ナンシー・ユーデルマン | |
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| 生まれる | (1948年6月10日)1948年6月10日 ニューヨーク、ニューヨーク州 |
| 教育 | フレズノ州立大学、カリフォルニア芸術大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校 |
| 知られている | 彫刻:ミクストメディア/エンカウスティック |
| 動き | フェミニスト芸術運動 |
| Webサイト | 公式サイト |
ナンシー・ユーデルマン(1948年ニューヨーク市生まれ)は、カリフォルニア州クローヴィス在住のミクストメディア彫刻家です。 1999年から2013年に退職するまで、カリフォルニア州立大学フレズノ校で美術を教えていました。「ユーデルマンは1970年代初頭から、女性や少女のドレス、帽子、手袋、靴、下着といった衣服を、様々な有機素材(花、根、葉、蔓)や身の回りの物(ボタン、ピン、写真、文字)と組み合わせ、彫刻作品へと昇華させてきました。」[1]
マリーナ・ラ・パルマは同誌にこう書いている。「ユーデルマンはフレズノ州立大学で衣装デザインを学び、1970年にジュディ・シカゴが設立したフェミニスト・アート・プログラムに引き込まれました。その後すぐに、彼女はカリフォルニア大学アーツ校のプログラムに進みました。ユーデルマンは1972年のウーマンハウスに参加し、そこでアーティストたちは古いハリウッドの邸宅の様々な部屋で精巧なインスタレーションを制作しました。[2] ウーマンハウスは「ロサンゼルスで影響力があり、長きにわたって続いているウーマンズ・ビルディング・プロジェクトとなり、他の都市でも同様のプロジェクトが生まれるきっかけとなりました。」[3]
教育
- 1976年、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で美術学修士号を取得
- 1973年、カリフォルニア芸術大学で美術学士号を取得
- カリフォルニア州立大学フレズノ校、専攻:英文学、演劇・美術の衣装とメイク、1966-1971年
個展
- ナンシー・ユーデルマン:フェミニストのビジョンを形作る 1972-2017、フレズノ美術館、カタログ、カリフォルニア州、2017年
- ナンシー・ユーデルマン:エンベリッシュド、タイ・モダン、サンタフェ、ニューメキシコ、2014-2015
- ナンシー・ユーデルマン展「そこからここまで:フェミニスト・アーティストとしての40年」、パーマー美術館、ペンシルベニア州立大学ビジュアル・アーツ学部、2014年
- Dogs are Forever、Eight Modern、サンタフェ、ニューメキシコ、2013年
- 「最愛のアレン・シリーズ、アレンへの手紙、そしてベティ・ポッターとは誰だったのか?」ギャラリー25、カリフォルニア州フレズノ、2012年
- 「Outside the Realm」、Eight Modern、サンタフェ、ニューメキシコ、2011年
- 記憶の糸、エイト・モダン、サンタフェ、ニューメキシコ、2008年
- 最近の作品、ギャラリー25、カリフォルニア州フレズノ、2006年
- 衣服、メタファー、記憶、モーア・アート・ギャラリー、コミュニティ・スクール・オブ・ミュージック&アート、マウンテンビュー、カリフォルニア州、2006年
- Leaves 2003、インスタレーション、コンリー・アート・ギャラリー、カリフォルニア州立大学フレズノ校、2003年
- 「Disembodied Garments」、キュレーション:ジャケリン・ピラール、フレズノ美術館、カリフォルニア州、2000年
- 衣服の変容、フレズノ・パシフィック大学、カリフォルニア州、1998年
- ナンシー・ユーデルマン、アサンブラージュ、フレズノ空港、カリフォルニア州、1995年
- ナンシー・ユーデルマン、オブシー・ギャラリー、ロサンゼルス、1990年
- ナンシー・ユーデルマン、モリー・バーンズ・ギャラリー、ロサンゼルス、1983年
- Tableaux-Remnants、グランドビュー・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、1974年
主なグループ展
- 「ショー・オブ・ハンズ:人類の痕跡」 ACAギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2018年
- 『The Art of the Cooks of Peace Press』、 Arena 1 Gallery、カリフォルニア州サンタモニカ、2017年
- 「F*ck U in the Most Loving Way」、北カリフォルニア女性芸術家会議、アークギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州、2016-2017年
- 「Why Not Judy Chicago?」キュレーター:ザビエ・アラキスタン、CAPC Musée d'Art Contemporain、ボルドー、フランス、2016年
- 「Why Not Judy Chicago?」キュレーター:ザビエル・アラキスタイン、ビルバオ、スペイン、2015年
- XX Redux、グッゲンハイム美術館、チャップマン大学、カリフォルニア州オレンジ、2015年3月
- 「ウーマンハウス」か、それとも放浪する家?「自分だけの部屋」の現在、AIRギャラリー、ミラ・ショールキュレーター、ブルックリン、ニューヨーク、2014年
- バウンド、フェニックスギャラリー、女性コーカサス・フォー・アート全国展(カタログ)、ニューヨーク、ニューヨーク、2013年
- ナンシー・ユーデルマン、マーク・パロン、ウォルター・ロビンソン、カーラ・アルハデフ、シャネルブティック、メイデン レーン、サンフランシスコ、SFMOMA、シャネル、ヴァニティ フェア協賛、2005 年
- アルメニア人芸術家の4世代、フレズノ美術館、カリフォルニア州フレズノ、2002年
- ナンシー・ユーデルマン/ナンシー・ホリデイ、フィグ・ツリー・ギャラリー、カリフォルニア州フレズノ、1999年
- フェミニスト・ディレクションズ 1970/1996、キュレーション:アメリア・ジョーンズ、ローラ・マイヤー、スウィーニー美術館、カリフォルニア大学リバーサイド校、1996年
- USA Within Limits、オフィチーナ ダス アルテス ド リブロ、サンパウロ、ブラジル、1994
- カリフォルニア・アッサンブラージュ40年、巡回展、ワイト美術館、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、1989年
- 「At Home」ロングビーチ美術館、カリフォルニア州、1983年
- ロバート・グラール、ジャニス・レスター、ナンシー・ユーデルマン、セリトス大学美術館、カリフォルニア州ノーウォーク、1975年
- ウーマンハウス、ロサンゼルス、カリフォルニア芸術大学フェミニストアートプログラムのプロジェクト、バレンシア、1972年
- 最初の展覧会、フェミニスト・アート・スタジオ、ラップ・ウィークエンド、カリフォルニア州フレズノ、1971年
助成金
- アドルフ・アンド・エスター・ゴットリーブ財団、視覚芸術助成金受賞者、2007年
- ポロック/クラスナー財団助成金受領者、2005年
- CETAアーティストグラント、 LACE会員、ロサンゼルス、カリフォルニア州、1978年
フェミニストアートプログラム
ナンシー・ユーデルマンは、ジュディ・シカゴが1970年にフレズノ州立大学で始めたフェミニスト・アート・プログラムに参加した最初の学生の一人でした。[ 4 ] 彼女は1971年から1973年までフェミニスト・アート・プログラムに参加し、1972年のウーマンハウス展にも参加しました。[5]ナンシーは、シカゴの女性専用の彫刻クラスと宣伝されていたクラスになぜ登録したかを振り返ります。
- 「署名欄があり、興味をそそられ、すぐに申し込みました。美術専攻だったので、デッサン、絵画、写真の授業は受けていましたが、彫刻は避けていました。…学生は石膏、木、金属で立体的な立方体を作る必要がありました。…私は立方体を作ることに興味がありませんでした。意味が分かりませんでした。その代わりに、主に衣装とメイクアップの演劇の授業を受けていました。それが、フレズノでの最初のフェミニストアートの授業で制作した衣装とメイクアップの作品など、私の初期の芸術作品の準備になったのです。」[4]
彼女はまた、オリジナルのWomanhouseを再創造したWo/Manhouse 2022のアーティストファシリテーターでもありました。[6]
参考文献
- ^ マイヤー、ローラ (2009). 『A Studio of their Own: The Legacy of the Fresno Feminist Experiment』(初版). カリフォルニア州フレズノ: カリフォルニア州立大学フレズノ校出版局. p. 25. ISBN 978-0-912201-39-9。
- ^ ラ・パルマ、マリーナ. 「ナンシー・ユーデルマン:アウトサイド・ザ・レルム」. 2011年9月号. ザ・マガジン.
- ^ ラ・パルマ、マリーナ. 「ナンシー・ユーデルマン:アウトサイド・ザ・レルム」. Eight Modern . THE Magazine. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月7日閲覧。
- ^ ab フィールズ、ジル (2012). 『エンターイング・ザ・ピクチャー:ジュディ・シカゴ、フレズノ・フェミニスト・アート・プログラム、そして女性アーティストの集合的ビジョン』(初版). ニューヨークおよびロンドン:ラウトレッジ. p. 64. ISBN 978-0415887694。
- ^ 「About」.ナンシー・ユーデルマン. 2018年3月8日閲覧。
- ^ 「ジュディ・シカゴの『Wo/Manhouse 2022』にはもっと多様性が必要だ」Hyperallergic 2022年7月24日. 2023年2月22日閲覧。