数曲のうち、露骨な性的な内容のため商業ラジオで放送禁止となっていた曲の一つでもあった。 [ 14 ] [ 19 ] [ 20 ]同局は、ローリング・ストーンズの「悪魔を憐れむ歌」など、商業放送では禁止されていた曲を放送することを選択した。[ 21 ] 2JJはABC傘下の政府出資局であったため、商業検閲コードに縛られず、広告主や局主に対して責任を負うこともなかった。対照的に、シドニーのライバル局である2SMは、シドニー・カトリック大司教区が支配する持株会社によって所有されていたため、多くの曲が放送禁止または編集された。[ 22 ] [ 23 ]

2JJの社内政治は、商業放送局の形態から大きく逸脱していると考えられていました。2JJのプレゼンターは放送内容に関してほぼ完全な自由を与えられ、全スタッフが主要な政策決定に参加しました。例えば、元アナウンサーのゲイル・オースティンは次のように回想しています。「3月初旬、国際女性デーを祝うため、女性がアナウンサーとして放送局を引き継ぎました。」「リスナーが放送局のオーナーでした…そして、リスナーが会議に出席して議論に参加したいと思ったら、歓迎されました。」[ 1 ]

2JJの初期のオンエアスタッフは、主に民間ラジオ局か他のABC局から採用された。また業界では初めてのこととして、ラジオ出身ではないプレゼンターも名を連ねており、シンガーソングライターのボブ・ハドソン[ 24 ]やジョン・J・フランシス[ 25 ]、俳優のレックス・マリノス[ 26 ]などがいた。1975年1月時点の他の著名な財団スタッフとプレゼンターは、クリス・ウィンター、ゲイル・オースティン[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]マリウス・ウェッブ、ロン・モス[ 15 ]アーノルド・フロロウズ、マーク・コルビン、ジム・ミドルトン、ドン・カミング、マック・コッカー[ 15 ] [ 30 ]であった。アラン・マクガーバンは朝のアナウンサーだった。初期のスタッフにはテッド・ロビンソン、クリス・ウィンター、ジム・ミドルトンもいた。マリウス・ウェッブとロン・モスが局のコーディネーターを務め、ロス・チェイニーが番組コーディネーターを務め、彼らは職場を一種の共同体として確立した。プロデューサー兼番組編成担当のサミー・コリンズは後にチェイニーについて「彼女は男性よりも政治的で献身的だった」と述べ、彼女の存在があらゆるレベルで女性の代表性を可能にした。ダブル・ジェイはオーストラリアで初めて女性DJを認めた音楽ラジオ局であり、その一人がゲイル・オースティンであった。[ 21 ]

シドニーでダブル・ジェイが開局する以前、メルボルンは紛れもなく音楽の首都でした。この新しいラジオ局は、シドニーのミュージシャンにスポットライトを当て、市内で開催されるライブの情報を発信しました。ミッドナイト・オイル、ラジオ・バードマン、INXS、メンタル・アズ・エニシング、AC/DCといったアーティストの曲を、他のメディアで取り上げられるずっと前から放送していました。[ 21 ]

人気の高まり

2JJは急速に人気を集め、特にターゲットの若年層から好評を博した。メディアの記事によると、放送開始から2か月で2JJはラジオ視聴者全体の5.4%のシェアを獲得し、そのうち17%が18～24歳の年齢層だった。一方、ライバル局の2SMの視聴者シェアは2.3%低下した。[ 31 ]シドニーの送信機による受信状態の悪さにもかかわらず、同局は急速な成長を遂げた。[ 32 ]オースティンの説明によると、1975年7月には送信機の問題で局員がストライキを起こすと脅したが、BCBの職員は依然として2JJの代表者と会うことを拒否した。FMバンドへの移行後、1980年まで新しい送信機は提供されなかった。[ 1 ]

1975年5月にニューサウスウェールズ州リバプールでスカイフックスとドラゴンをフィーチャーした野外コンサートを開催した後、[ 33 ]市のサン紙は、参加者が「性的堕落の描写と卑猥な叫び」に「ショックを受けた」と報じ、聴衆の女性たちが耳を手で覆ったため、連合党のフロントベンチャーであるピーター・ニクソンが放送局の閉鎖を求めたと報じた。[ 34 ]

1970年代、音楽番組は多種多様で、司会者やプロデューサーによって内容が異なり、様々な派閥が様々なアーティストやスタイルを好んでいた。[ 21 ]また、ABCの敷地内で司会者がマリファナを使用していたという記録保管上の証拠もある。

1980年代: 再出発と全国展開

1980年7月11日、2JJはFMバンドの周波数105.7MHz（再びグレーターシドニー地域に限定）で放送を開始し、2JJJ、通称トリプルJとなった。[ 11 ] [ 35 ]最初に放送された曲は、当時商業ラジオでは放送禁止だったデュギテスの「ゲイ・ガイズ」だった。[ 36 ]再放送を祝うため、 1981年1月18日にパラマタ公園でコンサートが開催され、ミッドナイト・オイルとマット・フィニッシュが4万人の観客の前で演奏した。[ 37 ] [ 38 ]

1981年1月19日、AM放送は終了し、トリプルJはFM放送のみの放送局とな​​った。ABCがアデレード、ブリスベン、キャンベラ、ダーウィン、ホバート、メルボルン、ニューカッスル、パースに放送エリアを拡大できたのは1989年になってからだった。[ 39 ]この時期、 ABC全体のプレイリストを作成しようとする試みもあった。 [ 21 ]

1990年、 ABC経営陣がNWAの曲「Fuck tha Police 」を検閲した後、同局はストライキを実施した。報復として、プレゼンターたちはNWAの曲「Express Yourself」を82回連続で流した。[ 21 ]トリプルMのディレクター、バリー・チャップマンが、トリプルJのネットワーク拡大を監督し、文化的変革を促すゼネラルマネージャーに任命された。[ 21 ]彼の在任中は論争を巻き起こし、特に1990年には、シドニー支社のすべての上級アナウンサーが解雇され、その中には最も人気のあるプレゼンターのトニー・ビッグスとティム・リッチーも含まれていた。[ 36 ]ウィリアム・ストリート・スタジオの外では、105時間に及ぶ徹夜の祈りなど、数回の抗議活動が行われ、[ 1 ]シドニー・タウンホールを埋め尽くした怒ったリスナーが路上に溢れ出た公開集会が開かれた。 [ 36 ] [ 40 ]

1990年代～2000年代: 地域とデジタルの拡大

1990年代を通して、トリプルJはオーストラリアの地方地域への事業拡大を開始し、1994年には全国18か所の地域センターに拡大しました。1996年には、タスマニア州ローンセストン、西オーストラリア州アルバニー、ニューサウスウェールズ州バサースト、クイーンズランド州マッカイが新たに加わり、合計44か所となりました。トリプルJは2005年に西オーストラリア州ブルームに進出しました。 [ 41 ]

1990年代から2010年頃まで、トリプルJは「特にオーストラリア音楽における文化的課題を設定した」。グランジミュージックが台頭し、スパイダーベイト、ビースト・オブ・バーボン、ザ・クルーエル・シーといったバンドは、トリプルJのプレイリストの力を借りて、批評家からも一般からも高い評価を得た。[ 21 ]

2003年5月、1975年創立時の2JJスタッフの中で唯一生き残っていたアーノルド・フロロウズが、28年間務めたトリプルJの音楽ディレクターを退任した。後任には、1988年に同局に入社したリチャード・キングスミルがプレゼンターとして就任した。 [ 42 ] [ 43 ]キングスミルは以前、ロビー・バックやトレーシー・ハッチソンと共に2SERでプロデューサー兼プレゼンターを務めていた。[ 44 ]

2004年後半、同局の毎年恒例の「ビート・ザ・ドラム」コンテスト（リスナーがトリプルJのロゴを最も印象的に宣伝できる場所を募集する）の宣伝で、巨大なドラムフラッグで覆われた旧ワールドトレードセンターの宣伝画像が公開され、一時物議を醸した。[ 45 ]このコンテストの注目すべき優勝者は、クイーンズランド州の農家で、彼は小麦畑にドラムのロゴの形をしたミステリーサークルを作った。 [ 46 ]

トリプルJは2005年に独自の音楽雑誌「JMag」 （後に「トリプルJマガジン」に改称）を創刊した。 [ 47 ]当初は季刊、その後月刊となったが、2013年にニュース・カスタム・パブリッシングによる発行が終了。その後、自社制作の年刊誌として復活し、2016年まで発行された。[ 48 ]

デジタルストリーミング時代に適応するため、2004年には『Dr. Karl』、『This Sporting Life』、『Hack』などトークバック番組のポッドキャスト配信を開始した。2006年には、トリプルJはJTV（後にトリプルJ TVに改名）を開始した[ 49 ]。これはABC1とABC2で放送される一連のテレビ番組で、ミュージックビデオ、ライブコンサート、ドキュメンタリー、コメディに加え、トリプルJのスタジオの舞台裏を紹介するものであった[ 50 ] 。

2010年代: Double JとUnearthedが再始動

2006年には、 Triple J Unearthedのウェブサイトが開設されました。これは、未契約のオーストラリア人アーティストが音楽をアップロードし、Triple Jチームに届けるためのハブとして機能しています。 [ 51 ]ウェブサイトのコンテンツのみを放送するデジタルラジオ局は、2011年に開設されました。[ 52 ]

2014年、ABCのデジタルラジオ局Dig MusicはTriple Jの傘下でブランド名を変更し、2014年4月30日にDouble Jとなった。 [ 53 ] [ 54 ]新しい局では、新しい音楽とTriple Jのインタビューやサウンドアーカイブからの素材の両方が特集された。[ 55 ]最初のシフトを司会した元Triple JアナウンサーのMyf Warhurstは、「これは音楽を愛する人、そして音楽の歴史を少しでも愛する人々のためのものです」と述べた。[ 55 ] Double Jで最初に演奏された曲はニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの「Get Ready for Love」で、続いてオーストラリア人アーティストのケイト・ミラー＝ハイドケとポール・デンプシーのライブパフォーマンスが行われた。[ 56 ]

2015年8月に発表された視聴率では、トリプルJはシドニー、メルボルン、ブリスベン、アデレード、パースの25～39歳の層で最高または同等の1位を獲得しました。[ 57 ]

トリプルJは2017年のHottest 100の放送開始前に大きなニュース報道を集めた。同局はカウントダウンの日付をオーストラリア記念日（1月26日）ではなく、1月の第4週末に変更すると発表した。[ 58 ]この決定は、リスナーの嘆願書とアンケートで、リスナーの大多数が変更を望んでいることが示されたことを受けて行われた。[ 59 ]これは、シドニー湾へのファースト・フリートの到着を祝うことに対するコミュニティの敏感な気持ちによるものである。[ 58 ] [ 60 ] Hottest 100は2018年以降、1月の第4週末（1月26日ではない）に放送することに成功しており、[ 61 ]著名な活動家AB Originalはこの変更を「正しい方向への一歩」と呼んでいる。[ 62 ]

2020年代：キングスミルの撤退と再編

トリプルJは2020年を司会者の大幅刷新でスタートし、ジェン・フリッカーやトム・ティリーなどのベテラン司会者をブライス・ミルズやルーシー・スミスなどの若手司会者に交代させ、「局の世代交代」と銘打った。[ 63 ]

2021年8月、トリプルJのTwitterアカウントは人気の口説き文句をリフした投稿をし、幅広い批判と年齢差別の非難を集めた。[ 65 ] [ 66 ] NMEに寄稿したジャーナリストのアンドリュー・P・ストリートは、この論争により、同局で年配のアーティストの放送が少ないことについての議論が再燃し、その多くが20代半ばで「トリプルJにふさわしい」と見なされていると述べた。[ 67 ]

ストリーミングメディアの台頭によりラジオの視聴率は軒並み低下し続けており、[ 68 ] Triple Jは2022年4月下旬から6月の間​​に主要首都圏のリスナー数が2.5%減少したと報告している。[ 69 ] 2021年のシドニーの18～24歳の視聴者シェア7.7%と比較すると、2022年には4.4%にまで低下した。[ 69 ]

2023年12月、トリプルJとその姉妹局の音楽監督を務めていたリチャード・キングスミルが、ABCで35年間務めた職を退くことが発表された。 [ 70 ]在任中、彼はオーストラリアのアーティストに割り当てられた放送時間を30%から60%に倍増させ、同局の視聴者数を2006年の98万人から2022年には300万人に増やした。[ 71 ] [ 72 ]ガーディアン紙やマンブレラ紙など複数の報道機関が、オーストラリアの音楽シーンにおけるキングスミルの重要性について記事を書いた。[ 73 ]マンブレラ紙のネイサン・ジョリーは、キングスミルをマイケル・グディンスキーやモリー・メルドラムと並んで「オーストラリア音楽史上最も重要な人物」と呼んだ。[ 43 ]

ノヴァ・ネットワークの元責任者ベン・ラティマーが、大規模な取締役会再編の最中にABCのラジオ部門の新責任者に就任することが発表され、シドニーのスタッフ会議では「衝撃と失望」の声が聞こえた。[ 74 ]数人の司会者も退職を発表し、[ 75 ]長年続いた深夜の音楽番組「グッド・ナイツ」は打ち切られた。[ 76 ]

2024年5月、トリプルJはパラマッタで初の「Bars of Steel Live」イベントを開催し、西シドニー全域のヒップホップやラップアーティストを紹介した。[ 77 ] 9月には、 2019年以来開催されていなかった地域音楽フェスティバル「One Night Stand」も復活させた。ビクトリア州ウォーナンブールで開催され、チケットは完売した。[ 78 ]

2025年1月、同局は開局50周年を迎えた。[ 21 ] [ 59 ]この出来事を祝うため、ダブルJは1975年のトリプルJの放送初日である2025年1月19日の午前11時から午後11時までを放送し、トリプルJで2時間の同時放送を行った。ホルガー・ブロックマンが再放送を紹介した。[ 79 ]レイジも2025年1月に誕生日特別番組を放送した。

新曲の回転率を上げた結果、2025年3月のリスナー数は急増した。[ 80 ]

音楽とアイデンティティ

私たちの任務は、オーストラリアのコンテンツに重点を置きながら、主流に代わる選択肢を提供することでした。オーストラリアの若手ミュージシャンによるライブやレコーディングの機会を提供し、商業ラジオでは放送されていないあらゆるジャンルの音楽のアルバムトラックを（なんと！恐ろしいことに！）放送することになりました。

ゲイル・オースティン『オフ・ザ・ダイヤル』[ 1 ]

局の初期の頃、トリプルJは主にオルタナティブ・ロックとポップ・ロックを放送していたが、放送される音楽の範囲は商業的なライバルよりもはるかに広く、主流とオルタナティブ・ロックとポップ、実験音楽とエレクトロニック・ミュージック、プログレッシブ・ロック、ファンク、ソウル、ディスコ、レゲエ、そして1970年代後半に台頭してきたアンビエント、パンク、ニューウェーブのジャンルを網羅していた。 [ 81 ] [ 82 ]現在、同局は主にモダン・ロック、オルタナティブ・ポップ、ヒップホップ、エレクトロニック・ミュージックを放送している。[ 83 ]

トリプルJは当初、その異端でしばしば物議を醸す音楽番組から「パンク」ブランドとしての地位を確立していました。同局で最初に放送された曲、スカイフックスの「You Just Like Me 'Cos I'm Good in Bed」は、そのわいせつな内容のため、他のオーストラリアの放送局では放送禁止となりました。[ 84 ] [ 85 ]また、同局はNWAのプロテストソング「Fuck tha Police」を6ヶ月間放送していましたが、ABCの経営陣がこれに気づき、1990年に放送禁止となりました。その結果、トリプルJのスタッフはストライキを行い、NWAの曲「Express Yourself」を24時間連続で放送し、約82回連続で放送しました。[ 86 ] [ 87 ]

2025年、シドニーのランズダウン ホテルでパフォーマンスするスペイシー ジェーン。
Spacey Janeは2025年にTriple Jで最も多く再生されたアーティストでした。

トリプルJは商業的なライバル局よりもはるかに多くのオーストラリア音楽を放送しており、インディーズ音楽の取り扱いでは先駆者であった。[ 88 ] [ 89 ]この局は常にオーストラリア音楽の比率を40%に設定しており、これは商業ラジオの25%を大きく上回っている。主流のラジオ局は長い間、地元のコンテンツを十分に放送していないと批判されてきた。[ 69 ] [ 90 ] [ 91 ]初期のプレゼンターであるゲイル・オースティンは2006年に、トリプルJ以前は「オーストラリア音楽はあまり制作されていなかった。なぜなら、オーストラリア音楽ではあまり儲からなかったからだ」と振り返っている。[ 15 ] 2025年には、トリプルJで最も多く再生された50アーティストのうち、70%がオーストラリア人だった。最も多く再生されたのはフリーマントルのインディーロックバンド、スペイシー・ジェーンだった。[ 92 ]その前年は、インディーポップデュオ、ライム・コーディアルだった。[ 93 ]

批判

Triple Jは「オーストラリアの音楽界で最も議論を巻き起こし、賛否両論を呼ぶラジオ局」と評され[ 8 ]、何十年にもわたり、商業ラジオに似すぎていることや、当初のパンク的アイデンティティを失っていることなどを批判されてきた。[ 84 ] The Conversationのサム・ホワイティングによると、まさにこの理由で同局を批判することは「国民的娯楽」となっている。[ 5 ]ライターたちは、ドージャ・キャット、オリビア・ロドリゴ、リル・ナズ・Xといった国際的なポップスターの放送時間の増加をこの進化の証拠として指摘し、ビリー・アイリッシュが2019年のHottest 100で優勝したことは「数年前には考えられなかった」結果だったと述べている。[ 6 ] [ 69 ]音楽評論家のシャード・デソウザは、近年同局の番組はガレージポップバンドに占められており、全体的に「一貫性に欠ける」と主張している。[ 69 ]

音楽データ

2006年にポール・スティパックによって立ち上げられたJ Playは、Triple Jが12年間にわたってプレイしたすべての楽曲のオンラインアーカイブでした。アーティストの初放送からフルローテーションまでの軌跡を示していました。この非公開サイトは、2017年初頭に音楽出版社Tone DeafとThe Bragとともに、 Seventh Street Media （Brag Media）に買収されました。 [ 94 ] [ 95 ]音楽業界の変化により、J Playの有用性は低下し、2019年1月に運営を停止しました。Brag Mediaは、4万曲、1万1千人のアーティスト、1万5千のプレイリストを含むJ Playのデータベースを保持しました。[ 96 ]

2024年6月、シドニーのソフトウェアエンジニア、ハリソン・カーナは、毎週のトップソング、ミュージシャン、ジャンルを追跡し、アーティストの出身国、代名詞、 Spotifyの月間リスナー数などの追加統計情報を提供する同様のオンラインリソースであるTriple J Watchdogを立ち上げました。[ 5 ]

ブランディング

トリプルJの名称はすべて小文字で表記されているが、これは1981年に行われたマーケティング上の決定である[ 97 ]。ミーンジンのライター、ベン・エルサムによると、これは「ブランド・アイデンティティを重視する特定の世界観」を反映したものだという。マーケティングスタッフはプレスリリースやポスターを精査し、放送局名がトリプルJと表記されていることを確認する。[ 9 ] 2024年11月、トリプルJとその姉妹局のロゴは15年ぶりに更新された。[ 98 ]トリプルJの長年のスローガンは「We love music（私たちは音楽が大好きです）」であるが、[ 99 ] [ 100 ]「We love Australian music（私たちはオーストラリアの音楽が大好きです）」も使われてきた。[ 101 ]

1991 年に導入された Triple J ニューステーマは、ABC の「Majestic Fanfare」のリミックスです。

トリプルJのニューステーマは、ABCニュースの名曲「マジェスティック・ファンファーレ」の「90年代風リミックス」です。[ 102 ]ポール・マッケルチャーとジョン・ジェイコブスによって1991年に作曲・制作され、2024年現在も使用されています。プリンスの「ゲット・オフ」のドラムサンプルと、 NWAの「ファック・ザ・ポリス」のレコードスクラッチが含まれており、ABCの経営陣によって禁止された後にこの曲へのオマージュとなっています。[ 102 ]この型破りなニューステーマは、トリプルJのブランドアイデンティティのもう一つの中核要素です。マッケルチャーは、明らかに商業的ではないサウンドを作りたかったのです。[ 103 ]

プログラム

トリプルJのオーストラリアを代表する音楽番組は「Home and Hosed」で、平日の夕方に放送されています。地元の新曲、アーティストインタビュー、コンサート情報などを特集しています。[ 104 ]日曜日の夜には、「Blak Out」で先住民オーストラリア人の最新音楽を紹介します。[ 105 ]

この放送局のライブ音楽コーナーには、アーティストがオリジナル曲とカバー曲を演奏する「 Like a Version」 、コンサートやフェスティバルの録音を特集した「Live at the Wireless」 、新進気鋭のラッパーのフリースタイルを特集したウェブシリーズ「Bars of Steel」などがある。[ 106 ]

マーク・ドッドソン[ 107 ]とトレイシー・ハッチソンは、1980年代に2JJJで放送されたオーストラリア音楽番組「オーストラリアン・ミュージック・ショー」の主要プレゼンターを務めました。この番組は、オーストラリア音楽の振興、そして新進気鋭の地元アーティストや著名なアーティストの発掘という同局の取り組みの礎となりました。ドッドソンとハッチソンは情熱と専門知識を番組に注ぎ込み、新たな才能の発掘と称賛に貢献し、オーストラリアのアーティストにとって重要な場としての同番組の評判を確固たるものにしました。[ 108 ] [ 109 ]

1980年代半ばから後半にかけて、トリプルJは、日本のポップショー「ニッピ・ロック・ショップ」[ 110 ] 、アーノルド・フロロウズの毎週深夜のアンビエントミュージック番組「アンビエンス」[ 111 ]、ジャスリン・ホールのワールドミュージック番組[ 112 ]など、特別番組の先駆者となった。「アンビエンス」は、オーストラリアの主流ラジオでは初めての番組だった。 [ 113 ]グレアム・バートレットやトニー・バレルなどの司会者は、オーディオ形式の実験を行い、「サンデー・アフタヌーン・アット・ザ・ムービーズ」（1976–77年）、「ウォッチング・ザ・ラジオ・ウィズ・ザ・テレビ・オフ」（1978–79年） 、「シップビルディング・フォー・プレジャー」[ 114 ]などの前衛的な番組を開発し、インタビュー、ロケ録音、音楽、ファウンドオーディオを組み合わせて階層化された物語を作成した。[ 113 ]

現在、この放送局は、以下を含むいくつかのジャンルに特化した音楽番組を放送し続けています。

トリプルJのニュース速報は、若者向けの視点から執筆・編集されています。同局の看板番組である時事番組「Hack」は、平日の夕方に放送され、オーストラリアの若者に影響を与える重要な問題を取り上げています。[ 115 ]

プレゼンター

初期のトリプルJの司会者の多くは民間放送局で成功したが、最も有名なのはダグ・マルレイで、彼はABCで独特のコメディをベースにしたスタイルを磨いた後、1980年代にライバルのFMロック局トリプルMに移籍し、シドニーで最も人気のある朝の司会者となり、国内で最も高額な報酬を受け取るラジオパーソナリティの一人となった。司会者のアネット・シュン・ワーは、その後SBSで人気のロック・アラウンド・ザ・ワールド・シリーズの司会を務め、現在はSBSテレビの番組エグゼクティブ兼ザ・ムービー・ショーのプロデューサーを務めている。2005年の同局30周年を振り返り、元司会者のスティーブ・カンネンは「多くのミュージシャン、コメディアン、アナウンサー、ジャーナリストがこの局のおかげでキャリアをスタートさせた」と語った。[ 116 ]

2024年7月より、毎日放送される番組のプレゼンターは以下のとおりです。[ 117 ]

取り組み

トリプルJ発掘

ミッシー・ヒギンズは、2001年の『アンアースド』の成功が彼女の最初のレコード契約とその後の成功につながったと語っている。[ 118 ]

Unearthedは、Triple Jがオーストラリアの未契約アーティストを支援するための取り組みです。1996年にタレントコンテストとして始まり、Killing Heidi、Missy Higgins、Grinspoonといったアーティストの発掘に貢献しました。[ 119 ] [ 120 ] Unearthedのウェブサイトは2006年に開設され、アーティストはTriple Jのスタッフが聴けるよう、自身の音楽をアップロードできるようになりました。最初の5年間で、3万人のアーティストと25万人のユーザーが利用しています。[ 121 ] 2011年には、ウェブサイトのコンテンツのみを放送するUnearthedデジタルラジオ局が開設されました。[ 52 ]

Unearthedは、高校生のミュージシャンを対象としたUnearthed Highなどの独立系アーティストの認知度向上を目的としたコンテストを定期的に開催しており、優勝者には指導、レコーディングの機会、Triple Jでのエアプレイが提供される。過去の優勝者には、 Hockey Dad（2014年）、The Kid Laroi（2018年）、Genesis Owusu（2015年） 、 Japanese Wallpaper （2014年）、 Gretta Ray（2016年）など、現在では有名になったアーティストが含まれている。 [ 122 ]

オースミュージック月間

毎年11月、トリプルJはオースミュージック月間を祝い、オーストラリアのアーティストを全局で大々的に宣伝する。[ 123 ]数多くのイベントが企画され、中には主要なコンサートも含まれる。2010年にはバッグ・レイダースとボール・パーク・ミュージックがヘッドライナーを務め、2018年にはポール・ケリー、クラウデッド・ハウス、ミッシー・ヒギンズが出演した。[ 123 ]トリプルJは、この月間にJアワードを主催し、 [ 124 ] [ 125 ]また、オースミュージックTシャツデーにリスナーに好きなバンドのTシャツを着ることを奨励している。これは同局が2013年に設立した取り組みである。[ 126 ]

Jアワード

Jアワードは、オーストラリアの音楽を称えるために毎年11月に開催される授賞式です。2024年現在、5つの賞のカテゴリーは、オーストラリア年間最優秀アルバム賞、オーストラリア年間最優秀ミュージックビデオ賞、オーストラリア年間最優秀ライブアクト賞、年間最優秀アンアースド・アーティスト賞、そして年間最優秀ダブルJアーティスト賞です。アルバム・オブ・ザ・イヤーの直近の受賞者は、2022年のギャング・オブ・ユースの『Angel in Realtime』 、 2023年のGフリップの『Drummer』、2024年のシッコの『Zorb』、そして2025年のニナジラチの『I Love My Computer』です。

ラジオイベント

ライブイベント

2025 年現在、ワン・ナイト・スタンドが開催された町の地図。

トリプルJはオーストラリアで定期的にライブ音楽イベントのスポンサーを務めており[ 136 ]、以下のような独自のフェスティバルやコンサートも企画しています。

インパクト

アーティストの発見

トリプルJはオーストラリアの音楽市場に大きな影響を与え、流行の先駆けとなっている。[ 5 ]設立以来、同局が支援してきた新進アーティストの中には、ミッドナイト・オイル、ニック・ケイヴ、シルバーチェア、ジョン・バトラー・トリオなど、オーストラリアで最も有名なミュージシャンが数多くいる。[ 116 ]同局はまた、ブロンディ、ディーヴォ、ガービッジ、B-52sなどの国際的なアーティストを地元に広めた功績も認められている。トリプルJはB-52sのデビューシングル「ロック・ロブスター」を世界で初めて放送した局でもある。[ 7 ]

最近では、同ネットワークのディスカバリーチャンネル「Triple J Unearthed」を通じて、フルーム、ミッシー・ヒギンズ、ヴァンス・ジョイ、ギャング・オブ・ユース、グリンスプーン、キッド・ラロイといったアーティストが紹介されている。コラムニストのピーター・ヴィンセントは、Triple Jについて「地元の新進気鋭のアーティストを迅速にマス層に届ける能力において、欧米の音楽シーンの羨望の的となっている」と評している。[ 6 ]

この局は新曲を独占しており、新進アーティストはキャリアの成長のためにこの局の支援に大きく依存しているという非難に直面している。 [ 6 ]ザ・1975のマティ・ヒーリーやウルフマザーのアンドリュー・ストックデールなどの著名なミュージシャンは、この局から多大な支援を受けているにもかかわらず、トリプルJを公に批判した。[ 142 ] [ 143 ]パースのロックバンド、エンド・オブ・ファッションは、エアプレイの減少がバンドのキャリアに終止符を打ったと主張した。[ 144 ]

2020年代半ばには、ストリーミングサービスが主流となった音楽業界におけるTriple Jの役割について新たな議論が巻き起こっている。[ 145 ]

音楽の均質化

トリプルJは、オーストラリアの音楽シーンを均質化させていると繰り返し非難されてきた。 2014年にはフェアファックス紙で懸念が報じられ、匿名の著名ミュージシャンが、同局で「トリプルJサウンド」を流す必要があると主張した。[ 146 ] [ 147 ] Viceのジュリー・フェンウィックは、このサウンドを「インディーサーフのような、ややポップな雰囲気」と定義した。[ 148 ]ミュージシャンのホイットリーは、同局が「オーストラリアの若者に新しいアイデアを刺激し、提示する」ことに失敗したと考えた。[ 149 ]音楽監督のデイブ・ルビー・ハウは、ディスカバリープラットフォームのアンアースドにも似たようなサウンドがいくつかあることを認めたが、単にエアプレイ数だけを追い求めるバンドは、その波に乗れないだろうと述べた。[ 147 ]

音楽ビジネス

毎日、全国で何十万人ものリスナーがこのラジオ局を聴いています。レーベルオーナー、プロモーター、広報担当者、ミュージシャンたちは、このラジオ局のプレイリストや音楽の好みが、移り気なことで有名な音楽業界で文字通りキャリアを築くか、遅らせるか、あるいは破滅させるかを決める可能性があるため、絶え間ない関心を持ってこのラジオ局をフォローしています。

アンドリュー・マクミレン、ディスカバリーチャンネル、2012年1月6日[ 150 ]

トリプルJは設立当初からオーストラリアのライブ音楽イベントにスポンサーとして参加しており、「Bars of Steel Live」や「One Night Stand」といった独自のフェスティバルも主催しています。後者は2004年から地方の小さな町で開催されています。 [ 84 ] 2024年には、トリプルJとダブルJは国内外のアーティストによる60以上のフェスティバルやツアーを支援しました。彼らはこれらのイベントをラジオ番組やCM、ソーシャルメディアチャンネルで宣伝しています。[ 136 ]

設立当初、Triple Jはレコード流通においても重要な役割を果たしていました。レーベルは商業的に利益が見込めるレコードのみを輸入しており、現地でのリリースにリスクを負うことを躊躇することが多かったのです。例えば、オーストラリアのディストリビューターは当初、801のライブアルバム『801 Live』の国内での販売を拒否しましたが、Triple Jがコンスタントにラジオでプレイされたことで、このレコードは年間輸入盤アルバムの売上トップを記録しました。そのため、レーベルは現地でのリリースを決定しました。

オルタナティブラジオ

トリプル J は時々うんざりするほどだが、このネットワークはかけがえのないものであり、オーストラリアの文化的景観の中で独自の地位を占めている。

ベン・エルサム「トリプルJの奇妙な意味」[ 9 ]

トリプルJの番組編成手法は、後継の商業放送局にも模倣された。ライバルの青少年局として構想されたノヴァは、トリプルJから「明らかに借用した」楽曲を放送していたものの、選曲に関してはやや保守的だった。[ 151 ]

オーストラリアレコード協会の元職員ダニー・ヤウ氏は、1990年代初頭のトリプルJの国有化によって、シドニーのFBiやメルボルンの3RRRといった地元のコミュニティラジオ局が、よりニッチな地域コンテンツで放送局の空白を埋めるという新たな役割を担うようになったと述べた。[ 152 ]

参照

注記

  1. ^すべて小文字で表記。ブランディングを参照
  2. ^ a bこの局の元の名前は2JJで、ダブルJ [ 2 ]またはダブルジェイ[ 3 ]と表記され、ダブルジェイロック[ 4 ]と呼ばれることもある。—2002年にディグミュージックとして設立された姉妹局ダブルJと混同しないように。

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