
ケイト・ザンブレノ(1977年12月30日生まれ)は、アメリカの小説家、エッセイスト、批評家、そして教授である。コロンビア大学とサラ・ローレンス大学大学院のノンフィクションプログラムでライティングを教えている。ザンブレノは2021年度のグッゲンハイム・フェロー(ノンフィクション部門)に選出された。[ 1 ]
ザンブレノはノースウェスタン大学でジャーナリズムを学びました。学部生時代は実験的な劇団に参加し、学内出版物の劇評家として活動していました。[ 2 ]初期の影響を受けたのは、シンシア・カーのヴィレッジ・ヴォイス誌「オン・エッジ」のコラムで、そこでカレン・フィンリー、デイヴィッド・ウォイナロヴィッチ、キャシー・アッカーの作品について学びました。[ 3 ]大学卒業後は、シカゴを拠点とする出版物にパフォーマンスと演劇に関する記事を執筆し、オルタナティブ・ウィークリー誌「ニューシティ」の編集者として働きました。[ 4 ] 2001年から2002年にかけて、シカゴ大学のMAPHプログラムでパフォーマンス理論を学び、ローレン・バーラントの指導の下、修士論文を執筆しました。初期の執筆活動に影響を与えた人物として、キャシー・アッカー、デイヴィッド・ウォイナロヴィッチ、ヴァージニア・ウルフ、サラ・ケイン、マルグリット・デュラス、エルフリーデ・イェリネクを挙げています。[ 5 ]
ザンブレノは10冊の本を出版している。二人は「Undoing the Novel」という処女作コンテストで、中編小説『O Fallen Angel』で優勝した。この作品はリディア・ユクナヴィッチのChiasmus Pressから出版され、後にハーパー・ペレニアルから小説『Green Girl』と共に再出版された。二人はブログ「Frances Farmer is my Sister」を書いており、そこでジェンダーとモダニズムについての執筆を部分的に温めていたところ、セミオテキスト(e)の編集者クリス・クラウスとヘディ・エル=コルティからヒロインとなる本の執筆を依頼された。[ 6 ]二人はセミオテキスト(e)から他に2冊の本を出版しており、悲しみと母親についての相互に関連した2つの作品『Book of Mutter』と『Appendix Project』である。小説『Drifts 』はリバーヘッド・ブックスから出版された。二人は作家キャシー・アッカーについて頻繁に執筆しており、その中にはエイミー・ショルダーが編集したフェミニスト・プレスのICONアンソロジー(ザンブレノのコレクション『Screen Tests 』に収録)に掲載されたエッセイ[ 7 ]や、グローブ・プレスから新たに復刊されたブラック・タランチュラの著作。また、 MoMAでアッカーの『Blood and Guts in High School』の上演を依頼された[ 8 ] 。これは、キャスリン・ビグローとマイケル・オブロウィッツがキュレーションした1978年のシネ・ウィルス・プログラムの再訪である。キャシー・アッカーの他に、彼らは マルグリット・デュラス[ 9 ]、リディア・デイヴィス[ 10 ]、トーマス・ベルンハルト[ 11 ]、ロラン・バルト[ 9 ]、エルフリーデ・イェリネク[ 12 ]、ヴァージニア・ウルフ[ 13 ] 、エレーヌ・シクスー[ 14 ]、エルヴェ・ギベール[ 15 ]と比較されている。ギベールの研究はコロンビア大学出版局から出版されている[ 16 ] 。彼らは「実験的な叙情詩の巨匠」[ 17 ]と呼ばれており、彼らの著作は断片や日記。
彼らの本は視覚形式からインスピレーションを得ていることが多く、ルイーズ・ブルジョワ、ジョセフ・コーネル、サラ・チャールズワース、バーバラ・ローデン、シャンタル・アッカーマンなどの芸術批評も含まれている。[ 2 ] [ 11 ]彼女たちは写真を含む芸術について頻繁に書いている。ナイトボート・ブックスの編集者で、バーヌ・カピルの『Schizophrene』を編集した。アーティストのジョン・ヴィンクレールとともに、集団 La Genet [ 18 ] として、メインの建物に掛けられた一連のピンク色のシルク彫刻を制作し、カピルがキュレーションしたナロパの暴力とコミュニティシンポジウム[ 19 ]でパフォーマンスを行なった。このシンポジウムでは、ギロチンから出版された小冊子『Apoplexia, Toxic Shock and Toilet Bowl: Some Notes on Why I Write』の元となったテキストを朗読した。[ 18 ] [ 20 ]彼らはベラドンナ*のために2つの散文イベントを企画し、そこで作家のルネ・グラッドマン、アミナ・ケイン、ダニエル・ダットン、バヌ・カピル、[ 21 ]などと対談した。[ 22 ]
ザンブレノらは、ソフィア・サマター、アミナ・ケイン、ダニエル・ダットン、バヌ・カピル、スザンヌ・スキャンロン、モイラ・デイヴィー、T・フライシュマン、ケイト・ブリッグスといった作家たちと共通点があると述べている。ザンブレノは、リバーヘッド社のためにエッセイ集『The Missing Person 』を執筆中で、[ 23 ] [ 24 ]その中には、 VQR誌で発表したフランツ・カフカのノートに関するエッセイも含まれている。[ 25 ]パリ・レビュー誌 でのザンブレノとの対談で、サラ・マングソは「ケイト・ザンブレノの作品は単なる一連の本ではなく、思考の集積であり、不完全性と生、死、時間、記憶、沈黙の交差点についての絶え間ない勧告である」と書いている。[ 26 ]
ザンブレノは芸術家で評論家のジョン・ヴィンクラーとともにニューヨーク州ブルックリンに住んでいる。[ 27 ] 2人の間にはレオとライナーという2人の娘と、ジェネットという犬のいる。
彼らのデビュー作である中編小説『オー・フォールン・エンジェル』は、フランシス・ベーコンの『磔刑台の人物のための三つの習作』とヴァージニア・ウルフの『ダロウェイ夫人』を基にした三連画で、 2006年の中西部を舞台とし、エルフリーデ・イェリネクとサラ・ケインの声楽実験、およびアンジェラ・カーターの童話にインスピレーションを受けて書かれたもので、ママ、マギー、そして戦争退役軍人/預言者マラキの3人の独白が描かれている。この小説について、ブックスラットのマイケル・シャウブは次のように書いている。「そこでケイト・ザンブレノが登場する。彼女はウルフであると同時にアッカー、エルフリーデ・イェリネックであると同時にアンジェラ・カーターでもある。(これらはザンブレノと最も密接に結びついている4人の名前であり、それには十分な理由がある。 2010年の傑作小説『堕天使よ』を読むとき、ザンブレノをこの4人の作家の完璧な融合体ではなく、完全に独創的なものとして考えずにはいられないからだ。)」[ 28 ] 2017年の再版に寄せた序文で、初版発行者のリディア・ユクナヴィッチは「ケイト・ザンブレノのような作家は他にいない」と書いている。[ 29 ]
シルヴィア・プラスの『ベル・ジャー』、クラリス・リスペクターの『星の刻』、ジーン・リスの『グッド・モーニング・ミッドナイト』と比較される『グリーン・ガール』は、ロンドンに住み、ホリッズというデパートの香水売り場で働く、セバーグ風のアメリカ人少女ルースを主人公としている。これは、「嫌いな」登場人物を登場させる小説の先駆けとなった。ブックフォーラムのジェームズ・グリアは「この本は、ジャン・リス、クラリス・リスペクター、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、ヴァージニア・ウルフ、聖書、ロラン・バルト、そしてヴァルター・ベンヤミンのアーケード・プロジェクトを通じた西ヨーロッパのモダニズムのほとんどとの、ビルドゥングスロマン、社会学的研究、脱構築、論争、そしてライブストリーミングの対話である」と書いている[ 30 ]。ヴァニティ・フェアのエリサ・シャペルは「ケイト・ザンブレノの『グリーン・ガール』ほど私を激怒させ、誘惑したヒロインのいる本を最後に読んだのはいつだったか思い出せない」と書いている[ 31 ]。
『ヒロインズ』は、ザンブレノがヴィヴィアン・エリオット、ジェーン・ボウルズ、ゼルダ・フィッツジェラルド、ジーン・リス といった、文学近代主義における脇役や「狂った妻たち」の強迫的な生涯を綴った「批評的回想録」と評されてきた。この作品は数多くのパネル、雑誌記事、パフォーマンス、エッセイの題材となっており、中には『ヒロインズ』をヴァージニア・ウルフの『三ギニー』や『自分だけの部屋』のような「アマチュア批評」の例として位置づけた学術論文もある。[ 32 ]ローレン・エルキンはホワイト・レビュー誌で『ヒロインズ』を女性批評の例として見ている。 [ 33 ] 2012年6月にザンブレノを「イゼベル25人:私たちが愛する最高にカッコいい女性たち」の一人に選んだイゼベル誌は[ 34 ] 、『ヒロインズ』について「驚くほど洞察力に富んだ本だ」と評した。[ 35 ]パリ・レビュー誌は、「あからさまな哀愁と卓越した知性を等しく織り交ぜた『ヒロインズ』は、女性の主観性を前面に押し出し、作家であり妻でもあるザンブレノ自身の複雑な立場と関連づけて、様々な女性モダニストの抑圧を考察する、印象的で独創的な作品を生み出している」と評した。[ 36 ]ザンブレノはまた、 『ヒロインズ』において斬新な批評アプローチを採用したことでも評価されている。ハーパー・ペレニアル誌のベストセラー『バッド・フェミニスト』にザンブレノの『グリーン・ガール』と『ヒロインズ』に関するエッセイを収録したロクサーヌ・ゲイは、 「彼女の批評は感情から生まれている。作家が批評の背後にある動機をこれほどまでに明確に見出しているのを見るのは魅力的だ。批評は客観性の名の下に、やや無菌的に扱われることがあまりにも多い。『ヒロインズ』にはそのような距離感はない。ザンブレノは主観性を満喫しているのだ」と述べている。[ 37 ]
2017年3月、クリス・クラウスとエディ・エル=コルティが編集したセミオテキスト(e)の『ネイティブ・エージェント』のために、ザンブレノはルイーズ・ブルジョワの『細胞』をモデルにした、喪と母親についての断片的で叙情的なエッセイ『つぶやきの本』を出版した。[ 38 ]ジェニー・ヘンドリックスはタイムズ・リテラリー・サプリメントで次のように書いている。「何よりも、『つぶやきの本』は音色の作品である。罪悪感と恥辱の場所から書かれた、悲しみを乗り越えられないことを、途切れ途切れで不明瞭な身振りで表現している...書くことで何かが変わるわけではなく、癒やされることも、慰められることさえないかもしれないが、ブルジョワの『細胞』のように、形のないもの、痛み、混沌が教会の聖遺物のように閉じ込められ、保持される空間を作り出す。」[ 39 ]
2年後の2019年、セミオテキスト社から『Book of Mutter』の補遺として『Appendix Project』が出版された。これは、現在進行中の悲しみについての執筆プロジェクトに関するものである。[ 40 ]『Appendix Project』は、『Book of Mutter』の出版後、デューク大学、ワシントン大学(初代ハースト批評家としての芸術家)、シカゴ大学ルネサンス協会などで行われた、執筆、失敗、身体に関するロラン・バルトに触発された1年間の講義の集大成である。Publishers Weekly誌の星付きレビューでは、 『Appendix Project』について、 「小説家で回想録作家のザンブレノの前作『 Book of Mutter 』の付録シリーズとして発表された11の講演とエッセイからなるこのコレクションは、実験的な叙情詩エッセイの巨匠としての彼女を新たに明らかにする」と評されている。[ 41 ]
『スクリーン・テスト』は2つの部分に分かれている。「ストーリー」はエッセイに似た一連のフラッシュフィクションで、ザンブレノによると「エッセイ」はボルヘスの「ラビリンス」にインスピレーションを得たという。[ 42 ]スクリーン・テストからのいくつかの物語はBOMBと2019年春のパリ ・レビューに掲載された。[ 43 ] [ 44 ]オードリー・ウォーレンはザ・ネイションでこのコレクションを「個人的な興味についての脈動する文章のコレクション、ストロボの形をした理論」[ 45 ]と表現している。ブライアン・エヴァンソンはこの本についてこう書いている。「『スクリーン・テスト』では、著者でもあり著者でもない声が一本の糸を手に取り、それが導くままに辿り着き、一つの糸から別の糸へと跳び移りながら、完全に放さず、特定の精神がどのように機能するかについての繊細で儚く、そして素晴らしい肖像画を創り出す。それを物語(リディア・デイヴィスに倣って)、報告(ジェラルド・マーネインに倣って)、あるいはスクリーン・テスト(アントワーヌ・ヴォロディーヌのように全く新しいジャンルを発明した)と呼んでもよい。これらは素晴らしくつかみどころのない作品であり、楽々と書かれた印象を与えながら注意深く構成され、実に愛らしいカルヴィーノ風の軽やかさがあり、ついていくのが楽しい。」[ 46 ]後半のエッセイにはバーバラ・ローデン、キャシー・アッカー、アン・コリアーらに関する以前のエッセイが集められている。
ケイト・ザンブレノの小説『漂流』(リバーヘッド・ブックス、2020年)は、ザンブレノのオートフィクションへの進出作とみなされているが[ 47 ]、ザンブレノは日本の私小説、ノート、WGゼーバルトやシャンタル・アッカーマンの作品の伝統、そしてライナー・マリア・リルケの『マルテ・ラウリド・ブリッゲのノート』の執筆など「隠遁独身者」への関心[ 48 ]の中に位置づけられている。[ 15 ]『漂流』の一部は作家ソフィア・サマターとの書簡で、サマターも自身の作品でザンブレノについて書いている。[ 49 ]エスクァイア誌はこれを「最も形式的に野心的な作家の一人による崇高な新しいフィクション」と呼んだ。ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックス紙で、アンドリュー・シェンカーは本作を「ジャンルを超越した日常のテクスチャーの日記…『ドリフツ』は、ザンブレノがキャリアを通じて追い求めてきた新しいジャンルの探求を描いている」と評した。[ 50 ]ロサンゼルス・タイムズ紙で、ヒラリー・ケリーは「『ドリフツ』は小説として非常に具体化されており、語り手が空中のアイデアをつかみ取り、それをまさに『ドリフツ』へと変える様子は、ほとんど振動的である」と書いている。[ 51 ]ボストン・グローブ紙で、ミシェル・フィルゲートは『ドリフツ』を「孤独を感じているときでさえ、そして特にそうであるとき、人生がいかに可能性に満ちているかを示す素晴らしい本…メランコリックな輝きを放つ散文を持つ『ドリフツ』は、私たちが生きているこの瞬間にふさわしい本だ」と呼んでいる。[ 52 ]
『すでに死んでいるかのように書く』は、ザンブレノがエルヴェ・ギベールの日記風エイズ小説『命を救ってくれなかった友へ』の研究を試みたことを中心に展開する。 『すでに死んでいるかのように書く』の前半は探偵小説風の中編小説で、匿名性、名前、言語、そして繋がりをめぐる激しい対話の末に、オンライン上の友情が謎の失踪を遂げた経緯を追う。後半は、歴史上のもう一つの疫病の中で、二つの肉体の二重の歴史を記録したノートであり、友情、孤独、時間、死、不安定さ、芸術、そして文学についての思索を続ける。[ 53 ]「この本は傑作だ。ザンブレノがタイトルのコンセプトを体現する方法、そして彼女自身とギベールの体現の仕方に、私は完全に畏敬の念を抱いた。これは感動的なパフォーマンスであり、最前線から現代を捉えた記録であり、そして素晴らしい批評研究である」とモイラ・デイヴィーは記している。 [ 16 ]