フェミニストアートプログラム

フェミニストアート プログラム(FAP) は、1970 年に芸術家のジュディ シカゴによって開発され、リタ ヨコイ、ミリアム シャピロなどによって継続された大学レベルの女性向けアート プログラムです。FAP は、芸術教育、および芸術界全体における男女不平等に対処する方法として、フレズノ州立大学で始まりました。1971 年、ジュディ シカゴとミリアム シャピロは、新設のカリフォルニア芸術大学に FAP を持ち込み、リタ ヨコイが 1992 年に退職するまでフレズノ FAP を運営しました。カリフォルニア芸術大学のFAP は 1976 年まで活動していました。フェミニスト アート プログラムの学生は、女性作家の作品を読み、女性芸術家を研究し、グループでの意識向上セッションに基づいて女性であることをテーマにしたアートを制作しました。[ 1 ]分離主義のイデオロギーはジェンダーを強化するものとして批判されてきたが、FAPは回顧展、グループ展、オリジナルプロジェクトの創造的な再制作などを通して、フェミニストアートに永続的な影響を与えてきた。

フレズノ・フェミニスト・アート・プログラム

最初のフェミニスト・アート・プログラムは、アーティストのジュディ・シカゴによって開発されました。最初のプログラムは1970年秋、フレズノ州立大学（現在のカリフォルニア州立大学フレズノ校）で開始されました。1971年春には、15単位の完全なプログラムになりました。これは、米国初のフェミニスト・アート・プログラムでした。フレズノ州立大学では、シカゴの指導の下、ドリ・アトランティス、スーザン・バウド、ゲイル・エスコラ、ヴァナリン・グリーン、スザンヌ・レイシー、ケイ・ラング、カレン・ルコック、ジャン・レスター、クリス・ラッシュ、ジュディ・シェーファー、ヘンリエッタ・スパークマン、フェイス・ワイルディング、ショーニー・ウォーレンマン、ナンシー・ユーデルマン、シェリル・ズリルゲンの15名の学生が学びました。[ 2 ] アーティストのヴィッキー・ホールは、ジュディ・シカゴのティーチング・アシスタントとして働きました。[ 3 ] フェミニスト・アート・プログラムとして、彼女たちはフレズノのダウンタウン、メープル・アベニュー1275番地にあるキャンパス外のスタジオを借り、改装しました。そこで彼女たちは共同でアート制作を行い、読書会や、後に彼女たちのアートに影響を与えた人生経験についてのディスカッショングループを開催しました。

フレズノ・フェミニスト・アート・プログラムは、他のフェミニスト・アート活動のモデルとなった。例えば、共同フェミニスト・アート展「ウーマンハウス」は、フェミニスト・アート・プログラムが1971年秋にカリフォルニア芸術大学へ移転した後に初めて制作されたプロジェクトである。シーラ・デ・ブレットヴィルとアーリーン・レイヴンもこのプログラムで教鞭を執った。フレズノ・プロジェクトと同様に、ウーマンハウスもフェミニスト・スタジオスペースへと発展し、共同女性アートの概念を推進した。[ 2 ]

シカゴがカリフォルニア芸術大学へ移った後、フレズノ州立大学の授業は1971年から1973年までリタ・ヨコイが引き継ぎ、その後1973年にジョイス・エイケンが引き継ぎ、エイケンは1992年に退職しました。[ a ]

カリフォルニア芸術大学のフェミニストアートプログラム（FAP）

その後、シカゴとミリアム・シャピロはカリフォルニア芸術大学でフェミニスト・アート・プログラム (FAP) を再設立しました。

フェミニスト・アート・プログラム（FAP）は、 1971年、カリフォルニア州バレンシアのカリフォルニア芸術大学でジュディ・シカゴとミリアム・シャピロによって創設された。シカゴとシャピロは、1970年から1971年にかけてフレズノ州立大学で勤務していた際に、女性向けの授業で初めて試みた「急進的な教育手法」を基に、女性のみが受講できるこのプログラムを作成した。特にシカゴは、男性からのみ教育を受けてきたため、美術史家としての教育を「やり直す」必要があると感じていた。この背景が、アーティストとしての彼女に男性の視点を押し付け、「独自の形式、芸術言語、そして主題」を発展させることを妨げていると感じていたからである。[ 1 ]

フェミニストスタジオワークショップ

フェミニスト・スタジオ・ワークショップは、1973年にジュディ・シカゴ、アーリーン・レイヴン、シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィルによって、2年間のフェミニスト・アート・プログラムとしてロサンゼルスで設立されました。プログラムに参加した女性たちは、女性のアートと文化を紹介する初の独立したセンターであるウーマンズ・ビルディングの発見と創設に尽力しました。カリフォルニア芸術大学の男性中心の雰囲気に幻滅し、自分たちのスペースを望んだ教授陣は、非階層的な構造に基づいて授業をモデル化し、パフォーマンス・アートやグラフィック・デザインなど、あまり伝統的ではないアート形式の学生の育成に重点を置きました。シカゴは、1974年に『ディナー・パーティー』の制作に携わるためにフェミニスト・スタジオ・ワークショップを離れ、1970年代の終わりにはレイヴンとデ・ブレットヴィルも去り、プログラムは元の学生に引き継がれました。しかし、政治情勢の変化と公的資金の削減により、フェミニスト・スタジオ・ワークショップの登録者数は減少しました。このプログラムは1981年に終了したが、ウーマンズ・ビルディング自体は1991年まで営業を続けていた。[ 4 ] [ 5 ]

注記

  1. ^エイキンは学生たちと共に女性だけの協同組合「ギャラリー25」を開設し、フレズノ美術館の100人協議会と著名な女性アーティストシリーズを開発し、美術館での女性に関するプログラムや展示会の開発に貢献した。 [ 2 ]

参考文献

  1. ^ a bハーパー、ポーラ (1985) . 「最初のフェミニスト・アート・プログラム：1980年代からの視点」. Signs . 10 (4): 762–81 . doi : 10.1086/494182 . JSTOR  3174313. S2CID  145242132 .
  2. ^ a b cローラ・マイヤー博士、ナンシー・ユーデルマン共著「A Studio of Their Own: The Legacy of the Fresno Feminist Art Experiment」『A Studio of Their Own 』 2011年1月8日閲覧。
  3. ^フィールズ、ジル (2012). 『エンターイング・ザ・ピクチャー：ジュディ・シカゴ、フェミニスト・アート・プログラムと女性アーティストの集合的ビジョン』 ニューヨーク、ニューヨーク州：ラウトレッジ、pp.  37– 41. ISBN 978-0415887694。
  4. ^マイヤー、ローラ (2003). 「ロサンゼルス・ウーマンズ・ビルディングとフェミニスト・アート・コミュニティ、1973–1991」. ジェームズ、デイビッド・E. 編著. 『ロサンゼルスの息子たちと娘たち：ロサンゼルスの文化とコミュニティ』テンプル大学出版局. pp.  39– 62. ISBN 978-1-59213-012-2. JSTOR  j.ctt1bw1k6k .
  5. ^ソーキン、ジェニー(2011). 「ロサンゼルスから学ぶ：ウーマンズ・ビルディングにおける教育の先駆者たち」『公共の場で実践する：ウーマンズ・ビルディングにおけるフェミニズムとアート』オーティス美術大学. pp.  36– 65. ISBN 978-0930209223。
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