カンテ・フラメンコ

カンテ・フラメンコ（スペイン語発音：[ˈkante flaˈmeŋko]、直訳すると「フラメンコの歌」 ）は、トゥーケ（ギター演奏）とバイレ（踊り）とともに、フラメンコの三大要素の一つです。フラメンコではダンサーが中心に立つため、外国人は踊りがフラメンコ芸術において最も重要な要素だと思いがちですが、実際にはカンテこそがフラメンコの真髄です。カンテ歌手はカンタオールまたはカンタオーラと呼ばれます。

カンテ・フラメンコは、スペインのアンダルシア地方の音楽伝統の一部である。その起源は定かではないが、研究者たちはカンテ・フラメンコに多くの影響を見出している。具体的には、ヒターノ（スペインのジプシー）の伝統歌、ペルソナ・アラブのジリアブ歌唱形式、イスラム帝国のアンダルシア古典オーケストラ、ユダヤ教のシナゴーグの聖歌、ザルチャスやサンブラなどのモサラベ形式、アラビアのザヤル（ファンダンゴの基礎）、アンダルシア地方の民俗形式、そしてカンテ・デ・イダ・イ・ブエルタに見られる西アフリカと南米の影響などが挙げられる。フラメンコは、ロマ、アラブ、ベルベル、ユダヤ、キリスト教など、豊かな音楽文化を体現している。[ 1 ]

フラメンコは黄金時代（1869～1910年）にその決定的な形態へと発展しました。1910年以降、カンテ・フラメンコは、ファンダンゴやカンテ・デ・イダ・イ・ブエルタといった軽めのフラメンコを含むオペラ・フラメンカによって普及しました。「正統派」のカンテ・ホンド（深遠な歌）を守るため、マヌエル・デ・ファリャとフェデリコ・ガルシア・ロルカは1922年、グラナダでカンテ・ホンド・コンクルソを開催しました。アンダルシア全土から歌手たちがこのコンクールに参加し、エル・テナサスとエル・カラコルが2位を獲得しました。

カンテの種類

カンテやパロ（歌の形式）には多くのバリエーションがあり、それぞれが独特の感情を表現しています（インド古典音楽との顕著な類似点があります）。今日のフラメンコソングは、カンテ・グランデ、カンテ・インテルメディオ、カンテ・チコの3つのカテゴリーに分類できます。

カンテ・グランデ

カンテ・ホンドとも呼ばれ、カンテ・ヒターノと呼ばれることもあります。「深遠な」「深い」という意味を持つこの非常に悲しいカンテは、死、苦悩、絶望、あるいは宗教的な感情といったテーマを扱い、パロ・セコ（ギター伴奏なし）で歌われることもあります。主な形式は、トナス、マルティネテス、シギリージャ、ソレア、カルセレラです。カンテ・ホンド（深い歌）はフラメンコの心であり魂であると言われています。

シギリージャを歌う歌手は、コプラ（カンテの一節）の一つ一つに魂の一部を残します。もしそうでなければ、聴き手を、ひょっとすると自分自身をさえも欺いているのです。もし歌手がすべてを捧げ、自らのすべてを捧げなければならないスタイルがあるとすれば、それはシギリージャです。ホセ・メネセがこの歌を歌った後、完全に打ちのめされ、打ちのめされ、文字通りの破滅状態になるのを私は見てきました。もし歌手が時折、ジプシーたちがドゥエンデと呼ぶような至福の境地に達するとしたら――それが一体何なのか、私にはまだ分かりませんが――それは、この唯一無二で二度と繰り返されることのない瞬間にこそあるのだと思います。

— アンヘル・アルバロ・カバレロ、カンテ・フラメンコ史

カロ、スペイン語、英語で苦悩を描写するセギリアの例:

カロアンダルシア英語
Ducas tenela min dai Penas tiene mi mare 母は悩みを抱えている
デュカス・テネロ・ヨ ペナス・テンゴ・ヨ そして私には私のものがある
las de min dai yo sieno y las que siento Son las de mi mare 母の気持ちは私が感じているものです
ラス・ド・マング No. 私の番号はque las mi no. 自分のものではありません。

カンテ・インテルメディオ

「中間」を意味するこの形式は、深みは控えめですが、感動的で、時に音楽に東洋的な雰囲気を帯びます。「カンテ・チコ」と「カンテ・グランデ」の中間に位置するこの形式は、誰が歌い、「カンテ・インテルメディオ」を表現しているのかによって、その表現は変化します。

カンテ・チコ

文字通り「小さな歌」を意味するこのカンテは、フラメンコギターの伴奏に合わせて、愛、下品なユーモア、幸福といった軽めのテーマを歌います。祝祭用のカンテ・チコには、アレグリア、ブレリア、タンゴなどがあります。

カンテ・フラメンコの他の分類

カンテ・ヒターノ

カンテ・ヒターノ（または「ジプシーの歌」）は、15世紀に移住したジプシーによって作られたと考えられている歌のことです。これには、トナ、ソレア、シギリージャ、タンゴ、ブレリアが含まれます。

カンテ・アンダルシア

カンテ・アンダルスは19世紀半ばに広まり始め、アンダルシア地方の他の民族音楽と融合したもので、ジプシー・フラメンコ音楽の影響が明確に見られます。カンテ・アンダルスのジャンルには、ファンダンゴやカンティーナの様々なバリエーションが含まれます。

カンテス フォルクローリコス アフラメンカドス

カンテ・フォルクロリコス・アフラメンカドスは、純粋主義者からは真のフラメンコとはみなされないカンテの形態です。これらの形態の例としては、セビジャーナス、ファルーカ、ガロティン、キューバのルンバなどが挙げられます。これらは、アンダルシア、ガリシア、アストゥリアスなどのスペインの他の州、そして南米の 民謡と踊りで、伝統的なフラメンコの形態からわずかに影響を受けています。

ロルケーニャ

ロルケーニャは、フェデリコ・ガルシア・ロルカの詩に基づいて、いくつかの古代民謡から作られた「アフラメンコ」です。[ 2 ]詩人自身が、ジプシーやフラメンコの歌詞を含むこれらの民謡を収集し、古代のポピュラーソングコレクションにまとめました。これらの伝統的な歌の中には、ロルカ自身が1931年に有名な歌手「ラ・アルヘンティニータ」のピアノ伴奏で録音したメロディー、ブレリア、ハレオ、セギディージャなどがありました。 [ 3 ]ロルケーニャはグラナダ発祥で、ブレリアのスタイルに基づいています。 [ 4 ]「ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス」として知られるジプシーのパストーラ・マリア・パボン・クルスは、セビリア出身の非常に有名なフラメンコ歌手でした。彼女はフェデリコ・ガルシア・ロルカの詩を新しい歌の歌詞として取り上げ、それを「ロルケーニャ」と名付けた最初の人物でした。[ 5 ]

タイトル

  • En el Cafe de Chinitas (「チニータス カフェにて」)
  • アンダ・ハレオ（『立ち上がれ』）
  • エスキロネス・デ・プラタ(「シルバー・ベル」)

有名な歌手

エル・プラネタ（アントニオ・フェルナンデス）

エル・プラネタに関する具体的な情報は乏しいものの、1770年頃にカディスで生まれたと考えられています。彼はカンテ・フラメンコの最初の著名な演奏家として広く知られています。元々は鍛冶屋だったエル・プラネタは、すぐにジプシー社会の著名な指導者となり、「兄弟団の伯爵兼王子」という名誉称号を得ました。彼は通常、無伴奏で歌っていたと考えられていますが、時にはギターで伴奏することもありました。フラコの歴史上、記録に残る最も古いシギリージャはエル・プラネタのものです。彼は1850年頃、おそらくセビリアかその近郊で亡くなりました。

エル・フィージョ（フランシスコ・オルテガ・バルガス）

1820年頃、ビジャ・レアルに生まれたエル・フィヨは、エル・プラネタに弟子として選ばれました。エル・フィヨはあらゆるカンテの形態を歌いこなすことができたため、「カンテの父」として知られています。彼のしわがれた、荒々しい声は、今日に至るまでカンテの特徴となっています。この歌唱スタイルは、彼に敬意を表して「 アフィリャ」と呼ばれています。エル・フィヨは1878年にセビリアで亡くなったと考えられています。

シルベリオ・フランコネッティ・アギラール

1829年、モロン・デ・ラ・フロンテーラに生まれたシルヴェリオ・フランコネッティは、家業の仕立て屋を継ぐことを期待されていましたが、ジプシー歌手の歌声を聞きたくて近くの鍛冶屋へ逃げました。そこでエル・フィヨと出会い、歌手になることを勧められました。後にアルゼンチンとウルグアイへ渡り、闘牛場でピカドールとして働き、ウルグアイ軍の将校も務めました。フランコネッティは、19世紀における非ジプシー歌手の中で最高の人物と言えるでしょう。彼は1889年に亡くなりました。

ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス (マリア・パボン・クルスパストラ)

1890年にセビリアで生まれたラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネスは、史上最も卓越した革新的な女性フラメンコ歌手と称されることもあります。「ラ・ニーニャ」の愛称で親しまれた彼女は、タンゴの解釈で知られ、女性がシギリージャを歌う習慣がなかった時代にも、しばしばシギリージャを歌ってほしいと依頼されました。

マノロ・カラコル（マヌエル・オルテガ・フアレス）

マノロ・カラコルは、今日に至るまでフラメンコと闘牛の両分野で伝説的な地位を占める、高貴なジプシー一族の出身です。1909年にセビリアに生まれ、彼の祖先にはエル・プラネタとエル・フィージョの両方が含まれていたと一般的に信じられています。カラコルは、わずか13歳でカンテ・ホンド・コンクール（1922年）で権威ある第1位を獲得しました。スペイン内戦中は、生き残るために劇場で働きました。カラコルは、自分の歌唱スタイルは独特だと主張しました。彼は、聴く者から圧倒的な情熱を呼び起こす能力で記憶されています。カラコルは、（純粋主義者からの厳しい批判にもかかわらず）しばしばフルオーケストラやピアノと共演しました。カラコルは1973年、マドリードで64歳で亡くなりました。

カマロン・デ・ラ・イスラ（ホセ・モンヘ・クルス）

カマロン・デ・ラ・イスラは1950年、サンフェルナンドで、ジプシーの鍛冶屋と籠織り職人の8人兄弟の2番目として生まれた。幼い頃から、細身で白い肌とブロンドの髪からカマロン（エビ）というあだ名がつけられ、8歳で演奏を始めた。1969年にはパコ・デ・ルシアと初のアルバムを制作。伝統的なフラメンコ歌手として訓練を受けていたが、カマロンは慣習を打ち破り、太鼓、ツィター、フルート、ムーグ、キーボードなど、新しい楽器を取り入れた。20年という比較的短いキャリアの中で、彼とパコ・デ・ルシアはフラメンコ芸術に革命を起こし、この芸術形式に非常に多くの新しい聴衆を惹きつけた。カマロンは1992年、バルセロナ で41歳という若さでこの世を去った。

他の有名なカンテ歌手

他にも有名で影響力のあるフラメンコ歌手はたくさんいます。

参照

参考文献

  1. ^トーマス、サミュエル。「ベルベルとフラメンコのリズムの相関関係」Academia.edu。2021年12月12日閲覧。
  2. ^ “フラメンコの独り言: LORQUEÑAS Y ZORONGO” . soliloquiosflamencos.blogspot.com。 2011-01-13 。2018年3月12日に取得。
  3. ^ “アヴェロエスを主催することは素晴らしいことだ” .ジュンタデアンダルシア.es 。2018年3月12日に取得。
  4. ^ “Documento sin タイトル” .ペペポルティージョ.eu 。2018年3月12日に取得。
  5. ^デルガド、ペドロ (2012-11-06)。「フェリペ・ララ (43) ロルケーニャ・ポル・ブレリア」。Pedelgom.blogspot.com 。2018年3月12日に取得。

さらに読む

  • アルバレス・カバレロ、『エンジェル:ヒストリア・デル・カンテ・フラメンコ』、アリアンサ社説、マドリッド、1981年。
  • ガルシア・ロルカ『フェデリコ：ドゥエンデを探して』クリストファー・マウラー版、ニュー・ディレクション・ブックス、ニューヨーク、1998年。
  • トットン、ロビン：『追放者の歌 - フラメンコ入門』、アマデウス プレス、オレゴン、2003 年。
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