ボストン現代美術館

ボストン現代美術館
夜のボストンのウォーターフロントにある現代美術館と、その背景の街並みの斜めからの眺め。
サウスボストンにあるICAの現在の建物
地図
旧名
ボストン近代美術館
設立1936 （1936年）
位置25 ハーバーショアドライブ、ボストン、マサチューセッツ州02210
座標北緯42度21分10秒 西経71度02分34秒 / 北緯42.352843度、西経71.042857度 / 42.352843; -71.042857
タイプ美術館
認定アメリカ博物館協会
監督ジル・メドヴェドウ
建築家ディラー・スコフィディオ + レンフロ
公共交通機関へのアクセス
  シルバーライン（SL1またはSL2）
裁判所駅障害者アクセス
Webサイトicaboston.org

現代美術館（ICA ）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストンにある美術館兼展示スペースです。1936年にボストン近代美術館として設立されました。以来、幾度かの名称変更、ギャラリーおよびサポートスペースの移転を経て、13回以上にわたり移転を繰り返してきました。現在の建物は、2006年にサウスボストン・シーポート地区に、建築家ディラー・スコフィディオ・レンフロによって設計されました。[ 1 ]

歴史

ボイルストン通り951/955番地にあった旧ICAビル。現在はボストン建築大学が使用している。

現代美術館は1936年にボストン近代美術館として設立され、オフィスはステートストリート114番地を借り、ギャラリースペースはハーバード大学のフォッグ美術館とブッシュ・ライジンガー美術館から提供された。[ 2 ]美術館は「近代美術館の反逆児」として計画され、初代館長は26歳の建築家ナサニエル・サルトンストールであった。[ 3 ]新しい美術館が企画した最初の展覧会は「ボストン地域で最初のポール・ゴーギャン展」であった。 [ 2 ]またこの初年度に、同館初の資金調達イベントであるモダンアートボールが開催され、ガラやサメの格好で入場したサルバドール・ダリなど、美術界の多くの著名人が参加した。[ 3 ]

1937年、ボストン近代美術館はニューベリー通り14番地にある初の自主運営ギャラリースペースに移転し、入場料を25セントとした。この年、美術館はダダとシュルレアリスム芸術の概説を初めて展示した。この展覧会では、メレ・オッペンハイムの今では有名な作品「オブジェ（四つんばいの昼食）」が展示されていた。この展覧会に続き、1938年には美術館はモンテカルロ・ロシア・バレエ団の米国初演を後援した。この公演ではアンリ・マティスが舞台装置と衣装をデザインし、マティスとパブロ・ピカソの関係を探る現在の展覧会と調和していた。美術館はまたも移転し、今度はダートマス通り270番地のボストン・アート・クラブに移転した。[ 3 ]

1939年、美術館は正式に近代美術館との関係を断ち切り、「近代美術館」に名称を変更した。[ 3 ]名称変更後、美術館はヒトラー自身によってそのように名付けられたドイツの退廃芸術の展覧会を開催した。展示されたアーティストには、マックス・ベックマン、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、エミール・ノルデ、パウル・クレーなどが含まれていた。美術館は1940年に「ピカソ、その芸術の40年」と題したパブロ・ピカソの作品の巡回展を開催し、ピカソの有名な作品「ゲルニカ」も含まれていた。[ 2 ]美術館は1940年に3度目となる移転を行い、フランク・ロイド・ライトによる米国初の美術館調査を実施した。美術館は1943年までビーコン・ストリートにありました。その後ニューベリー・ストリート138番地に移転し、ロマーレ・ベアデンやジェイコブ・ローレンスなどの作品を含む、ニューイングランドにおける最初のアフリカ系アメリカ人芸術家の概説を集めました。[ 3 ]また、この美術館はボストン表現主義の重要な拠点でもありました。[ 4 ]

1948年、「近代美術館」は再び「現代美術館」(ICA)に改名し、「近代」という言葉が持つイデオロギー的な意味合いから距離を置き、「現在存在するもの」という本来の意味に重きを置くこととした。[ 3 ]同年、新しく改名されたICAは、アメリカの美術館で初めてル・コルビュジエの作品を展示した。[ 3 ]

その後数年間、ICAは数多くの巡回展や自主企画展を開催した。その中には、1950年のエドヴァルド・ムンク回顧展（彼の代表作『叫び』を含む）、1952年のワシリー・カンディンスキー回顧展（アメリカでは未公開の作品を含む）、 1953年のミルトン・エイヴリーの初回顧展などがある。1956年に美術館は再び移転し、今度はフェンウェイ230番地にある美術館付属美術学部に移転した。1958年には、同地でアメリカ初の美術館におけるロベルト・マッタ回顧展を開催した。1959年には、メモリアル・ドライブ沿いのストップ＆ショップの内装に「ニューイングランドの若き才能」と題した作品を設置した。この展覧会は、ポップアート運動とその消費主義への関心を先取りしていたと主張する者もいる。[ 3 ]

1960年、ICAはソルジャーズ・フィールド・ロード1175番地にあるメトロポリタン・ボストン・アーツ・センターに移転した。このセンターは美術館創設者のナサニエル・サルトンストールが設計した。[ 2 ]新しく建てられたガラス張りのモダニズム様式のギャラリーは長さ80フィート、幅33フィートで、鉄製の支柱で地面から12フィートの高さに設置されていた。ICAがこの場所に存在したのは1963年で、今度はニューベリー・ストリート100番地に移転したときだった。ICAがこの場所に5年間滞在した間、美術館では特に、ヴェネツィア・ビエンナーレでアメリカを代表するアーティスト（ジョン・チェンバレン、ジム・ダイン、ジャスパー・ジョーンズ、モリス・ルイス、ケネス・ノーランド、クレス・オルデンバーグ、ロバート・ラウシェンバーグ、フランク・ステラ）の作品コレクションを展示し、1965年にはマルセル・デュシャンが来場した「アート・ターンド・オン」と呼ばれるビデオとエレクトロニック・アートの展覧会を開催した。[ 3 ]

1966年、同美術館はアンディ・ウォーホル展を開催しました。キャンベルのスープ缶のセレクションや、ジャッキー・ケネディ、マリリン・モンロー、エルヴィス・プレスリー、エリザベス・テイラーの肖像画など約40点の作品が展示されたほか、ウォーホルの映画『食べて、寝て、キス』が美術館で初めて展示されました。同年、ウォーホルとヴェルヴェット・アンダーグラウンドはICAで「Exploding Plastic Inevitable」のパフォーマンスを行いました。 [ 3 ]

1968年、ICAはソルジャーズ・フィールド・ロード1175番地にあるメトロポリタン・ボストン・アーツ・センターに戻り、2年間活動した後、1970年に仮の拠点としてビーコン・ストリート33番地のパークマン・ハウスに再び移転した。この2年間、ICAは「公共空間のためのモニュメント彫刻」展を開催し、アレクサンダー・カルダー、ドナルド・ジャッド、ロバート・モリス、ルイーズ・ネヴェルソン、クレス・オルデンバーグ、マーク・ディ・スヴェロといった著名なアーティストによる大型彫刻作品が市内の公共空間に設置された。[ 3 ]この展覧会で最も注目を集めた彫刻は、おそらくロバート・インディアナの「LOVE」のオリジナル版（高さ12フィート、コルテン鋼製）をシティ・ホール・プラザに設置したものだろう。[ 5 ]

1972年、ICAはダグラス・ヒューブラーの初個展を開催し、ニューベリー・ストリート137番地に短期間移転した。1年後の1973年、ICAはボイルストン・ストリート955番地の元警察署に恒久的な拠点を構えた。美術館はこの建物を33年間使用し、多くの展覧会やパフォーマンスが行われた。この場所でのICAの最初の10年間のハイライトとしては、1976年にクレス・オルデンバーグ本人も出席した回顧展、1977年のアメリカにおけるデイヴィッド・ホックニー作品の初公開、そして1980年にアメリカで初となる純粋なダダ作品の美術館展とローラーディスコによる募金活動が挙げられた。[ 3 ]

1980年代には展覧会が数多く開催され、 1982年にはフランチェスコ・クレメンテとアンゼルム・キーファーの作品が初めて美術館に展示された。また1984年にはICAがボストンのPBS局WGBHと提携し、現代美術テレビ基金を設立、資金提供した。この基金はビデオ・アーティストの作品をテレビで放送するのに役立った。1986年にはICAはアラン・セクーラの初の美術館個展を1986年に開催し、デヴィッド・バーンの映画『トゥルー・ストーリーズ』のニューイングランド・プレミア上映会を1986年に開催し、バーンも出席した。1989年にはクリス・バーデンの全米初の回顧展とシチュアシオニスト・インターナショナル運動初の大規模な展覧会を開催した。[ 3 ]

1990年、ICAはロバート・メイプルソープの作品を展示した、物議を醸した巡回展「パーフェクト・モーメント」の最終開催地となった。また、ソフィー・カルの作品がアメリカで初めて美術館で展示された。1997年には、シルド・メイレレスのアメリカ国内主要美術館での初個展がICAで開催された。[ 3 ]

1990年代後半、ICAは劇的な変化を遂げました。ジル・メドヴェドウが新館長に就任し、「ヴィータ・ブレヴィス」と呼ばれる新たなシリーズに着手しました。これは、ボストン各地の公共空間に展示される大型アート作品の委託制作シリーズです。このプロジェクトのために委託された最初の作品の一つは、クリストフ・ヴォディチコが制作したバンカーヒル記念塔に投影された映画でした。これらの作品は、美術館の知名度とイメージを大きく向上させました。そして1999年、ICAはボストンのファン・ピアに新しい文化施設を建設するコンペティションを勝ち取りました。[ 3 ]

ウォーターフロントの新館の計画が策定され、建物自体が建設されている間も、ICAはボイルストン通り955番地に所在し続けました。この間、ICAでは2000年にコーネリア・パーカーの美術館初個展、 2001年にはオラファー・エリアソンのアメリカ初個展などを開催しました。 [ 3 ]

2006年、ICAはファン・ピアにある65,000平方フィートの新館に移転し、ギャラリーとパフォーマンススペースを併設しました。同年、常設コレクションの構築に着手しました。新館移転後、ICAは2007年にマーク・モリス・ダンス・グループ、2011年にビル・T・ジョーンズ/アーニー・ゼイン・ダンス・カンパニーによるダンスパフォーマンスの世界初演を行いました。展覧会では、2008年にタラ・ドノヴァン、2009年にICAのイベントに向かう途中で器物損壊の容疑で逮捕されたダミアン・オルテガとシェパード・フェアリー[ 6 ]、2010年にマーク・ブラッドフォード[ 3 ]の作品の初の大規模な美術館回顧展を開催しました。

建物

本館

2019年のICAビル

かつてバックベイ地区のボイルストン・ストリートにあったICAは、サウスボストンのシーポート地区にある新施設に移転しました。2006年12月9日から10日の週末にかけて、新館の完成を祝いました。新館の完成と時を同じくして、ICAは初の常設コレクションを公開しました。

新しい建物は、建築事務所ディラー・スコフィディオ・レンフロによって設計されました。この建物は、同社が最初に手掛けた建築物の一つであり、アメリカ合衆国で初めて建設された建物でもあります。また、ボストンで1世紀以上ぶりに建設された新しい美術館でもあります。

この建物は、MBTAシルバー ラインのCourthouse 駅とWorld Trade Center駅の間に位置しています。

近くのウォーターフロントのガントリークレーンのデザインを彷彿とさせるこの建物のデザインは、その開放性（外部の大階段に象徴される）と周囲の港を包み込むような姿勢が多くの批評家から称賛されている。[ 7 ] ICAは、ボストンで「最も美しい建築物」に贈られる2007年のハーレストン・パーカー賞を受賞した。また、建築評論家のフィリップ・ノーベルからは「出来損ないの箱」と呼ばれ、通行の悪さ、陸に面したファサードの鈍さ、エリザベス・ディラーがかつて「ボストンで唯一生き残る公共空間」と呼んだ港沿いの遊歩道を影に落としていると批判された。 [ 8 ]

ICA流域

2018年、ICAはイーストボストンのボストン港造船所とマリーナにある15,000平方フィートの廃墟となった建物を「ICAウォーターシェッド」に改装しました。[ 9 ] [ 10 ]改装工事はアレックス・アンマヒアンとニック・ウィントンが設計しました。

ウォーターシェッドへの入場は無料です。ICAは本館からウォーターシェッドまでフェリーを運航しており、毎年春から秋にかけて運航しています。

毎年、1人のアーティストによる展示で空間が埋め尽くされる。2018年の展示はダイアナ・サター、2019年の展示はジョン・アコムフラによるものだった。2020年に予定されていたファイアレイ・バエズ による展示（ 2020年4月22日アーカイブ、Wayback Machine）は、 COVID-19パンデミックによるICAの閉鎖により開幕が延期された。パンデミックのために美術館が閉鎖されていたため、建物はイーストボストンの住民に食料を配達するための準備場所として使用された。[ 11 ]バエズの作品は、代わりに2021年シーズンに展示された。2022年の展示は「復活：素材と記念碑的な形態」と題され、6人のアーティストの作品が展示された。2023年シーズンは、グアダルーペ・マラビージャという1人のアーティストによる複数の彫刻が展示され、2024年シーズンはヒュー・ロックの作品「行列」が展示された。

展示会

ボストン港に面した屋外円形劇場

ICAの展示プログラムには、新進気鋭のアーティストの作品に焦点を当てた「モメンタム」シリーズ、美術館ロビーに毎年恒例の会場限定作品として設置される「サンドラ＆ジェラルド・ファインバーグ・アートウォール」、ボストン地域のアーティストのための隔年展と賞である「ジェームズ＆オードリー・フォスター賞」、そして常設コレクションからの選りすぐりの作品が含まれています。最大の展示スペースであるウェスト・ギャラリー（現在はブリジット＆ブルース・エヴァンス・ファミリー・ギャラリーとカレン＆ブライアン・コンウェイ・ギャラリーとして知られています）では、個展やグループ展が開催されてきました。主な展示は以下の通りです。

管理

取締役

チーフキュレーター

参考文献

  1. ^ 「Institute of Contemporary Art / Diller Scofidio + Renfro」 ArchDaily 、 2018年6月28日。 2019年8月30日閲覧。
  2. ^ a b c dスミー、セバスチャン。「同時代人の中での先駆者」 2011年10月28日アーカイブ、Wayback Machine。ボストン・グローブ紙、2011年9月11日。2012年2月18日アクセス。（注：この記事の印刷版には、過去のICA会場を示す地図が掲載されていました。引用されている情報の一部はこの地図から引用されています。）
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q 75 2020年8月9日アーカイブ、Wayback Machine . Institute of Contemporary Art / Boston. 2011. 編集：Flint, Lucy. 2012年2月18日アクセス
  4. ^チェート、バーナード (1980). 「ボストン表現主義派：ある画家の40年代の回想」.アーカイブズ・オブ・アメリカン・アート・ジャーナル. 20 ( 1). スミソニアン協会: 29. doi : 10.1086/aaa.20.1.1557495 . JSTOR 1557495. S2CID 192821072 .  
  5. ^ダナット、エイドリアン。ロバート・インディアナ：ハードエッジ。ニューヨーク: ポール・カスミン・ギャラリー、2008、14-19。
  6. ^ Valencia, Milton J.; Shanahan, Mark (2009年2月7日). 「ICAでのイベント開催途中にストリートアーティストが逮捕される」ボストン・グローブ. 2021年1月11日閲覧。
  7. ^ Ouroussoff, Nicolai (2006年12月8日). 「内と外の広大な展望」ニューヨーク・タイムズ.
  8. ^ Nobel, Philip (2007年5月18日). 「Die Another Day」 .メトロポリタン・マガジン. 2007年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  9. ^ 「ICA Watershed」 。 2020年4月23日閲覧。
  10. ^ Shea, Andrea (2018年7月3日). 「廃墟となった建物が『分水嶺』となる：ICAの新しいアート拠点がイーストボストンにオープン」 . WBUR . 2020年4月23日閲覧。
  11. ^グリフィン、グレース（2020年4月25日）「ICAウォーターシェッドでイーストボストンの家族に新鮮な食べ物」ボストン・グローブ。 2020年4月29日閲覧。
  12. ^ Maximilíano Durón (2023年10月25日)、 ICAボストンのディレクター、ジル・メドヴェドウが25年間務めた職を退く ARTnews。
  13. ^ザカリー・スモール（2023年10月25日）、 ICAボストンを再建したジル・メドヴェドウがニューヨーク・タイムズを退社 。
  14. ^ a bマキシミリアーノ・デュロン (2023年5月2日). 「エヴァ・レスピーニがICAボストンのチーフキュレーターを退任、ルース・エリクソンがチーフキュレーターに昇格」 . ART News .
  15. ^ 「ICAボストン美術館、エヴァ・レスピーニ氏をキュレーター担当副館長、バーバラ・リー氏をチーフキュレーターに昇進」 ICA 2022年6月29日。
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