インタースコープ・レコード

インタースコープ・レコード株式会社
親会社	ユニバーサル ミュージック グループ
設立	1990年[ 1 ] （1990年）
創設者	ジミー・アイオヴィン テッド・フィールド
ステータス	アクティブ
販売代理店	インタースコープ・キャピトル・レーベルズ・グループ （アメリカ合衆国） ポリドール （イギリスとフランス） ユニバーサル ミュージック グループ （国際）
ジャンル	各種
原産国	アメリカ合衆国
所在地	アメリカ合衆国カリフォルニア州サンタモニカ
公式ウェブサイト	interscope.com

インタースコープ・レコードは、カリフォルニア州サンタモニカに拠点を置くアメリカのレコードレーベルで、ユニバーサル ミュージック グループが傘下のインタースコープ・ゲフィンA&Mを通じて所有しています。1990年後半、ジミー・アイオヴィンとテッド・フィールドによって、ワーナー・ミュージック・グループのアトランティック・レコードとインタースコープ・コミュニケーションズとの2,000万ドルの合弁事業として設立されました。^{[ 2 ]} A&Rスタッフが意思決定権を持ち、アーティストとプロデューサーに完全なクリエイティブ・コントロールを与えるという点で、他の多くのレコードレーベルとは異なりました。^{[ 3 ]}インタースコープの最初のヒット曲は1年足らずでリリースされ、1993年には黒字を達成しました。 ^{[ 4 ]} 2014年5月まで会長兼CEOを務めたアイオヴィンの後任には、ジョン・ジャニックが就任しました。^{[ 5 ]}

1992年、インタースコープはハードコア・ヒップホップ・レーベルのデス・ロウ・レコードからリリースの独占販売権を獲得したが、この決定により、同レーベルは1990年代半ばのギャングスタ・ラップ論争の中心に立つこととなった。その結果、当時ワーナー・ミュージック・グループの親会社であったタイム・ワーナーは、1995年にインタースコープとの提携を解消し、保有株の50%をフィールド・アンド・アイオヴィンに1億1500万ドルで売却した。1996年には、MCA Inc. [4] [6] [7] が、後にユニバーサル ミュージック グループとして知られるようになり、同レーベルの50%の株式を2億ドル^{で買収したと報じられている}。

歴史

1990～1995年：起源、初期の成功、そして合弁事業

1989年、テッド・フィールドは自身の映画会社インタースコープ・コミュニケーションズの一部門としてインタースコープ・レコードの設立に着手した。経営には、A&Mレコードでジャネット・ジャクソンの成功に中心的な役割を果たしたジョン・マクレインと、キャピトル・レコードのA&R責任者を務めたトム・ウォーリーを雇った。一方、 U2、ブルース・スプリングスティーン、スティーヴィー・ニックス、ジョン・レノンなどのレコードをプロデュースしたアイオヴィンは、レーベル設立のための資金調達に奔走していた。「『音楽は変わる』と思った」とアイオヴィンは1997年に語っている。「『若いバンドは私に依頼しなくなるだろう』と。でも、私は新しいものに取り組むのが大好きだ。何かを初めて耳にする瞬間、つまり音楽業界におけるその部分が常に好きだった。そして、もうその業界にはいないと悟ったのだ。」^{[ 8 ]}

アイオヴィンとフィールドは、当時U2のマネージャーだったポール・マクギネスによって紹介された。デヴィッド・ゲフィンが主導した一連の交渉の後、両者は合意に達し、1990年にアトランティック・レコードとの合弁事業としてインタースコープ・レコードが設立された。1997年のローリングストーン誌の記事で、デヴィッド・ワイルドは次のように書いている。「インタースコープの設立は、音楽界における驚くべき変革の時期と重なっていた。ニルヴァーナがオルタナティブ革命の先駆けとなったのだ。（中略）大手レコード会社が、新たなロック時代に向けて自らを再定義する必要に迫られた高額なベテラン・アーティストで溢れかえっていた一方で、インタースコープは新人アーティストとの契約を専門としており、アイオヴィンの言葉を借りれば『即座に行動する』ことができたのだ。」^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

カリフォルニア州ロサンゼルス、ウエストウッド地区のウィルシャー・ブールバード10900番地にあるオフィスビルに拠点を置くインタースコープは、「音楽マン」によって運営されていました。これは、レーベルが伝統的に弁護士やプロモーション担当役員を上級職に任命していた1970年代と1980年代の音楽業界の慣習からの脱却でした。レーベル設立当初の信条は、アーティストが完全な創造的コントロール権を持つというものでした。^{[ 4 ]}

インタースコープの最初のリリースは、1990年12月にエクアドル人ラッパーのヘラルドによる「リコ・スアベ」で、このシングルは1991年4月にビルボード・ホット100チャートで7位に達した。プライマスのインタースコープ・デビュー作『セイリング・ザ・シーズ・オブ・チーズ』は5月にリリースされ、続いてマーキー・マーク・アンド・ザ・ファンキー・バンチの『ミュージック・フォー・ザ・ピープル』が7月にリリースされた。このアルバムにはナンバーワン・シングル「グッド・ヴァイブレーションズ」が収録されている。ホエリーのデモを初めて聴いた2日後、 1991年8月に2パック・シャクールと契約し、11月にはインタースコープからシャクールのスタジオ・デビュー作『2パック・ナウ』がリリースされた。 ^{[ 12 ]}

インタースコープは1992年にオルタナティヴ・ロックの分野で大きな存在感を示し始めた。プリムスの2枚目のアルバムに加え、同レーベルはノー・ダウトのデビュー・アルバム『 Meantime 』、4ノン・ブロンドの『Bigger, Better, Faster, More! 』をリリース、ロケット・フロム・ザ・クリプトの『 Circa : Now!』を買収して再リリース、 TVT / Nothing Recordsとの合弁でナイン・インチ・ネイルズのEP『Broken』をリリースした。しかし、オルタナティヴ・ロック分野でのインタースコープの成功は、1992年9月に始まった論争によって影を潜めた。この論争は、副大統領ダン・クエールがインタースコープに『2Pacalypse Now』の回収を要求し、同アルバムがテキサス州警察官の死の責任があると主張したことをきっかけに始まった。容疑者は盗難トラックのテープデッキでアルバムを聴いていたところ、警官に呼び止められ、射殺された。警官の家族はシャクールとインタースコープに対して民事訴訟を起こし、アルバムの暴力的な歌詞が「差し迫った無法行為」を誘発すると主張した。^{[ 12 ] [ 13 ]}

1992年初頭、インタースコープはドクター・ドレーとマリオン・“シュグ”・ナイトと、彼らのレーベルであるデス・ロウ・レコードの資金調達と配給に関して1000万ドルの契約を交渉した。これは、ソロデビュー作『ザ・クロニック』をレコーディングしていた時にドレーと知り合ったマクレーンによって提案された。当初の計画ではアルバムはソニー・ミュージックからリリースされる予定だったが、ソニーは「デス・ロウ周辺で起こっているクレイジーな出来事」とドクター・ドレーの契約上の立場を理由に『ザ・クロニック』のリリースを見送った。アルバムを聞いたアイオヴィンはリリースに同意したが、そのためにはNWAのメンバーとしてドレーが所有していたレーベル、プライオリティ・レコードとの複雑な配給契約が必要だった。『ザ・クロニック』は1992年12月にリリースされた。^{[ 14 ] [ 15 ]}

翌年末までに、『ザ・クロニック』は300万枚近くを売り上げた。スヌープ・ドッグのデビューアルバム『ドギースタイル』は発売初週だけで80万枚以上を売り上げ、プライマスとフォー・ノン・ブロンドのレコードは全米トップ20にランクインした。1993年には、推定9000万ドルの興行収入を記録し、インタースコープは予想を上回る黒字を計上した。^{[ 16 ] [ 17 ]}

インタースコープは1994年にオルタナティブとロックのジャンルにおける強みをさらに確立した。トラウマ・レコードとの合弁事業設立に250万ドルを投資し、モダン・ロックのナンバー1ヒット曲3曲と、ブッシュの『シックスティーン・ストーン』がプラチナ認定されたアルバムを生み出した。ナイン・インチ・ネイルズのアルバム『ザ・ダウンワード・スパイラル』は全米チャートで2位となり、高い評価を得た。マリリン・マンソンの『ポートレイト・オブ・アン・アメリカン・ファミリー』、ザ・トーディーズのアルバム『ラバーネック』、ヘルメットの『ベティ』は商業的に成功し、批評家からも高く評価された。 ^{[ 18 ] [ 19 ]}

1995年～2000年: ギャングスタラップ論争、MCA、アフターマス、シェイディによる買収

1995年5月、ギャングスタ・ラップと露骨な歌詞をめぐる論争が激化した。米上院多数党院内総務ボブ・ドールが、インタースコープ社が暴力を賛美し女性を貶める音楽をリリースしていると非難したのだ。このレーベルは、元教育長官ウィリアム・J・ベネットや全米黒人女性政治会議議長C・デロレス・タッカーなどから批判を受けた。9月、タイム・ワーナーはインタースコープ社との取引を解消し、保有する同社の株式の半分をフィールド・アンド・アイオヴィン社に1億1500万ドルで売却すると発表した。^{[ 16 ] [ 20 ]}インタースコープ社の買収は、 EMI、BMG、ポリグラム、MCAが積極的に進めた。 1995年12月1日、ロサンゼルス・タイムズ紙は、その週のポップチャートに5枚のアルバムがランクインし、過去3年間で3億5000万ドルの売上を記録したにもかかわらず、「タイム・ワーナーにとって政治的には賢明な動きだったかもしれないものが、今や財政的な大失敗に終わっている」と報じた。^{[ 21 ]} 1996年2月、当時シーグラムが所有していたMCAレコードは、インタースコープの株式の50%を2億ドルで買収したと報じられている。この契約により、インタースコープはレーベルのレコーディングに対する完全なクリエイティブ・コントロールを保持した。MCAは、不快とみなした素材を配布する義務を負わなかった。^{[ 22 ]} MCAはインタースコープの音楽出版部門も買収した。^{[ 23 ]}

ドレーは1996年半ば、レーベルのクリエイティブ・ディレクションをめぐる緊張が報じられたためデス・ロウを離れ、インタースコープとの合弁会社アフターマス・エンターテインメントを設立した。同年11月、アフターマスはアルバム『Dr. Dre Presents the Aftermath』でデビュー。デス・ロウとの契約は、ナイトが仮釈放違反で収監された1997年まで続いた。^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

1996年11月、ブッシュ、スヌープ・ドッグ、ノー・ダウト、2パック・シャクールのレコードにより、インタースコープは20年ぶりにビルボードチャートのトップ4を独占したレーベルとなった。インタースコープのリリース6作品がトップ100にランクインした。同レーベルはアーティストの獲得やジョイントベンチャーへの過剰な支出で度々批判されたが、1996年の売上高は推定2億5000万ドルと、黒字経営を維持した。^{[ 27 ]}

1996年、MCAミュージック・エンターテインメントはユニバーサル・ミュージック・グループに改名された。1998年、ユニバーサル・ミュージック・グループの親会社であるシーグラムがポリグラム・レコードを買収した。MCAのゲフィン・レコードとポリグラムのA&Mレコードはインタースコープに合併され、1999年初頭、インタースコープ・レコードはインタースコープ・ゲフィンA&Mレコードの傘下で事業を開始し、アイオヴィンとフィールドが共同会長を務めた。^{[ 28 ]}

アイオヴィンのアシスタント（元インターン）のディーン・ガイストリンガーは、1997年にロサンゼルスで行われたラップオリンピックでエミネムのパフォーマンスを見て、エミネムのCDをアイオヴィンに渡し、アイオヴィンはそれをドレーに渡した。1999年2月、インタースコープとアフターマスは『ザ・スリム・シェイディLP』をリリースした。^{[ 29 ]}このアルバムはチャートで2位となり、グラミー賞を2部門受賞した。^{[ 30 ]} 1999年後半、エミネムとマネージャーのポール・ローゼンバーグはシェイディ・レコードを設立した。^{[ 31 ]}

1998年、インタースコープはラフ・ライダーズと合弁事業契約を締結した 。

1999年6月22日、インタースコープ/フリップ・レコードはリンプ・ビズキットの2枚目のスタジオ・アルバム『シグニフィカント・アザー』をリリースし、初週で643,874枚を売り上げた。その後、全世界で1,600万枚を売り上げた。

1990年代末までに、インタースコープの売上は、シーグラムの米国音楽市場における27%のシェアのほぼ3分の1を占めるに至った。リンプ・ビズキット、エミネム、ドレー、イヴ、ナイン・インチ・ネイルズ、エンリケ・イグレシアス、ブラックストリート、スマッシュ・マウスなどのレコードは、1999年の最後の6ヶ月間で推定4,000万ドルの利益を生み出した。^{[ 32 ]}

2000–2010: フィールド、ドリームワークス、チェリーツリー・レコード、ビーツの退社

インタースコープ/シェイディは2000年5月23日にエミネムの『ザ・マーシャル・マザーズLP』をリリースした。史上最速で売れたラップアルバムとなり、初週で176万枚を売り上げた。^{[ 33 ]} 2000年10月19日、インタースコープ/フリップレコードはリンプ・ビズキットの3枚目のスタジオアルバム『 チョコレート・スターフィッシュ・アンド・ザ・ホットドッグ・フレーバード・ウォーター』をリリースし、米国で初週105万枚を売り上げ、史上最速で売れたロックアルバムとなった。 2000年代のポップカルチャーで最も売れているジャンルとしてニューメタルの地位を固めた。またインタースコープは、アルバム『オール・ザット・ユー・キャント・リーブ・ビハインド』の米国でのマーケティングと配給の権利を取得した後、U2との関係を開始した。アイオヴィンは1990年からU2と契約しようとしていた。^{[ 4 ]}

2001年、フィールドはインタースコープの共同会長を辞任し、新たなレーベルを設立した。^{[ 34 ]}円満な別れと評されたこの辞任について、フィールドは「再び起業家になりたい」と語っていた。ユニバーサルとの合意により、フィールドは契約満了の1年前に辞任することができた。^{[ 35 ] [ 36 ]}一方、1998年からインタースコープの社長を務めていたウォーリーは、2000年5月にワーナー・ブラザース・レコードの会長に就任し、2001年8月に契約満了を迎えるまでインタースコープとの契約から解放されなかった。^{[ 37 ]}

インタースコープ/シェイディは2002年5月に『ザ・エミネム・ショウ』、 10月にはエミネムの半自伝的映画『8マイル』のサウンドトラックをリリースした。この2タイトルは、年末までに合わせて1100万枚以上のレコードを売り上げた。^{[ 38 ] [ 39 ]} 2002年、ニューヨーク出身のラッパー、50セントは100万ドルの前金でインタースコープと契約した。^{[ 40 ]} 50セントのメジャーレーベルデビューアルバム『ゲットリッチ・オア・ダイ・トライン』は、2003年2月6日にインタースコープからリリースされた。このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、アメリカでは9xプラチナに認定された。4月、50セントはインタースコープを通して販売・配給されるGユニット・レコードでリリースするアーティストと契約・育成すると発表された。^{[ 41 ]} 50セントの成功により、G-Unitのアーティストは独自のプロジェクトをリリースすることができた。50セントのグループ、G-Unitは、インタースコープを通してデビューアルバム『Beg for Mercy』をリリースした。このアルバムはビルボード200で初登場トップ3入りを果たした。シングル「Wanna Get to Know You」、「Poppin' Them Thangs」、「Stunt 101」の成功により、アルバムはRIAAからダブルプラチナ認定を受けた。

2003年9月23日、インタースコープ/フリップ・レコードはリンプ・ビズキットの4枚目のアルバム『Results May Vary』をリリースし、初週で325,000枚を売り上げた。ビルボード200で初登場3位となり、リンプのこれまでのリリースに続く1位の記録に終止符を打った。このアルバムは2003年にゴールド、2008年にはプラチナに認定された。リンプ・ビズキットの商業的ピークはこれで終わりとなり、このアルバムは彼らのその時点までのキャリアの中で最も売れなかったアルバムとなった。バンドは2005年に最初のEP 『The Unquestionable Truth (Part 1)』、後に最初のベストアルバム『Greatest Hits』をリリースした後、2006年に活動を休止した。両アルバムとも200万枚と350万枚を売り上げ、世界中で合計550万枚を売り上げた。

2003年11月、ユニバーサル ミュージック グループがドリームワークス レコードを買収し、2004年にインタースコープ・ゲフィンA&Mに合併された。ドリームワークスのA&Rスタッフは残留し、レーベルのアーティストはゲフィンとインタースコープに分割された。インタースコープは、ブリンク182、オール・アメリカン・リジェクツ、ネリー・ファータドなどを引き継いだ。^{[ 42 ]} G-Unitのアーティスト、ロイド・バンクスは、 2004年6月にインタースコープよりデビュー・スタジオ・アルバム『ザ・ハンガー・フォー・モア』をリリースした。シングル『オン・ファイア』の成功に支えられ、アルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、RIAAからプラチナ認定を受けた。

2005年3月、インタースコープは国際事業責任者のマーティン・キアゼンバウムと共にチェリーツリー・レコードを設立した。プロデューサー兼A&R担当役員でもあるキアゼンバウムは、当初は米国外のアーティストの育成に注力していた。ファイストとロビンはチェリーツリー・レコードの最初のアーティストの一人であった。^{[ 43 ] [ 44 ]}

インタースコープのリリースのうち4作品が2005年の年間売上チャートのトップ10にランクインした。50セントの『ザ・マッサカー』が1位、エミネムの『アンコール』が2位、グウェン・ステファニーの『ラブ・エンジェル・ミュージック・ベイビー』が6位、U2の『ハウ・トゥ・ディスマントル・アン・アトミック・ボム』が8位だった。ザ・ゲームの『ザ・ドキュメンタリー』は16位、ブラック・アイド・ピーズのアルバム『モンキー・ビジネス』は18位にランクインした。^{[ 45 ]}

2006年、ドレーとアイオヴィンはビーツ・エレクトロニクスを設立した。ドレーは弁護士からスニーカーのラインを立ち上げるよう打診され、アイオヴィンにそのアイデアを話した際、アイオヴィンは「君はスピーカーを知っているだろうが、スニーカーではない」と言った。「Beats by Dr. Dre Studioヘッドフォン」は2008年1月、毎年恒例のコンシューマー・エレクトロニクス・ショーで発表された。「完成までに2年かかりましたが、聞いた瞬間に大ヒットすると確信しました」とアイオヴィンは2010年に語っている。「まるでヒット曲を聴いているようです」。ビーツのマーケティングには、グウェン・ステファニー、M.I.A . 、ファレル・ウィリアムズ、レディー・ガガ、ウィル・アイ・アムなど、インタースコープ・レコード所属のアーティストによる宣伝が盛り込まれた。 ^{[ 46 ] [ 47 ]}

レディー・ガガのスタジオデビューアルバム『ザ・フェイム』は2008年8月にリリースされ、2009年11月に8曲の新曲を収録した『ザ・フェイム・モンスター』として再リリースされた。インタースコープは、2009年末のホット100チャートで、ブラック・アイド・ピーズの「ブーム・ブーム・パウ」（1位）と「アイ・ガッタ・フィーリング」（4位）でトップ4の座を独占した。レディー・ガガの「ポーカーフェイス」は2位、「ジャストダンス」は3位にランクインした。^{[ 48 ]}

2010–2020: レディー・ガガ、マドンナ、エミネム、アイオヴィンの退任とジョン・ジャニックの就任

2010年6月、エミネムの『リカバリー』がビルボード200で1位を獲得し、6枚目のアルバムとなった。レディー・ガガの『ボーン・ディス・ウェイ』は2011年5月にリリースされ、23カ国で初登場1位を獲得した。アメリカでは初週で100万枚以上を売り上げ、5年間でアルバム初週売上最多を記録した。アルバムからのシングル4曲、「ボーン・ディス・ウェイ」「ジューダス」「エッジ・オブ・グローリー」「ユー・アンド・アイ」がビルボード・ホット100のトップ10にランクインした。 ^{[ 49 ] [ 50 ]}

インタースコープは2011年にマドンナとヴァン・ヘイレンと契約した。両アーティストは以前はワーナー・ブラザース・レコードと契約しており、2012年にインタースコープで最初のレコードをリリースした。^{[ 51 ]}

2012年10月、ジョン・ジャニックがインタースコープ・ゲフィンA&Mの社長兼COOに任命された。Fueled By Ramenの創設者であるジャニックは、ジミー・イート・ワールド、フォール・アウト・ボーイ、パニック！アット・ザ・ディスコ、パラモアなどのアーティストを手掛け、成功を収めた。就任当時、アイオヴィンがジャニックを後継者に選んだと報じられていた。アイオヴィンの関心は、2012年の収益が5億1200万ドルでヘッドフォン市場を席巻していたBeatsに向けられつつあった。^{[ 52 ] [ 53 ]} 2014年5月、AppleによるBeatsの買収に伴い、アイオヴィンは辞任した。予想通り、ジャニックがインタースコープ・ゲフィンA&Mの会長兼CEOに任命された。^{[ 54 ] [ 55 ]}

2014年のビルボード年間アルバムチャートには、インタースコープの6枚のアルバムが登場した。エミネムの『The Marshall Mathers LP 2』、ラナ・デル・レイの『Ultraviolence』、マルーン5の『V』、ワンリパブリックの『 Native』、レディー・ガガの『ARTPOP』、スクールボーイQの『Oxymoron』である。^{[ 56 ]} 2014年12月、以前はハリウッド・レコードと契約していたセレーナ・ゴメスがインタースコープと契約したことが発表された。^{[ 57 ]}

イマジン・ドラゴンズの『スモーク・アンド・ミラーズ』は、2015年3月にビルボードのアルバムチャートで初登場1位を獲得した。1週間後、ケンドリック・ラマーのアルバム『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』が1位に登場し、2週連続でその座を維持した。^{[ 58 ]}ラマーは2016年に5つのグラミー賞を受賞した。^{[ 59 ]} 2017年8月、ジョジョはインタースコープと再契約し、自身の音楽レーベル、クローバー・ミュージックを設立するジョイントベンチャー契約を結んだと発表した。^{[ 60 ]}

2018年10月、YGエンターテインメントはインタースコープ・レコードと提携し、ブラックピンクのグローバル・パートナーシップを締結した。インタースコープとユニバーサル・ミュージック・グループは、アジアを除く全世界でこのガールズ・グループを代表することになる。^{[ 61 ]}

2019年5月、オーストラリアのポップロックバンド5セカンズ・オブ・サマーはキャピトル・レコードを離れ、インタースコープ・レコードと契約した。 2020年3月27日、バンドは4枚目のスタジオアルバム『Calm』をリリースした。アルバムは商業的に成功し、批評家からはバンドの芸術的な成長と成熟を称賛する概ね肯定的なレビューを受けた。^{[ 62 ]}アルバムは25か国以上のいくつかのチャートにランクインし、17のチャートでトップ10入りを果たし、オーストラリア^{[ 63 ]} 、イギリス^{[ 64 ]}、スコットランド^{[ 65 ]ではチャート初登場1位を獲得した。}

2024年～現在：インタースコープ・キャピトル・レーベルズ・グループ傘下の再編

インタースコープは、2024年以降、インタースコープ・キャピトル・レーベルズ・グループの旗艦レーベルとなった。同レーベルは、アメリカ人歌手のジェニファー・ハドソンとも契約した。ハドソンは、2006年以降ソニー・ミュージックの4つの異なるレーベルに所属していたが、UMGレーベルに所属するのは初めてである。ハドソンはまた、4枚目のアルバム『ザ・ギフト・オブ・ラブ』をリリースすると発表し、初のクリスマスアルバムとして2024年10月18日にリリースされた。

企業の進化

創業以来、インタースコープはユニバーサル ミュージック グループ内で複数回の再編を行ってきました。1998年のユニバーサルによるポリグラム買収後、インタースコープはゲフィン・レコードおよびA&Mレコードと合併し、インタースコープ・ゲフィンA&Mレコード・グループを形成しました。2023年には、 UMGの西海岸事業を統合した インタースコープ・キャピトル・レーベルズ・グループ（ICLG）の傘下となりました

事業

インタースコープは、ユニバーサル ミュージック グループのインタースコープ・キャピトル・レーベルズ・グループ（ICLG）の一員として、幅広いジャンルのレーベルとグローバルパートナーシップを監督しています

批判と論争

アルバムの遅延

インタースコープがアルバムの発売を遅らせたことを、複数のアーティストが批判している。このレーベルは、歌手ビラルのセカンドアルバム『Love for Sale 』の発売を、クリエイティブディレクションを理由に延期したことで論争に巻き込まれた。^{[ 66 ]}ドクター・ドレーは、このアルバムの制作において、限定的な役割でビラルの協力をしていた。^{[ 67 ]} 2006年にアルバムが流出した後、インタースコープはリリースを無期限に棚上げしたことで悪名高くなり、^{[ 68 ]}レーベルが意図的にリークしたという噂が広まった。^{[ 69 ]}

2013年、M.I.A.は、アルバム『Matangi』のリリースが保留になったのは、レーベル側が彼女のアルバムがファンにとって「ポジティブすぎる」と感じたためだと述べた。^{[ 70 ]} 2010年、ラッパーのイヴはアルバム『 Lip Lock』のリリースが3年延期された後、インタースコープ・レコードを離れた。^{[ 71 ]}ブリンク182、オール・タイム・ロウ、50セントも同様にインタースコープ・レコードを批判している。^{[ 72 ]}

エルトン・ジョン

ローリングストーン誌で2006年のアルバム『キャプテン・アンド・ザ・キッド』についてキャメロン・クロウと議論した際、エルトン・ジョンはこう語っている。「インタースコープ・レコードにはすごく腹が立った。彼らはリリースしたのに、リリースを取りやめたんだ。南フランスで会議があって、『これは商業的なアルバムじゃないことは分かっている。ただベストを尽くしてほしいだけだ』と言ったのに、彼らはまるでクソみたいな形でリリースを取りやめたんだ。たぶんそれが、僕がもうソロアルバムを作らなかった理由だろう。本当に悲痛だったよ。」^{[ 73 ]} ジョンは後に2019年にアメリカでインタースコープ・レコードに復帰している。

ナイン・インチ・ネイルズ

2007年、ナイン・インチ・ネイルズのフロントマン、トレント・レズナーは、オーストラリアにおける『Year Zero』の高騰した価格について、ユニバーサル ミュージック グループを批判しました。メルボルンのヘラルド・サン紙のインタビューで、彼はUMGの従業員が「NINにはコアなファンがいて、彼らは何を出しても買ってくれるので、価格を高く設定できる…真のファンならいくらでも払ってくれる」と述べたと述べています。^{[ 74 ]}ナイン・インチ・ネイルズは2013年にコロンビア・レコードと契約しました。^{[ 75 ]}

ダイ・アントワード

2011年11月7日、南アフリカのヒップホップ／レイブグループ、ダイ・アントワードが、セカンド・スタジオ・アルバム『Tension』を「主流に受け入れられるように」作り直すことを望んでいたレーベルとの論争により、インタースコープ・レコードを離れると報じられました。^{[ 76 ] [ 77 ]}インタースコープとの問題は、グループがセカンド・アルバムのリードシングルを「Fok julle naaiers」（大まかに訳すと「ファック・ユー・ファッカーズ」）に決めたときに初めて発生しました。『Tension』は最終的に2012年初頭にZef Recordzからリリースされました。 ^{[ 78 ]}

ケンドリック・ラマーとトップ・ドッグ・エンターテインメント

2015年3月15日、ケンドリック・ラマーのアルバム『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』が、予定発売日（3月23日）の8日前倒しでiTunes、Spotify、Google Playで配信開始された。トップ・ドッグ・エンターテインメントのCEO 、アンソニー・ティフィスは、アルバムの意図しないリリースについてインタースコープを非難し、「リリースを台無しにしてくれたインタースコープに個人的に感謝したい。誰かがこのミスの代償を払わなければならない。#TOP!」とツイートした。 ^{[ 79 ] [ 80 ]}このツイートは後に削除された。翌日、アルバムを購入するオプションはiTunesから削除された。アルバムは正式リリース時に初登場1位を獲得した。^{[ 81 ]}

法的問題

ロキットカーゴ

2011年9月、連邦検察官は、インタースコープ・ゲフィンA&Mレコードの建物が麻薬密売組織の輸送センターとして使用されていたと報告した。^{[ 82 ]}麻薬取締局は1年間に及ぶこの事件を捜査し、インタースコープ・レコードのロサンゼルス事務所が2010年と2011年に数百キロのコカインの集荷と配送に使用されていたと述べた。ロック・イット・カーゴは、膨大な数の音楽顧客を抱える運送会社で、麻薬が入ったとされる音楽ケースをニューヨーク市のスタジオに出荷していた。^{[ 83 ] [ 84 ]}インタースコープ・ゲフィンA&Mは、この申し立てに対し、「UMGまたはインタースコープ・レコードの従業員が、同事務所が起訴している麻薬密売組織に関与していたという証拠はなく、また、同事務所に送られたとされる荷物の内容についても一切知らなかった。さらに、UMGもインタースコープ・レコードも捜査の対象ではない。UMGとインタースコープは、この件に関して引き続き米国連邦検事局に協力していく」との声明を発表した。^{[ 85 ]}

トラウマとJCOR

1997年、トラウマ・レコードはインタースコープに対し、詐欺とノー・ダウトをトラウマの所属アーティストにするという2年間の約束を履行しなかったとして、1億ドルの訴訟を起こしました。4ヶ月の争いの後、このパートナーシップは法廷外の合意により解消されました。トラウマ・レコードの代表者はさらに300万ドルを受け取ったと伝えられており、ノー・ダウトはインタースコープに残りました。^{[ 86 ]}

2002年、JCORの創設者ジェイ・フェアーズは、インタースコープがJCORを廃業させるために数百万ドルの支払いを差し控えたとして、3,000万ドルの契約違反訴訟を起こした。インタースコープは、JCORが配信契約を締結した際に真の財務状況を隠し、インタースコープの資金を事業資金に充てようとしたと反論した。^{[ 87 ]}

アーティスト

• インタースコープ・レコードのアーティスト一覧

参照

• インタースコープ・レコードのディスコグラフィー
• レコードレーベル一覧

参考文献

1. 「インタースコープ」複雑ネットワーク。2019年1月5日閲覧
2. 「インタースコープ：ヒットファクトリーの内側」ローリングストーン誌、1997年4月3日。 2019年1月5日閲覧。
3. フォージ、アレック（1995年12月3日）「無視され、軽蔑され、そしてうまくやっている」ニューヨーク・タイムズ。 2015年9月19日閲覧。
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外部リンク

• 公式ウェブサイト
• Interscope RecordsのDiscogsにおけるディスコグラフィー