マライア・キャリー
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マライア・キャリー
クリスマスツリーの前で黒いドレスを着て微笑むマライア・キャリー
2023年のキャリー
生まれる（1969年3月27日）1969年3月27日[ a ]
ハンティントン、ニューヨーク州、米国
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • レコードプロデューサー
  • 女優
活動年数1988年～現在
作品
配偶者たち
子供たち2
受賞歴全リスト
音楽キャリア
ジャンル
楽器ボーカル
ラベル
以前はひよこ
Webサイトマライアキャリー.com
サイン

マライア・キャリー( / m ə ˈ r aɪ ə /キャリー（ Mə- RY -ə、1969年3月27日生まれ） [a]は、アメリカの 歌手、ソングライター、レコードプロデューサー、女優です。「至高の歌姫」の異名を持つキャリーは、5オクターブの音域、メリスマティックな歌唱スタイル、特徴的なホイッスル音域の使用、そしてディーバとして。音楽界における影響力のある人物ローリングストーン誌によって史上5番目に偉大な歌手に選ばれました。

キャリーは1990年に自身の名を冠したデビューアルバムで有名になり、 「Vision of Love」から「Emotions 」まで、最初の5枚のシングルが米国ビルボードホット100チャートで1位を獲得した唯一のアーティストになりました。彼女はベストセラーアルバムMusic Box（1993年）とDaydream（1995年）で国際的な成功を収め、その後、 Ol' Dirty Bastardとの「 Fantasy」のリミックスに続いてヒップホップに影響を受けたサウンドで新しいイメージを採用し、 Butterfly （1997年）ではさらに広範囲に渡って取り組みました。11年連続で全米ナンバーワンシングルを獲得したキャリーは、ビルボードによって「10年最優秀アーティスト」に選ばれました。映画「グリッター」 （2001年）の失敗と相対的なキャリアの低下の後、彼女は21世紀のベストセラーアルバムの1つであるThe Emancipation of Mimi （2005年）でカムバックしました。彼女はさらに6枚のアルバムをリリースし、批評的に成功しました。

キャリーの人生とキャリアはメディアで広く取り上げられている。彼女は、ホリデーミュージック、特にベストセラーのホリデーアルバムの1つであるMerry Christmas（1994年）の永続的な人気により、「クリスマスの女王」と呼ばれている。リードシングル「All I Want for Christmas Is You」は、ビルボードホット100で最も長く1位を獲得した曲であり、女性によるホリデーシングルとしては最も売れている。音楽以外では、 1994年にフレッシュ・エア・ファンドと共同でキャンプ・マライアを設立し、映画「プレシャス」（2009年）、「ザ・バトラー」（2013年）、レゴバットマン ザ・ムービー（2017年）に出演し、アメリカンアイドル（ 2013年）の審査員を務めた。2020年の自伝「The Meaning of Mariah Carey 」は、ニューヨークタイムズのベストセラーリストで1位を獲得した。

キャリーは世界で最も売れている音楽アーティストの一人であり、世界中で2億2000万枚以上のレコードを売り上げている。[ 2 ] [ 3 ]彼女はソングライターの殿堂入りを果たした。彼女の受賞歴には、5回のグラミー賞、グラミー・グローバル・インパクト・アワード、10回のアメリカン・ミュージック・アワード、19回のワールド・ミュージック・アワード、14回のビルボード・ミュージック・アワード、MTVのマイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード・アワードなどがある。タイム誌は2008年に彼女を世界で最も影響力のある100人の一人に選んだ。彼女は、ビルボードホット100で1位を獲得したシングル曲数で、ソロアーティスト（19）、女性ソングライター（18）、女性プロデューサー（15）として最も多く、チャートの首位に101週間君臨するという記録を持っている。「ワン・スウィート・デイ」と「ウィ・ビロング・トゥゲザー」は、それぞれ1990年代と2000年代の最も成功した曲としてビルボードにランク付けされた。キャリーは、ダイヤモンド認定を 4 つ取得しており、米国で最も高い資格を持つアーティストの 1 人です。

若いころ

キャリーは1969年3月27日[ a ] 、ニューヨーク州ハンティントンで生まれた。[ 7 ] [ 8 ]彼女の名前は、1951年のブロードウェイミュージカル『ペイント・ユア・ワゴン』の歌「They Call the Wind Maria 」に由来している。[ 9 ] [ 10 ]彼女は、アイルランド系の元オペラ歌手でボーカルコーチのパトリシア（旧姓ヒッキー）と、アフリカ系アメリカ人とアフロベネズエラ人の血を引く航空技師のアルフレッド・ロイ・キャリーの3人兄弟の末っ子である。「キャリー」という姓は、ベネズエラ人の祖父ロベルト・ヌニェスがニューヨークに移住した後に名乗った。[ 11 ] [ 8 ]

パトリシアの家族は、彼女が黒人男性と結婚したことを理由に勘当した。人種間の緊張関係により、キャリー一家は地域社会に溶け込むことができなかった。ハンティントンに住んでいた頃、隣人が飼い犬に毒を盛ったり、車に火をつけたりした。[ 12 ]両親の離婚後、キャリーは父親とほとんど連絡を取らず、家で一人で過ごす時間がほとんどだった。3歳で歌い始め、母親がイタリア語で歌ったヴェルディのオペラ「リゴレット」をよく真似していた。姉のアリソンは父親と同居し、マライアと兄のモーガンは母親と同居していた。[ 13 ] [ 14 ]

小学校時代、マライア・キャリーは音楽や文学などの芸術に秀でていた。ニューヨーク州グリーンローンのハーバーフィールズ高校に通いながら詩や作詞を始め、[ 15 ] 1987年に同高校を卒業した。[ 16 ]マライアは母親の指導の下でボーカルのトレーニングを始めた。クラシックのオペラ歌手であったが、パトリシア・キャリーは娘にクラシックオペラの道に進むようプレッシャーをかけることはなく、マライア・キャリーは「オペラをとても尊敬しているけれど、影響を受けたわけではない」と語っている。[ 15 ] [ 17 ]高校時代、マライア・キャリーはデモシンガーとしての仕事で学校を欠席することが多かった。[ 17 ]ロングアイランドの音楽シーンで働くことで、ギャビン・クリストファーやベン・マーグリーズなどのミュージシャンと仕事をする機会が与えられ、デモテープの曲を共作した。ニューヨーク市に移った後、彼女は家賃を払うためにアルバイトをし、美容学校で500時間の勉強を終えた。[ 18 ]キャリーはマンハッタンのワンルームマンションに引っ越し、4人の女子学生をルームメイトにした。[ 19 ]彼女はフリースタイルシンガーのブレンダ・K・スターのバックシンガーとしての仕事を獲得した。[ 20 ] [ 21 ]

キャリア

1988年～1992年：同名デビューアルバム『Emotions』とMTV Unplugged

1990年にウォーガンでシングル「Vision of Love」のプロモーションを終え、シェパーズ・ブッシュ・エンパイアを去るキャリー

1988年12月、キャリーはスターに同行して音楽業界の重役のパーティーに参加し、デモテープをコロンビア・レコードの社長トミー・モットーラに手渡した。[ 22 ] [ 23 ]帰りの車中でテープを聞いたモットーラは、すぐに運転手にUターンを要求した。彼女は既にイベント会場を後にしており、モットーラは2週間かけて彼女を探した。別のレコード会社も興味を示し、激しい争奪戦が繰り広げられた。モットーラはキャリーをコロンビアと契約させ、彼女のファーストアルバムのプロデューサーとしてリック・ウェイク、ナラダ・マイケル・ウォールデン、レット・ローレンスを起用した。[ 22 ]

コロンビアはマライア・キャリーを自社の主要女性アーティストとして売り出し[ 24 ] 、デビュー・スタジオ・アルバム『マライア・キャリー』のプロモーションに100万ドル以上を費やした[ 25 ]。 1990年6月5日、マライア・キャリーは1990年のNBAファイナルで初めて公の場に登場し、「アメリカ・ザ・ビューティフル」を歌った。ハイライトは曲の終わりのホイッスルの音で、CBSスポーツのキャスター、パット・オブライエンが「宮殿に女王が誕生した」と宣言した[ 26 ]。第33回グラミー賞で最優秀新人賞とシングル「ヴィジョン・オブ・ラブ」で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した後、アルバムは11週連続で米国ビルボード200で首位を獲得した。[ 27 ] [ 28 ]アルバムからのシングル「Vision of Love」、「Love Takes Time」、「Someday」、「I Don't Wanna Cry」は、いずれも米国ビルボードホット100で1位を獲得した。[ 29 ]マライア・キャリーは1991年に米国で最も売れたアルバムとなり、[ 30 ]全世界で1500万枚の売上を達成した。[ 31 ]

キャリーは1991年に2枚目のスタジオアルバム『エモーションズ』の共同作詞・共同プロデュース・レコーディングを行った。 [ 32 ] [ 33 ]彼女はこのアルバムをモータウンのソウルミュージックへのオマージュと表現し、デビュー作では小さな役割しか担っていなかったウォルター・アファナシエフや、ダンスグループC+Cミュージックファクトリーのロバート・クリヴィレスとデヴィッド・コールの協力を得た。[ 34 ]キャリーとマルグリーズの関係は作詞作曲の印税をめぐる争いで悪化した。彼がコロンビアの親会社であるソニー・ミュージックエンタテインメントを相手取って訴訟を起こした後、この作詞作曲コンビは袂を分かった。[ 33 ]『エモーションズ』は1991年9月17日に発売された。タイトル曲はアルバムからのリードシングルとなり、ビルボードホット100でキャリーの5枚目のチャートトップとなり、最初の5枚のシングルがチャートの頂点に達した初のアーティストとなった。[ 35 ]批評家たちはアルバムの内容を賞賛し、より成熟した作品だと評したが、『エモーションズ』は計算され尽くしていて独創性に欠けると批判された。[ 36 ]アルバムは世界で800万枚を売り上げたが、『エモーションズ』は前作のような商業的、批評的な高みには達しなかった。[ 37 ]

キャリーはアルバムのプロモーションのためにワールドツアーに出なかった。[ 38 ]彼女はステージ恐怖症と楽曲のボーカル面での難しさのせいだと言っていたが、キャリーは「スタジオワーム」で、彼女の特徴である絶対音感と5オクターブの音域を出せないのではないかという憶測が広まった。[ 39 ] [ 40 ]自分が作られたアーティストだという憶測に終止符を打つべく、キャリーはMTVアンプラグドに出演した。[ 41 ]番組収録の数日前、キャリーとアファナシエフはジャクソン5の1970年の曲「I'll Be There 」のカバーをセットリストに加えることにした。1992年3月16日、彼女はニューヨーク、クイーンズのカウフマン・アストリア・スタジオで7曲の親密なショーを演奏し、レコーディングした。 [ 42 ]この絶賛されたレビューは、通常のエピソードの3倍以上放送され、[ 43 ]批評家からは「ボーカルの傑作」と称賛された。[ 44 ]キャリーの「I'll Be There」のライブバージョンは、ビルボードホット100チャートで彼女の6枚目のナンバーワンシングルとなった。ソニーはこの成功を利用し、彼女のパフォーマンスのEPをリリースした。このEPは、アメリカレコード協会（RIAA）からトリプルプラチナ認定を受け、 [ 45 ]ヨーロッパのいくつかの市場でゴールドとプラチナ認定を受けた。[ 46 ]

1993–1996:ミュージックボックス、メリークリスマス、デイドリーム

数年の交際を経て、[ 47 ]キャリーとモットーラは1993年6月5日に結婚した。[ 48 ]デビューアルバム『エモーションズ』が商業的に成功しなかったため、キャリーの次の作品はアダルトコンテンポラリーでポップフレンドリーなものとして売り出された。 『ミュージックボックス』はキャリーとアファナシエフがプロデュースし、これが1997年の『バタフライ』まで続く作詞作曲のパートナーシップの始まりとなった。[ 49 ]このアルバムは1993年8月31日にリリースされ、音楽評論家からは賛否両論の評価を受けた。キャリーの作詞作曲は決まりきったものだと揶揄され、ボーカルパフォーマンスは感情に乏しく怠惰な表現だと評された。オールミュージックのロン・ウィンはアルバムレビューで、「情熱の欠如より過剰な精神の方が良い場合もある」と結論付けている。[ 50 ]アルバムのプロモーションとして、キャリーはデビューツアー、6日間のコンサートシリーズ「ミュージックボックスツアー」に乗り出した。[ 51 ]ミュージックボックスの1枚目と2枚目のシングル「ドリームラバー」と「ヒーロー」は、アメリカでキャリーの7枚目と8枚目のチャートトップとなり、バッドフィンガーの「ウィズアウト・ユー」のカバーはドイツ、 [ 52 ]、スウェーデン[ 53 ]、イギリスで初の1位シングルとなった。 [ 54 ]ミュージックボックスは、世界中で2800万枚以上を売り上げ、キャリーのベストセラーであり、最も売れたアルバムの1つである。 [ 31 ]

1994年半ば、キャリーとルーサー・ヴァンドロスはライオネル・リッチーとダイアナ・ロスの「エンドレス・ラブ」のカバーを録音し、リリースした。[ 55 ] 1994年11月1日にリリースされた『戦場のメリー・クリスマス』は、世界で1500万枚以上を売り上げ、最も売れたクリスマス・アルバムとなった。 [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]リード・シングル「恋人たちのクリスマス」はホリデー・スタンダードとなり、毎年ホリデー・シーズンに人気が急上昇し続けている。[ 59 ] 2017年10月までに、世界中で1600万枚以上を売り上げ、史上11番目に売れたシングルとなった。 [ 60 ]アルバムとシングルの両方がRIAAによってダイアモンドに認定され、後者はビルボード・ホット100（22週間）とビルボード・グローバル200 （19週間）チャートで史上最も長く1位を維持したシングルとなった。[ 61 ] [ 62 ]

1995年10月、マディソン・スクエア・ガーデンでボーイズIIメンと「ワン・スウィート・デイ」を演奏するキャリー

キャリーの5枚目のスタジオアルバム『デイドリーム』では、彼女が自身のキャリアにおけるクリエイティブなコントロールを強め、それがコロンビアとの緊張関係につながった。[ 63 ]以前の2枚のアルバムの曲は、主にモットーラがキャリーのサウンドをどう捉えるかという概念に基づいて形作られており、彼女のボーカルパフォーマンスが支配的な無垢で健全なトラックだった。[ 64 ]『デイドリーム』では、ポップへの忠誠心から離脱し、R&Bとヒップホップに大きく傾倒した。[ 63 ]批評家からは、このアルバムはキャリーのこれまでの最高傑作と評された。ニューヨークタイムズ紙は、このアルバムを1995年の最高傑作の1つに挙げ、「R&Bのキャンディー作りをテクスチャの洗練度の新たな頂点に導いた…キャリーのソングライティングは飛躍的に進歩し、よりリラックスしてセクシーになり、重苦しい決まり文句に頼らなくなった」と評した。[ 65 ]リードシングル「ファンタジー」は、ビルボードホット100で初登場1位を獲得した初の女性アーティストシングルとなり、 [ 66 ]マイケル・ジャクソンの「ユー・アー・ノット・アローン」に次いで2番目の曲となった。 [ 67 ] R&Bグループ、ボーイズIIメンとのコラボレーション「ワン・スウィート・デイ」は、 『デイドリーム』からの2枚目のシングルとなり、ビルボードホット100で16週間連続1位の記録を打ち立て、当時のチャート史上最長の1位獲得曲となった。 [ 68 ]この曲は初登場1位を獲得し、キャリーにとって2曲目の快挙となった。[ 67 ]アルバムからの3枚目のシングル「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」は、キャリーの11枚目のチャートトップとなり、マドンナ、ホイットニー・ヒューストンと並び、当時女性アーティストで最も多くの1位を獲得したシングルとなった。

『デイドリーム』は、アメリカでキャリーの最大の売り上げアルバムとなり、[ 69 ]『ミュージック・ボックス』に続いてRIAAからダイアモンドに認定された2枚目のアルバムとなった。[ 45 ]このアルバムはアジアの音楽市場でのキャリーの優位性を継続し、日本だけで220万枚以上、世界中で2000万枚以上を売り上げた。[ 70 ] [ 71 ]『デイドリーム』とそのシングルは、第38回グラミー賞で6部門にノミネートされた。[ 72 ]グラミー賞の主要賞の最有力候補と見られていたにもかかわらず、キャリーはノミネートされず、「どうしようもないの。もうがっかりすることはないわ」とコメントした。[ 73 ] 1996年初頭、彼女は初の国際コンサートとなる『デイドリーム・ワールド・ツアー』に出発した。日本3か所、ヨーロッパ4か所の計7か所で行われた。[ 74 ]フォーブスは、キャリーを1996年に最も稼いだ女性ミュージシャンに挙げ、推定3200万ドルの収入を得たとしている。[ 75 ]

『デイドリーム』のレコーディング中、マライアはオルタナティヴ・ロック・アルバム『サムワンズ・アグリー・ドーター』にも参加し、デュオ・チックの一員として作詞作曲、プロデュース、ボーカル、アートディレクションを手掛けた。アルバムは1995年9月にリリースされた。コロンビア・レコードが彼女のリードボーカルでのリリースを拒否したため、友人のクラリッサ・デインがチックの顔として起用され、彼女のボーカルがマライアの声に重ねられ、彼女の声がマスキングされた。[ 76 ]彼女の貢献は、2020年に出版された回顧録『ザ・ミーニング・オブ・マライア・キャリー』まで秘密にされていた。[ 77 ]

1997年～2000年:蝶と虹の新しいイメージ

キャリーのその後の音楽リリースは、 『デイドリーム』で始まったトレンドを踏襲した。彼女の音楽はポップやアダルトコンテンポラリー風のバラードへの依存が減り、代わりにヒップホップやR&Bの要素が強く取り入れられるようになった。『バタフライ』では、ショーン・コムズ、Qティップ、ミッシー・エリオットなど、アファナシエフ以外の多くのプロデューサーとコラボレーションした。[ 78 ]『バタフライ』は1997年9月10日にリリースされ、[ 79 ]より抑制された歌唱スタイルを導入し、批評家はキャリーの息の混じったボーカルを取り入れていることを指摘した。[ 80 ]高音域を使う傾向がなくなったことを成熟の兆候と見る者もいれば、[ 81 ]歌唱力の衰えを予兆するものだと疑問視する者もいた。[ 82 ] [ 83 ]アルバムのリードシングル「ハニー」のミュージックビデオは、モットーラとの別れ後初のミュージックビデオであり、より露骨に性的なイメージが導入された。[ 84 ]『バタフライ』はキャリーの最も高く評価されたアルバムとなり、アルバムがより成熟した歌詞のテーマを探求していることが注目された。ローリングストーン誌はアルバムレビューで「キャリーが以前の甘ったるいヒューストン風のバラードを完全にやめてしまったわけではないが、『バタフライ』の支配的なムードはクールでエロティックな空想である」と評した。[ 85 ]オールミュージックの編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンは、キャリーのボーカルを「これまで以上に官能的で、より抑制が効いている」と評し、アルバムは「キャリーが音楽を向上し洗練させ続けていることを示し、それが彼女を90年代の同世代のアーティストの中では珍しい存在にしている」と感じた。[ 86 ]「ハニー」とアルバムからの5枚目のシングル「マイ・オール」はどちらもホット100で1位を獲得し、キャリーはチャート史上最も多くのナンバーワンシングルを持つ女性アーティストとなった。商業的には成功したものの、『バタフライ』は前作の『ミュージック・ボックス』や『デイドリーム』のような商業的成功には至らなかった。[ 87 ]

バタフライ・ワールド・ツアーを終えた後、キャリーは1998年4月14日のVH1ディーヴァス慈善コンサートに参加し、アレサ・フランクリン、セリーヌ・ディオン、シャナイア・トゥエイン、グロリア・エステファン、キャロル・キングと共演した。[ 88 ]キャリーは映画『オール・ザット・グリッターズ』（後に『グリッター』（2001年）に改題）の構想を始め、[ 89 ]また『メン・イン・ブラック』（1997年）や『グリンチ／クリスマスを盗んだ男』（2000年）など他のプロジェクトのために曲を書いた。『グリッター』が開発地獄に陥った後、キャリーはプロジェクトを延期し、新しいアルバムの曲を書き始めた。[ 90 ]ソニー・ミュージックの幹部はホリデーシーズンに間に合うようにベスト・ヒット・コレクションを準備するよう強く求めた。[ 91 ]アルバム『#1's』 （1998年）には、ブレンダ・K・スターの「 I Still Believe 」のカバーや、ホイットニー・ヒューストンとのデュエット曲「When You Believe 」が収録されており、この曲は映画『プリンス・オブ・エジプト』（1998年）のサウンドトラックに収録されている。 [ 92 ]『#1's』は日本で大ヒットを記録し、発売初週に100万枚以上を売り上げ、キャリーはこの偉業を達成した唯一の海外アーティストとなった。このアルバムは日本で発売後3ヶ月で325万枚以上を売り上げ、アジア人以外のアーティストによるアルバムとしては最も売れたアルバムとして記録されている。[ 93 ]

2000年にカンヌでインタビューを受けるキャリー

ソニーとの契約を履行するためにアルバムがあと1枚しか残っておらず、元夫がまだ率いていたレコードレーベルから職業的に離れたいという願望から、キャリーは1999年半ばの3か月でアルバムを完成させた。[ 48 ]『レインボー』と題されたこのアルバムで、キャリーはこれまで一緒に仕事をしたことのないプロデューサーたちと組んでみた。『レインボー』はキャリーにとって長年の作曲パートナーであるウォルター・アファナシエフとのコラボレーションがない初めてのアルバムとなった。彼女は代わりにデヴィッド・フォスターとダイアン・ウォーレンと仕事をすることを選んだ。「ハートブレイカー」と「サンク・ゴッド・アイ・ファウンド・ユー」はともにビルボード・ホット100で1位を獲得し、アイルランドのボーイズバンド、ウエストライフとカバーしたフィル・コリンズの「アゲインスト・オール・オッズ（テイク・ア・ルック・アット・ミー・ナウ）」は彼女にとって2曲目、全英チャートで1位を獲得した曲となった。レインボーは1999年11月2日に発売され、当時の彼女のキャリアの中で最高の初週売上を記録し、ビルボード200で2位にデビューした。 [ 94 ]

キャリーとコロンビアの緊張関係はますます悪化し、彼女はウェブサイトにメッセージを投稿し、ファンにこの論争に関する内部情報を提供し、ラジオ局で「キャント・テイク・ザット・アウェイ（マライアのテーマ） 」をリクエストするよう指示した。 [ 95 ]結局、この曲は非常に限定的で、宣伝も控えめなリリースとなった。[ 96 ]批評家からのレインボーの評価は概ね好意的で、「『バタフライ』で始まった出発点が、『レインボー』では進歩となった。おそらく、アーティストとしてのキャリーの真の姿を示す最初の説得力のある証拠だろう」という意見が一般的だった。[ 97 ]商業的には成功したものの、『レインボー』はキャリーのキャリアにおいてその時点で最も売れなかったアルバムとなった。[ 98 ]

2001–2004: 個人的および職業的な挫折、グリッターとチャームブレスレット

キャリーはビルボードの「10年の最優秀アーティスト賞」とワールドミュージックアワードの「ミレニアム最優秀ポップ女性アーティスト賞」を受賞し、[ 99 ]コロンビアレコードを離れた。 2001年4月、彼女はヴァージンレコード（EMIレコード）と前例のない8000万ドルの5枚組アルバム契約を結んだ。[ 100 ] [ 101 ]『グリッター』は音楽的には新たな出発であり、1983年を舞台にした映画に合わせて、1980年代のポストディスコ時代を再現した。キャリーはプロジェクトのコンセプトとクリエイティブの完全なコントロールを与えられた。 [ 100 ]彼女はコロンビアが彼女を商品のように扱っていたと語り、モットーラとの決別はレーベル幹部との関係を悪化させた。ラテン歌手のルイス・ミゲルとの3年間の交際は終わった。[ 102 ]

2001年7月、キャリーは肉体的にも精神的にも衰弱し、ウェブサイトに不穏なメッセージを投稿し始め、プロモーション活動のライブでは奇行に走るようになった。[ 103 ] 7月19日、キャリーはMTVの番組「トータル・リクエスト・ライブ（TRL）」にサプライズ出演した。CMが終わり、司会者のカーソン・デイリーが収録を始めると、キャリーは大きめの男性用シャツを着てアイスクリームカートを押しながら登場し、タイトな衣装を露わにするストリップティーズを披露した。[ 104 ]出演がうまくいかなかったのは疲労のせいだと彼女は語った。[ 105 ]数日後、キャリーは自身のウェブサイトに不規則な音声メモを投稿した。[ 104 ] 7月26日、彼女は疲労と「肉体的および精神的衰弱」のために入院した。キャリーはコネチカット州の病院に入院し、2週間医師の治療を受けた後、長期間公の場に姿を現さなかった。[ 106 ]ヴァージン・レコードと20世紀フォックスは『グリッター』とそのサウンドトラックの発売を延期した。[ 107 ] [ 108 ]批評家たちは『グリッター』とそのサウンドトラックを酷評し、どちらも商業的に成功しなかった。[ 109 ]サウンドトラックは、その時点でマライアのアルバムの中で最も売れなかった。セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙はそれを「彼女のキャリアに厄介な汚点として残る完全な駄作」と非難した。[ 110 ]彼女は、売れ行きの悪さの原因を、自身の精神状態、発売延期、そしてサウンドトラックが9月11日に発売されたことにあるとした。[ 111 ]

キャリーのヴァージン・レコードとのレコード契約は2800万ドルで買収された。[ 100 ] [ 101 ]キャリーはヴァージンでの時間を「完全で徹底的なストレス祭り」と表現した。[ 112 ]彼女はアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループと2400万ドル以上の契約を結び、 [ 113 ]レコードレーベルMonarCを設立した。 幼少期からほとんど連絡を取っていなかったキャリーの父アルフレッド・ロイは、その年に癌で亡くなった。[ 114 ]アルバム『 Charmbracelet 』に収録されている彼女の曲「Sunflowers for Alfred Roy」は、父の追悼に捧げられている。[ 115 ] 2002年、彼女はミラ・ソルヴィーノとメローラ・ウォルターズと共にインディペンデント映画『ワイズガールズ』に出演し、ギャングが経営するレストランのウェイトレス役で共演した。この映画はサンダンス映画祭で初公開され、批評家からは酷評されたが、キャリーの演技は高く評価された。フォックス・ニュースのロジャー・フリードマンは彼女を「新世紀のテルマ・リッター」と評し、「彼女のセリフ回しは鋭く、笑いを誘うのに成功している」と評した。[ 116 ]

2003年9月のチャームブレスレットワールドツアーで「 Hero」を演奏するキャリー

2002年12月、マライアは9枚目のスタジオアルバム『チャームブレスレット』をリリースした。彼女はこのアルバムについて「新たな人生の始まり」だと語っている。[ 117 ]『チャームブレスレット』の売上は振るわず、マライアのボーカルの質は批判を浴びた。ボストン・グローブ紙のジョーン・アンダーソンはこのアルバムを「彼女のキャリアで最悪のアルバムで、重力に逆らうような体操も、優しく甘い歌声も、もはやできない彼女の声が露呈した」と評した。[ 118 ]また、オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンは「マライアの声は枯れ果てており、アルバム全体を通してぼろぼろに響いている。彼女はもはや優しく甘い声も歌えず、彼女のトレードマークである重力に逆らうようなボーカルランもできない」と記した。[ 119 ]アルバムのプロモーションのため、マライアは3ヶ月にわたり北米と東アジアを巡る『チャームブレスレット・ワールドツアー』に出発した。 [ 120 ]アメリカ国内のツアーでは小規模な会場が予約されていたが、キャリーはアジアやヨーロッパのスタジアムで公演を行った。[ 121 ]イギリスでは、ロンドン以外で公演を行う初のツアーとなった。 [ 122 ]ツアーは概ね好評を博し、多くの人が演出とキャリーのボーカルを賞賛した。[ 123 ] 2003年、キャリーはバスタ・ライムスの「I Know What You Want」にフィーチャーされた。

2005年～2007年: 『ミミの解放』で復活

2005年の『 The Emancipation of Mimi』リリースパーティーで、元アイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループの代表であるLAリードと写るキャリー

2005年のマライアの10枚目のスタジオアルバム『ザ・エマンシペーション・オブ・ミミ』は、ネプチューンズ、カニエ・ウェスト、そしてマライアの長年のコラボレーターであるジャーメイン・デュプリと共同制作された。彼女はこのアルバムを「まるでパーティーレコードのよう」と評した。[ 124 ]『ザ・エマンシペーション・オブ・ミミ』はアメリカのチャートで1位を獲得し、彼女にとって5枚目のナンバーワンアルバムとなり、『バタフライ』（1997年）以来の快挙となり、批評家からも好評を博した。ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは同作を「クールで、焦点が定まっていて都会的。[...]ここ数年で初めて、お金を払うことなくもう一度聴きたいと思うマライア・キャリーの曲」と評した。 [ 125 ] USAトゥデイ紙のエリサ・ガードナーは「[曲は]挑戦を止めず、飛び続けた歌姫の新たな自信を真に反映している」と評した。[ 126 ]アルバムからの2枚目のシングル「We Belong Together 」は、比較的成功しなかった時期と多くの批評家が彼女のキャリアは終わったと考えていた時期を経て、キャリーにとって「キャリアを再定義する」曲となった。[ 127 ]

音楽評論家たちは「ウィ・ビロング・トゥゲザー」を彼女の「カムバック」であると同時に「ザ・ヴォイスの復活」と称賛した[ 129 ] 。また、多くの人がこの曲がキャリーのバラード歌手としての潜在能力への「信頼」を復活させるだろうと感じた。[ 124 ]「ウィ・ビロング・トゥゲザー」はアメリカでいくつかの記録を破り、ビルボード・ホット100でキャリーの16番目のチャートトップとなった。14週連続で1位に君臨し、この曲はアメリカのチャート史上、キャリーの「ワン・スウィート・デイ」に次いで2番目に長く1位を維持した曲となった[ 130 ] 。ビルボードはこれを「10年間で最も売れた曲」および史上9番目に人気のある曲に挙げた[ 131 ]。この曲はいくつかのエアプレイ記録を破り、ニールセンBDSによると、1日および1週間の観客動員数では史上最大を記録した[ 132 ] 。

2005年9月25日の週に、キャリーは新たな記録を樹立し、ホット100のトップ2の座を独占した初の女性となった。「We Belong Together」は1位を維持し、次のシングル「Shake It Off」は2位に浮上した（アシャンティは2002年にチャートのトップに立ったが、その際に2位のシングルでフィーチャリング・シンガーを務めていた）。[ 130 ] 2005年の米国ビルボードホット100年間チャートでは、「We Belong Together」が1位を獲得し、キャリーにとって初の快挙となった。[ 133 ]このアルバムはウルトラ・プラチナ・エディションとして再リリースされ、収録曲の「Don't Forget About Us」は米国で17枚目の1位となった。[ 134 ] [ 135 ]

『エマンシペーション・オブ・ミミ』はグラミー賞に10部門でノミネートされた。2006年のオリジナル盤では8部門でノミネートされ、これはキャリーにとって年間最多の受賞数となった。また、2007年のウルトラ・プラチナ・エディションでは2部門でノミネートされた。キャリーは『エマンシペーション・オブ・ミミ』で最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム賞を、『ウィ・ビロング・トゥゲザー』で最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞と最優秀R & Bソング賞を受賞した。 [ 136 ] 『エマンシペーション・オブ・ミミ』は2005年にアメリカ合衆国で最も売れたアルバムとなり、500万枚近くを売り上げた。このアルバムは、 1996年のアラニス・モリセットの『ジャグド・リトル・ピル』以来、女性ソロアーティストによるアルバムとしては初めて、国内で年間ベストセラーアルバムとなった。[ 137 ] 2005年末、国際レコード産業連盟（IFPI）は、『ジ・エマンシペーション・オブ・ミミ』が世界で770万枚以上を売り上げ、コールドプレイの『X&Y』に次いでその年2番目に売れたアルバムになったと報告した。[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]その後も世界中で1200万枚を売り上げている。[ 141 ]アルバムのプロモーションとして、キャリーは3年ぶりのヘッドライン・ツアーに乗り出した。このツアーは「キャリー中心のファン」の音楽日記にちなんで『ザ・アドベンチャーズ・オブ・ミミ』と名付けられている。 [ 142 ]ツアーは40公演に及び、米国とカナダで32公演、アフリカで2公演、日本で6公演が行われた。[ 143 ]音楽評論家やコンサート参加者から温かい歓迎を受け、多くの人がキャリーのボーカルを賞賛した。[ 144 ] [ 145 ]

2008–2009年: E=MC²、不完全な天使の記憶、そしてプレシャス

2007年初頭、キャリーは11枚目のスタジオアルバム『E=MC²』の制作に取り掛かった。アルバムは一部批評家から好評を博したが[ 146 ] [ 147 ] 、 『ミミの解放』の手法に酷似していると批判する者もいた[ 148 ]。アルバム発売の2週間前、リードシングル「タッチ・マイ・ボディ」がビルボード・ホット100で首位を獲得。キャリーにとって18枚目のナンバーワンとなり、アメリカ史上最も多くのナンバーワンシングルを獲得したソロアーティストとなった。この記録は、同誌の改訂された評価基準によれば、エルヴィス・プレスリーを抜いて2位となった[ 149 ] 。さらに、このアルバムでキャリーはホット100で79週連続首位を獲得し、ビルボードチャート史上最も多くの週数でプレスリーと並んだアーティストとなった[ 150 ]。

2008年のトライベッカ映画祭でのキャリー

E=MC²はビルボード200で初登場1位となり、463,000枚を売り上げた。これは彼女のキャリアの中で最大の初週売り上げ枚数となった。[ 151 ] 2008年、キャリーはテネシーでも主役のひとりを演じた。[ 152 ]アルバム発売後、キャリーはE=MC²の大規模なツアーを計画していた。[ 153 ]しかし、ツアーは2008年12月初旬に突如中止された。[ 154 ]キャリーは後に、その時期に妊娠していたが流産したためツアーが中止になったと述べた。[ 155 ] [ 156 ] 2009年1月20日、バラク・オバマがアメリカ合衆国初のアフリカ系アメリカ人大統領に就任した後、キャリーはネイバーフッド就任舞踏会で「Hero」を披露した。[ 157 ] 2009年7月7日、キャリーはトレイ・ロレンツと共にマイケル・ジャクソンの追悼式で「I'll Be There」を披露した。[ 158 ]

2009年、彼女は1996年のサファイア著小説『プッシュ』を映画化した『プレシャス』でソーシャルワーカー役を演じた。この映画は批評家から概ね好評を博し、キャリーの演技も高く評価された。[ 159 ]バラエティ誌は彼女の演技を「完璧」と評した。[ 160 ] 2010年1月、キャリーは『プレシャス』での演技により、パームスプリングス国際映画祭でブレイクスルー女優賞を受賞した。[ 161 ]

2009年9月25日、キャリーの12枚目のスタジオアルバム『Memoirs of an Imperfect Angel』が発売された。アルバムの評価は賛否両論で、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「ここ10年で最も興味深いアルバム」と評した[ 162 ]が、ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカはキャリーのボーカルパフォーマンスを批判し、より力強い低音域と高音域を犠牲にして、柔らかい声域を使いすぎていると不満を漏らした[ 163 ] 。商業的には、アルバムはビルボード200で初登場3位となり、初週の売り上げは16万8千枚だった[ 164 ] 。リードシングルとなった「Obsessed」はアメリカで最高7位に達し、キャリーにとって全米で27枚目のトップ10入りを果たし、エルトン・ジョンとジャネット・ジャクソンに並び、トップ10入りしたアーティストとしては5番目となった。[ 165 ]続くシングル、フォリナーの「I Want to Know What Love Is」のカバーは、ブラジルでエアプレイ記録を樹立した。この曲はブラジル・ホット100で27週間首位を維持し、チャート史上最長の1位獲得曲となった。[ 166 ]

2009年12月31日、キャリーは7回目のコンサートツアー「エンジェルズ・アドボケイト・ツアー」に出発し、アメリカとカナダを訪れ、2010年9月26日に終了した。[ 167 ] [ 168 ]『Memoirs of an Imperfect Angel』のリミックスアルバム「Angels Advocate」は2010年3月30日にリリースされる予定だったが、アイランド・デフ・ジャムがニッキー・ミナージュとの「 Up Out My Face 」とニーヨとの「 Angels Cry」を単独リリースとして配布することを決定したため、最終的にはキャンセルされた。[ 169 ]

2010–2014:メリー・クリスマス II あなたと私。私はマライア…ザ・エルーシブ・シャンテューズ

『エンジェルス・アドヴォケイト』のキャンセル後、キャリーはスタジオに戻り13枚目のスタジオアルバムの制作を開始することが発表された。[ 170 ]その後、これが彼女の2枚目のクリスマスアルバムとなり、 『戦場のメリー・クリスマス』の続編となることが明らかになった。[ 57 ]『戦場のメリー・クリスマスIIユー』と題されたアルバムは、2010年11月2日にリリースされた。[ 171 ]『戦場のメリー・クリスマスIIユー』はビルボード200で初登場4位、 R&B/ヒップホップアルバムチャートで1位を獲得し、このチャートで1位を獲得した2枚目のクリスマスアルバムとなった。[ 172 ] 2011年2月、彼女はトニー・ベネットとのデュエット曲「When Do The Bells Ring For Me?」を彼のアルバム『Duets II』で録音した。 [ 173 ]また、ジャスティン・ビーバーとのデュエット曲「All I Want for Christmas Is You」を彼のクリスマス・アルバム『Under the Mistletoe 』で再録音した。[ 174 ] [ 175 ]同年11月、キャリーはアンクル・マーダのミックステープ・シングル「Warning」のリミックスに参加した。このリミックスには50セントとヤング・ジージーも参加している。[ 176 ]同月後半、キャリーはジョン・レジェンドとのデュエット曲「When Christmas Comes」をリリースした。これは元々『Merry Christmas II You』に収録されていた。[ 177 ]

2013年5月にグッドモーニングアメリカでパフォーマンスするキャリー

2012年3月1日、キャリーはニューヨーク市のゴッサム・ホールで公演を行った。これは妊娠後初めてとなる公演であった。[ 178 ] [ 179 ]また、ニューヨークのプラザホテルで開催された米国大統領バラク・オバマのための特別資金集めイベントで3曲を披露した。キャリーがオバマの再選キャンペーンへの支持を示すためにこのイベントのために書いた新曲「Bring It On Home」も披露された。[ 180 ] 2012年8月、彼女はラッパーのリック・ロスとミーク・ミルをフィーチャーしたスタンドアローン・シングル「Triumphant (Get 'Em)」をリリースした。[ 181 ]キャリーはアメリカン・アイドルの第12シーズンの審査員団に参加した。[ 182 ] [ 183 ] 2013年、キャリーはリー・ダニエルズ監督の映画『The Butler』に出演し[ 184 ] 、大人向けアニメシリーズ『アメリカン・ダッド!』ではゲスト出演し、田舎者の役で声優を務めた。[ 185 ]

2013年2月、キャリーはウォルト・ディズニー・スタジオの映画「オズ はじまりの戦い」のサウンドトラック用に「 Almost Home 」という曲をレコーディングし、リリースした。[ 186 ] [ 187 ] 14枚目のアルバムでは、DJ Clue?、ランディ・ジャクソン、R・ケリー、デビッド・モラレス、ザ・ドリームなどのプロデューサーと仕事をした。歌手のミゲルをフィーチャーしたリードシングル「Beautiful 」は、2013年5月6日にリリースされ、ホット100で15位に達した。[ 188 ]キャリーは、2013年5月15日に「Beautiful」と彼女の最大のヒット曲のメドレーのパフォーマンスを録音した。この録音は翌日のアメリカンアイドルシーズンファイナルでオンエアされた。 [ 189 ]度重なる延期の後、アルバム「Me. 『アイ・アム・マライア...ザ・エルーシブ・シャンテューズ』は2014年5月27日にリリースされた。[ 190 ]

2014年10月、キャリーは毎年恒例のレジデンシー公演『All I Want for Christmas Is You: A Night of Joy and Festivity』を発表した。当初はニューヨーク市のビーコン劇場で上演され、2014年12月15日に始まり、2019年に終了した。[ 191 ] [ 192 ]

2015年～2017年：インフィニティ、テレビ、映画プロジェクトで1位を獲得

2015年1月30日、キャリーはユニバーサル ミュージック グループのデフ・ジャム・レコーディングスを離れ、エピック・レコードを介してLAリードおよびソニー・ミュージックと再統合することが発表された。[ 193 ] [ 194 ] [ 195 ]キャリーはまた、同月にラスベガスのシーザーズ・パレスにあるコロシアムで#1 to Infinityの新たなレジデンシー公演を行うことを発表した。 [ 196 ]レジデンシー公演に合わせて、キャリーは当時ビルボードホット100で1位を獲得したシングル18曲すべてを収録したベスト・ヒット・アルバム#1 to Infinityと、4月27日にシングルとしてリリースされた新曲「 Infinity 」をリリースした。 [ 197 ] 2015年、キャリーはホールマーク・チャンネルのクリスマス映画「A Christmas Melody」で監督デビューを果たし、主要人物の一人として出演した。[ 198 ]彼女はまた、映画のプレミア上映後に、同じネットワークで生放送の特別番組「マライア・キャリーのメリースト・クリスマス」の司会も務めた。 [ 199 ] 2015年12月、キャリーは2016年3月から計27公演を行う「スウィート・スウィート・ファンタジー・ツアー」を発表した。これはキャリーにとって13年ぶりのヨーロッパ本土での大規模ツアーとなった。4公演には南アフリカ公演も含まれている。[ 200 ]ツアーの興行収入は3030万ドルに達した。[ 201 ]

2016年2月、エルトン・ジョンのエイズ財団アカデミー賞パーティーに出席したキャリー

2016年3月15日、マライアはE !ネットワークのドキュメンタリーシリーズ「マライアズ・ワールド」を撮影中であると発表した。このシリーズは彼女の「スウィート・スウィート・ファンタジー」ツアーと結婚式の準備過程を記録している。マライアはニューヨーク・タイムズ紙に「本当のファンは私のことを知っていると思うけれど、私自身の個性や人となりを見せられる良い機会だと思ったの...多くの人がいろいろなところで誤解しているから」と語った。[ 202 ]シリーズは2016年12月4日に初公開された。[ 203 ]マライアはミュージカルドラマ「 Empire 」にゲスト出演し、ジャシー・スモレットをフィーチャリングした曲「Infamous」を歌った。[ 204 ] 2016年12月5日、マライアはヴァネッサ・ウィリアムズ、チャカ・カーン、パティ・ラベル、テヤーナ・テイラーと共にVH1 Divas Holiday: Unsilent Nightチャリティコンサートに参加した。[ 205 ] 2016年12月31日、タイムズスクエアで開催されたディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブでのキャリーのパフォーマンスは、技術的な問題でインイヤーモニターが故障し、ニューヨーク・タイムズ紙が「パフォーマンスの大失敗」と呼んだことで、世界的な注目を集めた。[ 206 ]彼女は、インイヤー聴覚フィードバックなしでは音楽が聞こえなかったことが事故の原因だと述べた。[ 207 ]キャリーの代理人とディック・クラーク・プロダクションズは互いに責任を負い合った。[ 208 ]

2017年2月3日、キャリーはYGをフィーチャーしたシングル「I Don't」をリリースした。[ 209 ]その月の後半、アニメ映画「レゴバットマン ザ・ムービー」でゴッサムシティの市長の声を担当した。[ 210 ] 2017年7月、キャリーはコメディ映画「ガールズトリップ」にカメオ出演し[ 211 ] 、ライオネル・リッチーと「オール・ザ・ヒッツ・ツアー」と題されたツアーに参加した。[ 212 ]彼女はまた、スウェイ・リーと共にフレンチ・モンタナのシングル「アンフォゲッタブル」の公式リミックスに参加した。[ 213 ] 2017年10月、キャリーは同名映画の新しいサウンドトラックシングル「ザ・スター」をリリースした。[ 214 ]彼女はまた、映画の中でレベッカという名の雌鶏の声を担当した。[ 215 ]この曲は第75回ゴールデングローブ賞で最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[ 216 ]マライア・キャリーはさらにクリスマスアニメ映画『恋人たちのクリスマス』を制作し、その中でオリジナル曲「リル・スノーマン」をレコーディングした。この映画は2017年11月14日にビデオリリースされた。 [ 217 ] [ 218 ] 2017年12月31日、マライア・キャリーは前回のパフォーマンスを妨げた技術的な問題の後、ディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブに復帰した。ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「テレビ向けのポップカルチャー救済行為」と評した。[ 219 ]

2018–2024: 『Caution』、『The Meaning of Mariah Carey』、記念アルバムの再発

2018年7月、キャリーはラスベガスで新たな常駐公演「バタフライ・リターンズ」に乗り出し、批評家から絶賛された。[ 220 ] [ 221 ]常駐公演の後、彼女はアジアで「マライア・キャリー：ライブ・イン・コンサート」ツアーに乗り出し、コンサートシリーズ「恋人たちのクリスマス」でヨーロッパに戻った。 [ 222 ] [ 223 ] 2018年9月、キャリーは年内に15枚目のスタジオアルバムをリリースする計画を発表した。[ 224 ] [ 225 ]このプロジェクトは、「 GTFO 」というタイトルの新曲のリリースと同時に発表された。[ 226 ]アルバムのリードシングル「ウィズ・ユー」は10月にリリースされ、2005年の「ウィ・ビロング・トゥゲザー」以来、アメリカのアダルトコンテンポラリーチャートでホリデーシーズン以外の曲としてはマライアの最高位を記録した。 『コーション』と題されたアルバムは2018年11月16日にリリースされ、批評家から絶賛された。[ 227 ] 2018年12月までに、アルバムは音楽評論家や出版物の数多くの年間リストに取り上げられた。[ 228 ]

2019年6月、アムステルダムで行われたCaution World Tourでのパフォーマンス。

2019年2月、キャリーはアルバムのプロモーションのために『 Caution World Tour』を開始した。 [ 229 ] 2019年9月18日、彼女はABCのシットコム『Mixed-ish』のテーマソングである「 In the Mix 」をリリースした。[ 230 ] 2019年11月1日、キャリーはホリデーアルバム『Merry Christmas』の25周年を記念して再リリースした。 [ 231 ] 12月には、 「All I Want for Christmas Is You」の誕生とその後の文化的遺産を描いたミニドキュメンタリー『Mariah Carey Is Christmas! 』がAmazon Musicでプレミア公開された。 [ 232 ]同年、ビルボードホット100で1位を獲得し、この曲はキャリーのアメリカでの19番目のチャートトップとなった。[ 233 ]

キャリーは2020年を通してデビューアルバムの30周年を祝い、「#MC30」と題したプロモーションキャンペーンを展開した。[ 234 ]ライブEP『The Live Debut – 1990』は2020年7月17日にリリースされた。[ 235 ]ミカエラ・アンジェラ・デイヴィスと共著した彼女の回想録『The Meaning of Mariah Carey 』は同年9月に出版された。[ 236 ]この回想録は発売初週でニューヨークタイムズのベストセラーリストで1位を獲得した。 [ 237 ] 2020年10月2日、キャリーはキャリアの様々な段階で録音したレア曲や未発表曲を収録したコンピレーションアルバム『The Rarities』をリリースした。[ 238 ] 10月末、キャリーはバスタ・ライムスのシングル「Where I Belong」にフィーチャーされた。[ 239 ]マライア・キャリーの2020年のクリスマススペシャル『マライア・キャリーのマジカル・クリスマス・スペシャル』は、2020年12月4日にApple TV+でサウンドトラックと共に初公開された。アリアナ・グランデとジェニファー・ハドソンをフィーチャーしたキャリーの2010年の曲「オー・サンタ！」の新バージョンがシングルとして同日にリリースされた。[ 240 ]「恋人たちのクリスマス」はその月に初めてイギリスのチャートで1位を獲得し、彼女にとって3度目の1位となった。[ 241 ]トップ40に69週間ランクインするという前例のない記録を残した。[ 242 ]

2021年7月、キャリーはジミー・ジャムとテリー・ルイスのデビュースタジオアルバム『Jam & Lewis: Volume One』の収録曲「 Somewhat Loved」にフィーチャーされた。[ 243 ] 2021年11月5日、キャリーは2回目のクリスマススペシャル『Mariah's Christmas: The Magic Continues 』で、カリードとカーク・フランクリンをフィーチャーした「 Fall in Love at Christmas」をリリースした。[ 244 ] 2022年3月、キャリーはDJキャレドと共にラットのシングル「Big Energy 」のリミックスに参加した。このリミックスには、キャリーの1995年のシングル「Fantasy」が挿入されている。[ 245 ] 2022年9月16日、アルバム25周年を記念して『Butterfly』の拡張バージョンがリリースされた。 [ 246 ] [ 247 ] 11月、キャリーはミカエラ・アンジェラ・デイヴィスと共著し、藤井隆がイラストを手がけた『クリスマス・プリンセス』という子供向けの絵本を出版した。 [ 248 ] [ 249 ]また、ブロードウェイの『お熱いのがお好き』の共同プロデューサーも務め、トニー賞最優秀ミュージカル賞にノミネートされた。[ 250 ]

2023年2月、2009年の曲「It's a Wrap 」がTikTokでリバイバルされ、キャリーは同曲のEPをリリースした。[ 251 ] 2023年9月8日、彼女はアルバム30周年を記念してMusic Boxのデラックス版をリリースした。 [ 252 ]キャリーは、2023年11月15日から12月17日まで、米国で16日間のコンサートツアー「Merry Christmas One and All!」に出発した。 [ 253 ]このツアーの収益は約3000万ドルに達し、20万枚以上のチケットが売れた。[ 254 ] 2024年、キャリーはアリアナ・グランデの「 Yes, And?」[ 255 ]とムニ・ロングの「Made for Me 」のリミックスに参加した。[ 256 ] [ 257 ] 4月12日、彼女はラスベガスのドルビーライブで「The Celebration of Mimi」と題した新しいレジデンシー公演を開始した。[ 258 ] [ 259 ] 6月、キャリーはレインボーの25周年を記念して拡張版をリリースした。[ 260 ] 2024年11月6日、彼女はマライア・キャリーのクリスマス・タイム・ツアーに乗り出し、12月17日に18公演で終了した。[ 261 ] [ 262 ]また、メリー・クリスマスの30周年記念版もリリースされた。[ 263 ]

2025年～現在：すべてに全力で取り組む

2025年8月、サンドリンガム・エステートで演奏するキャリー

2025年5月、キャリーは『ミミの解放』20周年記念版をリリースした。[ 264 ] 6月27日、彼女はバーブラ・ストライサンドのアルバム『ザ・シークレット・オブ・ライフ：パートナーズ、ボリューム2』にストライサンドとグランデと共に「ワン・ハート、ワン・ヴォイス」という曲でフィーチャーされた。[ 265 ]

2025年9月26日、キャリーは16枚目のスタジオアルバム『ヒア・フォー・イット・オール』をリリースした。[ 266 ] [ 267 ]このアルバムはビルボード200で初登場7位となり、[ 268 ]ガンマ・レコードとの複数アルバム契約による初のスタジオアルバムとなった。彼女はこの契約について「自分の物語を所有し、自分の条件で自由に創作する」と表現した。 [ 269 ]リードシングル「タイプ・デンジャラス」はビルボードホット100で初登場95位となり、キャリーのチャートイン50作目となった。[ 270 ]このミュージックビデオは2025年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀R&Bビデオ賞を受賞し、彼女にとって初の受賞となった。同日夜、彼女はマイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード賞も受賞した。[ 271 ]このアルバムからはさらに2枚のシングルがリリースされた。ケラーニとシェンシーをフィーチャーした「シュガー・スウィート」は2025年7月21日にリリースされ、[ 272 ] [ 273 ]アンダーソン・パークをフィーチャーした「プレイ・ディス・ソング」は2025年9月26日にリリースされた。[ 274 ]

12月15日、キャリーがイタリアで開催される2026年冬季オリンピックの開会式でパフォーマンスを行うことが発表された。[ 275 ]

芸術性

影響

キャリーに大きな影響を与えた人物としては、スティーヴィー・ワンダー（左）とアレサ・フランクリン（右）がいる。

キャリーは幼少期からビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーン、そしてアル・グリーン、スティーヴィー・ワンダー、グラディス・ナイト、アレサ・フランクリン、ジョージ・マイケルといったR&Bやソウルミュージシャンから影響を受けてきたと語っている。彼女の音楽にはゴスペル音楽の影響が強く、クラーク・シスターズ、シャーリー・シーザー、エドウィン・ホーキンスが幼少期に最も影響を受けたアーティストだと彼女は語っている。[ 276 ] [ 277 ]キャリーがヒップホップを自身のサウンドに取り入れたとき、このジャンルの人気に乗じようとしているのではないかという憶測が飛び交ったが、彼女はニューズウィーク誌に「みんなは理解してくれない。私はこの音楽とともに育ったのよ」と語っている。[ 278 ]彼女はシュガーヒル・ギャング、エリック・B＆ラキム、ウータン・クラン、ノトーリアス・B.I.G. 、そしてモブ・ディープといったラッパーへの感謝を表明しており、モブ・ディープとはシングル「ザ・ルーフ（バック・イン・タイム） 」（1998年）でコラボレーションしている。ミニー・リパートンに大きな影響を受け、元々音域を練習していたことからホイッスル・レジスターの実験を始めた。 [ 279 ]

キャリーのキャリアを通して、彼女の歌声と音楽スタイル、そして成功度はホイットニー・ヒューストンと比較されてきた[ 280 ]。彼女自身もヒューストンから影響を受けたと述べている[ 281 ] 。ギャリー・マルホランドによれば、キャリーと彼女の仲間たちは「泣き叫ぶプリンセス…チャート志向のポップスと成熟したMORのトーチソングを融合させた名ボーカリスト」である。作家のルーシー・オブライエンは、バーブラ・ストライサンドの「昔ながらのショーガール」の復活はキャリーとセリーヌ・ディオンのおかげだとし、彼女たちとヒューストンを「完璧に手入れされ、エアブラシで加工され、誇張された」と評した。1990年代後半のキャリーの音楽的転換と露出度の高い衣装の使用は、このイメージから距離を置くためでもあり、後に彼女は初期の作品のほとんどが「感傷的なMOR」だったと述べた。[ 282 ]ヒューストンやディオンとは異なり、キャリーは自身の曲を自分で作曲しプロデュースしていると指摘する人もいる。[ 283 ]

音楽スタイル

キャリーは最初の数枚のアルバムでバラード歌手としての認知度を高めた。[ 284 ]ニューヨーク・デイリー・ニュース のジム・フェイバーは「キャリーにとって、ボーカルを歌うことはパフォーマンスそのものであり、それを生み出す感情ではない。歌うことは彼女にとって、感情的な重荷を下ろすのではなく、肉体的な挑戦を意味する」と述べている。[ 285 ]ローリングストーン誌のスティーブン・ホールデンは『ミュージック・ボックス』誌のレビューで、キャリーは「持続的な情熱」で歌っていると評し、エンターテインメント・ウィークリー誌のアリオン・バーガーは、歌っている最中にキャリーは「情熱が溢れすぎて言葉にできない」ことがあると書いている。[ 286 ] 2001年、ヴィレッジ・ヴォイス誌は「キャリーのストロベリー・ショートケーキ・ソウルは、今でもティーンポップのキュートな女の子たちが中心のない[ダイアン]ウォーレンのバラードに渦巻きを描くためのテンプレートを提供している」と評した。[ 287 ]トミー・モットーラとの離婚後、キャリーはアダルト・コンテンポラリーのアレンジから離れ、ガーディアン紙のアレックス・マクファーソンが「愛情を込めて作り上げられた、ヒップホップに影響を受けた静かな嵐」と評した作品に傾倒した。[ 288 ]キャリーはしばしばレイヤード・バックボーカルを録音しており、それは「100人のマライアのうっとりするような大群」と評されている。[ 146 ]キャリーは「バックシンガーとしてキャリアをスタートし、バックボーカリストとしてセッションを行い、偉大なバックボーカリストやルーサー・ヴァンドロスのような人たちから学んだからです。成長するにつれて、彼のテクスチャーそのものだけでなく、バ​​ックボーカルの使い方にも感銘を受けました」と語っている。[ 289 ]

キャリーの作品には、ドラムマシン[ 124 ]、キーボード、シンセサイザー[290]などの電子楽器が使用されている。彼女の曲の多くはピアノを基調としたメロディーを含んでいる。[ 291 ]これは彼女が6歳でピアノのレッスンを受けたためである。キャリーは楽譜を読むことができず、作曲時にはピアニストと共演することを好むが、このテクニックを使うことで、より速く、型破りなメロディーやコード進行を試すのが簡単だと感じている。[ 13 ]キャリーは自身の音楽に様々な制作方法や楽器を取り入れているが、常に自分の声こそが最も重要な資産であると主張している。「私の声は私の楽器です。それは常にそうでした。」[ 87 ]

キャリーはキャリアの早い段階から自身の作品のリミックスを依頼し始め、リミックス用に完全に新しいボーカルを録音するという手法の先駆者となった。[ 292 ]ディスクジョッキーのデヴィッド・モラレスは、 R&Bの楽曲をハウスレコードにリミックスする伝統を普及させ、スラント・マガジン誌が最高のダンスソングの1つに挙げた「 Dreamlover 」（1993年）から、キャリーとは何度かコラボレーションしている。 [ 293 ]「Fantasy」（1995年）以降、キャリーはヒップホップとハウスの両方のプロデューサーを起用し、アルバムの楽曲構成を再構築した。[ 73 ]エンターテインメント・ウィークリー誌は、2005年にまとめたキャリーの最高傑作リストに「Fantasy」の2つのリミックスを含めた。1つはモラレスがプロデュースし、ナショナル・ダンス・ミュージック・アワードを受賞したリミックスで、もう1つはショーン・コムズがラッパーのオール・ダーティ・バスタードをフィーチャーしたリミックスである。[ 294 ]後者は、21世紀まで続くポップとヒップホップのコラボレーションのトレンドを普及させた功績があるとされている。[ 292 ]コムズは、キャリーは「ミックスの重要性を理解しているので、自分の作品を高く評価してくれるアーティスト、一緒に何かを作りたいと思っているアーティストと一緒にいるような気分になる」と語った。[ 295 ]

作詞作曲

キャリーの歌詞の大部分は愛を主題としているが、喪失、性、人種、虐待、精神性といったテーマも扱っている。[ 296 ] [ 297 ]テキサス大学出版局のアンドリュー・チャンは、キャリーのバラードの主題は「個人的な感情の浄化」であるとしているが、他のいくつかのバラードは大衆受けする「万能感」を目指していると考えている。[ 298 ]キャリーは自身の作品の多くが自伝的要素を帯びていると述べているが、タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーは「マライア・キャリーの音楽に彼女の人生のようなドラマがあればいいのに。彼女の歌は甘ったるくて人工的だ。ニュートラスウィート・ソウルだ。しかし、彼女の人生には情熱と葛藤がある」と記し、彼女のキャリア初期に当てはめた。彼は、アルバムが進むにつれて、彼女の作詞作曲と音楽もより成熟し、意味深い作品へと開花したと述べている。[ 299 ]

キャリーの作詞作曲は「風変わりなほどの冗長さ」で知られている。[ 288 ] [ 300 ] [ 301 ] Viceのジェフリー・インゴールドは、彼女の歌詞は「ポップミュージックの中でも最も冗長なものの一つで、彼女の楽曲群には「不屈の」（「Breakdown」）、「輝かしい」（「My All」）、「狂騒的な」（「Melt Away」）といった言葉が溢れていると主張している。[ 296 ]キャリア初期から、キャリーは自身を作詞家兼プロデューサーと称し、これらの役割が認められることの重要性を強調してきた。[ 302 ]それにもかかわらず、彼女は人々に自分の作詞作曲の仕事について常に思い出させる必要があることを認め、「多くの人は全く別のイメージを見ています。彼らは歌姫、髪型、メイク、体型、服装を見て…作詞家だとは思っていないのです」と述べている。[ 296 ]ソングライターの殿堂入りに際して、殿堂は彼女を「チャート史上最も成功した女性ソングライター」と称した。[ 303 ]

声と音色

キャリーは5オクターブの声域を持つ。[ 304 ] [ 305 ] [ 306 ]彼女の声質に関して、多くの批評家は彼女をリリック・コロラトゥーラ・ソプラノ、もしくは単なるソプラノと評している。[ 307 ] [ 308 ]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、キャリーの低音域を「犬笛のような高音まで響く豊かでハスキーなアルト」と評した。[ 309 ]彼女はかつて自らをアルト歌手と称した。[ 310 ]ニューヨーカーのサーシャ・フレア・ジョーンズは、 「ヴィジョン・オブ・ラブ」における彼女の音色は多彩な色合いを持っていると述べ、「キャリーの音色はほぼすべての歌詞で変化し、鋼鉄のようなトーンから震えるうなり声、そして湿った息の混じった甘い声へと変化する」と述べている。[ 56 ]チャンは、キャリーがディスコグラフィーを通していくつかの「ボーカルペルソナ」を経てきたと考えている。例えば、「最初の数枚のアルバムの雄弁で力強い歌声、1990年代半ばに見事に効果を発揮した胸声と頭声の流動的なミックス、そして2000年代以降に主流となった繊細でぼんやりとしたトーンと躁病的なリズム」などである。[ 311 ] ClassicFMのキャリーの声の分析で、歌手のキャサリン・ボットは、キャリーの胸声はクラシック歌手に比べて「音程が高い」と主張している。[ 312 ]

彼女の音感は高く評価されており、ジョン・パレレスは「彼女は官能的な旋律を長く歌い、遊び心のある自信に満ちた唸り声をあげ、スキャット歌手のようにシンコペーションをとることができ…驚くほど正確な音程で歌える」と付け加えている。[ 309 ]キャリーは、幼少期から声帯に結節があり、他の人よりも高い音域で歌えると主張している。しかし、結節のために疲労や睡眠不足が声帯に影響を及ぼすこともあり、キャリーは子供の頃、歌唱中のバランスを保つために多くの練習をしたと説明している。[ 279 ] [ 313 ]キャリーは即興ボーカルのスキルで知られている。[ 314 ] [ 315 ]

1990年代後半になると、彼女は作品に息の混じったボーカルを取り入れ始めた。[ 316 ] BBCニュースのティム・レベルは彼女のボーカルを「マイクに迫るような官能的な息遣い」と評した。[ 316 ] USAトゥデイのエリサ・ガードナーは「息の混じったリフと響き渡るベルティングを華麗に融合させた彼女のボーカルスタイルが、今日の若いポップスやR&Bスターに与えた影響は否定できない」と記した。[ 317 ]エンターテインメント・ウィークリーのロン・ギブンズはあるインタビューで、彼女のボーカルスタイルを次のように表現した。「まず、彼女の喉から、さざ波のように広がるソウルフルな「ウー」という声が、アルトで楽々と湧き上がる。そして、軽く息を吸った後、成層圏へと向かう。その音は、まるで部屋の気圧さえも変えてしまうほどだ。一瞬の飛躍で、彼女はまるで甲高い声と咆哮を同時に上げているようだ。」[ 318 ]

ガーディアン紙のアレックス・マクファーソンは、キャリーの『バタフライ』における歌声は「ボリュームというよりは質感の楽器であり、贅沢に重ねられたボーカルとニュアンスに富んだフレーズが曲の感情的な強さを増幅させている」と評した。[ 288 ]ランディ・ジャクソンは「彼女の声のあのバターのようなトーンは信じられないほど素晴らしく、信じられないほど識別しやすい」と評した。[ 319 ]

舞台公演とビデオ

2019年のコーション・ワールドツアーで、マライアはインイヤーモニターを押しながらホイッスルの音を鳴らしている。

「ショーストッパー」や「1990年代のポップ現象」と呼ばれたにもかかわらず、[ 320 ]キャリーは音楽業界での初期の頃は舞台恐怖症に悩まされていた。[ 321 ]彼女の初期のパフォーマンスの一つはMTVアンプラグドで、彼女のボーカルはスタジオで作られたものだと批判するキャリーを黙らせ、好評を博した。[ 322 ] [ 323 ]チャンは、ミリ・ヴァニリのリップシンク論争が最初の非難の一因になった可能性があると指摘している。[ 302 ]キャリーの第36回スーパーボウルでの「星条旗」の演奏は、ビルボード誌で「素晴らしい」と評された。[ 324 ]彼女はまた、 1990年のNBAファイナルで「アメリカ・ザ・ビューティフル」を歌い、ローリングストーン誌のライター、ブリタニー・スパノスは選手たちが「新進気鋭の若手スターの素晴らしい才能に畏敬の念を抱いた」と述べている。[ 325 ]第48回グラミー賞授賞式で「We Belong Together」と「 Fly Like a Bird」のメドレーを披露した後、この歌手は夜唯一のスタンディングオベーションを受けた。 [ 326 ] 2017年のディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブでのキャリーのパフォーマンスは技術的な問題で台無しになったが、1年後にステージに戻り、タイム誌によると「事実上名誉挽回を果たした」という。[ 327 ]

キャリーはライブパフォーマンス中、非常に動きが鈍いことで知られている。一部の評論家は、その理由として彼女の舞台恐怖症と自信のなさを挙げた[ 328 ] [ 329 ]。一方で、彼女のパフォーマンスは歌声と楽曲の質に重点が置かれていると指摘する評論家もいる[ 330 ] 。ステージ上での彼女の手振りは、しばしば真似される。 [ 331 ]なぜなら、彼女は「各ランを巧みに登る際に、手を使って指を指し示したり、羽ばたかせたり、空気を掻き回したりする」傾向があるからだ[ 332 ] 。 2014年のキャリーのコンサートを評したマイケル・ラロは、「マライアなら…髪をよく撫でるだろう。高音が近づいてくると、耳を触って苦しそうな表情を浮かべ、観客を熱狂させる」と書いている[ 333 ] 。

マライアは初期のミュージックビデオのいくつかに満足していなかったことを公言しており、その後のビデオグラフィーでは自ら監督や共同プロデュースを手掛けたことで知られるようになった。[ 334 ]「Fantasy」のミュージックビデオは、マライアが初めて単独で監督した作品であり[ 335 ]、「Honey」では、マライアは以前よりもヒップホップやR&Bへと傾倒していった。[ 335 ]このミュージックビデオは、キャリアで初めて挑発的な衣装を身にまとい、視聴者に「より自由なマライアを垣間見せた」ことで、さらなる注目を集めた。[ 335 ] 2007年、作家のソール・オースターリッツは、マライアは初期のミュージックビデオでは「白人のポップ・プリンセスとして売り出されていた」と記し、「Heartbreaker」のような後期のビデオでは、プロット、監督スタイル、衣装、オーラが大きく異なり、彼女は「R&Bのディーバ」として描かれていたと付け加えた。[ 336 ]ビルボードは2020年の「史上最も偉大なミュージックビデオアーティスト100人」のリストでキャリーを73位にランク付けし、「30年以上にわたり、[キャリー]は、ミニドラマのように展開される一連のミュージックビデオの中で、彼女の声域と同じくらい広いデニムコレクションを誇示する、さわやかな隣の女の子から、秘密諜報員、駆け落ち花嫁、さらには自身のストーカーにまで変化してきた」と述べた。[ 337 ] 「 The Roof」のミュージックビデオは、スラント誌の「最も偉大なミュージックビデオ100選」で18位にランクインしました。[ 338 ]「Honey」と「Heartbreaker」のミュージックビデオは、200万ドルを超える費用がかかり、史上最も高価なビデオの1つとなっています。 [ 339 ] [ 340 ] 2021年、キャリーはアフリカ系アメリカ人映画批評家協会で「ミュージックビデオとスペシャルにおける視覚的なストーリーテリング」が評価され、特別功労革新者賞を受賞しました。[ 341 ]

文化的地位

1998年12月、エドワーズ空軍基地で「 I Still Believe 」のミュージックビデオを制作中のキャリー

キャリアを通じて、キャリーはポップアイコン、[ 342 ] [ 343 ] [ 344 ]ゲイアイコン、[ 345 ]ファッションアイコンと呼ばれてきました。[ 346 ]レコーディングアカデミー、ギネス世界記録、音楽評論家はキャリーを「至高の歌姫」と呼んでいます。[ 347 ] [ 348 ] [ 349 ]彼女はそのスターダムと人格から「ディーバ」と呼ばれてきました。 [ 350 ]彼女のディーバとしての人格は大きな注目を集め、ファンから称賛を得ています。[ 351 ] [ 352 ]作家のリリー・E・ハーシュは、キャリーはキャリアの中でいくつかの出来事でディーバ的な振る舞いを見せてきましたが、メディアが彼女を「ディーバ」と結びつけるのは性別に影響されていると主張しています。[ 353 ]キャリーのスタイルはしばしば「風変わりな」および「やりすぎ」と評されています。[ 354 ] [ 355 ]彼女はキャリアを通じて、ソーシャルメディアのミームに何度か登場し、エルから「陰の女王」の称号を得た。[ 356 ]キャリーの様々なインタビューでの反応はしばしば話題となり、「私は彼女を知らない」など様々なミームの元となった。[ 357 ]

キャリーのパブリックイメージは大きく変貌を遂げ、メディアの激しい注目を集めることが多くなった。キャリア初期には、モットーラと彼のキャリアへの支配の影響で、洗練されたイメージを誇っていた。しかし、モットーラとの別れ後、キャリーはより挑発的なイメージをキャリアに取り入れ、セックスシンボルと呼ばれるようになった。[ 358 ] [ 359 ]彼女のキャリアは、特に2001年の映画『グリッター』の公開時にメディアの激しい注目を集め、 「タブロイド紙の伝説」となった。[ 360 ] [ 361 ]学者のシャラ・ランバランは、キャリーは「ディーバとしての態度、パフォーマンス、アイデンティティ、そして音楽」を通して、私生活に対するメディアの厳しい監視と注目に応えてきたと考えている。[ 362 ]

ミュージシャンとしてのキャリーの長年の人気は広く認められ、その長きにわたる人気はしばしば称賛されている。[ 363 ] [ 364 ]彼女は、大衆文化における人種の壁を打ち破り、音楽業界における多民族主義をめぐる公の議論を促進した役割を担ったとされている。 [ 365 ]キャリーはまた、同世代やそれに続く世代にメリスマの使用を普及させたとされており、ポップミュージックにおける最も偉大なボーカリストの一人とみなされることも多い。[ 366 ]キャリーは数多くのアーティストに影響を与えており、彼女の音楽は様々なアーティストによって録音、演奏、またはサンプリングされている。[ 367 ] [ 368 ] [ 369 ] [ 370 ] 2010年のニューヨーク・タイムズの記事で、デイヴィッド・ブラウンは1990年代初頭に「メリスマがそれまでになかった形でポップスを席巻した。マライア・キャリーの1990年のデビューヒット曲『ヴィジョン・オブ・ラブ』は、ほとんどのポップファンが聞いたことのないほど大きく、長く、複雑な音の基準を非常に高く設定した」と書いている。彼はこのため、クリスティーナ・アギレラ、ジェニファー・ハドソン、ビヨンセなど、さまざまなアーティストが「メリスマを中心にキャリアを築いてきた」と付け加えた。[ 371 ]

『恋人たちのクリスマス』とその親アルバム『戦場のメリー・クリスマス』は、広くポップカルチャーの一部となり、キャリーの名前はクリスマスの代名詞となり、彼女は「クリスマスの女王」と呼ばれるようになった。[ 372 ]複数のメディアがキャリーをホリデーアイコンと呼んでいる。[ 373 ] [ 374 ] [ 375 ]彼女はクリスマスショーやミュージックビデオでホリデーをテーマにした衣装を頻繁に着用している。[ 373 ]

実績

2010年の第82回アカデミー賞授賞式でのキャリー

キャリーは、グラミー賞を6回（グラミー・グローバル・インパクト賞を含む）、[ 376 ]ワールド・ミュージック・アワードを19回、アメリカン・ミュージック・アワードを10回、[ 377 ]ビルボード・ミュージック・アワードを14回受賞しています。[ 378 ]キャリーは、レコード売上枚数2億2000万枚を超える、史上最も売れたレコーディング・アーティストの1人です。 [ 379 ]また、ソングライターの殿堂[ 380 ]とロングアイランド音楽エンターテイメントの殿堂にも選出されています。[ 381 ]キャリーは2015年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を獲得し、[ 382 ] 2019年にビルボード・アイコン賞、[ 383 ] 2025年にBETアルティメット・アイコン賞を受賞しました。 [ 384 ] 2023年には、イギリスで10億回のストリーミング再生という節目を突破し、ブリット・ビリオン・アワードの最初の13人の受賞者の1人となりました。 [ 385 ]ビルボードは、 2025年の「21世紀のトップ100女性アーティスト」リストでキャリーを12位にランク付けしました。[ 386 ]彼女はビルボード・ホット100で合計101週間トップに君臨しており、これは他のどのミュージシャンよりも長い記録です。[ 61 ]

その他の活動

ビジネスベンチャー

キャリア初期にはアメリカでのCM出演のオファーを断り、2006年までブランドマーケティングには関与していなかった。2006年にインテルCentrinoパーソナルコンピューターの広告に出演し、アメリカン・クレアーズとアイシング・ストアでティーン向けのジュエリーとアクセサリーのライン「Glamorized」を立ち上げた。[ 387 ]この時期に、ペプシとモトローラとの提携の一環として、キャリーは「Time of Your Life」を含む一連の独占着信音を録音し、宣伝した。[ 388 ]

彼女は化粧品会社エリザベスアーデンとライセンス契約を結び、2007年に自身のフレグランス「M」を発売した。[ 389 ]エリザベスアーデンとの契約で彼女は1億5000万ドルを得た。[ 390 ]このフレグランスでキャリーはベースノーツフレグランスアワードの最優秀セレブリティ女性用フレグランス賞を受賞し、他の3つのカテゴリーにもノミネートされた。[ 391 ]彼女はエリザベスアーデンと共同で、ラシャスピンク（2008年）やフォーエバー（2009年）など一連のフレグランスを発売した。[ 392 ] [ 393 ] 2010年11月29日、彼女はHSNでジュエリー、靴、フレグランスを含むコレクションを発表した。 [ 394 ] 2011年11月、キャリーはジェニークレイグ社の「ブランドアンバサダー」に就任することが発表され、「新しい企業イニシアチブへの参加...公共広告やコミュニティおよび教育プログラム」が含まれる。[ 395 ] 2018年、キャリーは「ディーバでさえ信者だ」というキャッチフレーズのホステルワールドの広告に出演した。[ 396 ]

2019年8月25日、キャリーはクリスマスキャンペーンの一環としてウォーカーズのクリスプブランドと1200万ドルの契約を結び[ 397 ]、同社のコマーシャルに出演した[ 398 ] 。2020年12月、キャリーはVirtual Dining Conceptsおよびレストラン経営者のロバート・アールと提携し、「マライアズ・クッキーズ」というビスケットラインを立ち上げた。[ 399 ] 2021年、キャリーは黒人、ベネズエラ、アイルランドのルーツに敬意を表した「ブラック・アイリッシュ」という新しいアルコールラインの立ち上げを発表した[ 400 ] 。同年、キャリーはマクドナルドとも提携し、まったく新しい期間限定メニューを宣伝した。[ 401 ] 2022年、マライア・キャリーはマスタークラスの「マライア・キャリーが声を楽器として教える」と題した9つのビデオレッスンを録画し、その中でブランディと共に「 The Roof (Back in Time)」を再録音した。[ 402 ]

慈善活動と活動主義

キャリーは慈善家であり、数々の慈善団体に関わってきました。1990年代初頭にフレッシュ・エア・ファンドと関わり、ニューヨーク州フィッシュキルにキャンプを共同設立しました。このキャンプは、スラム街の若者が芸術に触れ、キャリアの機会を得られる場を提供しています。[ 403 ]このキャンプは「フレッシュ・エアの子供たちへの惜しみない支援と献身」を称え、「キャンプ・マライア」と名付けられ、彼女は青少年関連の慈善活動でコングレス・ホライズン賞を受賞しました。[ 404 ]キャリーはキャンプ・マライアへの直接的な関与を続けており、2019年にはフレッシュ・エア・ファンドの事務局長が「キャンプ・マライアに参加した子供たちは、高校や大学の卒業率が高い」と報告しています。[ 405 ] 1999年、キャリーは「個人的な貢献を通じてすべてのアメリカ人の機会を拡大し、若者自身の人生における成功を通じて模範となることに貢献した」として、議会賞を受賞しました。[ 406 ] 2019年、彼女はフレッシュ・エア・ファンドのキャンプ・マライアでの活動により、バラエティ誌の「パワー・オブ・ウィメン」で表彰された。 [ 407 ]

2009年、バラク・オバマの近隣地区就任舞踏会で「 Hero」を歌うキャリー

キャリーは「Hero」と「One Sweet Day」の著作権料を慈善団体に寄付した。[ 408 ]彼女はメイク・ア・ウィッシュ財団と活動しており、2006年11月には「並外れた寛大さと数々の願いを叶えた功績」が認められ、同財団からウィッシュ・アイドル賞を受賞した。[ 409 ] [ 410 ]キャリーはニューヨーク市警察運動連盟でボランティア活動を行い、ニューヨーク・プレスビテリアン病院コーネル医療センターの産科にも貢献した。MTVアンプラグドの売上の一部は、その他様々な慈善団体に寄付された。[ 411 ]

2008年、キャリーは世界飢餓救済運動の飢餓大使に任命された。[ 412 ] 2010年2月、映画『プレシャス』のために作曲・録音された楽曲「100%」[ 413 ]が2010年冬季オリンピックのテーマソングの一つとして使用され、収益はすべてチームUSAに寄付された。[ 414 ] 2017年、キャリーはアニメ映画『恋人たちのクリスマス』を通して動物の里親探しを促したことで、 PETAのエンジェル・フォー・アニマルズ賞を受賞した。[ 415 ]

キャリーの最も注目を集めたチャリティコンサートの一つは、VH1の1998年のDivas Liveスペシャルで、セーブ・ザ・ミュージック財団を支援するため、他の女性歌手と共演した。このコンサートは視聴率で成功を収め、キャリーはDivas 2000スペシャルと2016年のホリデー版に参加した。[ 88 ] [ 416 ]彼女は9月11日の同時多発テロの後に全国放送された募金活動America: A Tribute to Heroesに出演し、コソボでは平和維持部隊の前で演奏した。[ 417 ]キャリーはCBSテレビの特別番組At Home for the Holidaysの司会を務め、養子や里親家庭の実話を収録した。[ 418 ]

2005年、キャリーはロンドンのLive 8 [ 419 ]やハリケーン・カトリーナ救援テレソン「Shelter from the Storm」に出演した。[ 420 ] 2008年8月、キャリーと他の歌手は、スタンド・アップ・トゥ・キャンサーを支援するため、ベイビーフェイスとLAリードがプロデュースしたチャリティ・シングル「 Just Stand Up! 」をレコーディングした。[ 421 ] COVID-19パンデミックの間、キャリーはCOVID-19の影響を受けた人々のために資金を集めるため、iHeart Living Room Concert for AmericaとRise Up New York!のテレソンに参加した。[ 422 ] [ 423 ] 2025年には、同年初めにブライトン・プライドでキャリーが着用したピンクのジャケットがオークションで5,500ドルで落札され、収益はGLAADのトランスジェンダー・メディア・プログラムに寄付された。[ 424 ]

2008年、キャリーはリビアの独裁者ムアンマル・カダフィの家族のための大晦日コンサートに出演しました。彼女は後に、コンサートに参加したことを「ひどく恥ずかしい」と感じたと述べています。[ 425 ]償いとして、2011年3月、キャリーの代理人であるシンディ・バーガーは、彼女の14枚目のスタジオアルバムのために書かれた曲「Save the Day」の著作権料を、人権意識を高める慈善団体に寄付すると述べました。バーガーはまた、キャリーは「国内外の多くの団体に、時間、お金、そして数え切れないほどの個人的な奉仕活動を寄付してきたし、これからも寄付し続ける」と述べました。[ 408 ]「Save the Day」は2020年まで未発表のままだった。[ 238 ] 2013年、人権活動家たちは、アンゴラの「父娘による泥棒政治」のためのコンサートで演奏したとしてキャリーを批判し、「独裁者の現金」を受け取ったと非難した。[ 426 ]

私生活

2019年のキャリーと双子たち

キャリーは2006年にこう述べている。「私は多くの点で生まれ変わったと思っています。変わったのは、優先順位と神との関係です。祈る時間がない時、その違いを感じます…私は闘士ですが、自分が主導権を握っているのではないことを学びました。神が望むことが起こるのです。二度、三度、四度、五度、六度と無限にチャンスを与えられたように感じます。私が今もここにいるのは、神の恵みのおかげです。」[ 427 ]

キャリーはマライア・キャリーのレコーディング中にトミー・モットーラと交際を始め、[ 47 ] 1993年6月5日にニューヨーク市の聖公会セント・トーマス教会で50万ドルの挙式を挙げて結婚した。 [ 48 ]新婚夫婦はニューヨーク州ベッドフォードの51エーカー（21ヘクタール）の敷地に建つ特注の邸宅に引っ越したが、キャリーはその邸宅を「シング・シング」と呼んでいた[ 428 ]（そこに閉じ込められていると感じていることを暗示している）。[ 429 ]

『デイドリーム』のリリースとそれに続く成功の後、キャリーは当時常に葛藤を抱えていた私生活に注力し始めた。音楽における二人の創造性の相違が深まり、モットーラの支配的な性格も加わり、二人の関係は悪化していった。[ 430 ]二人は1996年12月に別居し、[ 431 ] 1997年5月30日に公表した。[ 432 ]二人は1998年3月4日に離婚した。 [ 433 ]その後まもなく、二人はネルソン・ペルツに2050万ドルで自宅を売却したが、 [ 434 ] 1999年に火事で焼失した。[ 435 ]

キャリーは1997年から1998年まで野球選手のデレク・ジーターと交際しており、 [ 436 ]また1998年から2001年まで歌手のルイス・ミゲルと交際していた。 [ 102 ]彼女は自身の曲「バイ・バイ」のミュージックビデオを構想しているときに俳優でコメディアンのニック・キャノンと交際を始め、 2008年4月にアンティグア沖の島で一緒に撮影した。 [ 437 ]二人は2008年4月30日にバハマで結婚した。[ 438 ]同年、キャリーは流産した。 [439]次の妊娠35週目に、彼女は2011年4月30日に帝王切開で二卵性双生児を出産した。[ 440 [ 442 ]彼は2014年12月12日に離婚を申請し、[ 443 ] 2016年に離婚が成立した。[ 444 ]

2015年、キャリーはオーストラリアの億万長者ジェームズ・パッカーと交際を始め、2016年1月21日に婚約を発表しました。[ 445 ]しかし、10月までに婚約を解消しました。[ 446 ] 2016年10月、彼女はアメリカ人振付師ブライアン・タナカとの交際を開始しました。[ 447 ] 2023年12月26日、タナカは7年間の交際の末、キャリーと別れたことを認めました。[ 448 ] 2018年4月、キャリーは双極性II型障害との闘いのためにセラピーセッションと薬を服用していることを打ち明けました。彼女は2001年に診断されましたが、当初は診断内容を秘密にしていました。[ 449 ]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

フィルモグラフィー

ツアーとレジデンス

著作

参照

注記

  1. ^ a b cいくつかの情報源では出生年を1970年としているが、[ 4 ]キャリーの故郷の新聞「ロングアイランダー」の出生発表では1969年としており、[ 5 ]他の情報源も同様である。[ 6 ]

参考文献

引用

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