アイランド・レコード

アイランド・レコード
親会社ユニバーサルミュージックグループ
設立1959年7月4日 （1959年7月4日）
創設者クリス・ブラックウェル、グレアム・グッドオール、レスリー・コング
販売代理店Republic (米国) EMI /Island UK (英国)ユニバーサル ミュージック グループ(国際) Island Def Jam (フランス) Island Philippines (フィリピン) Metro-Goldwyn-Mayer ( Island Pictures の映画ライブラリのほとんど)
ジャンル様々な
位置
  • アメリカ合衆国
  • イギリス
  • ジャマイカ
公式サイトislandrecords.com​

アイランド・レコードは、ユニバーサル ミュージック グループが所有する多国籍レコードレーベルです。 1959年にクリス・ブラックウェル、グレアム・グッドール、レスリー・コングによってジャマイカで設立され、 [ 1 ] 1989年にポリグラムに売却されました。アイランドと、ポリグラムが最近買収したA&Mレコードは、当時、共に史上最大の独立系レコードレーベルであり、アイランドは1970年代初頭のイギリスのプログレッシブ・ミュージックシーンに大きな影響を与えました。

アイランド・レコードは、アイランドUS、アイランドUK、アイランド・オーストラリア、そしてアイランド・フランス（2014年まではVertigo Franceとして知られていました）の4つの国際部門を運営しています。現在の主要人物には、2021年にアイランド・レコードの共同CEOに任命されたイムラン・マジッド氏とジャスティン・エシャク氏がいます。アイランド・レコードは、その輝かしい歴史もあって、UMG傘下の屈指のレコードレーベルの一つであり続けています。

歴史

ブランドの台頭

アイランド・レコードは、1959年7月4日にクリス・ブラックウェル、グレアム・グッドール、レスリー・コングによってジャマイカで設立され、 RKOのスタンリー・ボーデンが出資した。社名はハリー・ベラフォンテの曲「アイランド・イン・ザ・サン」に由来する。[ 2 ] [ 3 ]ブラックウェルは2009年に「私は音楽が大好きだったので、ただ音楽に没頭したい、あるいはできる限り音楽に近づきたいと思っていました」と述べている。[ 2 ]ブラックウェルの最初のアルバムは、1959年後半に録音された『ランス・ヘイワード・アット・ザ・ハーフムーン・ホテル』である。 [ 4 ]

1965年から1967年まで同レーベルのセールス・マネージャーを務めたトム・ヘイズは、レーベルの英国における初期を「組織化された混沌」と呼んだ。1964年のヒット曲「マイ・ボーイ・ロリポップ」はジャマイカ人歌手ミリー・スモール（1947–2020）が歌い、レーベルの英国における最初の成功となり、ブラックウェルも参加したワールドツアーへとつながった。50周年記念ドキュメンタリーの中で、ブラックウェルは当時、短期的なプロジェクトではなく長期的なキャリアを築くことにのみ興味があったと述べている。[ 2 ]スゼット・ニューマンは、アイランド・レコードの初期からクリス・ブラックウェルと仕事をして以来、親しい同僚であり、在籍中はマンゴー・ワールドミュージック・レーベルを運営していた。[ 5 ]スゼット・ニューマンとクリス・サレウィッツは、『アイランド・レコードの物語：キープ・オン・ランニング』という書籍の編集者である。[ 6 ]

ジャマイカの地元サウンドシステムが圧倒的な成功を収めた後、ブラックウェルは1962年5月にイギリスへ拠点を移し、より多くの注目を集めようとした。レーベルはロンドン特別区ブレント・キルバーンの現在は取り壊された地下室に拠点を置いていたが、そこはソニー・ロバーツのレーベル「プラネタトーン」が使用していた場所で、その家主は後にトロイアン・レコードを設立するリー・ゴプサルであった。[ 7 ] [ 8 ]ジャマイカ滞在中にブラックウェルの設立間もないレーベルと契約したアーティストの大半は、この音楽起業家がイギリスで自分たちの音楽をリリースすることに同意した。イギリス滞在中、ブラックウェルは在庫を抱えて街中を回り、レコード店で販売した。ラジオ局にはレコードを提供しなかった。なぜなら、ラジオ局はジャマイカの音楽を一切かけなかったからであり、音楽はマスコミにも取り上げられなかった。[ 2 ]一方、グッドールは1965年にドクター・バード・レコードを設立するためにイギリスを離れた。[ 9 ]

1967年から1970年まで使用されたアイランドレコードのロゴ
1967年から1970年まで使用されたアイランドレコードのロゴ

ブラックウェルはスペンサー・デイヴィス・グループと契約を交わした（当時、アイランドのリリースの多くはフィリップス/フォンタナによって配給されていた）。グループは非常に人気となり、アイランドはUKロックの才能にスポットライトを当てる独自のインディペンデント・シリーズを開始した。ジョン・マーティン、フェアポート・コンベンション、フリーなどのアーティストと契約し、成長中のFMラジオ市場に大きな影響を与えた。1960年代後半から1970年代前半までに、アイランドはロキシー・ミュージック、キング・クリムゾン、スパークス、トラフィック、ザ・ウェイラーズ、キャット・スティーヴンス、スティーヴ・ウィンウッドなど多くのアーティストを擁するイギリスの大手レーベルとなった。（米国では、彼らのリリースの多くは、キャピトル、後にアトランティックと配給契約を結ぶ前はA&Mにライセンス供与され、また独立系配給も行っていた。）

トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズは、1968年のシングル曲「ドゥ・ザ・レゲイ」で「レゲエ」という言葉を初めて世に送り出したグループであるが、[ 10 ]クリス・ブラックウェルが、彼らを国際的な聴衆に紹介する前にグループのラインナップを決定した人物である。ブラックウェルはボブ・マーリーと契約し、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズとなった。2016年11月、ジャッキー・ジャクソンはクール97 FMジャマイカのラジオインタビューで、グループの結成について語った。[ 11 ]ポール・ダグラスとラドクリフ・"ダギー"・ブライアンをスタジオに 迎え、ジャクソンは次のように説明した。

私たち全員、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ・バンドのオリジナルメンバーです。最初はトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズで、トゥーツ、レイリー、ジェリーの3人組でした。…その後、彼らはクリス・ブラックウェル率いるアイランド・レコードと契約し、私たちは彼らのレコーディング・バンドになりました。ある日、クリスの家に呼ばれました。彼は「よし、そろそろいい頃だ。このトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズは大物になりそうだ」と言いました。この時、彼はすでにボブ（マーリー）と契約していました。つまり、彼の所属するアイランド・レコードには、故ボブ・マーリーことトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズがいたということです。私たちはレゲエが今や国際的に普及していると話していました。私たちは何度も会い、彼（ブラックウェル）は、すべての曲をバックで演奏するバックバンド、つまりレコーディング・バンドはメイタルズ・バンドにすべきだと決めました。こうしてすべてがトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズの傘下に入りました。こうして私たちもメイタルズになったのです。そして1975年にツアーに出発しました…イーグルス、リンダ・ロンシュタット、ジャクソン・ブラウンのオープニングアクトを務めました。ザ・フーのオープニングアクトも約2週間務めました。[ 11 ]

1969年、アイランド・レコードは、ロンドン西部ノッティング・ヒルのラドブローク・グローブ地区、ベイシング・ストリート8-10番地にある、聖別されていない17世紀の教会建築を取得しました。この建物は改装され、アイランド・スタジオというレコーディング・スタジオが建設されるとともに、アイランド・レコードのオフィスも新たに開設されました。[ 12 ]

クリス・ブラックウェルのアイランド・レコードからリリース・流通されたトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズの最初のアルバムは『ファンキー・キングストン』だった。メイタルズは当時、ドラマーのポール・ダグラスとベーシストのジャッキー・ジャクソンを含むフルタイムのバックバンドを結成しており、クリス・ブラックウェルはアルバムの共同プロデューサーとしてスタジオに加わった。[ 13 ]音楽評論家のレスター・バングスはステレオ・レビュー誌でこのアルバムを「完璧。これまでリリースされた単独アーティストによるレゲエ曲の中で、最もエキサイティングで多様性に富んだ楽曲集」と評した。[ 14 ]ブラックウェルは「メイタルズは他に類を見ない…センセーショナルで、生々しく、ダイナミックだ」と評した。[ 15 ]ブラックウェルはトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズに強い愛着を持っており、「トゥーツのことは誰よりも長く知っている。ボブ（ボブ・マーリー）よりもずっと長い。トゥーツは私が人生で出会った中で最も純粋な人間の一人だ。純粋さは度を越している」と語っている。[ 16 ]

ブラックウェルがほぼ独力で成し遂げた初期の設立作業にもかかわらず、アイランドは1970年代後半から1980年代前半にかけてビジネスとしては苦戦した。 1981年のボブ・マーリーの死はレーベルにとって痛手だった。特に、その数年前にマーリーの国際的な躍進を牽引したばかりだったし、アイルランドのロックバンドU2は1980年3月にアイランドと契約し、人気が高まっていたものの、まだ後の世界的なスーパースターの地位には達していなかった。1981年、ブラックウェルはレーベルを使って新しい映画製作配給会社に資金を提供し、映画『カントリーマン』を製作した。[ 17 ] 1982年、ポール・モーリーとプロデューサーのトレヴァー・ホーンはアイランドの名の下にZTTレーベルを設立し、ブラックウェルはレーベルによる過剰な支出を承認したことで知られた。 [ 1 ]

やがて私は、クリス・ブラックウェル、そしてアイランド・レコードが、ひとつの物事、ひとつのスタイル、ひとつのシステム、ひとつのやり方だけを主張しているのではないということを理解するようになった。…[私は]世界がどのように機能し、自らを再構築するのかについて考え始めた。それはまさに、流動的で、時に危険で、常に爽快なシステムと信念の融合であり、世界を進歩させる最善の方法は、こうしたさまざまなシステムと信念を混ぜ合わせ、壮麗な衝突を起こすことだからだ。[ 18 ]

1983年、アイランドの映画製作部門はシェップ・ゴードンのアライブ・エンタープライズと提携してアイランド・アライブを製作し、 『蜘蛛女のキス』、『コヤニスカッツィ』、『ストップ・メイキング・センス』などの映画で成功を収めた。[ 17 ]この提携は1985年に解消された。[ 17 ] 1987年8月、アイランドはアルバム『ヨシュア・トゥリー』の著作権料としてU2に支払うべき500万ドルを支払うことができなかった。その資金をいくつかの失敗作の製作に流用していたためである。U2はこれに対し、レーベルの株式を約10%取得することで交渉した。[ 19 ]

1980年代半ばから活動していたこのレーベルの4th & Broadway部門は、エリック・Bやラキム・アンド・ザ・ステレオMCsといったアーティストによるオルタナティブ・ヒップホップやダンスポップのマーケティングで一定の成功を収めた。マンゴー（チャカ・デマスとプライヤーズ）もアイランド・ダンス志向の子会社であり、 1986年にロックソング「アディクテッド・トゥ・ラブ」で世界的な成功を収めたのは歌手のロバート・パーマーだった。キング・サニー・アデやアンジェリーク・キジョーといったアフリカのミュージシャンもブラックウェルに支持された。[ 1 ]

ポリグラム買収

1989年7月、ブラックウェルはアイランド・レコードとアイランド・ミュージックをポリグラムUKグループに1億8000万ポンドで売却した。[ 18 ]彼は2009年に「アイランドは大きすぎて企業化されすぎていて、私には手に負えなかった」と説明している。売却後、アイランドはもはや独立系企業ではなくなったが、ブラックウェルはポリグラムの取締役に就任し、ポリグラムの新設部門アイランド・エンターテインメントのCEOとして10年間留任した。[ 20 ]ポリグラムはすぐにアイランドのバックカタログの多くをコンパクトディスクで再発し始め、世界的な製造・流通ネットワークを通じてアイランドの影響力を拡大したが、1990年代にはレーベルの焦点が定まらなかった。1993年から1995年の間、アイランドには独立系アーティストに特化したアイランド・レッド・レーベルというサブレーベルがあった。[ 21 ]

ブラックウェルは、企業生活が私生活の独立精神を阻害したため、1997年に同社との関係を解消した。「1989年にアイランドをポリグラムに売却するまで、まともな仕事はなかった。あまりに企業的になりすぎていた」と彼は後にコメントしている。ブラックウェルが去った後、ポリグラムはアイランドの映画事業を閉鎖した。[ 22 ]ブラックウェルは、パーム・ピクチャーズ社を設立し、マイアミ、米国、カリブ海諸国でブティックホテルチェーンを経営した。その中には、ジェームズ・ボンドの生みの親であるイアン・フレミングのジャマイカの邸宅だった非常に高級なゴールデンアイも含まれている。[ 2 ]その後、1998年5月にポリグラムとその関連レーベルの全てがシーグラムに買収され、同社はポリグラムをUMGと統合し、2年以内に年間2億7500万～3億ドルのコスト削減を見込む計画を発表した。シーグラムはさらに、ポリグラムの売上の4分の3以上が米国外で発生しているため、今回の買収により、国際的なプレゼンスと国内事業の繁栄が融合されると説明した。[ 23 ]

ユニバーサルミュージックグループ傘下

1998年12月と1999年の最初の3ヶ月間、UMGはアイランドブランドの管理下に3つの事業部を置きました。英国、米国、ドイツにそれぞれ1つずつです。各地域では、これらの企業が傘下グループに統合されました。

しかし、2001年にUMGはフランスの会社Vivendi SAと合併してVivendi Universal SAが設立されましたが、音楽会社はUniversal Music Group (UMG)という名前のままです。[ 25 ]

アメリカでは、アイランドは主にポップ/ロックのレーベルとなり、所属アーティストはデフ・ジャムか、アイランド/デフ・ジャムの新しいR&Bレーベルであるデフ・ソウルに配属された。UMGによるアイランド買収後、旗艦バンドU2は、チーフのジェイソン・アイリーが2000年代半ばにマーキュリー・レーベルに移籍し、イギリスではマーキュリー、アメリカではインタースコープ・レコードと契約したことに不満を抱いた。 [ 26 ]しかし、トリッキーやPJハーヴェイなどの成功したアーティストはレーベルに感銘を受け、アーティストとして契約した。トリッキーは「自由を得られると分かった。自分のやりたいことができると分かった」と説明している。[ 2 ]一方、ハーヴェイは後にこう述べている。

彼らと仕事を始めた頃は、私の見た目も声も、すでに完成形に近い状態でした。そして、彼らは私の将来を応援してくれているように感じました。[ 2 ]

このレーベルは2009年に創立50周年を迎えました。

島50

2009年、アイランド・レコードはクリス・ブラックウェルによるジャマイカでの設立50周年を記念し、「アイランド50」と題した一連のライブコンサートと展覧会を開催しました。これらのイベントは、レーベルのクリエイティブな核となる、ストリート・クールでインディペンデントな視点、そして印象的なビジュアルイメージを称えるものでした。これらの祝賀行事は、ロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアとブッシュ・ホールで1週間にわたる公演を中心に行われました。コンサートでは、レゲエとジャズのルーツから現代に至るまで、レーベルの歴史を振り返るパフォーマンスが披露されました。出演したアーティストには、スライ&ロビー、アーネスト・ラングリン、ポール・ウェラー、ザ・アイ・スリーズ、アスワド、キッド・クレオール&ザ・ココナッツ、グレース・ジョーンズ、スティール・パルス、キーン、トム・トム・クラブ、トゥーツ&ザ・メイタルズ、ザ・マイティ・ダイアモンズ、ユスフ・イスラム/キャット・スティーブンス、ボンベイ・バイシクル・クラブ、バアバ・マール、U2などがいた。[ 27 ]もう一つのアイランド50トリビュート・イベントはスイスのモントルー・ジャズ・フェスティバルで4夜にわたり開催され、マリアンヌ・フェイスフル、グレース・ジョーンズ、スライ&ロビーが出演し、クリス・ブラックウェルが質疑応答を行った。

ソーホーのビニール・ファクトリー・ギャラリーでも、レコード店フォニカの下のオープンスペースで大規模な展覧会が開催された。展覧会では、 U2のアルバム『アクトン・ベイビー』のジャケットに使われたトラバント、ニック・ドレイクのギター、エイミー・ワインハウスが2008年のグラミー賞授賞式で着用したドレス、ワインハウスの曲「ラブ・イズ・ア・ルーシング・ゲーム」の手書きの歌詞カード、ボブ・マーリーのパスポート申請書など、貴重な音楽関連の工芸品が展示された。展覧会では、エイドリアン・ブート、ジャン＝ポール・グード、アントン・コービン、ゲレッド・マンコヴィッツ、キース・モリス、ブライアン・クックといった写真家がアイランドのために制作した作品のプリント800点が展示され、ロンドンでの展覧会ではDJシャドウとPJハーヴェイによるライブパフォーマンスもビニール・ファクトリー・ギャラリーで行われた。

アイランドの60周年：2009～2017年

2009年の50周年を過ぎ、アイランド・レコードは楽観的な流れに乗って60年目に突入した。その後の数年間は、PJハーヴェイ、キーン、ポール・ウェラー、ボンベイ・バイシクル・クラブなど多くの有名アーティストが新たな成功を収め、刺激的な新人アーティストとの契約も相次いだ。2009年の設立以来最大となるライブプロダクションとして、レーベルはエセックス州の小さな島、オシー島でザ・ウィークエンドとジャック・ギャレットのコンサートを開催した。これは、レーベルスタッフ、メディア、抽選でチケットを入手した200人のファンなど、400人のゲストを対象とした特注の1日フェスティバルの一環であった。同年、アイランド・レコードはマーク・ディディアをアイランド・レコードの新しい執行副社長兼ゼネラルマネージャーに任命した。[ 28 ]

2016年は、このレーベルにとって英国で特に成功を収めた年となった。4月から6月にかけての7週間で、アイランド・レコードの4組のアーティストが少なくとも1週間は1位を獲得した。対象となるアルバムは、PJハーヴェイの『The Hope Six Demolition Project』、ドレイクの『Views』（2週間1位を獲得）、アリアナ・グランデの『Dangerous Woman』、そしてキャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメンの『The Ride』である。

アイランドの60年：アーティスト

PJハーヴェイの8枚目のスタジオアルバムである2011年の『Let England Shake』は、アイランドの60周年における重要なレコードの1つでした。ドーセットの崖の上の教会で制作されたこのアルバムは、2011年のマーキュリー音楽賞を受賞し、ハーヴェイは権威あるこの賞を2度受賞した唯一のアーティストとなりました（彼女は10年前に『Stories From The City, Stories From The Sea』で受賞していました）。 2007年にロンドンでジャムセッションをきっかけに誕生したマムフォード＆サンズは、2009年にアイランドとライセンス契約を結びました。フォーク風でカントリー風のロックの活気に満ちた新しい波の旗手として歓迎された彼らのデビューアルバム『Sigh No More』は200万枚を売り上げ、イギリスとアメリカで2位に達しました。このアルバムは、2011年2月のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・アルバム賞も受賞した。続く『バベル』は2012年にさらに好成績を収め、その年イギリスで最も早く売れたアルバムとなり、イギリスとアメリカで1位を獲得し、2013年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。アイランドはまた、イギリスのインディー・ロック・バンド、フローレンス・アンド・ザ・マシーンとの契約も確保した。彼らのデビュー・スタジオ・アルバム『ラングス』（2009年）は400万枚を売り上げ、イギリスのアルバム・チャートで12か月以上もランクインし、 2010年のブリット・アワード式典でイギリス・アルバム・オブ・ザ・イヤーに輝いた。『ラングス』に続いてスタジオ・アルバム『セレモニアルズ』（2011年）と『ハウ・ビッグ、ハウ・ブルー、ハウ・ビューティフル』（2015年）がリリースされた。

キーンはアイランドの60年間で大きな成功を収めたバンドの1つである。2004年に500万枚のセールスを記録したデビューアルバム『Hopes and Fears』でチャートの首位を獲得した後、彼らはイギリスで5作連続でアルバムの1位を獲得し（この記録を破ったのはザ・ビートルズのみ）、その後のリリースである『Under the Iron Sea』（2006年）、『Perfect Symmetry』（2008年）、『Night Train』（2010年）、『Strangeland』（2012年）はすべてチャートの首位を獲得した。ポール・ウェラーとアイランドの関係は、彼の4枚目のソロアルバムである1997年の『Heavy Soul』と、その続編である2000年の『Heliocentric』に遡る。彼は2008年にレーベルに戻り、最高傑作であるソロ作品のいくつかである『22 Dreams』（2008年）、マーキュリー賞にノミネートされた『Wake Up The Nation』（2010年）、『Sonik Kicks』（2012年）を含む傑出したリリース3部作を開始した。

北ロンドン出身の4人組バンド、ボンベイ・バイシクル・クラブもアイランドから4枚のアルバムをリリースしており、それぞれのアルバムが方向性の変化を示していた。2009年のインディーロック『I Had The Blues But I Shook Them Loose』は2010年のフォーキーな『 Flaws』への道を開き、2011年のモダンロック『A Different Kind Of Fix』、そして幅広い層を魅了した2014年の『So Long, See You Tomorrow』へと繋がった。忠実なライブファンを築き上げたキャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメンは、2014年にアイランドと契約。デビューアルバム『 The Balcony』がイギリスでプラチナセールスを達成した後、このウェールズ出身のロックバンドは、2014年の第1回BBCミュージックアワードでBBC Introducing Awardを受賞、2016年のブリット・アワードではブリティッシュ・ブレイクスルー・アクトに輝いた（この賞はラジオ1のリスナーによって投票される）。2016年のセカンドアルバム『The Ride』はイギリスで1位になった。

アイランドは、ドレイクとザ・ウィークエンドという21世紀最大の国際的スーパースター2人がイギリスでブレイクするのを後押しした。トロント出身のヒップホップアーティスト、ドレイクの成功は、レーベルが数年にわたって辛抱強く彼の知名度を高めてきた結果であり、2016年には4枚目のアルバム『Views 』とそれに付随するシングルが成功に至った。ドレイクのイギリスでの初のナンバーワンシングルとなった「ワンダンス」は195万枚[ 29 ]を売り上げ、2016年のイギリスで最も売れたシングルとなった。このシングルは15週間にわたり1位を獲得し、イギリスのチャート史上2番目に長い記録に並んだ。アイランドと契約したマイク・ポズナーは、 「 I Took a Pill in Ibiza 」で4週間連続1位を獲得し、その後「One Dance」に取って代わられたため、アイランドは2016年3月から8月まで19週間連続でイギリスのシングルチャートのトップに君臨した。記録破りの年を締めくくるものとして、ドレイクは2017年2月に国際音楽業界団体IFPIにより2016年の世界で最も売れたレコーディングアーティストに選ばれた。

カナダ人シンガーソングライターのザ・ウィークエンドも、2016年に3枚目のアルバム『Starboy』を成功させ、世界有数のレコーディングアーティストとしての地位を確固たるものにした。この成功は、2013年のスタジオアルバム『Kiss Land』から4年間かけてアイランドが彼のイギリスでの知名度を築いてきた戦略の集大成だった。世界的なスーパースターのキャリアをさらに育成するというアイランドの取り組みは、2016年6月にショーン・ポールと契約したことで改めて強調された。ジャマイカ人シンガー、ラッパー、ソングライターのザ・ウィークエンドは、2016年11月にアイランドでの初シングル「No Lie」（最年少のイギリス系アルバニア人デュア・リパをフィーチャリング）をリリースした。

インディーズレーベルPMRとのライセンス契約によりアイランドと契約したディスクロージャーは、サリー州レイゲート出身の2人の兄弟、ガイ・ローレンスとハワード・ローレンスによって結成された。このデュオは大学で音楽制作を学びながら、90年代のハウス、テクノ、2ステップガレージの楽しさを発見し、アイランドの2枚のアルバム「 Settle（2013年）」と「Caracal （2015年）」で成功を収め、サム・スミス、ジェイミー・ウーン、イライザ・ドゥーリトル、ロード、グレゴリー・ポーターなどのゲストボーカリストを幅広く起用した。 「Settle」にゲスト参加したアーティストの1人は、ロンドン出身の男女デュオ、アルーナジョージ（シンガーのアルーナ・フランシスとミュージシャン兼プロデューサーのジョージ・リード）で、デビューアルバム「 Body Music」を2013年にアイランドからリリースした。ディスクロージャーと同様に、ジェシー・ウェアもインディーズレーベルPMRとのつながりを通じてアイランドと契約した。ブリクストン出身のソウルフルなシンガーソングライター、ウェアは、洗練されたデビューアルバム『Devotion』で2012年のマーキュリー・ミュージック・プライズにノミネートされ、2014年の『 Tough Love 』でもさらなる成功を収めました。アイランド出身のアーティストで大きなブレイクを果たしたもう1人は、ヨークシャー出身のシンガー、ジョン・ニューマンです。彼は初のソロシングル「 Love Me Again」とデビューアルバム『Tribute』で全英チャート1位を獲得しました。

2018年5月、現社長のデイビッド・マッセイ氏は、ソニー・ミュージックエンタテインメントによるアリスタ・レコードの再始動に携わるため、アイランドを退社した。マッセイ氏の退社に伴い、ダーカス・ビーズOBEが社長に就任した。ビーズ氏は業務移行のため、英国からユニバーサル ミュージック グループのニューヨークビルにあるアイランドのオフィスに移転した。[ 30 ]

70年代とさらなる拡大：2019年～現在

2020年7月23日、ユニバーサルミュージックグループとその現地子会社MCAミュージックは、61年の歴史を持つレーベルの東南アジア初の支店となるアイランド・レコード・フィリピンを設立した。 [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]フィリピン支店は、元ソニー・ミュージック・フィリピンおよびシンディカト・マネジメントの幹部であるエンゾ・バルデスが率いる。2021年6月、イムラン・マジッドとジャスティン・エシャクがアイランド・レコードの共同CEOに任命され、2022年1月1日に就任した。[ 34 ]

2021年、アイランドはアメリカ人歌手サブリナ・カーペンターと契約した。[ 35 ]彼女は2021年1月22日にレーベルからの最初のシングル「Skin 」をリリースした。 [ 36 ]この曲はビルボードホット100とビルボードグローバル200でそれぞれ48位と33位に達し、両方のチャートに初めてランクインした。[ 37 ] [ 38 ]このレーベルと契約して以来、彼女は世界的に大きな飛躍を遂げ、Emails I Can't Send（2022年）、『Short n' Sweet（2024年）』、『Man's Best Friend（2025年） 』という3枚のヒットアルバムをリリースした。 [ 39 ]

マンガエンターテインメント

アイランド・ワールド・コミュニケーションズは、ブラックウェルとアンディ・フレインのリーダーシップの下、1991年にアイランドのアニメおよび実写日本映画部門であるマンガ・エンターテインメント社を設立した。 [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]そして、同レーベルの最初のリリース作品の配給は、英国におけるアニメの確立における重要なマイルストーンと見なされている。[ 44 ] 1994年、アイランドはマンガのリリース作品のほとんどの配給ライセンスをオーストラリアの独立系エンターテイメント会社であるサイレン・エンターテインメントに売却した。これらの権利は、サイレンが完全な買収会社となった1999年にマッドマン・エンターテインメントに譲渡された。

アーティストとレコーディング

アイランド・レコードのレコーディング・アーティストは、過去も現在も多様性に富んでおり、今後も多様性を保ち続ける。同レーベルは新しい音楽の推進に尽力しており、その姿勢はアイランド・レコード50周年記念イベントでも強調され、新進アーティストがエンターテイメントを提供した。[ 45 ]

子会社とレーベル

このリストはおそらく不完全であり、日付の一部は不明確です。

参考文献

  1. ^ a b c Perrone, Pierre (2009年5月1日). 「Island: The record label that changed the world」 . The Independent . イギリス. 2009年5月1日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g「Keep on Running: 50 Years of Island Records (full documentary)」YouTube 2012年5月10日。2012年9月26日時点のオリジナル（動画アップロード）よりアーカイブ。2014年2月8日閲覧。
  3. ^ブライアン・サウスオール（2000年）『レコードレーベルAZ』ロンドン：サンクチュアリ出版。ISBN 1-86074-281-5。
  4. ^ブラックウェル、クリス（2022年）『アイランダー：音楽とその後の私の人生』ギャラリーブックス、29頁。
  5. ^プライド、ドミニク（1998年10月31日）「アイランドライフ、3人の英国エグゼクティブを昇格」ビルボード誌、8ページ。 2016年12月17日閲覧。
  6. ^ニューマン、スゼット、サレウィッツ、クリス (2010). 『アイランド・レコードの物語：走り続けろ』 ユニバース・パブリッシング. ISBN 9780789320964. 2016年12月17日閲覧。
  7. ^ [1]
  8. ^ 「国際レゲエデー25周年」Issuu.com、2019年7月13日。
  9. ^ 「グレアム・グッドオール - 死亡記事」デイリー・テレグラフ2015年ISSN 0307-1235 . 2022年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月30日閲覧。 
  10. ^ 「レゲエ」 .辞書.com。 2016 年 11 月 30 日。
  11. ^ a b T インタビュー（ジャッキー・ジャクソン、ポール・ダグラス、ラドクリフ・「ダギー」・ブライアン）。Kool 97 FM。2016年11月27日。2016年11月27日閲覧。
  12. ^マッシー、ハワード (2015). 『ザ・グレート・ブリティッシュ・レコーディング・スタジオ』 ランハム、メリーランド州、米国: ロウマン＆リトルフィールド. pp.  261– 265. ISBN 978-1-4584-2197-5。
  13. ^トンプソン、デイブ『レゲエ＆カリビアンミュージック』バックビートブックス、2002年、179ページ。印刷。2016年11月19日閲覧。
  14. ^「トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ」、コンテンポラリー・ミュージシャンズ、Encyclopedia.com、2016年10月6日。
  15. ^「トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ：レゲエ・ゴット・ソウル」 BBC Four（ドキュメンタリー）。ジョージ・スコット監督。イギリス。2011年。59分。2016年12月15日閲覧。
  16. ^ Katz, David、「Toots and the Maytals' Live: From Stage to Wax in 24 Hours」、Red Bull Music Academy、2013年6月19日。2016年9月18日閲覧。
  17. ^ a b cグリーンバーグ、ジェームズ（1985年9月20日）「アイランド・アンド・アライブ、合弁事業解消」デイリー​​・バラエティ誌、1ページ。
  18. ^ a bシンクレア、デイヴィッド（2009年5月30日）「クールの歴史」ガーディアン紙。 2025年5月24日閲覧。
  19. ^マギー、マット (2008). U2:A Diary . オムニバス・プレス. ISBN 978-1-84772-108-2。
  20. ^ Brandle, Lars (2013年2月8日). 「HOT SEAT: MIKE TAYLOR – ISLAND RECORDS」 . The Music Network . 2014年2月8日閲覧。
  21. ^ Anon. (1993年6月26日). "Indigo Goes Red" (PDF) . Cashbox . 第56巻第42号. 4ページ. ISSN 0008-7289 . 2023年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2023年2月14日閲覧– worldradiohistory.comより. 
  22. ^マディガン、ニック (1997年12月9日). 「ポリグラム、アイランド・ピクチャーズを閉鎖」 . Variety . 2019年2月9日閲覧。
  23. ^ファブリカント、ジェラルディン（1998年5月22日）「国際ビジネス：ポリグラムがシーグラムと106億ドルで取引」ニューヨーク・タイムズ。2014年2月8日閲覧。
  24. ^ 「ユニバーサル ミュージック グループの新トップ 3 人組が（今のところ）平和をもたらす方法」ビルボード。 2014年4月28日閲覧。
  25. ^ハル, ジェフリー・P.、ハッチソン, トーマス・W.、ストラッサー, リチャード (2011). 『音楽ビジネスとレコーディング業界：21世紀の音楽配信』（第3版）. テイラー＆フランシス. p. 175. ISBN 978-0-415-87560-8。
  26. ^ Aswad, Jem (2013年12月30日). 「U2、次作アルバムを4月にリリース予定、アイランド・レコードの『スピリチュアル・ホーム』に戻る」 Spin.com . 2014年2月8日閲覧。
  27. ^ペリー、アンドリュー（2009年5月27日）「アイランド・レコード50周年記念コンサート：グレース・ジョーンズ、スライ＆ロビー、その他ゲスト - レビュー」デイリー​​・テレグラフ。ISSN 0307-1235。2017年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月14日閲覧。 
  28. ^マーク・ディディアがアイランド・レコードの新副社長に就任
  29. ^ 「2016年公式トップ40ヒットソング」。オフィシャルUKチャートカンパニー。2016年12月30日。 2017年3月19日閲覧。
  30. ^ 「ダーカス・ビーズがアイランド・レコードの社長に就任」 UMG 、 2018年5月24日。 2019年6月6日閲覧。
  31. ^ 「アイランド・レコードがフィリピンで設立」バラエティ誌、2020年7月23日。
  32. ^ 「Catch a fire: Island Recordsがフィリピンで6人の地元アーティストと共にローンチ」 Nme.com 2020年8月18日。
  33. ^オリバレス、リック（2020年7月24日）「アイランド・レコードがPHレーベルを立ち上げ、フアン・カルロス、ファーン、ララ・ヴィンソンと契約」 ABS -CBNニュース。
  34. ^ Aswad, Jem (2021年6月17日). 「Island Recordsがイムラン・マジッドとジャスティン・エシャクを共同CEOに任命」 . Variety . 2024年12月22日閲覧。
  35. ^ 「サブリナ・カーペンター、アイランド・レコードと契約「私にとって完璧な場所」」" .ビルボード. 2025年10月2日閲覧。
  36. ^ Kaufman, Gil (2022年1月21日). 「サブリナ・カーペンター、挑発的な新曲『スキン』をリリース：試聴」 . Billboard . 2022年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月15日閲覧。
  37. ^ 「Five Burning Questions: Sabrina Carpenter's 'Skin' Answer Song Debuts at No. 48 on the Hot 100」ビルボード2021年2月2日 。2022年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月15日閲覧。
  38. ^ “サブリナ・カーペンターのチャート履歴（グローバル200）” .ビルボード. 2024年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月22日閲覧。
  39. ^ 「サブリナ・カーペンター：『マンズ・ベスト・フレンド』レビュー ― ポップ界の最高峰による、エロチックで見事な技巧」ガーディアン. 2025年10月2日閲覧。
  40. ^フィル・ホード（2013年7月10日） 「AKIRA：アニメを西洋にもたらした未来東京の物語」ガーディアン紙。
  41. ^ 「マンガエンターテインメント」 2025年3月27日。
  42. ^ 「ジャスティン・セヴァキスのアンサーマンが『マンガ・エンターテインメントに一体何が起こったのか？』について語る」2015年9月14日。
  43. ^ 「マンガエンターテインメント：アニメを次のステージへ」 Awn.com 2016年1月4日閲覧。
  44. ^フレイザー、ロバート（2011年6月）「マンガ・エンターテインメント20周年記念パーティー」 UKアニメネットワークEtharius Ltd. 2014年2月8日閲覧。
  45. ^ Bruneau, Laura (2009年4月27日). 「Island Records 50周年記念パーティー - The Constitution」 . Daily Music Guide . 2014年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月9日閲覧。
  46. ^ 「Stolen TransmissionがIsland Recordsから分離」 Punknews.org、2007年12月2日。 2013年2月28日閲覧。
  47. ^ 「Supreme Recordings ディスコグラフィー」 . discogs.org.
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Island_Records&oldid=1333869012#Subsidiaries_and_labels」より取得