アンドレア・カラード

アンドレア・カラード（1950年シカゴ生まれ）は、ニューヨーク市のアーティストグループColabに所属するアメリカのメディアアーティストである。[ 1 ]

バイオグラフィー

若いころ

アンドレア・カラードは1950年にシカゴで生まれ、インディアナ州マンシーで育ちました。1968年にクランブルックのキングスウッド・スクールで高校を卒業し、ワシントン大学セントルイス美術学校で学び（1968年から1970年）、 1972年にサンフランシスコ美術大学で絵画の美術学士号を取得しました。サンフランシスコでカラードは、ジム・ヴィンセント、ボニー・オニール、ベイラー・トラップネル、マック・ベケット、キャロル・ウィリアムズ、リース・ウィリアムズ、ロビン・ウィンターズといった芸術家コミュニティと出会いました。

1970年代

1973年、カラードはニューヨーク市に移り、チェンバーズ通り150番地の粗末なロフトビルに入居しました。そこで再び、カラードはデイジー・ヤングブラッド、ジョー・ハスケ、ロバート・イスラエル、カーラ・パールマンといったアーティストたち、そして近所に住むバーニス・ルービンといったアーティストたちのコミュニティと出会いました。1976年、カラードはリスペナード通り40番地の最上階に移転しました。彼女とカーラ・パールマン、そしてバーニス・ルービンは上層3階のネットリース契約を取得し、ビルを改装しました。

カラードがアーティスト集団Collaborative Projects Inc.（通称Colab）の設立に関わったことは、ニューヨークのアートコミュニティへの彼女の最も偉大な貢献の一つであった。この組織は助成金を獲得するために企業組織を模倣し、資金をメンバー間で再分配したり、テレビ番組などの共同プロジェクトに活用したりした。さらに、Colabは1979年から1985年にかけていくつかのグループ展を開催し、サウスブロンクスのFashion Modaをはじめとする他のフリンジアート集団との積極的なコラボレーションを模索した。その結果、ルーシー・リパードが前例のない「脆弱な異階級・異文化連携」と呼んだものが生まれた。[ 2 ] Colabは、現代美術の空間や制作手法から逸脱した、荒々しく非常に政治的なアートシーンを体現していた。アンドレア・カラードは1978年から1980年まで同グループの事務局長を務めた。彼女と少数のグループは、タイムズスクエアの空き家となっている4階建ての建物で1980年のタイムズスクエア・ショーをプロデュースした。[ 3 ]彼女の写真は、芸術と文化について多くの人の意識に挑戦したこのショーの芸術作品を徹底的に記録しています。

アンドレア・カラードのプロとしてのキャリアもこの時期に発展した。彼女はColabの展覧会に数多く参加し、フィールドレコーディング、スーパー8mmフィルム、ビデオ、写真、ドローイング、水彩画など、多くの個性的な作品を制作した。彼女の作品は環境問題を中心に展開しており、特にニワウルシシリーズにそれが顕著である。また、彼女の作品は文化変革の問題にも取り組んでおり、1979年にニューヨーク市税関で開催された「Custom and Culture II」展への出展からもそれが明らかである。1977年には、全米芸術基金（NEA）からドローイング部門の個人アーティスト・フェローシップを受賞した。また、1978年からはマサチューセッツ州カミントンにあるカミントン・コミュニティ・フォー・ジ・アーツで、いくつかのアーティスト・イン・レジデンスにも参加した。リース・ウィリアムズ、テレサ・ハク・キュンチャ、マーク・トンプソンと共に、カラードはアーティストブックのための資金を集め、分配するためのLINE組織を設立した。[ 4 ]

1980年代

1980年代、カラードは徐々にColabから離れつつも、他のアーティストとのコラボレーションの機会を探し続けました。この意欲は、1980年にサンフランシスコでボニー・オニールと共催した「Site, Cite, Sight」展、キャシー・ハイと共同制作したColabのストリートポスター、スティーブ・ニング監督の映画『そばかすだらけの米』への参加、そして1988年にサム・スーと共同制作した「The Tenement: Place for Survival, Object of Reform」といった作品に表れています。これらのプロジェクトは注目に値しますが、1980年代を通してカラードが行ったコラボレーションのほんの一部に過ぎません。

1985年、彼女はキャッツキル山地にある複合芸術センター「アート・アウェアネス」でジョリー・スタールと共にアヴォセット・ポートフォリオを設立しました。二人はヴィンス・ケネディと協力し、クリエイテックス社向けに無毒の水性インクを開発しました。1985年から1991年にかけて、アヴォセットはコラブやアート界の33人のアーティストによるシルクスクリーン作品を48版出版しました。その多くはその後、広く知られるようになりました。[ 5 ]

さらに、カラードはニューヨーク芸術財団が後援する数多くの芸術教育レジデンスに参加しました。ニューヨーク州マローン、ヘクシャー美術館、ハンティントン公共図書館、ニューヨーク州ブラックリバーのカーセージ中央学校、ロックランド芸術センター、ボールドウィンズビル学校、スタジオ・イン・ア・スクールなどです。長年にわたり、ウィリアムズ大学、ウェイクフォレスト大学、バージニア・コモンウェルス大学などで講義を行ってきました。

1990年代

1990年代には、ストアフロント・フォー・アート・アンド・アーキテクチャーでの「The Waste Stream」展や、ブロンクス・リバー・アートセンターでのマスタープリンターのポートフォリオ展「 Multiple Connections」など、個展やグループ展に出展しました。また、イタリア・ローマのアメリカン・アカデミーを含む、数々のレジデンスや客員アーティストとして活動しました。さらに、全米ユダヤ人女性評議会のアートコーディネーター、ブラント・レイク・キャンプの美術工芸部長、ニューヨーク市教育委員会のプロジェクト・アートコーディネーターなど、指導的な役割を担いました。

2000年代

2008 年、Callard 氏はハンター カレッジの映画・メディア学部で統合メディア アートの修士号を取得しました。

2010年、カラードのフィルムの保存活動が始まり、彼女の作品は国際的に上映されました。2012年には、カラードは多くの短編映画とスライドショーを集め、『Talking Landscape, Early Media Work 1974-1984』を制作しました。この作品には、スーパー8mmフィルムや初期のビデオフォーマットで制作された作品が収録されています。

彼女はデジタルメディアを駆使して、ビデオ、写真、テキスト、オーディオ作品を作り続けています。

2008年から2019年にかけて、Callardはカリフォルニア州オークランドに拠点を置くリサイクル会社向けに150本以上の産業用マーケティングフィルムを制作しました。

私生活

カラードは、1988年生まれのアーティスト、カラード・ルーク・ゲラーの母親です。彼女の両親はパトリシアとチャールズ・G・カラードです。アンドレア・カラードは現在もニューヨーク市に住み、活動しています。[ 6 ]

フィルモグラフィー

  • Talking Landscape、Early Media 1974-1984 には以下が含まれます。
    • 自画像の断片（ビデオ、ソニー・ポータパック、サウンド、白黒、1974-1975年）
    • 引き出し（ビデオ、ソニー・ポータパック、サウンド、白黒、1974-1975年）
    • ウインドウ・オープン/クローズ（スーパー8、サウンド、カラー、1974年～1975年）
    • ボールズ・ウィズ・クラブ（スーパー8、音声、カラー、1974年～1975年）
    • スウィープ（スーパー8、音声、カラー、1974年～1975年）
    • ラバー・シューズ（スーパー8、音声、カラー、1974年～1975年）
    • デラウェア・ストーン・スロー（スーパー8、サウンド、カラー、1976年）
    • 蛍光/アザレア（スーパー 8、サウンド、カラー、4 分、1976 年、国立映画保存財団により保存）
    • ロスト・シュー・ブルース（スーパー8、音声、カラー、4分、1976年）
    • フローラ・フネラ（バッテリー・パーク・シティ）（スーパー8、サウンド、カラー、4分、1976年）
    • コンタクト・マイクス with カーラ（スーパー8、音声、カラー、1977年）
    • リスペナード・ラダー（スーパー8、音声、カラー、1977年）
    • 11～12（スーパー8、サウンド、カラー、11分、1977年、国立映画保存財団により保存）
    • カスタムズ・ハウス（35mmスライドをビデオに変換、無声、カラー、1977/2012）
    • ニワトコの覚え書き（スーパー8、音声、カラー、1978-1979年）
    • ポイントからポイントへの通勤（35mmスライドをビデオに変換、無声、カラー、1980/2012）
    • タイムズスクエアショー 1980 (35mmスライドをビデオに変換、無声、カラー、1980/2012)
    • プス・ファクトリー 1984 (Via Video のコンピュータアニメーション、8 インチフロッピーディスクを 3/4 インチ Umatic に転送、無音、白黒、1984 年)
  • その他の映画
    • 砂漠で食べ物が見つかるかもしれない（スーパー8、カラー、サウンド、8分、1976年、ニューヨークの女性映画テレビ保存）
    • ユタ州映画ロードマップ（スーパー8、カラー、無声、1976年頃）
    • スタンダード・アダルト・ウィールチェア（スーパー8mm、サウンド、カラー、1977年）
    • サンプルマップ #1 (デジタルビデオ、サウンド、カラー、13分、2013年)
    • Something Medical（デジタルビデオ、脳スキャンアニメーション、無音、白黒、2015年）

注記

  1. ^アラン・W・ムーア「アーティスト・コレクティブ：ニューヨークに焦点を当てる、1975-2000」 『モダニズム以後のコレクティビズム：1945年以降の社会的想像力の芸術』ブレイク・スティムソン＆グレゴリー・ショレット編、ミネソタ大学出版、ミネアポリス、2007年、193-221頁
  2. ^アラン・W・ムーア「アーティスト・コレクティブ：ニューヨークに焦点を当てる、1975-2000」 『モダニズム以後のコレクティビズム：1945年以降の社会的想像力の芸術』ブレイク・スティムソン＆グレゴリー・ショレット編、ミネソタ大学出版、ミネアポリス、2007年、193-221頁
  3. ^タイムズスクエアショー再訪
  4. ^ 「Guide to the Andrea Callard Papers 1966-2000 MSS 156」dlib.nyu.edu . 2020年3月3日閲覧。
  5. ^ 「Avocet portfolio」 。 2011年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月5日閲覧。
  6. ^ 「[[Fales Library]]によるAndrea Callard文書のガイド」 。 2009年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年3月30日閲覧。

参考文献

  • マガシン。エスペス・デスパス、80年代前半。 2008、178–9 ページ。
  • マーヴィン・テイラー編『ダウンタウン・ブック』、プリンストン大学出版局、2006年、13、34、86頁、中紙。
  • リサ・フィリップス著『アメリカの世紀、芸術と文化 1950–2000』ホイットニー美術館所蔵、写真：298、291ページ。
  • ホランド・コッター。「ブロンクスの高みに、たくましい精神が花開く」ニューヨーク・タイムズ、1999年5月7日。
  • ロバート・カーン編『シティ・シークレット：フィレンツェ、ヴェネツィア、イタリアの都市』The Little Bookroom 2001年、292、296、320、340、346頁。
  • ロバート・カーン編『ローマの秘密』The Little Bookroom 1999年、17、25、83、85、97、169、219頁
  • ピーター・ベラミー著『アーティスト・プロジェクト』IN Publishing, NY, 1991年, 51頁。
  • ロニ・ヘニング著『スクリーン印刷：水性技法』Watson Guptill Publications 1994年、9、24、42、55、67、81、87、103、125頁。
  • ブライアン・ウォリス編『もしあなたがここに住んでいたら…芸術、理論、そして社会活動における都市』ディア・アート・ファウンデーション・ベイ・プレス、1991年、300～306頁。
  • アンドレア・カラード＆スー・ダームステッター「美しいという概念」アーティスト・イン・レジデンス - パートナーズ・イン・エデュケーション、ニューヨーク芸術財団、1989年、25～26頁。
  • アンドレア・カラード＆サム・スー「長屋：生き残るための場所、改革の対象」『リアルライフ』誌、88/89年冬号、17～20ページ。
  • アンドレア・カラード『ターミナル・クラスター』の絵、ボム・マガジン第6号、1983年、74ページ。
  • ジョン・ハウエル「共感覚」アートフォーラム、1985年。
  • グルト・イマンセ。 「Colab, Kunst en de Lower Eastside」、Metropolis M. 1984 年 11 月、5 ～ 6 ページ。
  • サラ・ブース・コンロイ、「生のアート」、ワシントン・ポスト、1983年5月4日、87ページ。
  • シルヴィア・ファルコン「Inside/Out」イースト・ビレッジ・アイ誌、1983年6月、33ページ。
  • ピーター・ハリー「ビート、ミニマリズム、ニューウェーブ、そしてロバート・スミスソン」『アーツ・マガジン』1981年5月号、120頁。
  • ジェフリー・ダイチ「タイムズスクエアからの報告」『アート・イン・アメリカ』9:80、pp.61-3。
  • グレース・グリュック。ニューヨーク・タイムズ、1980年5月30日。
  • グレース・グリュック。ニューヨーク・タイムズ、1979年5月4日。
  • ジョン・ペロー。「カスタムメイド」ソーホー・ウィークリー・ニュース。1979年5月17日。
  • ウィロビー・シャープ. インパルス・マガジン. 1979年夏号, 39ページ.

出典

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