コラボ
共同プロジェクト

Colabは、ニューヨーク市のアーティストグループCollaborative Projectsの一般的な略称であり、[ 1 ]さまざまな分野のアーティストによる一連の公開会議の後に結成されました。[ 2 ] [ 3 ]

歴史

Colabのメンバーは1977年に[ 4 ] 、当初はGreen Corporationという名称で活動し、1974年に設立された小さな非営利団体Center for New Art Activities, Inc.を通じて、全米芸術基金（NEA）のワークショップ助成金を受けていました。1978年には、Collaborative Projectsが独自の非営利団体として法人化されました。独自の資金源を確保することで、Colabは独自の展覧会やケーブルテレビ番組を運営することができました。[ 5 ] [ 1 ] : 9–11

純粋にアーティスト主導の文化活動を提唱するこのグループは、芸術作品を制作し、会場を交渉し、ショーを企画し、1970年代の不況、予算削減と核武装のレーガン時代、ニューヨーク市の住宅危機とジェントリフィケーション、その他の差し迫った社会問題など、当時の政治的テーマや苦境に対応する議論に参加しました。[ 6 ]

会員になるには、アーティストは3回連続して会議に出席する必要がありました。資金援助を求める芸術プロジェクトを提案するアーティストは、少なくとも2人のColab会員がそのプロジェクトに関与している必要がありました。[ 1 ]：9–11

プロジェクト

X Motion Picture Magazineの No Wave バンドの慈善コンサートのコラボ ポスター。The Contortions、Boris Policeband、Theoretical Girls、DNA、Terminal、Erasersなどが出演。

1978年11月から、様々なアーティストのメンバーが、自身のスタジオや他の一時的な場所で、バットマンショー（591ブロードウェイ1979）、所得と富ショー（5ブリーカーストリートストア1979）、医師と歯科医ショー（591ブロードウェイ1979）、マニフェストショー（5ブリーカーストリートストア1979）、ドッグショー（591ブロードウェイ1979）、ジャストアナザーアスホールショー（5ブリーカーストリートストア）、不動産ショー（デランシーストリート、1980年1月）、ジェイストリートフィルムショー（1979）、エキシビションA（93グランドストリート、1979）、ネガティブユートピアの島（ザキッチン、1984）、タイムズスクエアショー[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 6 ] [ 11 ]（201 W 1980年6月41日）：ニューヨークのエンターテイメント（およびポルノ）地区（タイムズスクエア）の中心地近くで、ブロンクスに拠点を置くファッション・モーダと共同で開催した大規模なオープン展示会。[ 12 ]

Center for New Art Inc. を通じた最初の Colab (Green Corp.) ワークショップ助成金からの元金により、Manhattan Cable (1978–1984) のColab アーティストによるテレビシリーズの制作が進み、 All Color News、[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] Potato WolfとRed Curtain、New Cinemaなどが制作された。このシリーズでは、8 番街とセント・マークス・プレイスに、ニューウェーブのスーパー 8 フィルムをビデオに変換してアドベント スクリーンに映写する上映室が設けられた。また、 X Motion Picture Magazine (1979 年) の継続的な発行 ( X Motion Picture Magazineのためのノーウェーブバンドの慈善コンサートには、 The Contortions、Boris Policeband、Theoretical Girls、DNA、Terminal、Erasers が出演)がなされた。 [ 16 ] The Real Estate Showをきっかけに設立されたABC No Rio 文化センター(1980-82 年 - 継続中)に対する支援と刺激となった。1983年に創刊されたTellus Audio Cassette Magazine 、1979年のNightShift Theater、 1979年のSpanner Magazine、1979年に3冊発行されたMWF Video Club 、1986年に創刊されたBomb Magazineなどを支援した。[ 17 ] Colabの会員は長年にわたって変化し、進化してきたが、最初のグループのメンバーの中には、今でも積極的にアート制作を行っている著名人がいる。1980年には、1970年代のプエルトリコの活動家たちに倣ったアーティストたちがニューヨークのローワー・イースト・サイドにある建物を占拠し、共同運営の文化センターとしてオープンした。ABC No Rioはその後も経営者に引き継がれ、今日では出版グループAutonomediaと密接な関係を持つ集団によって運営されているアナキスト文化センターとなっている。[ 18 ]

2016年、 Printed Matter, Inc.という組織が『A Book About Colab (and Related Activities)』を出版した。Printed Matterのディレクターであるマックス・シューマンが編集したこの出版物には、アートライターでありColabのメンバーでもあるウォルター・ロビンソンによる序文とあとがきが掲載されている。本書は、1970年代後半から1980年代半ばにかけてのCollaborative Projectsの成果を辿り、ニューヨークの文化史における象徴的な時代を反映しながら、彼らのコラボレーション、社会的集団性、社会参加の実践についての証言を提供している。[ 1 ]：9 Colabの民主的な「アーティストによる、アーティストのための」精神に沿って、この出版物では、この資料をグループの多くのメンバーから新たに依頼したテキストと一緒に掲載している。これらのテキストは、反省や逸話、声明、マニフェスト、そして「Colab年次報告書」からの抜粋をミックスしたもので、Colabに関わってきた人々にとってのColabの意味について詳細な視点を提供している。[ 19 ] [ 20 ]

展示会

2011年、プリンテッド・マター社は「Colab（および関連活動）についてのショー」と題した展覧会を開催した。[ 21 ] [ 22 ]

2012年、ハンターカレッジ美術館は、オリジナルのタイムズスクエアショー（1980年）を詳細に再現した「タイムズスクエアショー再訪」展を開催した。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]「タイムズスクエアショー再訪」は、アーティストグループCollaborative Projects, Inc.が企画した画期的な展覧会を初めて集中的に評価した展覧会であった。[ 23 ]

2013年には、ニューミュージアムでXFR STN（Transfer Station）と題した展示ワークショップが開催されました。[ 24 ]

2014年初頭、ニューヨーク市ではリアル・エステート・ショーに合わせて、ジェームズ・フエンテス・ギャラリー、[ 25 ] ABCノー・リオ、[ 26 ]ロッジ・ギャラリー、クチフリトス・ギャラリー/エセックス・ストリート・マーケットの4か所で同時開催された。[ 27 ]リアル・エステート・ショー再訪。同年、アート・インターナショナル・ラジオでは、ジェーン・ディクソン、コリーン・フィッツギボン、ベッキー・ハウランドによる、コラブとABCノー・リオ文化センターの誕生のきっかけとなった1980年のリアル・エステート・ショーに関するインタビューと対談も放送された。[ 28 ] [ 29 ]

2016年4月15日から5月15日まで、Printed Matter, Incは、1980年代初頭にColabがスポンサーとなってアーティストの低価格の複製品を販売していたA. More Storeの復活を発表しました。販売展には、歴史あるA. More Storesからの貸し出し作品を含む、50を超えるColabメンバーの参加による100点以上のアート作品が含まれていました。最初のA. More Storeは、Colabが主催した伝説的なタイムズスクエアショーのギフトショップから発展したもので、 [ 30 ] [ 6 ] [ 11 ]、1980年にブルームストリートに「A. More Storeなら、これ以上払うことはありません」というキャッチフレーズで登場しました。その後、このストアの他のバージョンが、Barbara Gladstone Gallery、Jack Tilton Gallery、White Columns、Printed Matter, Incで発表されました。[ 31 ]

サラ・ドライバー監督による2017年のドキュメンタリー映画『Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat』には、かつてCo​​lab代表を務めたコリーン・フィッツギボンと美術評論家のカルロ・マコーミックへのオンカメラインタビューを通して、 Colab、The Real Estate Show、The Times Square Show、ABC No Rioに関する詳細な取材が収録されている。2025年4月、アライド・プロダクションズはColabと共同で、ニューヨーク市のエミリー・ハーベイ財団で「ABC No Rio 45 Years」展を開催した。 [ 32 ]

著名なメンバー

脚注

  1. ^ a b c dシューマン、マックス（2015年）『Colab（および関連活動）についての本』ニューヨーク、ニューヨーク州：Printed Matter, Inc. ISBN 978-0-89439-085-2. OCLC  945369534 .
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  3. ^ヘイガー、スティーブ『真夜中のアート：イースト・ビレッジのシーン』セント・マティンズ・プレス、1986年、26頁
  4. ^アンダーソン、フィオナ、トビン、エイミー (2017)「コラボレーションは代替手段ではない：ロンドンとニューヨークで共に活動するアーティストたち、1974-1981」メレディス・A・ブラウン、ミシェル・ミラー・フィッシャー編『コラボレーションとその（不）内容：1950年以降の美術、建築、写真』ロンドン、pp.  166-170。ISBN 978-1-907485-07-7. 2020年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月22日閲覧。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
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  9. ^ a bレビン、キム、「タイムズスクエアショー」、アーツ1980年9月、pp. 87-90
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参考文献

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