バーナード・ヘスリング

バーナード・ヘスリング

バーナード・ヘスリングOAM（1905年 - 1987年）は、イギリス生まれの壁画家、画家で、オーストラリアに居住、活動し、多くのエナメル美術作品を制作し、ユーモラスな自伝を著しました。

幼少期

ヘスリングはヨークシャーの家庭に生まれました。1905年、一家が一時的にウェールズに滞在していた時に生まれました。1907年にヨークシャーに戻りました。15歳で学校を卒業し、画家・装飾家の事務所に徒弟として入りました。ハリファックスの夜間学校で美術を学び、そこで芸術家のジョセフ・メラー・ハンソン（1900-1963）に師事しました。21歳でロンドンへ行き、俳優としての腕を試しました。^{[ 1 ]}

1960年、ヘスリングは1926年にロンドンのゲート劇場で俳優兼舞台監督補佐としてデビューした頃を懐かしく思い出している。わずかな賃金を補うため、彼は暇な時間に絵を描き、劇場のホワイエに陶器の水差しやボウルを飾っていた。ノーマン・ヘアがそのうちの1つを購入し、自己紹介をした。公演後、彼らはカフェ・ロイヤルに行ったが、ヘスリングは愕然とした。「故郷では決して有名ではなかったが、ヨーロッパでは有名だった」34歳のヘアが、21歳の自分が俳優であることを羨んだからだ。舞台監督は「地方から来た純真な若者」が「自称同性愛者」のヘアと一緒に出かけたことを心配したが、「彼には気をつけろ。いい奴だが、セックスについて相談してはいけない。さもないと請求書が届くぞ」と冗談を言った。^{[ 2 ]}

1928年、ロンドンでの仕事がなくなり、シドニーでの仕事の約束を得て、彼はオーストラリアに移住し（16ポンド）、週6ポンドでシドニーのショーウィンドウのディスプレイの仕事をした。彼は芸術家や作家の住居であるバーデキン・ハウスに部屋を借りていた。1929年に抽象画を発表したが、売れたのは3点だけだった。1943年にパートタイムの漫画家になるまで、彼は本格的に絵を描くことはなかった。彼がシドニーに惹かれたのは、仕事の見込みがあったことと、ガス技師で旋盤工だった兄のチャールズが1912年にシドニーに移住していたからである。チャールズは1931年にレーン・コーブで自動車事故により39歳で亡くなり、未亡人と幼い子供を残した。^{[ 3 ]}

大恐慌の始まりで再び失業したバーナードはロンドンに戻り、最初は時給9ペンスのディスプレイ・アーティストとして働きました。1933年にフロー（フローレンス・ピクルス）と結婚し、ロンドンのエルストリー映画スタジオで美術監督となり、3、4年間働きました。1939年、フローと共に50ポンドを持ってシドニーに戻りました。彼らと他の健康な乗客は、長い航海の間、Uボートの監視員を務めました。短期間ですが、シドニーのオーストラリア製紙工場で経理業務に従事しました。^{[ 4 ]}

1929年、ヘスリングはシドニーの「ブッシュ・サバーブ」キャッスルクラッグに新しく住んだ人々と親しくなり、その設計者ウォルター・バーリー・グリフィンとその妻マリオン・マホニー・グリフィンと知り合った。彼はグリフィンを「つばの広いビーバーハットをかぶり、パリのアメリカ人のように左岸のアーティストタイを流し込む、小柄でふっくらとした原爆のような男」と評した。1939年にシドニーに戻ると、ヘスリングはキャッスルクラッグへの関心を再び持ち始め、1942年にフローと共にそこに定住した。^{[ 5 ]}

製図家、漫画家、ジャーナリスト、評論家

戦時中、彼はボタニーにあるスラゼンジャーズ軍需品分館でデザインの仕事をしていた。^{[ 6 ]}（画家のアーサー・マーチもそこにいた。）余暇にはデイリー・テレグラフ紙に毎日漫画を描いていたが、これがスラゼンジャーズに多少の緊張をもたらした。戦争後期に軍需省に異動になったヘスリングは、漫画家のジョージ・モルナーと一緒に働いた。モルナーはヘスリング曰く、自分が漫画家になるようそそのかし、お返しに絵を教えてくれたという。^{[ 7 ]}ヘスリングは1943年頃に軍需省を辞め、デイリー・テレグラフ紙でフルタイムで働くようになり、戦争や食糧不足、人力管理などを描いた彼の素朴なアウトライン風の漫画は有名になった。^{[ 8 ]}

彼は後に自身の政治風刺画についてこう語っている。「もし私がアメリカ兵が闇市場でイル・トロヴァトーレのチケットを買うなどのコミカルなスケッチにこだわっていたら、すべてうまくいっただろう。しかし、私の絵は今ではかなり上達していたので、エディー・ワードやカーティン氏にもそれなりに似せることができた。ブライアン・ペントン[テレグラフ編集者]は私を、インクの代わりに煤を使ってロシアの熊や朝日を描く焦土作戦の少年たちのような、退屈な政治的野郎の一人とみなしていた。彼が私を嫌っていたのは、もちろん、首相の手の指が5本ではなく6本であることに異議を唱える衒学者的な読者に芸術に関する手紙を書かなければならなかったことだった。」^{[ 9 ]}

ヘスリングは1966年に、1943年にアーチボルド賞を受賞した芸術家ウィリアム・ドーベルを通して「私が初めて本格的に執筆したのは、ペントンのデイリー・テレグラフ紙に彼の1万語の伝記を書いたときだった」と書いている。 ^{[ 10 ]}ドーベルが絵を描くのを見ながら、ヘスリングは再び「芸術」に取り組むことを決意した。「肖像画ではなく、ビルの父親が描いたような子猫やトラ、田舎の鉄道駅」を描いたのだ。^{[ 11 ]}ドーベルはヘスリングに、教育を受けていない父親の「原始的な」絵画を貸し、すぐに同じようなスタイルで絵を描けるようになった。^{[ 12 ]}

テレグラフ紙は彼をキャンベラに派遣したが、彼はそこを気に入らず、1946年に解雇された。^{[ 13 ]}彼は短期間シドニー・モーニング・ヘラルド紙、次にスミス・ウィークリー紙に移り、そこでレニー・ロウアー（1947年死去）の後任としてユーモア作家となり、1950年に廃刊するまで4年間留任し、「陽気な記事を彼自身の風変わりなユーモラスな絵で飾り立てた」。^{[ 14 ]}彼は時折、オーストラリア：ナショナル・ジャーナル（例えば1947年5月）やオーストラリア：ウィークエンド・ブック（1943年）に気まぐれな漫画や記事を寄稿した。後者の第2巻には7つの漫画が掲載されており、例えば、ビーチでヌード、サテュロス、海賊を見ながら「あれらはリンゼイ氏のところで会った人たちじゃないの？」と言うカップルなどである。彼はレオン・ゲラートのために、シンプルで気まぐれな線画で本の挿絵を描いた。 ^{[ 15 ]}

1950年に失業したヘスリングは、BBCで録音された講演を数回、1回30シリングで行いました。シドニー・モーニング・ヘラルド紙にフリーランスで1,000語あたり約8ポンドの記事を書き、「もちろん、ジョークの絵も描きました。こうした絵には大きな市場があります。ある時、マンが1ページ分のジョークを3ギニーで買ってくれたのを覚えています。そのうちの1つは後にニューヨーカー誌に（アイデアとして）40ドルで売りました。^{[ 16 ]}彼は漫画を描き、ネイション誌、ブレティン誌、クアドラント誌、ミーンジン誌、リスナー誌に寄稿しました。^{[ 17 ]}彼はカレント・アフェアーズ・ブレティン誌に気楽な「社会評論」を書きました。^{[ 18 ]}

彼はオブザーバー紙（シドニー） の美術評論家だった。評論家として、抽象芸術への熱狂について、彼は爽快なほど冷笑的だった。「画家はすぐに飽きてしまう、と言うのは安っぽい言い方だとは思うが、それでも、評判の良い芸術家たちが、年間10枚の優れた小品を描く代わりに、今では20枚の大作抽象画を量産できるようになっているのは事実だ。それぞれの作品は、真摯な洞察力、人間的理解、その他諸々が卵のように詰まっていると言われている」^{[ 19 ]} 。彼を過度に真剣に受け止めた者もいた。

オブザーバー紙の批評家バーナード・ヘスリングが、作品を価格と制作速度で評価し、シドニーの美術評論に新たな低水準をもたらしたことで、抽象主義者たちは誠実さを保つことがますます困難になっていった。1958年3月、ヘスリングはフランク・ホジキンソンの『葛藤への序曲』について次のように記している。「啓蒙的なパブやエスプレッソバーで、まるで双子のようなこの二つの作品がなぜそれぞれ35ギニーと100ギニーもするのかについて議論することで、客の関心をさらに高めることができるだろう。 ^{[ 20 ]}」^{[ 21 ]}

ヘスリングとヒューズ

1958年、オブザーバー紙の編集者ドナルド・ホーンはヘスリングを解雇し、若きロバート・ヒューズに交代させた。ヒューズは2007年の回顧録でこの出来事を語り、ヘスリングを「ヨークシャー出身の高齢移民…派手なエナメルのティートレイを描いて生計を立てていた芸術家」と表現している。ヒューズは、ヘスリングが解雇されたのは、自分が見ていないブレイク展を批判的に批評したためだと理解していた。^{[ 22 ]}しかし、ホーンはヘスリングがホーンの低賃金に不満を抱いていたことと、ヘスリングには「前衛的というよりは尻軽」という評判があったことから、必死になって彼を追い出そうとしていたようだ。^{[ 23 ]}ダイアナ・ウィンダムが『ノーマン・ヘアとセックスの研究』で言及しているヒューズの話には追記がある。^{[ 24 ]}ピーター・コールマンは個人的な通信で、自分がそこにいたこと、ヒューズの話は真実ではないことをウィンダムに伝えた。新聞社の経営者はヒューズ家の友人であり、ロバートに仕事を与えようと決心していた。

1961年、ザ・ブレティン紙に掲載されたヘスリングのドーベルに関するエッセイを読んだ後、^{[ 25 ]}ヒューズは編集者に怒りの手紙を投じた。「編集長殿、ウィリアム・ドーベルに関する記事を読んだとき、人間の議論がかくも卑屈なものに陥るとは信じられませんでした。それは批判的な言及を試みることもなく、ただ鈍感な長いおしゃべりでした。」^{[ 26 ]}美術評論家のパトリシア・アンダーソンは後にこう書いている。「実際、ヘスリングの文章は（必ずしも彼の芸術についてではないにしても）彼という人間についての洞察に満ち溢れていた。それは当時のオーストラリアで芸術家であることのジレンマに応えるものであり、読者はこの内気な画家について真実で永続的な何かを学ぶ。ヘスリングによると、ドーベルは地元のパブリックスクールでバナナの静物画を描いて賞を受賞したのだという。」[27] 「残念ながら、賞品はバナナでもありましたが、ビルが言うように、友達が多​​すぎて分け合えなかったため、あまり遠くまで行かなかったのです。」^{[ 27 ]}

壁画からエナメルまで

ヘスリングは1950年から1957年頃までニューサウスウェールズ州、ビクトリア州、南オーストラリア州、北クイーンズランド州（エメラルド）で数多くの壁画を描いた。最初の壁画はシドニーのカンタス航空本社で、その後も海外支店のために作品を制作した。顧客にはマーカス・クラーク・ストア、ES&A銀行、アンバサダー・レストランなどがある。彼は当時、1956年が人生で最も成功した年だったと語っている。パブラウンジの壁画で5,000ポンド（当時の平均賃金900ポンド）を稼いだ時だった。パブラウンジは、ホテルの営業時間改正により「6時の酒盛り」が法律で廃止されてからできたものだった。この出来事は彼の人生に大きな影響を与え、その副収入でスイミングプールや愛車のMGマグネットを購入できた。^{[ 28 ]}

彼は1957年にエナメル画を始め、後にこう記している。「当初はイーゼル画が主な関心事だったが、大人の仕事ではないので、壁画や大筆画に目を向けた。そして、屋外壁画の見積もりを依頼されることが多かったので――油絵は向いていない――エナメルについて調べ、この技法を現代風に改良することにした。テーブル、鍋、水差し、やかんなど、エナメルを使った屋外壁画は見たことがあるだろう」。また、パブでは壁画が擦り切れて汚れるという苦情もあったが、エナメル画は永久に持ちこたえていた。^{[ 29 ]}

『芸術が私の犯罪経歴を台無しにした』の中で彼はこう述べている。1957年にシドニーのデパートが彼のエナメル作品を発売し、1958年、1959年、1961年にはシドニーのデイビッド・ジョーンズ美術館で、おそらく世界初となる筆塗りの大型エナメルパネルの展覧会を開催した。1957年以来、彼は灰皿、トレイ、テーブル、壁パネルなど4,000点以上の作品を制作した。彼はシドニー、メルボルン、キャンベラ、アデレード、そしてヨーロッパで作品を展示した。^{[ 30 ]}

バーナードと妻フローは1962年、シドニーのキャッスルクラッグにある自宅、ザ・リダウト・ホワイトハウスを離れ、ノースアデレードのトラヴァース・プレイス21番地に引っ越した。彼はアデレード・フェスティバルと、鋼板にエナメル絵画を焼き付けるための設備の容易さに魅了された。バーナードはアデレードに拠点を置くシンプソン家電メーカーの幹部と交渉し、彼らの冷蔵庫やストーブでエナメル絵画を焼くことを許可してもらった（支払いは絵画で行った）。これが、彼に他の誰も手にしたことのない重要な機会を与えた。1970年代までには、こうした白物家電はもはやエナメル加工された金属で作られておらず、このことと高齢化が彼の活動を制限することになった。^{[ 31 ]}

1965年、シドニーのアンダーウッド・ギャラリーで開催されたエナメル作品展で、ヘスリングは次のように述べている。「私は、ガラス質エナメルの絵画媒体としての有効性と汎用性を証明するために、様々な方法で表現してきました。エナメルで描くことは油絵で描くことより難しくありません。ただ違うだけです。媒体としての大きな利点は、屋外壁画に適しており、あらゆる温度に耐えられることです。芸術形式としてのエナメルは完全に制御できないという意見もありますが、著名なエナメル作家の肖像画を一目見れば、これはナンセンスです。」^{[ 32 ]}

鮮やかな色彩を用いた彼の生き生きとしたデザインは、概して好意的な評価を集めていた。しかし、1968年にキャンベラで開催された彼の版画とパネルの大規模な展覧会は、あまり好評を得られなかった。美術評論家のロビン・ウォレス＝クラッブは次のように評した。

本展では、彼は多様なスタイルで作品を制作しています…ヘスリングは明らかにこの媒体を巧みに扱う能力を持っていますが、機知に富んだ（しかし時に退屈な）アイデアを絵画に翻訳する能力が欠けているように思われます。色彩とトーンの配置における全般的な制御の欠如、そして一つの作品の中での意図の一貫性の欠如といった傾向に加え、この展覧会で私が気になったのは、絵画が、その出発点となったアイデアの機知を視覚的に伝えることに失敗していることです…[など]。^{[ 33 ]}

翌日、ヘスリングは絵画は装飾としてのみ楽しむべきであり、複雑な意味や説明を与えられるべきではないと述べたと報じられた。「絵画は装飾目的、例えば教会などで始まった。最近になってようやく絵画が独自の言語となった。縞模様の巨大なキャンバスを真剣に評価することにはうんざりだ」^{[ 34 ] 。}

1969年に彼はヘイゼル・デ・バーグとともに、自身の人生や家族、多彩な経歴、エナメル細工について面白い記録を録音した。「私は芸術にはあまり興味がなかった。私が興味を持っているのは絵を描くことだ。それは誰もがやるべきことなのだ」などと語っている。^{[ 35 ]}

1971年、彼は振り返ってこう書いている。

老齢年金を受け取る前夜、私は芸術全般よりも絵を描くことに興味を惹かれるようになった。世界は混乱している。私にできることはほとんどない。私の絵も混乱しているが、おそらく何かできるだろうと思い、絵の中に逃避する。子供の頃、芸術は退屈だったが、幼い頃に漫画を描いて売っていた頃、両親は私のベビーカーをあらゆるギャラリーに押し込んだ。後にパリで、フランスの近代美術はどれも素晴らしく、芸術とは全く異なることを発見した。イギリスに戻ると、私は未来派、キュビズム、そして最終的には失業主義者となり、ロンドンの歩道に絵を描いた。^{[ 36 ]}

1971年のシドニー・モーニング・ヘラルド紙は、ヘスリングはしばしばオーストラリアにエナメルガラス工芸を持ち込んだ最初の人物として語られるが、彼自身はそれをオーストラリアで育てた人物として知られたいと考えていると報じた。「私とアデレードの私の学校では、世界中のエナメルガラス工芸よりも多くのエナメルガラス工芸を行っています。」^{[ 37 ]}

ヘスリングはスポーツにほとんど興味がなかった。ドナルド・ブラッドマンの妻は夫のためにヘスリング作のクリケットの絵を買ったのだが、そこには見落としで野手が一人余分に描かれていた。ブラッドマンはヘスリングにその余分な部分を消すように頼んだ。^{[ 38 ]}

彼はアデレードのグリーンヒル・ギャラリーと長年関係を持っていました。彼の死後かなり経った1999年、グリーンヒル・ギャラリーは彼の「長らく行方不明だった」4枚組の「オーストラリア・デー」エナメルパネルを10万ドルで売りに出しました。^{[ 39 ]}そこには1836年にオーストラリアへ航海中のバッファロー号などが描かれていました。1971年に制作されたこれらのパネルは、彼の著書『Art Ruined My Career in Crime』 （1977年、43～45ページ）に白黒複製されています。

マカロック百科事典

1924年、ヘスリングの友人で美術教師のジョセフ・メラー・ハンソンがパリで美術を学ぶための賞を受賞しました。当時10代だったヘスリングは3週間彼を訪ね、フランスの芸術家たちと交流しました。数年後、彼はこう記しています。

アラン・マカロック著『オーストラリア美術百科事典』に「18歳のパリで、私はル・ドゥアニエのアンリ・ルソーに影響を受けた」という私の言葉が引用されているのを読むまで、私はパリ時代のことをすっかり忘れていた。私がそう言ったことに疑いはないが、アランが私にインタビューしていた当時、私の声が聞こえる範囲に美術品の買い手がいた。私は絵画の芸術と同じくらい、売る芸術にも非常に興味があったので、自然とルソー（当時人気があった）に惹かれた。ところが信じられないことに、私は奇抜なモダン画家としてスタートし、40歳を過ぎてからようやく絵を描かなくなったのである。^{[ 40 ]}

ヘスリングは、彼に影響を与えた最初の原始人はルソーではなく、訓練を受けずに絵を描いたウィリアム・ドーベルの父（上記参照）であると述べています。マカロックの百科事典（2006年）では、ヘスリングの初期の絵画はルソーの素朴なスタイルに類似しているとされています。マカロックはまた、次のようにも述べています。「彼はヨークシャー（ウェールズ）で生まれ、パリで活動し（休暇で訪れていた）、シドニー（ロンドン）のエルストリー・スタジオで働き、オーストラリアでガラス質エナメル技法の先駆者となった（彼がそれを育成した）」^{[ 41 ] 。}

エナメル加工法

ヘスリング氏はこう語った。「金属にガラス質エナメルで絵付けをする際には、確かに珍しい手法を用いていますが、新境地を開拓しているわけではありません。世界中で鋼鉄やステンレス鋼を扱う人はせいぜい12人ほどで、そのうち6人がアデレードにいます。その6人全員が私から学んでいますが、実際に学ぶべきことは何もありません。私はただ人々に絵付けの仕方を教えるだけで、彼らはそれを実践するだけです。」彼は銅板は不向きだと述べた。^{[ 42 ]}

ヘスリング社のカタログでは、この方法について次のように説明されています。

ガラス質エナメルは、陶土ではなく金属の上に焼成される点を除けば、磁器の釉薬とほぼ同じです。七宝焼き、シャンプルーヴ、リモージュの3つの形態があります。バーナード・ヘスリングの作品は、エナメルが表面全体に塗られている点で、リモージュの技法に非常に似ています。「ガラス質」とはガラスを意味し、これらのパネルなどは、松脂を混ぜた着色すりガラスを厚塗りの絵具のように塗られています。この驚くべき耐候性と耐熱性を持つ表面は、上塗り釉薬の使用によって得られるものではありません。1600°F（約840℃）の炉で焼成すると、ガラス絵具自体が溶けるのです。

これらの装飾パネルの一部に使用されている24金と純プラチナは、最高級の磁器に使用されているものと同等です。家庭用のホーローとは全く異なるガラス質ホーローは、陶芸とほぼ同じくらい古い歴史を持っていますが、近代的な炉が発明されて初めて、大型の物体や鉄系金属を焼成することが可能になりました。

バーナード・ヘスリングは、フランスのル・コルビュジエとアメリカのエナメル職人エドワード・ウィンターとK・ベイツ を除けば、オーストラリア以外で、まるでキャンバスであるかのように大きな鋼板に絵を描き、それをエナメル浴槽や調理用ストーブの横にある巨大な近代的な炉で焼いたプロの芸術家について聞いたことがない。^{[ 43 ]}

1977年に出版された彼の著書『Art Ruined My Career in Crime』には、彼のエナメル技法に関する詳しい情報が掲載されており、彼の作品のカラーイラストも多数掲載されている。^{[ 44 ]}

著者

1945 年、シドニーの Consolidated Press 社が『Hesling's Cartoons: Reprinted from the Daily Telegraph and Sunday Telegraph』(96 ページ) を出版しました。

彼の最初の著書であるシドニーのイラスト入り記録『シドニー観察』（SAPhoto-Litho Pty Ltd 1953年）は、「穏やかな嘲笑と皮肉な喜び」の本と評されました。^{[ 45 ]}その後、ヨークシャーでの幼少期、ロンドンでの勤務、そしてシドニーとアデレードでの晩年を描いたユーモラスなイラスト入りの自伝が数冊出版されました。

• 『リトル・アンド・オーファン・コンスタブル』ロンドン、1954年（ユーレ・スミスによる再出版、1967年）で、A・D・ホープは「純粋で自然な喜劇の鉱脈を掘り出した...これは私が長い間読んだ中で最も魅力的な本の一つです」と述べています。^{[ 46 ]} （『リトル・アンド・オーファン』では、バーナードの兄弟チャールズは「ホルロイド」、兄弟ジェームズは「ベン」です。）
• ユーレ・スミス著『芸術的なイギリス移民のディンカム化と脱ポム化』（1963年、 The Dinkum Pommieとして再出版）は、クレメント・セムラーが「ヘスリング氏の哲学と、彼が移住してきた祖国と同胞に対する観察の真髄が詰まっている。『今日、誰も飢えていない（白人はいない）。だからこそ、誰もが絵を描いたり、詩を書いたり、ただ面白半分にバイオリンを弾いたりできるのだ…』」と評した。
• スター・アップ・ディス・シチューユーレ・スミス 1966年、オラフ・ルーヘンが賞賛。^{[ 47 ]}
• 私の絵本。私の人生と芸術の時代。25色の版画。私のエナメル、1971年自費出版。
• 1972年に自費出版された『涙を冷蔵庫に残した』は、クレメント・セムラーから「ヘスリングの漫画的ビジョンは鋭い観察力に基づいている」と賞賛された。 ^{[ 48 ]}
• 1974年の『老齢年金で世界一周』 （ 『私の絵本』を含む）、クレメント・セムラーに賞賛された。^{[ 49 ]}
• 『Art Ruined My Career in Crime』は 1977 年に自費出版されました。上記を参照してください。

劇作家、パフォーマー

ロンドンで過ごした若い頃、彼は俳優を志したが^{[ 50 ]}、セリフを覚えられなかったため演技を嫌うようになった。1965年、シドニーで、オペラハウスの抽選に当選した俳優の友人の助けを借りて、ヘスリングは俳優たちと劇「私の人生、アスペリンのための休憩付き」を上演した^{[ 51 ]}。 1970年代には、アデレード、キャンベラなどで、これは一人舞台公演であり、 「ヘスリングと一緒の熊、あるいは私の人生と芸術の時代」 （1977年）も同様に一人舞台公演であった。新聞記事の中で、スティーブン・マレー・スミスは「バーナード・ヘスリングはオーストラリアで最も面白い人の一人で、彼の話は、それを聞く機会に恵まれた数少ない人々の間で有名です。しかし、彼は私たちに物語を語ってくれたのではなく、彼の人生 ― 私たちは今でも笑ったり泣いたりしています ― 」と述べている。^{[ 52 ]}前述のヘイゼル・デ・バーグの録音では、彼は自身の舞台作品の背景情報を語っている。

オーストラリア勲章

ヘスリングは1985年6月にオーストラリア勲章を授与された。 ^{[ 53 ]}表彰状には、「視覚芸術、舞台芸術、文学芸術への貢献。オーストラリアでガラス質エナメルの使用を開拓。自身の絵画やデッサンを挿絵にした書籍を多数出版。漫画や文章は様々な新聞にも掲載されている。」と記されていた。

アドバタイザー紙はOAMに注目し、月曜日のプロフィール記事「多彩な80年間、そして今もなお足跡を残している」でバーナードの多彩な人生を描写した。 ^{[ 54 ]}クリス・バトラーの記事「バーナード・ヘスリング：自称アマチュアの変人」は1ページの伝記だった。 ^{[ 55 ]}

私生活

ヘスリング家はヨークシャー出身で、羊毛買い手のウォルター・ヘスリングとその妻ルイーズ・ルース（ピクルス）の4番目の子として、1905年6月8日に一時的にウェールズに住んでいた家族だった。1907年に父が亡くなり、一家はヨークシャーに戻り、ハリファックスのリポン通り37番地に落ち着いた。母方の祖父はブラッドフォードの市会議員ウィリアム・ピクルスである。^{[ 56 ]}ヘスリング家とピクルス家はメソジストだったが、バーナードが12歳くらいの頃、母はクリスチャン・サイエンスに改宗した。バーナードには2人の兄がいた。チャールズ（上記参照、クリスチャン・サイエンス）とジェームズで、ジェームズはクリスチャン・サイエンスの刑務所牧師になった。ハンナという姉がいた。^{[ 57 ]}バーナードには無宗教で^{[ 58 ]}、政治的見解は左翼だった。^{[ 59 ]}

バーナードは1933年、ロンドンで20歳のフロー（フローレンス・メイ・ピクルス）と結婚した。フローはヨークシャー出身で（バーナードの母親とは血縁関係はない）、12歳までアメリカのモンタナ州に住んでいた。^{[ 60 ]}フローは1950年代から60年代にかけて重度の関節炎を患っており、バーナードは彼女の面倒をよく見ていた。^{[ 61 ]}フローの年老いた母親ピクルス夫人は1950年代にアメリカからバーナードとフローと一緒に暮らすためにやって来たが、二人はお互いが健康状態の悪いフローの面倒を見てくれるだろうと考えていた。フローは1970年5月21日に亡くなった。二人の間には子供はいなかった。

キャッスルクラッグでは、バーナードは市会議員のエドガー・ディーンズ、音楽パトロンのチャールズ・バーグ、詩人のA.D.ホープ、芸術家のエドマンド・ハーベイ、彫刻家のアニタ・アーロンズとビム・ヒルダー、弁護士のエドワード・セント・ジョン、マルクス主義者のグイド・バラッチ、建築家のヒュー・ビューリッチなどの同居人と親しかった。

バーナードは、過去5年間オーストラリアに居住していた英国民として、1948年オーストラリア市民権法に基づき、1949年1月26日にオーストラリア市民権を取得した可能性が高い。 ^{[ 62 ]}

1957年、バーナードは、従妹で芸術家のリリアン（ピクルス）・ヘインズワースの息子である歴史家のD・ロジャー・ヘインズワース博士（1931年ヨークシャー生まれ）をオーストラリアへの援助移民として後援した。^{[ 63 ]}オックスフォード大学ニュー・カレッジを卒業したヘインズワース博士は、1965年から1993年に退職するまでアデレード大学で教鞭をとった。

ヘスリングは晩年、アデレードのヘルピング・ハンド・センターで暮らした。1987年6月13日、82歳で亡くなった。彼は友人たちに大学に進学したいと語り、遺体をアデレードの医学部に遺贈した。^{[ 64 ]}ティム・ロイドの死亡記事はObituaries Australiaで閲覧できる。^{[ 65 ]}

評価

バーナード・ヘスリングは、ガラス質のエナメル皿と壁パネルで最もよく知られている。作品は、西オーストラリア美術館、ハミルトン美術館、オーストラリア国立美術館、南オーストラリア美術館に所蔵されている。彼のスタイルは、ある種の現代的な装飾性とミッドセンチュリー表現主義の間に位置する。彼の作品は、ほとんどのオーストラリア人が習得していない媒体において技術的に非常に熟達しており、彼のイメージは円熟した芸術家のものであり、独自のスタイルの中で完全に解決され首尾一貫している。^{[ 66 ]} 1960年代と1970年代の彼の作品は多作であったが、彼の作品はそれぞれが個性的で、すべてが鮮やかで大胆であった。彼の絵画、本、記事、演劇、パフォーマンスと同様に、彼の作品は彼の外向的な性質と活発な想像力を反映していた。彼は明るく機知に富んだ話術家で物語の語り手で、宣伝を楽しみ、自らを快楽主義者で風変わりな芸術家として売り出した。彼は正式な教育や訓練はほとんど受けていなかったが、才能豊かで精力的だった。起業家としての自信と、自ら公言する「鎧を着た自尊心」^{[ 67 ]}のおかげで、彼は多くのことを成し遂げ、移住先の国で幸せな人生を送ることができた。

死後31年経った今でも、ジャーナリストのシャーリー・ストット・デスポヤは彼を懐かしく思い出している。^{[ 68 ]}

参考文献

1. ヘイゼル・デ・バーグ・コレクション、音声録音、オーラルTRC 1/368-370バーナード・ヘスリング氏へのインタビューオーストラリア国立図書館
2. バーナード・ヘスリング「ファクト・オブ・ライフマン：ノーマン・ヘア博士の回想録」ネイション誌、1960年4月23日、12～14ページ。
3. NSW死亡証明書1931/013729チャールズ・ウィリアム・ヘスリング、シドニー・モーニング・ヘラルド1931年7月30日、8ページ。
4. ディンカム・ポミー。
5. ヘスリングのStir Up This Stew Ure Smith 1966の「Life with Burley Griffin」の章と、 Overland、第32号、1965年、31-36ページに掲載されたヘスリングの記事「Living with Burley Griffin」
6. ディンクム・ポミー、1963年、p. 170.
7. ディンクム・ポミー、 1963 pp. 182–186。
8. 彼の漫画は1945年にヘスリングのCartoon Consolidated Press Limited社に再掲載された。例としてはコールマンとタナーのCartoon of Australian History、1967年、130～131ページがある
9. ディンクム・ポミー(1964)、p. 178.
10. ドーベルの伝記は1944年に出版されたようだ。彼の著書『Art Ruined my Career in Crime 』の表紙には、「彼の著書」の中に「伝記: ドーベル、ノーラン - シドニー・ブレティン」と記されている。
11. Stir up this Stew、1966年、142ページ。
12. 『芸術が私の犯罪キャリアを台無しにした』1977年33ページ。
13. Dinkum Pommie 1963、「ACTにおいて」の章。
14. ジョージ・ブレイキー『スミスの週刊リグビー』1966年を思い出してください。
15. レオン・ゲラート『These Beastly Australians: Some Faunagraphic Data Compiled for Students of Australian Wild Life』（オーストラレーシア出版社、シドニー、1945 年）。
16. ディンクム・ポミー、1963年、p. 197.
17. Stir Up this Stew、1966年、123ページ。
18. 『家族』CAB、第13巻第5号、1953年12月21日、13ページ、および『職業指導』CAB、第15巻第5号、1954年12月20日、13ページ。
19. バーナード・ヘスリング「ケーキとスコーンの中の芸術」オブザーバー、1958年4月19日、148ページ。
20. B ヘスリング「芸術家協会」オブザーバー1958年3月22日、B ヘスリング「ケーキとスコーンの中の芸術」オブザーバー1958年4月12日。
21. Denise Mary Whitehouse (BA/MA) 著「The Contemporary Art Society of NSW and the Theory and Production of Contemporary Abstraction in Australia 1947-1961」、 1999 年に哲学博士号取得のために提出。
22. ロバート・ヒューズ『私が知らなかったこと：回想録』ヴィンテージ、2007年、162ページ。
23. パトリシア・アンダーソン・ロバート・ヒューズ著『オーストラリアの年月』パンドラ・プレス、2009年、84ページ。
24. 131ページ『ノーマン・ヘアと性の研究』. 2019年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月4日閲覧。マイケル・カービーAC CMG名誉会長による序文。
25. バーナード・ヘスリング、「ウィリアム・ドーベル、怖がりの天才」、ザ・ブレティン、 1961年10月28日。
26. ロバート・ヒューズ、 The Bulletinへの手紙、1962年2月7日。
27. パトリシア・アンダーソン・ロバート・ヒューズ著『オーストラリアの年月』パンドラ・プレス、2009年、134～135頁。
28. バーナードのいとこであるD・ロジャー・ヘインズワース博士からの個人的なアドバイス、2012年8月。
29. ディンクム・ポミー、1963年、p. 202.
30. 『Art Ruined My Career in Crime 1977』の「My Enamels 1957-1977」という章。
31. D Roger Hainsworth博士からのアドバイス、2012年8月。
32. シドニー・モーニング・ヘラルド、1965年11月14日、97ページ。
33. キャンベラタイムズ1968年12月17日20ページ。
34. キャンベラ・タイムズ1968年12月18日、22ページ。
35. ヘイゼル・デ・バーグコレクション、音声録音、Oral TRC 1/368-370 オーストラリア国立図書館。
36. 私の絵本。私の人生と芸術の時代。25色の版画。私のエナメル、バーナード・ヘスリング、自費出版、アデレード、1971年。
37. 「芸術：孤児院からの脱出方法」シドニー・モーニング・ヘラルド1971年5月23日、130ページ。
38. 「MCGでの多くの魔法のような瞬間、当時もそして（願わくば）今も。」 The Telegraph（インド）2020年12月25日 < https://www.telegraphindia.com/sports/many-magical-moments-at-mcg-then-and-hopefully-now/cid/1801578 >
39. The Advertiser 1999年10月2日、60ページ。
40. 『アートが私の犯罪キャリアを台無しにした』1977年、26ページ。
41. マカロックのオーストラリア美術百科事典、オーストラリア美術エディションズ、2006年。
42. キャンベラ・タイムズ、1968年12月18日、22ページ。
43. ヘスリング展カタログ、キャンベラシアターセンターギャラリー、1968年12月。
44. 彼はこの本を「ウィックとマーガレット・アレンに捧げた。二人は私に、エナメル製のテーブルは『工芸品』だが、脚を外せば『芸術』になるということを早くから教えてくれた。化学技術者として、ウィックは私の多くの技術的問題を解決してくれた」と書いている。
45. シドニー・モーニング・ヘラルド、1953年11月14日、8ページ。
46. シドニー・モーニング・ヘラルド1955年1月29日 p11. バーナードと詩人のA.D.ホープは、1950年代にキャッスルクラッグに住んでいた頃からの友人だった。
47. シドニー・モーニング・ヘラルド、1966年6月11日。
48. シドニー・モーニング・ヘラルド、1972年9月9日、22ページ。
49. シドニー・モーニング・ヘラルド、1974年5月11日、13ページ。
50. シドニー・モーニング・ヘラルド、1953年1月3日、6ページ、「Behind the Footlights」
51. Australian Women's Weekly、1965年10月20日、12ページ。
52. 『Bear with Hesling, or My Life and Art Times』、シェリダン劇場、アデレード、1977年の公演チラシに掲載。
53. 「ウォルター・バーナード・ヘスリング」。オーストラリア首相内閣省栄誉検索施設。2020年9月21日閲覧。
54. The Advertiser、1985年6月17日、2ページ。
55. アデレード・レビュー、1984年12月/1985年1月。
56. The Yorkshire Observer 1909年5月31日およびThe Bradford Weekly Telegraph 1909年6月4日に掲載された死亡記事、12ページ。
57. 1911年のイングランドとウェールズの国勢調査。
58. Dinkum Pommie 1963 p21、 Little and Orphan 1967 第4章。
59. ヘイゼル・デ・バーグ・コレクション、音声録音、Oral TRC 1/368-370 オーストラリア国立図書館 pp. 4,368, 4,396。
60. Stir up this Stew p. 83 をかき混ぜてください。
61. ジム＆エリザベス・ウォーバートン「バーナード・ヘスリングを偲んで」1989年未出版。
62. 移民・市民権省からのアドバイス、2012年7月。
63. ヘインズワース博士からのアドバイス、アデレード、2012年8月。
64. ティム・ロイドによる死亡記事「ヘスリング：多才で活発な人生」『アドバタイザー』 1987年6月16日、17ページ。
65. “死亡記事 - バーナード・ヘスリング - オーストラリアの死亡記事” .
66. ビクトリア州ハミルトン美術館館長からのアドバイス、2012年7月。
67. 『涙を冷蔵庫に残しておいた』1972年、82ページ。
68. シャーリー・ストット・デスポヤ「第三の時代：バーナード・ヘスリングを偲んで」アデレード・レビュー、2018年3月2日。https ://www.adelaidereview.com.au/latest/opinion/2018/03/02/third-age-remembering-bernard-hesling/