ムガム
ムガム
ムガムの演奏家カナンダ・セイド・シュシンスキーと楽器を持った他の 3 人の男性のアンサンブル
ムガム演奏家のカナンダ・セイイド・シュシンスキー（左から2番目）と彼のアンサンブル（1916年）
ネイティブ名
ムアム
文化的起源中世
代表的な楽器ダフ、タール、カマンチェ、バラバン、カヌン、ウード、チェン、ナカレ
サブジャンル
ダストガ、テスニフ、ゼルビ・ムガム、レン
フュージョンジャンル
ムガム・オペラ、交響的ムガム、アゼルバイジャン・ジャズ
2026年ムガム
アゼルバイジャンのムガム
国アゼルバイジャン
参照00039
地域ヨーロッパと北米
碑文の歴史
碑文2008年（第3回）
リスト代表

ムガーム(アゼルバイジャン語: Muğam ) またはムガーマット(アゼルバイジャン語: Muğamat ) は、アゼルバイジャンの多くの古典的な作品の 1 つであり、タスニフやアシックとは対照的です。[ 1 ]

ムガムは、古典詩と特定の地域旋法による音楽的即興演奏を融合させた芸術形式です。ムガムは旋法体系です。[ 2 ]西洋旋法とは異なり、「ムガム」旋法は音階だけでなく、演奏者が即興演奏の際に用いる口承で伝えられた旋律や旋律片の集合体とも関連しています。[ 3 ]ムガムは多くの部分からなる複合的な構成です。特定のムガムと演奏スタイルの選択は、特定のイベントに適合します。[ 3 ]演奏における劇的な展開は、通常、強度の増大と音程の上昇を伴い、演奏者と聴衆との間の詩的・音楽的なコミュニケーションの一形態となります。[ 3 ]

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、カラバフ、シルヴァン、バクーの各地域には、ムガム演奏の3つの主要な流派が存在しました。カラバフのシュシャは特にこの芸術で有名でした。[ 4 ]

管楽器バラバンで演奏されるアゼルバイジャンのムガムの短い選曲は、人類の多くの文化的成果の一つとして、世界の音楽を代表してボイジャー宇宙船に取り付けられたボイジャーのゴールデンレコードに収録された。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

2003年、ユネスコはアゼルバイジャンのムガムを「人類の口承及び無形遺産の傑作」と宣言しました。 2008年にはユネスコ無形文化遺産リストに追加されました。[ 8 ]

歴史

ペルシャの公演、16世紀

アゼルバイジャンの人々は、その歴史の中で古代の音楽の伝統を守り続けてきました。ムガムは旋法音楽の体系に属し、ペルシャの音楽の伝統から派生したと考えられています。新疆ウイグル自治区（新疆）のウイグル人はこの音楽的発展を「ムカム」、ウズベク人とタジク人は「マコム」（または「シャスマコム」）、アラブ人は「マカム」、ペルシャ人は「ダストガー」と呼びます。

ウゼイル・ハジベヨフは、 20 世紀初頭に伝統的なアゼルバイジャンの音楽スタイルと西洋のスタイルを融合しました。

この音楽のメタ民族性と複雑な複雑さは、東洋音楽に遍在する「ムガム」「マカーム」「ダストガー」といった用語が、トルコの伝統ではある意味を持つのに対し、ウズベキスタン音楽では全く異なる意味を持ち、さらに古典アラビアの伝統では全く異なる意味を持つという事実からも明らかです。つまり、ある文化では「ムガム」は厳密に固定された旋律型と関連しているのに対し、別の文化では「カデンツ」、つまり旋律の終止形のみが関連付けられているのです。さらに別の文化では、特定の音階のみに対応する場合もあります。

ウゼイル・ハジベヨフは、ムガムの伝統は14世紀末頃のモンゴル統治時代に崩壊したと主張した。その後、この地域の各民族は残骸から独自のシステムを再構築した。[ 9 ]

16世紀から17世紀にかけて、ムガムの芸術は宮廷の専門音楽として発展を遂げていました。この時期に、ムガムの構造と形式においてダストガの形態が発達し始めました。ムガムの演奏には、新たな色彩と陰影、そしてタスニフが生まれました。アゼルバイジャンのムガムの名手たちは、フズーリ、ハビビ、ハタイらがアルーズジャンルで書いたガザルを歌いました。19世紀には、今日のアゼルバイジャンのほとんどの地域で音楽イベントが開催され、ムガムが演奏されました。19世紀、シャマヒでの儀式に出席した有名なフランス人作家アレクサンドル・デュマは、その旅について著作の中で、そこで響いたムガムに深く感銘を受けたと述べています。[ 10 ]アゼルバイジャンで開催されたこのようなイベントには、カラバフ、バクー、タブリーズからのハネンデスが参加し、さまざまな地域の歌の伝統が融合しました。

20世紀初頭には、アゼルバイジャンの知識人であり、最初の国民的オペラ『レイリ』と『マジュヌン』の作者であるウゼイル・ハジベヨフが、著書『アゼルバイジャン民族音楽の原理』の中でアゼルバイジャン・ムガムの理論的基礎を定式化した。[ 11 ]著名なアゼルバイジャンの作曲家ガラ・ガラエフとフィクラト・アミロフも、ムガム交響曲の創作を通じてムガム芸術の発展に大きく貢献した。[ 12 ]

ハジババ・フセイノフは、ムガムの普及と、アリム・カシモフ、アガハン・アブドゥラエフ、ガディール・ルスタモフなどの才能あるムガム・カナンダの育成における重要な人物として認められました。[ 13 ] 1985年現在、アグダム・ムガム学校はアゼルバイジャンで機能しており、ムガム・アンサンブル「カラバフ・ナイチンゲール」を輩出している。[ 14 ]

アゼルバイジャンには、西洋古典音楽の作曲家と音楽家の豊かな伝統があります。ウゼイル・ハジベヨフは『レイリ』と『マジュヌン』でムガム・オペラというジャンルを創始しました。フィクレト・アミロフ（1922-1984）は、交響的ムガムの最初の作曲家であり、『シュール』、『クルド・オブシャリ』、『グリスタン・バヤティ・シラーズ』などです。アゼルバイジャンの作曲家たちは、ムガムと伝統的なヨーロッパのジャンルを融合させた作品を数多く生み出しました。例えば、ヴァシフ・アディゴザルのムガム・オラトリオ『カラバフ・シカスタシ』[ 15 ]などが挙げられます。これらの作品は伝統的なムガムの構成とは明らかに大きく異なりますが、実際には多くのムガムの表現様式を取り入れています。音楽家レベルでは、訓練の面では古典音楽と「伝統音楽」の間には依然として明確な区別が残っています。たとえ音楽家たちが同じ音楽院で教育を受けたとしても、彼らは一つの陣営に固執します。

2005年、アゼルバイジャン大統領イルハム・アリエフの命令により、ムガム国際センターが設立された。同年8月、バクー大通りで、イルハム・アリエフは妻、ユネスコ親善大使のメフリバン・アリエフ、ユネスコ事務局長の松浦晃一郎とともに、センターの礎石を置いた。[ 16 ] [ 17 ]センターのオープンは2008年12月27日に行われた。[ 18 ] [ 19 ]センターの総面積は7500平方メートルで、350人を収容できるコンサートホール、レコーディングスタジオ、リハーサル室も備えている。ロビーには有名なムガム演奏家の胸像や、豊富な楽器のコレクションを見ることができる。

ムガムの様式

アリム・ガシモフがユーロビジョン・ソング・コンテストでムガムを披露。

近年、アゼルバイジャンの民俗音楽は民俗芸術の範疇に収まっています。民俗音楽の声楽・器楽形式にはポリフォニーの要素が含まれています。民俗音楽の特徴は、まず旋法体系の発達によって明らかになります。これには7つの主要な旋法（特に一般的：ラスト、シュール、セガ）、シューシュタル、バヤティ・シラーズ、チャハルガ、フマーユーン）と、3つの付随的な旋法（シャーナズ、サレンジュ、チャルガ）が含まれます。[ 20 ] [ 21 ]以前は、それぞれの旋法が独自の鮮やかな感情的意味を持つと考えられていました。すべての旋法は、しっかりとした主音（マイェ）を持つ、しっかりと組織化された音階を表し、旋法の各ステップには旋律的な機能があります。[ 22 ] [ 23 ]

ジャバー・ガリヤグディオグルは「ヘイラティ」ムガムを演奏します（タールのグルバン・ピリモフとカマンチェのギルマン・サラホフと共演）。

Zarbi mugham には、Heyrati、Arazbari、Samayi-Shams、Mansuriyya、Mani、Ovshari、Heydari、Karabakh Shikastasi、Kasma Shikastasiの 9 つのモードが含まれています。[ 24 ] [ 25 ]

分析

バクーのムガム演奏家。左から ( tar、daf、kamancha )。

混乱の一因は、この用語自体が関連しつつも2つの異なる意味を持つ可能性があることにあります。著名なアゼルバイジャンの作曲家ガラ・ガラエフは次のように説明しています。「アゼルバイジャンの民俗音楽において、ムガムという表現は2つの意味で用いられています。一方では、ムガムという言葉はラド（ロシア語で調、旋法、音階）という用語と同じ意味を表します。アゼルバイジャンの歌、踊り、その他の民俗音楽の形式を分析すると、それらは常にこれらのいずれかの旋法に従って構成されていることがわかります。他方では、ムガムという用語は、独立した多楽章形式を指します。この形式は、組曲とラプソディの要素を組み合わせ、交響曲的な性質を持ち、独自の構成規則を持っています。特に、組曲-ラプソディ-ムガムは、特定の旋法-ムガムに従って構成され、この旋法の特定の要件をすべて満たしていることに留意する必要があります。」（『ソヴェツカヤ・ムジカ』 1949年：3）。 20世紀を通じて、アゼルバイジャン音楽院は著名な学者と学識を輩出しました。中でも、レナ・マメドヴァは、アゼルバイジャンの「創造的思考の公式」として、ムガムの哲学的内容を探求しました。[ 26 ]エルハン・ババエフは、ムガム演奏のリズム面について広範な著作を残しました。[ 27 ]現地の学者たちは、ハジベヨフのムガム分析を継承し、発展させました。[ 28 ]

ムガムは、西洋音楽の概念では捉えにくい、ある特定の音楽形態の作曲と演奏を描写している。まず、ムガムの作曲は本質的に即興的である。同時に、厳格な規則に従っている。さらに、組曲・ラプソディ・ムガムの場合、即興という概念は必ずしも正確ではない。演奏者の芸術的想像力は、それぞれの旋法によって定められた厳格な原則に基づいているためである。したがって、ムガムの演奏は、形のない、自発的で衝動的な即興演奏を呈示するものではない。

即興演奏という概念に関して、ムガム音楽はしばしばジャズと関連付けられますが、この比較はある程度までしか正確ではありません。ムガムには幅広い解釈の余地があるとはいえ、ジャズと同一視するのは単純化しすぎです。なぜなら、ムガムの様々な旋法における様々な即興演奏を考慮に入れていないからです。あるムガムの演奏は数時間にも及ぶことがあります。（初心者にとって、演奏者が実際に即興演奏をしているのか、それとも事前にアレンジされた楽曲を演奏しているのかを見分けるのはほぼ不可能です。）さらに、ガラエフが強調するように、ムガム音楽は交響曲的な性格を持っています。

これらの歌曲は、アゼルバイジャンの中世および近代詩に基づいていることが多く、愛はこれらの詩で頻繁に取り上げられるテーマであるにもかかわらず、初心者の耳には多くの複雑な表現や暗示が理解できない。例えば、これらの詩は主に世俗的な愛ではなく、神への神秘的な愛を扱っている。しかし、厳密に言えば、これは依然として世俗的な音楽／詩であり、例えばスーフィズムとは対照的である。[ 29 ]とはいえ、ムガムの作曲は、低い意識レベルから神との超越的な合一への上昇を目指すという点で、スーフィズムと非常によく似ている。それは神への精神的な探求である。

派生商品と派生商品

ジャズ・ムガム

1979年に亡くなったアゼルバイジャンの著名なジャズミュージシャン、ヴァギフ・ムスタファザデは、ジャズとムガムを融合させた功績を残したとされています。ジャズ・ムガムは、ムガムの旋法や音階に基づいたジャズであり、ムガム交響曲はムガムに基づいた交響曲です。通常のジャズは韻律的なリズムが特徴ですが、ムガム・ジャズは韻律的なシステムに従っていません。リズムと音階はどちらも即興です。[ 30 ] [ 31 ]

近年、多くの西洋諸国、特にアメリカ、オーストリア、日本において、ジャズ・ムガムへの関心が高まっています。1995年には、ジェフ・バックリーがフランスの宗教音楽祭（Festival de la Musique Sacrée）でアリム・カシモフとのデュエットで「What Will You Say」を披露しました。[ 32 ]

文化的意義

ユーロビジョン・ソング・コンテスト2012の準決勝の出場者抽選式で語るアリム・ガシモフ

2003年、ユネスコはムガムの真正性、豊かさ、そして国内および世界文化における文化的意義を認め、「人類の口承及び無形文化遺産の傑作」として2003年に宣言しました。[ 33 ]

アゼルバイジャンの古典音楽とされるムガムは、即興性を重視し、民話や地元の旋律を取り入れた伝統音楽である。近年の文化産業の発展により、この芸術形態の即興性と伝承性が脅かされている。2005年8月のアゼルバイジャン公式訪問の際、ユネスコ事務局長はイルハム・アリエフ大統領や数名の親善大使と共に、ムガム・センターの定礎式に出席した。2004年には、アゼルバイジャン大統領夫人のメフリバン・アリエヴァが、口承と音楽の伝統に関するユネスコ親善大使に任命された。[ 34 ]

2009年以来、世界中の有名なアーティストが参加する 国際ムガム・ワールド・フェスティバルが開催されています。

社会への影響

ムガムの圧倒的な人気は、世界社会に強烈な影響を与えました。ムガム・カーナンダの多くは、愛国心、力強さ、そして敬意を払う人物として知られ、ムガムは第一次ナゴルノ・カラバフ戦争における苦痛と希望の象徴として広く認識されていました。[ 35 ] [ 36 ]

ムガムは、政治、社会、経済状況に左右されることなく、アゼルバイジャンのあらゆる時代において生き続け、響き渡り、アゼルバイジャン文化の中に確固たる地位を築いてきました。ムガムの師たちは、ムガムの世代から世代への継承において、非常に重要な役割を果たしてきました。[ 37 ]

注目の出演者

個人

女性

男

アリム・カシモフ 、ジャバー・ガリヤグディオグル 、セイド・シュシンスキー

ミュージシャン

参照

参考文献

  1. ^ 「無形文化遺産 – アゼルバイジャンのムガム」。2011年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月4日閲覧。
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