重要な歴史的出来事を記録するために使用される写真の形式
大恐慌時代のドロシア・ラング作『移民の母』（1936年）

ドキュメンタリー写真とは、歴史や歴史的出来事、そして日常生活において重要かつ関連性のある出来事や環境を記録するために用いられる、一般的に普及した写真形式を指します。通常はプロの フォトジャーナリズム、あるいは実生活のルポルタージュとして撮影されますが、アマチュア、芸術家、あるいは学術的な活動として行われる場合もあります。社会ドキュメンタリー写真は、社会問題や恵まれない人々の生活に人々の関心を集めることを目的としています。

歴史

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ジョン・ビーズリー・グリーンによるアブ・シンベル神殿の写真、1854年
ジェイコブ・リース作『山賊のねぐら』（1914年）

写真に適用される「ドキュメント」という用語は、撮影様式やジャンル自体よりも古い。知られていない、隠された、禁じられた、あるいはアクセスが困難な場所や状況を正確に描写することを意図した写真は、近東、エジプト、アメリカの荒野の遺跡の最も初期のダゲレオタイプとカロタイプによる「調査」にまで遡る。例えば、19世紀の考古学者ジョン・ビーズリー・グリーンは、 1850年代初頭にヌビアを訪れ、その地域の主要な遺跡を撮影した。 [ 1 ]初期のドキュメンテーション・プロジェクトの一つに、急速に消滅しつつあるフランスの建築遺産と人類の遺産のアーカイブを開発するために公式の記念碑委員会が組織したフランス太陽写真ミッションがある。このプロジェクトには、アンリ・ル・セック、エドゥアール・ドニ・バルデュス、ギュスターヴ・ル・グレイといった写真家の巨匠が参加した。

アメリカ合衆国では、少なくとも3つの写真出版社兼販売業者連合、特にマシュー・ブレイディとアレクサンダー・ガードナーの写真家によって南北戦争（1861-1865）の経過を追った写真が撮影され、戦場の無味乾燥な記録からティモシー・オサリバンの死者の悲惨な画像、ジョージ・N・バーナードの感動的な画像まで、膨大な写真アーカイブが形成された。1868年から1878年にかけて、広大な西部地域の膨大な写真が、米国地質地理調査所（ USGSの前身）の公式政府写真家によって撮影されたが、その中にはティモシー・オサリバンとウィリアム・ヘンリー・ジャクソンの写真家が最も有名である。[ 2 ]

ルイス・ハイン作「蒸気ポンプを修理する発電所の整備士」（1920年）

南北戦争とUSGSの写真作品はどちらも、記録写真の重要な特徴、すなわち歴史的に重要なアーカイブの作成と、出版を通じて幅広い読者への配布を浮き彫りにしています。米国政府は、年次報告書や科学調査への継続的な資金提供を促進するためのポートフォリオにおいて、調査写真を公開しました。

写真の新しい複製方法の開発は、1880年代後半から1890年代、そして20世紀初頭の数十年にかけてのドキュメンタリー写真の次の時代に弾みをつけた。この時期、ドキュメンタリーの主題は、古美術品や風景から、都市とその危機へと決定的に移行した。[ 3 ]グラビア印刷の手法が改良され、続いて1890年頃にハーフトーン複製が導入されたことで、新聞、雑誌、書籍で低コストの大量複製が可能になった。この新しいドキュメンタリー形式の誕生に最も直接的に関連付けられている人物は、ジャーナリストで都市社会改革家のジェイコブ・リースである。リースはニューヨークの警察担当記者で、医療関係者や公衆衛生関係者（その中にはアマチュア写真家もいた）との交流を通じて、都市社会改革の考えに転向した。リースは、最初はこうした知人たちを利用して写真を集めていたが、やがて自分でカメラを手に取るようになった。彼の著書、特に1890年の『 How the Other Half Lives』と1892年の『The Children of the Slums』ではそれらの写真が使われていたが、警察の「マグショット」や報道写真など、さまざまな情報源からの視覚的資料もますます活用するようになった。

リースのドキュメンタリー写真は、急速に拡大する都市工業地帯の貧困層が暮らす非人道的な環境を変えることに情熱を注いだ。彼の作品は、都市改革運動、特に社会福音運動と進歩主義運動に写真を深く根付かせることに成功した。彼の最も有名な後継者は写真家のルイス・ウィックス・ハインである。彼が全米児童労働委員会のために作成し、 『ザ・サーベイ』などの社会学雑誌に掲載した、特に児童労働の実態に関する体系的な調査は、ニューヨーク州、そしてアメリカ合衆国全体における児童労働法の発展に大きな影響を与えたと広く認められている。

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、カナダでは地方自治体が地域の出来事や問題の証拠を記録する手段として写真技術を採用しました。[ 4 ]モントリオール、トロント、ウィニペグなどの都市部では、都市改革の手段として写真技術が活用され、ダウンタウンの生活状況を記録したり、地元の犯罪者の顔写真を撮影したりしました。カナダのフォトジャーナリズムは20世紀初頭に発展し、新聞や雑誌が出版物の挿絵として写真を採用しました。[ 4 ]

1900年、イギリス人女性アリス・シーリー・ハリスは、夫で宣教師のジョン・ホビス・ハリスと共にコンゴ自由国を旅しました。そこで彼女は、初期のコダック・ブラウニーカメラで、ベルギーによる現地住民への残虐行為を撮影しました。これらの写真は幻灯機による上映を通じて広く配布され、奴隷制に対する世論の認識を変える上で重要な役割を果たしました。そして最終的に、ベルギー国王レオポルド2世は領土の支配権をベルギー政府に譲渡せざるを得なくなり、ベルギー領コンゴが誕生しました。

1930年代、大恐慌は農村と都市の両方の状況を捉えたドキュメンタリーの新たな波をもたらした。ロイ・ストライカーが監督する農業保障局（歴史部門の通称）は、ウォーカー・エバンス、ドロシア・ラング、ラッセル・リー、ジョン・ヴァション、マリオン・ポスト・ウォルコットといっ​​た伝説的な写真ドキュメンタリー作家たちに資金を提供した。この世代のドキュメンタリー写真家たちは、社会変革への国民の参加を促すことを目標に、熱烈な主張と正確さを融合させたドキュメンタリーの規範を確立したと広く評価されている。[ 5 ]

戦時中および戦後の時代、ドキュメンタリー写真はますますフォトジャーナリズムの枠組みに包含されるようになった。スイス系アメリカ人写真家のロバート・フランクは、より個人的、喚起力に富む複雑なドキュメンタリーという対抗流を生み出したと一般に考えられており、その好例が1950年代の彼の作品で、1959年に米国で出版された著書『The Americans』である。1960年代初頭、彼の写真家ギャリー・ウィノグランドやリー・フリードランダーへの影響により、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で重要な展覧会が開催され、この展覧会では、この2人の写真家と同僚のダイアン・アーバスが『 New Documents 』と題して紹介された。MoMAのキュレーター、ジョン・シャーコウスキーはその展覧会で、社会変革ではなく近代の社会経験を形式的かつ図像的に調査することに専心する新世代が、古い形式の社会ドキュメンタリー写真に取って代わったと提唱した。

1970年代から1980年代にかけて、歴史家、批評家、写真家たちが伝統的なドキュメンタリー映画に激しい批判を繰り広げました。中でも特に注目すべき人物の一人が、写真家であり批評家でもあるアラン・セクーラです。彼の思想とそれに伴う一連の作品は、「ニュー・ニュー・ドキュメンタリー」と呼ばれる世代の写真家に影響を与えました。彼らの作品は哲学的に厳格で、政治的にはしばしばより強硬な左翼的でした。セクーラは批評活動や編集活動において、これらの写真家の擁護者として台頭しました。この世代で注目すべきは、1976年の「健康と安全のゲーム」がポストドキュメンタリーのモデルとなった写真家のフレッド・ロニディアと、1974年から75年にかけて「2つの不適切な記述システムにおけるバワリー」で、特権階級のエリートが自分たちのビジョンや価値観を無力な人々に押し付ける作品として古典的なヒューマニズムドキュメンタリーを批判する画期的な作品となったマーサ・ロスラーである。

1990年代後半以降、ドキュメンタリー写真とその長期的な視点への関心が高まっている。ニコラス・ニクソンは、アメリカの生活を取り巻く問題を広範囲に記録した。南アフリカのドキュメンタリー写真家、ピーター・ヒューゴは、アフリカのコミュニティに焦点を当て、芸術の伝統を記録した。[ 6 ] アントニン・クラトチヴィルは、自然史博物館のためにモンゴルのストリートチルドレンなど、多岐にわたる被写体を撮影した。[ 7 ] ファザル・シェイクは、様々な第三世界の国々の最も恵まれない人々の現実を映し出そうとした。

ドキュメンタリー写真 vs. フォトジャーナリズム

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現代ドキュメンタリー写真：ジョー・バイデンの就任式中のワシントンDCの州兵（2021年）。

ドキュメンタリー写真とフォトジャーナリズムは、どちらも世界をリアルに表現すると考えられているため、似たような写真撮影方法です。[ 4 ]

ドキュメンタリー写真は一般的に、より複雑なストーリー展開を伴う長期的なプロジェクトに関連し、フォトジャーナリズムはより速報的なニュース記事に関連します。この2つのアプローチはしばしば重複します。[ 8 ]一部の理論家は、ニュースメディアと密接な関係にあるフォトジャーナリズムは、ドキュメンタリー写真よりも観客を楽しませ、商品を売り込む必要性の影響を大きく受けていると主張しています。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

芸術界からの受容

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この種の写真に対する芸術界の評価は、1967 年にニューヨーク近代美術館でキュレーターのジョン・シャーコウスキーが開催した「ニュー・ドキュメンテーション」展で大きく変化しました。

1970年代後半以降、雑誌掲載写真の衰退に伴い、こうした作品を発表する伝統的な場は消滅しました。多くのドキュメンタリー写真家は、作品を発表し、生計を立てる手段として、アート界やギャラリーに注力するようになりました。伝統的なドキュメンタリー写真は、絵画、彫刻、現代メディアで活動する他のアーティストと並んで、専門の写真ギャラリーで地位を確立しています。[ 12 ]

参照

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ウィキメディア コモンズには、ドキュメンタリー写真に関連するメディアがあります。

参考文献

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  1. ^ ウィル・スタップ「ジョン・ビーズリー・グリーン」『19世紀写真百科事典』ニューヨーク・オックスフォード、イギリス：ラウトレッジ、2007年、619-622頁
  2. ^ ウェストン・ネフ、ジェームズ・N・ウッド『探検の時代』（ニューヨーク：メトロポリタン美術館、1975年）；ジョエル・スナイダー『アメリカの開拓地：ティモシー・H・オサリバンの写真、1867-1874』（ミラートン、ニューヨーク：アパーチャー、1981年）；ピーター・ベーコン・ヘイルズ『ウィリアム・ヘンリー・ジャクソンとアメリカの風景の変容』（フィラデルフィア：テンプル大学出版局、1988年）。
  3. ^ Peter B. Hales、「Silver Cities: Photographing American Urbanization, 1839–1939」（ニューメキシコ州アルバカーキ：ニューメキシコ大学出版局、2006年）、271-348頁。
  4. ^ a b c バスネット、サラ、パーソンズ、サラ (2023). 「カナダの写真史 1839-1989：図解入り」アート・カナダ・インスティテュートトロント: アート・カナダ・インスティテュート.
  5. ^ ウィリアム・ストット『ドキュメンタリー表現と 30 年代のアメリカ』（ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1973 年）；マレン・スタンゲ『理想の生活の象徴』（ニューヨークおよびイギリス、ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1989 年）。
  6. ^ 「アフリカの結束：写真家ピーター・ヒューゴが、故郷アフリカの陳腐なステレオタイプに新たな光を当てる」インディペンデント紙、2011年4月9日。
  7. ^ 「Antonin Kratochvil」 . worldpressphoto.org . 2012年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  8. ^ 「フォトジャーナリズムとドキュメンタリー写真」harvard.edu .
  9. ^ 「マイケル・ラベイビー：フォルサム・ストリート・フードコート」『アイ・オブ・フォトグラフィー・マガジン』 2020年1月20日。 2020年4月9日閲覧。
  10. ^ ホフマン, RT (1995). 機能の形態：ソルト・ドキュメンタリー写真. HT French (編)『メイン州：人々の風景：ソルト・ドキュメンタリー写真、1978年から1995年』（pp. 156-160）. ハノーバー、ニューハンプシャー州：ニューイングランド大学出版局.
  11. ^ Price, D. (2004). ドキュメンタリーとフォトジャーナリズム：課題と定義. L. Wells (編)『写真：批評的入門』（pp. 69-75）. ニューヨーク: Routledge.
  12. ^ マロ、アレハンドロ。「ドキュメンタリーアート」。ゾーンゼロ。2012 年 11 月 16 日に取得。

出典

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