イージービーツ
 |
イージービーツ | |
|---|---|
 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | シドニー、オーストラリア |
| ジャンル | |
| 作品 | イージービーツのディスコグラフィー |
| 活動年数 |
|
| ラベル | |
| スピンオフ | |
| 過去のメンバー | |
イージービーツは、 1964年後半にシドニーで結成されたオーストラリアのロックバンドである。 [ 2 ] 1966年のヒットシングル「Friday on My Mind」で最もよく知られており、これは国際的な成功を収めた最初のオーストラリアのロックソングとみなされている。ローリングストーン誌はこれを「オーストラリアロックの最初の国際的な勝利」と評した。[ 3 ]国内で最も人気があり成功したバンドの1つであるイージービーツは、当時、オリジナル曲を前面に出した数少ないオーストラリアのバンドの1つであった。彼らの最初のアルバム「イージー」（1965年）は、オリジナル曲のみを収録した最も初期のオーストラリアのロックアルバムの1つであった。
5人の創設メンバーは全員ヨーロッパからの移民で、1964年にシドニーのヴィラウッド移民ホステルで出会った。 [ 2 ] 1965年、「 She's So Fine 」という曲でオーストラリアで3位に達し、全国的に有名になった。コンサートや公の場での彼らの熱狂は、ビートルズマニアによく例えられ、後に「イージーフィーバー」と呼ばれるようになった。1966年にイギリスに拠点を移し、「Friday on My Mind」をレコーディングした。この曲の成功後、バンドは国際的な認知度を維持するのに苦労した。財政上および契約上の問題、薬物使用、ギタリスト兼ソングライターのハリー・ヴァンダとジョージ・ヤングの独立の増加などが重なり、母国での人気が低下する中、1969年にオーストラリアに戻り、その後解散した。
リードシンガーのスティーヴィー・ライトはソロ活動を開始し、 1974年に「 Evie 」でオーストラリアでNo.1ヒットを記録したが、薬物やアルコールとの長い闘い、そして何年もの健康不良の後、2015年に亡くなった。ギタリストのヴァンダとヤングは作詞作曲とプロデュースのデュオとして活動を続け、 AC/DCのアルバムを数枚プロデュースしたが、ヤングは2017年に亡くなった。6年間の活動期間中に、彼らは「She's So Fine」や「Women (Make You Feel Alright) 」などオーストラリアでトップ40ヒットを15曲獲得し、「Friday on My Mind」や「 Sorry 」などのNo.1ヒットを記録した。彼らは1986年にツアーのために再結成した。2005年にARIAの殿堂入りを果たした。
歴史
1964年～1965年：アルバート・プロダクションズの設立と初期の成功
創設メンバー5人全員がヨーロッパからオーストラリアに移住した家族の出身である。リードシンガーのスティーヴィー・ライトとドラマーのゴードン・“スノーウィー”・フリートはイギリス生まれ、リズムギタリストのジョージ・ヤングはスコットランド生まれ、リードギタリストのハリー・ヴァンダとベーシストのディック・ダイアモンドはオランダ生まれである。[ 2 ]バンドはシドニー近郊のニューサウスウェールズ州ヴィラウッドにあるヴィラウッド移民ホステルで結成された。バンドメンバーの家族は1960年代初頭から中頃にかけて、オーストラリアでの最初の数年間をこのホステルで過ごした。
イージービーツの最初のライブは1964年後半、シドニーのダーリングハーストにあるテイラー・スクエアのコートハウス・ホテルの地下にあったビートルズ・ビレッジという音楽会場で行われた。バンドはビートルズが先導した「ブリティッシュ・インヴェイジョン」にインスピレーションを受けた。[ 2 ]イージービーツはすぐにシドニーで最も人気のあるグループの1つになった。不動産業者からポップミュージックの起業家に転身したマイク・ヴォーンがマネージャーになった。彼の尽力により、彼らはオーストラリアで最初の独立系レコード制作会社の一つであるアルバート・プロダクションズと契約することができた。この会社は著名な音楽出版社であるJ.アルバート・アンド・サンズを所有していたテッド・アルバートによって設立された。アルバートはバンドとEMIのパーロフォン・レーベルとのレコーディング契約を結んだ。グループはアルバート・プロダクションズの親会社であるJ.アルバート・アンド・サンズが所有する2UWシアターで数曲を録音した。彼らはブルージーな「フォー・マイ・ウーマン」を最初のシングルとして選んだ。この曲はシドニーのラジオで放送され、チャートで33位に達するマイナーヒットとなった。[ 4 ]
1965-1966年: 成功への道とイージーフィーバー
「She's So Fine」、Easy、そしてIt's 2 Easy
「フォー・マイ・ウーマン」はある程度の注目を集めたものの、バンドは商業的に成功するにはもっとアップテンポな曲が必要だと感じていた。次のシングル「シーズ・ソー・ファイン」は商業的な成功を収め、オーストラリアのチャートで3位[ 4 ]に達し、彼らを全国的なスターダムに押し上げた。彼らのコンサートや公の場での活動は、オーストラリアのマスコミから「イージーフィーバー」とすぐに呼ばれるようになった「ビートルマニア」に匹敵する熱狂的なファンの熱狂にしばしば見舞われた。
バンドは1965年8月26日にシングル「ウェディング・リング」をリリースし、こちらもヒットし、チャートで7位に達した。[ 4 ] 1965年9月23日、バンドはファーストアルバム『イージー』をリリースした。これはオーストラリアのロックグループがオリジナル曲のみを収録したアルバムとしては、最も初期の作品の一つである。全曲がメンバーによって書かれ、ボーカルのスティーヴィー・ライトとギタリストのジョージ・ヤングがアルバム収録曲14曲のうち8曲を共同で作曲した。
次のシングル「Sad and Lonely and Blue」では、バンドは「For My Woman」のようなブルースを基調とした雰囲気に戻った。しかし、「For My Woman」同様、トップ10入りは果たせず、21位にとどまった。[ 4 ]「Wedding Ring」と「Sad and Lonely and Blue」は、1966年3月24日に発売された2枚目のアルバム「It's 2 Easy」に収録されている。このアルバムからのリードシングル「Women (Make You Feel Alright) 」と「Come and See Her」は、オーストラリアのチャートでそれぞれ4位と3位[ 4 ]に達し、バンドをトップ10に復帰させた。この時は、スティーヴィー・ライトとジョージ・ヤングがアルバム全14曲を作曲した。ライトとヤングの作曲チームは、この頃他のアーティストにも曲を書いており、その中には1966年にジョニー・ヤング（血縁関係はない）の「Step Back」が1位[ 4 ]となったヒット曲も含まれている。
ユナイテッド・アーティスツ・レコードと第3巻
1966年初頭、バンドがまだオーストラリア・ツアー中だった頃、マネージャーのマイク・ヴォーンはニューヨークへ飛び、バンドのアメリカでのレコーディング契約を取り付けようとした。当初は関心が薄かったものの、ヴォーンはユナイテッド・アーティスツ・レコードを説得し、バンドと契約を結ばせることに成功した。 1966年にロンドンへ拠点を移す直前、彼らはセブン・ネットワークの特別番組『ザ・イージービーツ』 （通称『コカ・コーラ・スペシャル』）のサヨナラ・スペシャルを録音した。これはこの時期のバンドのキャリアにおいて、現在も残っている数少ない作品の一つである。バンドは1966年7月10日にイギリスへ向けて出発した。
1966年8月、アルバート・プロダクションズはグループがオーストラリアを離れる前に録音された音源を収録したEP『イージーフィーバー』をリリースした。このEPはオーストラリアのシングルチャートで1位を獲得した。アルバート・プロダクションズは1966年11月3日に『ボリューム3』と題した完全版アルバムをリリースした。これも商業的に成功し、リードシングル「ソーリー」はオーストラリアのチャートで1位を獲得した。[ 4 ]アルバム収録の全13曲は、再びスティーヴィー・ライトとジョージ・ヤングが作曲した。
1966～1967年: 国際的な成功
シェル・タルミー、ヴァンダ・アンド・ヤングと「Friday on My Mind」
ロンドンに到着後、バンドはEMIのアビーロード・スタジオでテッド・アルバートと曲をレコーディングしたが、ユナイテッド・アーティスツ・レコードはこれを不適切と判断し、アルバートはプロデューサーから外した。その後、バンドはザ・フーやキンクスのプロデュースで大きな成功を収めていたフリーランスのプロデューサー、シェル・タルミーとチームを組んだ。[ 2 ]ユナイテッド・アーティスツは、バンドのソングライティングが競争の激しいイギリスの市場にとって「洗練されていない」と感じていた。レーベルは既にライト/ヤング作曲の「Come And See Her」を7月15日にイギリスでシングルとしてリリースしていたが、売れ行きは振るわなかった。この時点で、オランダ生まれで英語力が向上したヴァンダがライトに代わりヤングのソングライティング・パートナーとなった。
タルミーのためにいくつかの曲を試聴した後、「Friday on My Mind」が次のシングルとしてプロデューサーの耳に留まりました。[ 2 ]バンドは9月にロンドンのIBCスタジオでタルミーとこの曲をレコーディングしました。「Friday on My Mind」は1966年10月14日にイギリスで発売されました。イギリスのシングルチャートで6位に達し、グループ初の国際的な大ヒットとなりました。[ 2 ]この曲は複数の国でチャートインし、オーストラリアで1位、カナダで13位、アメリカで16位、ドイツ、オランダ、フランスでトップ10入りを果たし、世界中で100万枚以上を売り上げました。ゴールドディスクを獲得しました。[ 5 ]
1967年～1969年：人気の衰えと解散
「Friday on My Mind」、 「Easy Come, Easy Go」、そして廃盤となったアルバムに続く
1967年3月17日、ユナイテッド・アーティスツは「フライデー・オン・マイ・マインド」に続くシングル「Who'll Be The One」をリリースした。このシングルは商業的には失敗し、イギリスのチャートには入らなかった（ただし、オーストラリアでは14位）。バンドは当初、このシングルのリリースに反対していた。「フライデー・オン・マイ・マインド」に続く曲としては力不足だと感じていたからだ。同月後半、彼らはローリング・ストーンズのサポート・アクトとしてヨーロッパ・ツアーを行った。
この時期、オーストラリアの監督ピーター・クリフトンが、オーストラリア放送協会（ABC）のドキュメンタリー企画のためにバンドの活動を撮影した。 『Between Heaven and Hell』 （後に『Easy Come, Easy Go 』に改題）というタイトルで撮影されたこのドキュメンタリーは、42年近く行方不明だった。2012年に修復・再編集され、映画祭で上映された。[ 6 ]
5月、ユナイテッド・アーティスツからのファースト・アルバム『グッド・フライデー』 （アメリカでは『フライデー・オン・マイ・マインド』）をリリース。同月、彼らはオーストラリア全土へのツアーのためオーストラリアに戻った。ツアー後、ドラマーのスノーウィー・フリートはバンドを脱退することを決意。妻と幼い子供たちと離れる時間が長くなることに不満を抱いていたのだ。ドラマーなしでイギリスに戻ったバンドは、セッション・ドラマーのフレディ・スミスを迎え、いくつかのレコーディングを開始した。フレディはグラスゴー出身で、ジョージ・ヤングの兄アレックス（芸名ジョージ・アレクサンダー）と共にボビー・パトリック＆ザ・ビッグ・シックスで演奏していた。
この時期にバンドは次のシングル「Heaven And Hell」をレコーディングしました。洗練された作曲とアレンジメントは、バンドにとってターニングポイントとなるものでした。ヴァンダとヤングは、当時イギリスとアメリカで人気のサイケデリック・ポップの影響を受けていました。このシングルは、シェル・タルミーのセッションでエンジニアを務めていたグリン・ジョンズがプロデュースしました。バンドはまた、ジョンズと共にニューアルバムの制作に着手しました。アルバムの大部分はレコーディングされ、リリースに向けて準備されていましたが、バンドの複雑な財政問題と契約上の問題により、リリースには至りませんでした。
「Heaven And Hell」は6月にリリースされましたが、前作と同様にイギリスのチャートではヒットしませんでした。これはBBCによって放送禁止になったことが一因です。アメリカでも問題を抱え、「Heaven」というタイトルの検閲版がリリースされ、歌詞の「ベッドに他の人がいるのを発見する」が「彼女の愛が消えたことを発見する」に差し替えられました。オーストラリアでは好調で、8位に達しました。
ロンドンで徹底的なオーディションが行われた後、代わりのドラマーとして、ブリスベンのバンド、ザ・パープル・ハーツで活動していたトニー・ケイヒル（1941年12月20日生まれ）が見つかった。ケイヒルの加入により、バンドは8月にジーン・ピットニーのサポートアクトとして全米ツアーを行った。アメリカ滞在中、彼らはニューヨークで次のシングル「Falling Off the Edge of the World」をレコーディングした。このシングルはアメリカでそこそこ放送されたが、チャート入りはしなかった。
徹夜
.jpg){kind=link}
.jpg/1280px-TV_programma_'Puntje,_puntje,_puntje'_Australische_popgroep_The_Easybeats,_Bestanddeelnr_921-5935_(cropped).jpg)
バンドはロンドンに戻り、スタジオでの作業を続けた。次のシングル「The Music Goes 'Round My Head」は、再びヴァンダとヤングが作詞作曲したもので、当時台頭しつつあったイギリスのロックステディ/スカ・シーンの影響を受けていると考えられている。1967年後半、ヴァンダとヤングは他のアーティストのために曲作りを始めた。彼らの曲のうち「Bring a Little Lovin'」と「Come In, You'll Get Pneumonia」は、それぞれロス・ブラボーズ（後にリッキー・マーティンが「Dime Que Me Quieres」としてカバー）とポール・リヴィア、そしてザ・レイダーズによってカバーされた。イギリスのチャートに返り咲こうと、バンドはよりポップなサウンドへと方向転換し、1968年3月8日にソフトロックのバラード「Hello, How Are You」をリリースした。 [ 2 ]この計画は成功し、この曲はイギリスのチャートで20位まで上昇した。[ 2 ]しかし、振り返ってみると、バンドはサウンドの変化は間違いだったと述べ、それがバンドの長年のファンを遠ざけてしまったと述べている。
5月、バンドはついにユナイテッド・アーティスツから2枚目のアルバム「Vigil」[ 2 ] （米国では「Falling Off The Edge of the World 」に改題）をリリースした。このアルバムには、最近のシングル曲、新録音、そしてボツになった1967年のアルバムからのアウトテイクがミックスされていた。ボツになったLPに録音された2曲、「 Land of Make Believe」と「Good Times」はシングルとしてリリースされた。バロック・ポップ・バラード「Land of Make Believe」は、英国では7月5日、オーストラリアでは7月18日にリリースされた。英国ではチャート入りしなかったものの、オーストラリアのチャートで18位に達した。オーストラリアのシングルのB面は、次の英国シングル「Good Times」だった。9月13日にリリースされた「Good Times」は、再び英国ではチャート入りしなかった。この曲に関してよく語られる話は、この曲がBBCラジオで放送されたとき、ポール・マッカートニーが車のラジオで聞いたという言い伝えがある。マッカートニーはすぐに放送局に電話をかけ、再放送を依頼したようだ。[ 5 ]この曲では、スモール・フェイセスのスティーヴ・マリオットがバックボーカル、ニッキー・ホプキンスがピアノで参加している。11月、アルバート・プロダクションズは「グッド・タイムズ」のイギリス盤B面、インストゥルメンタル曲「レイ・ミー・ダウン・アンド・ダイ」をオーストラリアでシングルとしてリリースした。このシングルは批評家から酷評され、オーストラリアのチャートで59位に落ちた。これは彼らのシングルとしては史上最低の記録となった。
1968年後半にかけて、かつては結束が強かったバンドのメンバーは徐々にバラバラになり始めた。ドラッグも一因だったが、ヴァンダとヤングのチームがクリエイティブ・ユニットとして独立性を高めていったことも大きな要因だった。[ 2 ]この頃には2人は実質的に単独で活動するようになり、レコーディングに必要な楽器はほとんど何でも演奏できるようになり、エンジニアリングとプロデュースにも熟練していた。彼らは多作に作曲したが、この時期に制作した曲の多くは長年未発表のままだった。また、月に数回以上のギグを行うことを嫌がり、バンドが集まるのはデンマーク・ストリートにあるセントラル・サウンド・スタジオでの「デモ」セッションか、時折の演奏のためだけだった。
ポリドールと「セントルイス」との新しい契約
1969年、バンドはユナイテッド・アーティスツとその制作会社アルバート・プロダクションズと袂を分かち、ポリドール・レコードと契約した。4月、グループはロンドンのオリンピック・スタジオに入り、ポリドールの最初のシングルを録音した。彼らは、イギリスのバンド、ニルヴァーナの元メンバーで、ピーター・サーステッドの「Where Do You Go To (My Lovely) 」のプロデューサーとして名を馳せたレイ・シンガーとタッグを組んだ。「St. Louis 」は1969年6月27日にリリースされたが、イギリスではチャート入りしなかった。しかし、オーストラリアのGo-Setチャートで21位に達した。1969年7月、マネージャーのマイク・ヴォーンとグループとの関係が終了したことが発表された。
ヴァンダとヤングは、雇われソングライターとして活動を続けるため、ロンドンのベイズウォーター、モスクワ・ロードにある、以前は海賊ラジオ局のジングル・スタジオとして使われていたフラットを借りた。改造を施し、4トラックのホームスタジオに改造し、ヴァンダとヤングは主に2人でデモの制作を始めた。セントラル・サウンドでのレコードと同様に、レコーディングではほとんどの楽器を2人で演奏し、イージービーツの他のメンバーも時折参加した。これらのデモ音源のうち9曲（シングル「St. Louis」と「Can't Find Love」を含む）は、ポリドールからイージービーツ名義のアルバム『フレンズ』としてリリースされた。このアルバムは解散後にリリースされた。
最後のオーストラリアツアーと解散
1969年9月、バンドは短期間のヨーロッパツアーを行い、その後、渋々ながら5週間のオーストラリアツアーのオファーを受け入れた。このツアーは、積み重なる負債からバンドを救済するための最後の手段だったと報じられた。
オーストラリアツアーが成功しなかった要因はいくつかあった。1967年のツアーのように大規模な会場で演奏する代わりに、バンドは主に小規模なクラブやダンスホールでの演奏を予定していた。また、オーストラリアのポップシーンがプログレッシブロック、ソウル、バブルガムポップに傾倒していたのに対し、バンドは「飾り気のない」ハードロックに回帰していたことも要因の一つだった。
アルバート・プロダクションズがバンドの意に反して、いくつかのローファイ・デモ音源を『ザ・ベスト・オブ・ザ・イージービーツ・ボリューム2』に収録し、望まれない形でリリースしたことで、状況はさらに複雑化した。これらの音源は、1967年と1968年にアルバート・プロダクションズに送られ、他のアーティストにレコーディングしてもらうために送られたソングライターのデモ音源だった。このアルバムに収録されている「Peculiar Hole in the Sky 」はシングルとしてリリースされたが、元々はオーストラリアのバンド、ザ・ヴァレンタインズによって録音されたものである。
1969年10月、バンドはATN-7のイージービーツ・スペシャル（ツアー終了後の11月2日に放送）に出演し、送別会を行った。10月25日、シドニーのシーザーズ・プレイス・ディスコでのパフォーマンス後、ダイアモンドと女優のシャーリーン・コリンズの結婚式が行われた。翌日、イージービーツはニューサウスウェールズ州オレンジへ移動した。そこでCBN-8テレビスタジオに出演し、オレンジ市中心部のアモコ・センターでショーを行った。しかし、ショーは敵対的な観客によって中断され、わずか20分で中止となった。これがイージービーツの最後のパフォーマンスとなった。ツアー後、バンドはそれぞれの道を歩んでいった。[ 2 ]
1969年～現在：解散後
1970年代: ヴァンダ・アンド・ヤングとライトのソロ商業的成功
ヴァンダとヤング
ヴァンダとヤングはイギリスに戻り、イージービーツ時代に負った借金を返済するために3年間滞在した。1970年から74年の間、彼らは様々な名義でレコーディングを行った。[ 2 ]ペイントボックス、トランプ、エディ・アヴァナ、ムーンダンス、ハフィーズ・ウィスキー・サワー、ヴァンダ＆ヤング、バンド・オブ・ホープ、マーカス・フック・ロール・バンド。1973年にオーストラリアに戻り、テッド・アルバートと再会し、彼の新しいレコードレーベル、アルバート・プロダクションズの専属プロデューサーとなり、スティーヴィー・ライト、ローズ・タトゥー、チーター、エンジェルス、ウィリアム・シェイクスピアなど、多くのヒットチャートを賑わせたアーティストの楽曲を作曲、プロデュースした。
彼らはジョン・ポール・ヤングの「Love Is in the Air 」や「Yesterday's Hero」（ベイ・シティ・ローラーズでもヒット）などいくつかの大ヒット曲の作詞・作曲・プロデュースを手掛け、 AC/DC（ジョージの弟アンガス・ヤングとマルコム・ヤングが参加）の最初の6枚のアルバムをプロデュースした。
1976年から1992年にかけて、ヴァンダ・アンド・ヤングはフラッシュ・アンド・ザ・パンという名義で「ヘイ・セント・ピーター」や「ダウン・アモング・ザ・デッド・メン」など、オーストラリアとイギリスでヒットしたシングルを数曲録音しました。ヨーロッパでもさらなる成功を収め、「ウェイティング・フォー・ア・トレイン」「ミッドナイト・マン」「アーリー・モーニング・ウェイク・アップ・コール」「アイラ」といったヒット曲は、ナンバーワン・アルバムとなった『アーリー・モーニング・ウェイク・アップ・コール』 、 『ヘッドラインズ』、『ナイツ・イン・フランス』に収録されています。歌手、モデル、女優として活躍するグレース・ジョーンズも、彼らの曲「ウォーキング・イン・ザ・レイン」のカバーバージョンを録音し、成功を収めました。
スティービー・ライト
スティーヴィー・ライトは、オーストラリアで最初の舞台『ジーザス・クライスト・スーパースター』（1972年 - 1973年）のキャストメンバーとなり、その後、ヒットシングル「Evie」と1974年のアルバム「Hard Road 」で成功を収めたが短命なソロキャリアを開始した。このアルバムで、彼はヴァンダ・アンド・ヤングと再会し、レコードのプロデューサーを務め、シングルの両面に分割された野心的な3部構成の組曲「Evie」を含む多くの曲を書いた。
後年、ライトは深刻な薬物とアルコールの問題に苦しみ、シドニーのチェルムズフォード私立病院への自主入院によって事態はさらに悪化した。院長のハリー・ベイリー医師は、「ディープスリープセラピー」として知られる、薬物誘発性昏睡と電気ショックの組み合わせで薬物依存症を治癒するとされる、非常に物議を醸した治療法を施行した。[ 7 ]ライトを含む多くの患者が脳損傷と生涯にわたる後遺症 に苦しみ、中には治療の結果死亡した者もいた。
スノーウィー・フリート、トニー・ケイヒル、ディック・ダイアモンド
オリジナル・ドラマーのゴードン・“スノーウィー”・フリートは、西オーストラリア州パースで建築業で成功を収め、現在は同州ジャンダコットにリハーサル・スタジオを経営している。後任のトニー・ケイヒルはしばらくイギリスに留まり、パイソン・リー・ジャクソンの最後のスタジオ・ラインナップにベーシストとして短期間参加した後、キング・ハーベストのツアーのためにアメリカへ移った。
ディック・ダイアモンドはニューサウスウェールズ州北海岸に移り、地元のパブで数年間歌ったり演奏したりした後、演奏活動から引退しました。
1980年代: ソロ活動とイージービーツの再結成ツアー
1980年、フラッシュ・アンド・ザ・パンはセカンドアルバム『Lights in the Night』をリリースした。次のアルバム『Headlines』は1982年8月にリリースされた。このアルバムには、全英シングルチャートで7位を記録したシングル「Waiting for a Train」と「Where Were You」が収録されている。「Where Were You」のミュージックビデオでは、スティーヴィー・ライトが未来的なロックスターとしてジョージ・ヤングの歌声を真似している。ライトはこのアルバムでもボーカルを担当している。[ 8 ]同年、イージービーツの再結成の話が持ち上がった。ライトは1983年にジューク・マガジン誌に「弁護士が交渉を進めていた」と語っている。というのも、ある会場が彼らに出演を希望していたからだ。「しかし、土壇場で会場変更を申し出たので、私たちは『諦めた』と言った」[ 9 ]。
1983年、ヴァンダ・アンド・ヤングと再び共演し、ソロアルバムを制作するという話が持ち上がった。ライトは、このアルバムは「上品なロックンロール」と形容するのが最も適切で、収録曲は「私がこれまで経験してきたあらゆる経験を幅広く表現したもの」だと語っていた。また、ラブソングは楽観的なものだったとも語っている。このインタビューは、ライトがヴァンダ・アンド・ヤングとスタジオでどのように作業していたかをよく示している。[ 9 ]
「ええ、三者間でやるんです。彼らが座って『こういう曲がある』と言って、どうアプローチするかを話し合います。長い付き合いなので、当然ながら強い絆で結ばれています。私も何曲か曲を書いたことがありますが、彼らの方が私よりずっと上手なので、あとは彼らに任せています。」
ジューク・マガジンの記事によれば、同年後半に発売予定だったが[ 9 ] 、実際には発売されなかった。
1984年1月、ライトはシドニー西部カトゥーンバにあるウェストマウント薬物リハビリセンターに入所した数日後に、住居侵入未遂の罪で起訴された。同月後半にはヘロイン使用で逮捕された。 [ 8 ]彼は1973年頃からヘロインを使用しており、[ 8 ]ライトによると、20年間も中毒状態が続いたという。[ 10 ]また、この年、フラッシュ・アンド・ザ・パンの次のアルバム『アーリー・モーニング・ウェイク・アップ・コール』がリリースされた。
1986年11月、オリジナルメンバーが再集結し、オーストラリアツアーを行った。このツアーは批評家やファンから好評を博した。ライトはスティーヴィー・ライト・バンドを再結成し、ライブ活動を再開。1986年から1988年にかけて、オーストラリア各地のホテルやクラブで演奏活動を行った。1987年、フラッシュ・アンド・ザ・パンは5枚目のアルバム『Nights in France』をリリースした。
ヴァンダとヤングは、1988年のアルバム『Blow Up Your Video』でAC/DCのプロデュースに復帰した。
1990年代以降：セミリタイア
1992年、フラッシュ・アンド・ザ・パンは最後のアルバム『バーニング・アップ・ザ・ナイト』をリリースした。ライトの薬物乱用問題は1980年代と1990年代に制御不能となり、何度も死の淵に立たされたが、パートナーのフェイによって救われた。1999年、ジャーナリストのジャック・マルクスはライトについての待望の本『ソーリー - リトル・スティーヴィー・ライトの悲惨な物語』を出版した。[ 7 ]この本は一部の批評家から絶賛され、オーストラリアの音楽史家クリントン・ウォーカーはこれを「ゴンゾージャーナリズムの最高峰」と呼び、 [ 11 ]またザ・ブレティンは後に『ソーリー』を「これまでに書かれた中で最も悲惨なロック本の1冊」と呼んだ。 [ 12 ] しかしながら、『ソーリー』はその主題であるライトの多くのファンやその他の批評家から軽蔑を買った。インターネット評論家のケン・グレイディ（ルナカフェ、1999年）はマルクスを「利己的な偽善者」と評し、次のように結論づけている。「マルクスが成し遂げたことは、自分自身を非常に嫌な、道徳的に破綻した寄生虫として描くことだけだ。」[ 13 ]
2000年代には、「ザ・イージービーツ」と名乗るバンドがヨーロッパ各地をツアーし、テレビ出演した。[ 14 ]リードシンガーが似たような名前を使っていたにもかかわらず、このオーストラリアのバンドのメンバーはラインナップに名を連ねておらず、レコードにも参加していなかった。さらに、別のイギリスのカバーバンドがイージービーツの名前を名乗ったが、こちらもオーストラリアのバンドのメンバーはおらず、オリジナルレコーディングにも参加していなかった。[ 15 ] 2000年、ジョージ・ヤングはAC/DCのアルバム『スティッフ・アッパー・リップ』をプロデュースした。ハリー・ヴァンダの共同プロデューサーなしでヤングがAC/DCと仕事をしたのはこれが初めてだった。
健康上の理由から、ライトは2000年代には公演をほとんど行わなかったが、2002年にはオールスターによる全国コンサートツアー「Long Way to the Top」に参加できるほど回復した。自伝『Hard Road』は2004年に出版された。2007年、スティーヴィー・ライトはサンシャインコーストのヤンディナで開催されたギャザリング・フェスティバルに出演した。2009年1月31日、ライトはオーストラリアのバイロンベイで開催されたレジェンド・オブ・ロック・フェスティバルのクロージング・アクトを務めた。2005年7月14日、イージービーツはARIAの殿堂入りを果たした。式典にはライト、ヴァンダ、スノーウィー・フリートが出席した。
ケーヒルは2014年8月13日にシドニーで脳腫瘍のため亡くなった。[ 16 ] [ 17 ]
ライト氏は2015年12月26日に体調を崩し、オーストラリア、ニューサウスウェールズ州南海岸の病院に入院した。その後回復せず、翌日の夕方に亡くなった。
ジョージ・ヤングは2017年10月22日に亡くなった。[ 18 ]
ディック・ダイアモンドは2024年9月18日に76歳で亡くなりました。[ 19 ]
スノーウィー・フリートは2025年2月18日に85歳で亡くなった。[ 20 ]
大衆文化
INXSとジミー・バーンズによる「グッド・タイムズ」のカバーは、1986年にオーストラリアで2位を獲得し、マッシュルーム・レコードで最も売れたシングルとなった。1987年には、映画『ロストボーイ』のサウンドトラックに収録され、アメリカで47位のヒットとなった。
1987年、ゲイリー・ムーアはアルバム『ワイルド・フロンティア』で「Friday on My Mind」のカバーバージョンをリリースし、オーストラリア、アイルランド、フィンランド、ニュージーランド、イギリスでチャート入りした。[ 21 ]
メンバー
- スティーヴィー・ライト– ボーカル（1964年～1969年、1986年、2015年死去）
- ハリー・ヴァンダ– リードギター (1964–1969, 1986)
- ジョージ・ヤング– リズムギター (1964–1969, 1986; 2017年死去)
- ディック・ダイアモンド– ベース (1964–1969, 1986; 2024年没)
- スノーウィー・フリート– ドラムス (1964–1967, 1986; 2025年死去)
- トニー・ケイヒル – ドラムス (1967–1969; 2014年死去)
タイムライン
|
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- イージー（1965）
- イッツ・ツー・イージー（1966年）
- 第3巻（1966年）
- 聖金曜日/我が心の金曜日(1967)
- ヴィジル/世界の果てまで落ちて(1968)
- フレンズ（1970）
メディアにおける描写
『フライデー・オン・マイ・マインド』は、 1964年にヴィラウッド移民ホステルで結成されてから1969年に解散するまでのバンドの歴史を基にした、2017年にABCで初放映されたオーストラリアのテレビドラマミニシリーズです。
受賞とノミネート
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージック・アワードは、オーストラリアのあらゆるジャンルの音楽における卓越性、革新性、そして功績を称える毎年恒例の賞です。1987年に創設されました。イージービーツは2005年に殿堂入りを果たしました。[ 22 ]
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2005 | イージービーツ | ARIA殿堂 | 入会者 |
参考文献
- ^ “The Freakbeat Era” . 2005年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年7月14日閲覧。
- ^ a b c d e f g h i j k l mコリン・ラーキン編 (1997). 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・シックスティーズ・ミュージック』（初版）.ヴァージン・ブックス. pp. 173/4. ISBN 0-7535-0149-X。
- ^フリッケ、デイヴィッド（1986年9月11日）「イージービーツ：彼らは今どこにいる？」ローリングストーン誌。2023年10月11日閲覧。
- ^ a b c d e f gケント、デヴィッド (2005)。オーストラリアン チャート ブック 1940 ～ 1969 年。ニューサウスウェールズ州タラムラ: Australian Chart Book Pty Ltd. ISBN 0-646-44439-5。
- ^ a bマレルズ、ジョセフ (1978). 『ゴールデンディスクの書』（第2版）. ロンドン: バリー・アンド・ジェンキンス社. pp. 204–205 . ISBN 0-214-20512-6。
- ^モナハン、ピーター. 「ピーター・クリフトン、失われたイージービーツのフィルムを発見」 . Movingimagearchivenews.org .
- ^ a bジャック・マルクス（1999年）『Sorry: The Wretched Tale of Little Stevie Wright』（第1版）シドニー：パン・マクミランISBN 97807329092082015年12月27日閲覧– books.google.com.au経由。
- ^ a b cマクファーレン、イアン (1999). 「百科事典の項目『スティーヴィー・ライト』」 .オーストラリアン・ロック・アンド・ポップ百科事典. セント・レオナルズ、ニューサウスウェールズ州: アレン・アンド・アンウィン. ISBN 1-86508-072-1. 2004年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月18日閲覧。
- ^ a b c Juke Magazine、1983年10月8日。アラン・ワード著「スティーヴィー・ライトの信仰による治癒力」7ページ
- ^プロビン、アンドリュー、キンボール、ダンカン（2001年5月29日）「スティーヴィー・ライト」『MILESAGO：オーストラレーシアの音楽とポピュラーカルチャー 1964–1975』ICEプロダクションズ。 2009年10月20日閲覧。
- ^「頭の中はかなり醜い」、シドニー・モーニング・ヘラルド、1999年7月24日。
- ^「Stevie Wright's Wrong Way」、 The Bulletin、2004年4月14日。
- ^ジャック・マルクス. Sorry - The Wretched Tale of Little Stevie Wright . Pan Macmillan Australia . 2012年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
{{cite book}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明（リンク） - ^ [1] 2014年7月7日アーカイブ、 Wayback Machine
- ^ “The EasyBeats Sixties Theatre Tribute Band” . Theeasybeats.co.uk . 2022年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月4日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明（リンク） - ^ 「トニー・ケイヒル（1941年 - 2014年）」 Tributes.smh.com.au、2014年8月16日。 2014年8月22日閲覧。
- ^テイト、ジョン (2014年8月27日). 「イージービートのドラマーがベース奏者として人気に」 .シドニー・モーニング・ヘラルド. 2014年8月28日閲覧。
- ^ AC/DCオフィシャルウェブサイト。「AC/DC - ニュース」Acdc.com。2017年10月23日閲覧。
- ^カシミア、ポール (2024年9月22日). 「イージービーツのディック・ダイアモンドのご冥福をお祈りします」 Noise11.com . 2024年9月22日閲覧。
- ^イージービーツのドラマー、スノーウィー・フリートが79歳で死去、 Noise11.com
- ^ 「Friday On My Mind - THE EASYBEATS (1966) - Pop Archives - 50年代、60年代、70年代のオーストラリアのポップレコードのソース」Poparchives.com.au . 2019年10月13日。
- ^ 「Winners by Award: Hall of Fame」オーストラリアレコード協会。2009年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月23日閲覧。
参考文献
- ハード・ロード - スティービー・ライトの生涯と時代、グレン・ゴールドスミス著、スティービー・ライト共著、ランダムハウス・オーストラリア、2004年、ISBN 978-1740512619
外部リンク
