第61回アカデミー賞
第61回アカデミー賞
	公式ポスター
日付	1989年3月29日
サイト	シュライン・オーディト; リアムロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
制作：	アラン・カー
監督	ジェフ・マーゴリス
ハイライト
最優秀作品賞	レインマン
最多受賞	レインマン（4）
最多ノミネート	レインマン(8)
アメリカのテレビ
ネットワーク	ABC
間隔	3時間19分
評価	4,268万人; 29.81% (ニールセン視聴率)
	← 60代; アカデミー賞; 62位 →;

1988年の映画賞授賞式

第61回アカデミー賞授賞式は、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が主催し、 1988年の最高の映画を表彰するもので、1989年3月29日、ロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで、太平洋標準時午後6時 /東部標準時午後9時に開始されました。^{[ 1 ]}式典では、AMPASが23部門のアカデミー賞（一般にオスカーと呼ばれる）を授与しました。米国でABCで放映された式典は、アラン・カーが制作し、ジェフ・マーゴリスが監督しました。^{[ 1 ]}その10日前、カリフォルニア州ビバリーヒルズのビバリーヒルズホテルで行われた式典では、司会のアンジー・ディキンソンがアカデミー技術賞を授与しました。^[²^]

『レインマン』は作品賞を含む4部門で受賞した。その他の受賞作には、『ロジャー・ラビット』が4部門、『危険な関係』が3部門、『告発される男』、、『ワンダとダイヤモンド』、 『アポイントメント』、『ビートルジュース』、『バード』、『テルミナス・ホテル/クラウス・バービーの生涯と時代』、『ミラグロ・ビーンフィールド戦争』、『ミシシッピ・バーニング』、 『征服者ペレ』、『ティン・トイ』、、 『ユー・ドント・ヘイト・トゥ・ダイ』が各1部門で受賞した。

この放送はアメリカ合衆国で4200万人以上の視聴者を集め、それまで最も視聴された授賞式となったが、 1998年（タイタニックが優勝した年）の第70回アカデミー賞授賞式が5700万人以上の視聴者数を獲得してこの記録を破った。^[³^]^[⁴^]この式典では、「そしてオスカーは…」というフレーズの導入や、伝統的な司会者の不在などの変更が行われた。白雪姫とロブ・ロウによる式典のオープニングナンバーは激しい批判を浴びた。アラン・カーは大きな反発に直面し、アカデミーは批判に対処し式典の演出を評価するための委員会を設置するに至った。

受賞者とノミネート者

第61回アカデミー賞のノミネート作品は、1989年2月15日にカリフォルニア州ビバリーヒルズのサミュエル・ゴールドウィン劇場で、アカデミー会長リチャード・カーンと女優アン・アーチャーによって発表された。^[⁵^]『レインマン』が8作品でノミネート作品のトップに立った。 『危険な関係』と『ミシシッピ・バーニング』がそれぞれ7作品で2位タイとなった。^[⁶^]

受賞者は1989年3月29日の授賞式で発表された。^{[ 7 ]}主演女優賞を受賞したジョディ・フォスターは、1回のノミネートで前述の部門を受賞した史上8人目の人物となった。この記録を達成した最後の人物は、1961年に「二人の女」で受賞したソフィア・ローレンであった。主演男優賞を受賞したダスティン・ホフマンは、前述の部門を2回受賞した5人目の人物となった。^[⁸^]シガニー・ウィーバーは、同じ年に2回の男優賞ノミネートを受けた5人目の俳優となったが、 ^[⁹^]どちらの部門でも受賞はしなかった。^[¹⁰^]ジョン・ラセターとウィリアム・リーブスは「ティン・トイ」で短編アニメーション映画賞を受賞した。これはピクサーにとって初のアカデミー賞であり、 CGI映画としても初のアカデミー賞受賞となった。^[¹¹^]

受賞歴

マーク・ジョンソン、最優秀作品賞受賞

バリー・レビンソン、最優秀監督賞受賞

ダスティン・ホフマン、主演男優賞受賞

ジョディ・フォスター、主演女優賞受賞

ケヴィン・クライン、助演男優賞受賞

ジーナ・デイヴィス、助演女優賞受賞

クリストファー・ハンプトン、脚色賞受賞

ビレ・アウグスト、外国語映画賞受賞

ビル・グッテンタグ、最優秀短編ドキュメンタリー賞共同受賞

スティーブン・ライト、最優秀実写短編映画賞共同受賞

ジョン・ラセター、最優秀短編アニメーション映画賞共同受賞

ウィリアム・リーブス、最優秀短編アニメーション映画賞共同受賞

デイヴ・グルーシン、最優秀オリジナル楽曲賞受賞

カーリー・サイモン、最優秀オリジナル楽曲賞受賞

ヴェ・ニール、ベストメイクアップ賞共同受賞

リチャード・ウィリアムズ、最優秀視覚効果賞共同受賞

受賞者は最初に太字で強調され、二重の短剣（‡）で示されます。^{[ 12 ]}

最優秀作品賞レインマン –マーク・ジョンソン、プロデューサー‡ アクシデンタル・ツーリスト –ローレンス・カスダン、チャールズ・オークン、マイケル・グリロ（プロデューサー）危険な関係 –ノーマ・ヘイマンとハンク・ムーンジーン、プロデューサーミシシッピ・バーニング –フレデリック・ゾッロとロバート・F・コールズベリー（プロデューサー）『ワーキング・ガール』 –ダグラス・ウィック（プロデューサー）	最優秀監督賞バリー・レヴィンソン –レインマン‡ チャールズ・クライトン – 『ワンダとダイヤモンド』マーティン・スコセッシ –最後の誘惑アラン・パーカー –ミシシッピ・バーニングマイク・ニコルズ –ワーキング・ガール
主演男優賞 *ダスティン・ホフマン – 『レインマン』レイモンド・バビット役‡ ジーン・ハックマン – 『ミシシッピ・バーニング』ルパート・アンダーソン捜査官役トム・ハンクス –ジョシュ・バスキン役エドワード・ジェームズ・オルモス –スタンド・アンド・デリバー（ジェイミー・エスカランテ役）マックス・フォン・シドー –征服王ペレ*（ラセファー役）	主演女優賞 *ジョディ・フォスター – 『告発の真相』サラ・トビアス役‡ グレン・クローズ –危険な関係役：イザベル・ド・メルトゥイユ侯爵夫人メラニー・グリフィス – 『ワーキング・ガール』テス・マッギル役メリル・ストリープ – 『A Cry in the Dark* 』リンディ・チェンバレン役シガニー・ウィーバー – 『霧の中のゴリラ』ダイアン・フォッシー役
助演男優賞 *ケヴィン・クライン – 『ワンダとダイヤモンド』オットー・ウェスト役‡ アレック・ギネス –リトル・ドリット（ウィリアム・ドリット役）マーティン・ランドー –タッカー：男と彼の夢（エイブ・カラツ役）リバー・フェニックス –ランニング・オン・エンプティ（ダニー・ポープ役）ディーン・ストックウェル - 『マフィアと結婚した男*』トニー・“ザ・タイガー”・ルッソ役	助演女優賞 *ジーナ・デイヴィス– 『偶然の旅行者』ミュリエル・プリチェット役‡ ジョーン・キューザック – 『ワーキング・ガール』のシンシア役フランシス・マクドーマンド – 『ミシシッピ・バーニング』ペル夫人役ミシェル・ファイファー –危険な関係マリー・ド・トゥールベル夫人役シガニー・ウィーバー – 『ワーキング・ガール』*キャサリン・パーカー役
脚本賞（映画のために直接書かれた脚本）レインマン – 脚本：ロナルド・バス、バリー・モロー; ストーリー：バリー・モロー‡ ビッグ –ゲイリー・ロスとアン・スピルバーグブル・ダーラム –ロン・シェルトン『ワンダとダイヤモンド』 – 脚本：ジョン・クリーズ、ストーリー：ジョン・クリーズとチャールズ・クライトン空腹のまま走る –ナオミ・フォナー	最優秀脚本賞（他メディアの素材に基づく脚本）危険な関係 –クリストファー・ハンプトン監督、クリストファー・ハンプトンの戯曲『危険な関係』とピエール・ショデルロ・ド・ラクロの小説に基づく‡ 『偶然の旅行者』 -フランク・ガラティとローレンス・カスダン、アン・タイラーの小説に基づく霧の中のゴリラ - 脚本：アンナ・ハミルトン・フェラン、ストーリー：アンナ・ハミルトン・フェランとタブ・マーフィー、ハロルド・T・P・ヘイズとアレックス・シューマトフの記事に基づくリトル・ドリット –チャールズ・ディケンズの小説に基づくクリスティン・エドザード『存在の耐えられない軽さ』 –ミラン・クンデラの小説に基づくジャン＝クロード・カリエールとフィリップ・カウフマン
最優秀外国語映画賞ペレ征服王（デンマーク）デンマーク語 – Bille August ‡ ハヌッセン(ハンガリー)ハンガリー語 – István Szabó フランス語版『音楽教師』（ベルギー） –ジェラール・コルビオサラームボンベイ！ (インド)ヒンディー語 – Mira Nair 神経衰弱に瀕した女たち（スペイン）スペイン語版 -ペドロ・アルモドバル	最優秀ドキュメンタリー賞（長編）ホテル・テルミナス：クラウス・バルビーの生涯と時代 –マルセル・オプュルス‡ 理性の叫び：ベイヤーズ・ナウデ ― アフリカーナーの声 ―ロバート・ビルハイマーとロナルド・ミックス迷子になろう –ブルース・ウェーバーとナン・ブッシュ守るべき約束 – ジニー・デュリンヴィンセント・チンを殺したのは誰か？ –レニー・タジマとクリスティン・チョイ
最優秀ドキュメンタリー（短編）死ぬ必要はない –ウィリアム・グッテンタグとマルコム・クラーク‡ 子どもの店先 –カレン・グッドマン家族の集まり – リセ・ヤスイとアン・テグネルギャング・コップス – トーマス・B・フレミングとダニエル・J・マークスイモジェンの肖像 – ナンシー・ヘイルとメグ・パートリッジ	最優秀短編映画賞（実写部門）デニス・ジェニングスの任命 –ディーン・パリソットとスティーブン・ライト‡ キャデラック・ドリームス –マティア・カレルとアビー・ゴールドスタインガラ物語 – ジョージ・デゴリアンとゲイリー・モス
最優秀短編アニメーション映画賞ブリキのおもちゃ –ジョン・ラセターとウィリアム・リーブス‡ 猫が帰ってきた –コーデル・バーカーテクノロジーの脅威 –ビル・クロイヤーとブライアン・ジェニングス	最優秀音楽賞（オリジナルスコア）ミラグロ・ビーンフィールド戦争 –デイブ・グルーシン‡ 偶然の旅行者 –ジョン・ウィリアムズ危険な関係 –ジョージ・フェントン霧の中のゴリラ –モーリス・ジャールレインマン –ハンス・ジマー
最優秀音楽賞（オリジナルソング） *「Let the River Run 」『ワーキング・ガール』より – 作詞・作曲：カーリー・サイモン‡ 「バグダッド・カフェ」より「Calling You 」 -ボブ・テルソン作曲・作詞「バスター*」より「Two Hearts 」 – 作曲：ラモント・ドジャー、作詞：フィル・コリンズ	最高のサウンドバード –レス・フレッシュホルツ、ディック・アレクサンダー、ヴァーン・プア、ウィリー・D・バートン‡ ダイ・ハード –ドン・バスマン、ケビン・F・クリアリー、リチャード・オーバートン、アル・オーバートン・ジュニア霧の中のゴリラ –アンディ・ネルソン、ブライアン・サンダース、ピーター・ハンドフォードミシシッピ・バーニング –ロバート・J・リット、エリオット・タイソン、リック・クライン、ダニー・マイケル『ロジャー・ラビットのゲーム』 –ロバート・ナッドソン、ジョン・ボイド、ドン・デジローラモ、トニー・ドー
最優秀サウンドエフェクト編集賞ロジャー・ラビットの罪 –チャールズ・L・キャンベルとルイス・エーデマン‡ ダイ・ハード –スティーブン・ハンター・フリックとリチャード・ショアウィロー –ベン・バートとリチャード・ヒムズ	最優秀アートディレクション危険な関係 – 美術：スチュアート・クレイグ、装置：ジェラール・ジェームズ‡ ビーチ – 美術監督：アルバート・ブレナー、セット装飾：ギャレット・ルイス『レインマン』美術：アイダ・ランダム、セット装飾：リンダ・デセナタッカー：男と彼の夢 – 美術：ディーン・タヴォラリス、セット装飾：アーミン・ガンツ『ロジャー・ラビットのゲーム』美術：エリオット・スコット、セット装飾：ピーター・ハウイット
ベストメイクビートルジュース –ヴェイ・ニール、スティーブ・ラ・ポート、ロバート・ショート‡ アメリカに来る –リック・ベイカースクルージド –トーマス・R・バーマンとバリ・ドライバンド＝バーマン	最優秀衣装デザイン賞危険な関係 –ジェームズ・アチソン‡ アメリカへ行く –デボラ・ナドゥールマン・ランディス一握りの塵 –ジェーン・ロビンソン夕焼け –パトリシア・ノリスタッカー：男と彼の夢 –ミレーナ・カノネロ
最優秀撮影賞ミシシッピ・バーニング –ピーター・ビジオウ‡ レインマン –ジョン・シールテキーラ・サンライズ –コンラッド・ホール存在の耐えられない軽さ –スヴェン・ニクヴィストロジャー・ラビットを陥れたのは誰？ –ディーン・カンディ	最優秀編集賞ロジャー・ラビットの罪を着せられた男 –アーサー・シュミット‡ ダイ・ハード –フランク・J・ユーリオストとジョン・F・リンク霧の中のゴリラ –スチュアート・ベアードミシシッピ・バーニング –ジェリー・ハムブリングレインマン –ステュー・リンダー
最優秀視覚効果賞『ロジャー・ラビットのゲーム』 –ケン・ラルストン、リチャード・ウィリアムズ、エドワード・ジョーンズ、ジョージ・ギブス‡ ダイ・ハード –リチャード・エドランド、アル・ディサロ、ブレント・ボーツ、セイン・モリスウィロー –デニス・ミューレン、マイケル・J・マカリスター、フィル・ティペット、クリス・エヴァンス

特別功労賞

『ロジャー・ラビット』のアニメーション監督リチャード・ウィリアムズ。^[¹³^]

名誉賞

カナダ国立映画庁の創立50周年と、映画製作のあらゆる分野における芸術的、創造的、技術的な活動と卓越性の創出への献身的な取り組みを称える。^{[ 14 ]}
イーストマン・コダック社に対し、映画史最初の1世紀における映画芸術への根本的な貢献を称えて贈られる。^{[ 15 ]}

複数回ノミネートおよび受賞した映画

以下の 17 作品が複数ノミネートされました。

ノミネート	膜
8	レインマン
7	危険な関係
7	ミシシッピ・バーニング
6	ロジャー・ラビットを陥れたのは誰か^{[ a ]}
6	ワーキングガール
5	霧の中のゴリラ
4	偶然の旅行者
4	ダイ・ハード
3	ワンダという名の魚
3	タッカー：男と彼の夢
2	大きい
	アメリカに来る
	リトル・ドリット
	征服王ペレ
	空腹のまま走る
	存在の耐え難い軽さ
	柳

以下の 3 つの映画が複数の賞を受賞しました。

受賞歴	膜
4	レインマン
3	危険な関係
3	ロジャー・ラビットを陥れたのは誰か^{[ a ]}

プレゼンターとパフォーマー

以下の人々が登場順に賞を授与したり、ミュージカルを演奏したりした。^{[ 16 ]}

プレゼンター

名前	役割
チャーリー・オドネル	第61回アカデミー賞のアナウンサー
リチャード・カーン(AMPAS社長)	授賞式に出席したゲストを歓迎する開会の辞を述べた
トム・セレック	プレゼンターのメラニー・グリフィスとドン・ジョンソンの紹介者
メラニー・グリフィスドン・ジョンソン	助演女優賞のプレゼンター
ジェーン・フォンダ	最優秀作品賞部門で映画『レインマン』のプレゼンター
キム・ノヴァクジェームズ・スチュワート	最優秀音響賞と最優秀音響効果編集賞のプレゼンター
ロバート・ダウニー・Jr. シビル・シェパード	ベストメイクアップ賞のプレゼンター
パトリック・スウェイジ	1950年代の映画ミュージカルへのトリビュート映画と最優秀オリジナルスコア賞のプレゼンター
オリビア・ニュートン＝ジョン	プレゼンターのドナルド・サザーランドとキーファー・サザーランドの紹介者
ドナルド・サザーランドキーファー・サザーランド	カナダ国立映画庁へのアカデミー名誉賞のプレゼンター
アンジェリカ・ヒューストン	最優秀作品賞部門で映画『ミシシッピ・バーニング』のプレゼンター
ウィレム・デフォージーン・ハックマン	最優秀アートディレクション賞プレゼンター
ボー・デレク・ダドリー・ムーア	最優秀衣装デザイン賞のプレゼンター
ビリー・クリスタル	映画のプレゼンター、タップダンサーと最優秀オリジナルソングパフォーマンスのモンタージュ
サミー・デイビス・ジュニアグレゴリー・ハインズ	最優秀オリジナル楽曲賞のプレゼンター
キャンディス・バーゲン、ジャクリーン・ビセット、ジャック・ヴァレンティ	最優秀外国語映画賞プレゼンター
バーバラ・ハーシー	最優秀作品賞部門で映画『偶然の旅行者』のプレゼンター
マイケル・ケイン、ショーン・コネリー、ロジャー・ムーア	助演男優賞のプレゼンター
ボー・ブリッジスジェフ・ブリッジスロイド・ブリッジス	最優秀視覚効果賞のプレゼンター
ウォルター・マッソー	プレゼンターのルシル・ボールとボブ・ホープの紹介者
ルシル・ボールボブ・ホープ	「オスカー受賞者になりたい」ミュージカルナンバーの公演紹介者
ジーナ・デイビスジェフ・ゴールドブラム	最優秀短編ドキュメンタリー賞のプレゼンター
エドワード・ジェームズ・オルモスマックス・フォン・シドー	長編ドキュメンタリー賞のプレゼンター
アン・アーチャー	最優秀作品賞部門で映画『危険な関係』のプレゼンター
チャールズ・フライシャーロビン・ウィリアムズ	リチャード・ウィリアムズへのアカデミー特別功労賞プレゼンター
デミ・ムーアブルース・ウィリス	最優秀撮影賞プレゼンター
キャリー・フィッシャーマーティン・ショート	最優秀実写短編映画賞と最優秀アニメーション短編映画賞のプレゼンター
マイケル・ダグラス	最優秀男優賞プレゼンター
アリ・マッグロー	最優秀作品賞部門で映画『ワーキング・ガール』のプレゼンター
ファラ・フォーセットライアン・オニール	最優秀編集賞のプレゼンター
アンジー・ディキンソン	アカデミー技術賞およびゴードン・E・ソーヤー賞授賞式のプレゼンター
リチャード・ドレイファスエイミー・アーヴィング	最優秀脚本賞プレゼンター
ミシェル・ファイファーデニス・クエイド	脚色賞のプレゼンター
ゴールディ・ホーンカート・ラッセル	最優秀監督賞のプレゼンター
トム・クルーズダスティン・ホフマン	最優秀女優賞のプレゼンター
シェール	最優秀作品賞プレゼンター

出演者

名前	役割	実行された
マーヴィン・ハムリッシュ	音楽アレンジャー	オーケストラ
アーミー・アーチャード、アイリーン・ボウマン、コーラル・ブラウン、シド・チャリシー、デイル・エヴァンス、アリス・フェイ、マーヴ・グリフィン、ドロシー・ラムーア、ロブ・ロウ、トニー・マーティン、ヴィンセント・プライス、バディ・ロジャース、ロイ・ロジャース、リリー・トムリン	出演者	「デームス」から「アイ・オンリー・ハヴ・アイズ・フォー・ユー」、 1936年のブロードウェイ・メロディーから「ユー・アー・マイ・ラッキー・スター」、ハリウッド・ホテルから「アイヴ・ゴット・ア・ラブリー・バンチ・オブ・ココナッツ」、「プラウド・メアリー」、「フーレイ・フォー・ハリウッド」
キース・クーガン、パトリック・デンプシー、コーリー・フェルドマン、ジョエリー・フィッシャー、トリシア・リー・フィッシャー、サヴィオン、キャリー・ハミルトン、メローラ・ハーディン、リッキー・レイク、マット・ラタンジパトリック・オニール、コーリー・パーカー、D・A・ポーリー、タイロン・パワー・ジュニア、ホリークリスチャン・スレーター、ブレア・アンダーウッド	出演者	「（私は）オスカー受賞者になりたい」

式典

視聴者をテレビ中継に呼び込み、祝賀行事への関心を高めるため、アカデミーは映画プロデューサーであり、オスカー授賞式のベテランエグゼクティブタレントコーディネーターであるアラン・カーを1989年の授賞式のプロデューサーに雇った。^{[ 17 ]}^{[ 18 ]}様々なメディアのインタビューで、彼はオスカー授賞式のプロデューサーを務めることは夢の実現だったと語った。^{[ 19 ]}

テレビ放送の制作には大きな変更が加えられた。プレゼンターは初めて受賞者を発表する際に、「そして受賞者は…」ではなく「そしてオスカーは…に贈られる」というフレーズを使うようになった。^{[ 20 ]}オスカーのプレゼンター、出演者、受賞者が舞台裏で集まるグリーンルームは、家具、絵画、軽食、その他のアメニティを備えた「クラブ・オスカー」と呼ばれる豪華なスイートルームに変貌した。^{[ 21 ]}司会者を雇う代わりに、カーは司会者に大きく依存するようになった。司会者は、家族や映画業界など何らかのつながりを持つ2人組（彼はこれを「カップル、仲間、共演者、そして仲間」と表現した）で構成されることが多かった。^{[ 22 ]}^{[ 23 ]}^{[ 24 ]}^{[ 25 ]}司会者がいない授賞式は2019年までなかった。 ^{[ 26 ]}

式典の制作には他にも数人が関わった。ジェフ・マーゴリスがテレビ放送のディレクターを務めた。^{[ 27 ]}作詞家・作曲家のマーヴィン・ハムリッシュが式典の音楽監督に就任した。^{[ 28 ]}コメディアンで作家のブルース・ヴィランチが放送のライターとして雇われ、2014年までその職を務めた。^{[ 29 ]}カーはまた、パトリック・デンプシー、コリー・フェルドマン、リッキー・レイク、ブレア・アンダーウッドを含む18人の若手スターを集め、「オスカー受賞者になりたい」と題したミュージカルナンバーを披露した。^{[ 30 ]}しかし、他の多くのオスカー式典とは異なり、カーは最優秀主題歌にノミネートされた3曲はいずれも生演奏されないと発表した。^{[ 24 ]}

この放送は女優でコメディアンのルシル・ボールにとって最後の公の場となったことでも記憶に残り、彼女と共同司会者のボブ・ホープはスタンディングオベーションを受けた。^{[ 31 ]}式典のほぼ1か月後の4月26日、彼女は解離性大動脈瘤のため77歳で亡くなった。 ^{[ 32 ]}

オープニングナンバー

式典でより多くの魅力とショーマンシップを披露しようと、プロデューサーのカーは劇作家のスティーブ・シルバーを雇い、シルバーのロングランミュージカルレビュー「ビーチ・ブランケット・バビロン」に触発されたオープニングナンバーを共同プロデューサーに依頼した。^{[ 33 ]}このセグメントは、ディズニーの「白雪姫と七人の小人」の白雪姫に扮した女優アイリーン・ボウマンがハリウッドに来てその魅力に魅了されるという手の込んだステージショーだった。^[³³^]ビーチ・ブランケット・バビロンと同様に、オープニングアクトには巨大で精巧な帽子を被ったダンサーも登場した。^[³³^]ココナッツ・グローブ・ナイトクラブを模した会場には、女優のアリス・フェイ、ドロシー・ラムーア、シド・チャリシーとその夫トニー・マーティン、バディ・ロジャース、ヴィンセント・プライスといったハリウッドの著名人が多数登場し、歌手でテレビプロデューサーのマーヴ・グリフィンは「アイヴ・ゴット・ア・ラブリー・バンチ・オブ・ココナッツ」（1949年にヒット曲を出した）を歌った。その後、ボウマンと俳優のロブ・ロウは、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「プラウド・メアリー」を映画業界をテーマに歌詞を書き直したリメイク版を歌った。この曲こそ、このバンドが悪名高い存在となった理由である。^[³³^]

批評家のレビューと世間の反応

メディアの大半は番組を酷評した。ロサンゼルス・タイムズのテレビ評論家ハワード・ローゼンバーグは、「 ABCで放送されたアカデミー賞授賞式は、驚くほど魔法に欠けていた。古臭く、先月のグラミー賞授賞式と比べると、完全に衰退していた」と嘆いた。^{[ 34 ]}映画評論家のジャネット・マスリンはオープニングナンバーを酷評し、「オスカーの恥辱の歴史に永遠に刻まれるに値する」と述べた。彼女はまた、「オスカー・ウィナーになりたい」というナンバーが「撮影が混乱していて、ハリウッドの将来に全く自信を持てない」と嘆いた。^{[ 35 ]}バラエティ誌のテレビ編集者トニー・スコットは、「第61回アカデミー賞の祭典は、初めてソ連を含む91カ国で行われ、テレビのニェトになってしまった」と不満を述べた。彼はまた、「ブレイクアウト・スーパースターズ・ナンバー」は「まるで金の子牛であるかのように巨大なオスカー像の周りを跳ね回っている」ように見えたと指摘した。^{[ 36 ]}

この放送は、ショービジネス業界関係者からも賛否両論の反応があった。タレントエージェントのマイケル・オヴィッツはカーを称賛し、「映画業界にショービジネスを戻してくれた」と述べた。女優のジェニファー・ジョーンズは、プロデューサーに宛てた手紙の中でカーに感謝の意を表し、「期待に応えてくれました」と綴った^{[ 37 ]。}一方、俳優のポール・ニューマン、グレゴリー・ペック、ジュリー・アンドリュース、監督のビリー・ワイルダー、ジョセフ・L・マンキーウィッツを含む17人が、この放送を「アカデミーと映画業界全体にとっての恥辱」と非難する公開書簡に署名した^{[ 38 ] 。}

講堂のすぐ外、ジェファーソン大通りでは、サンフランシスコのドラッグクイーンの一団が「永遠の侮辱の姉妹たち」と名乗り、メイ・ウエストのかつらとガウンを身につけて立ち、「初の「ゲイのアカデミー賞」をプロデュースしたアラン・カーへの支持を示すために」来たと語った。^{[ 39 ]}ゲイであることを公言した人物がプロデュースした初の授賞式であり、ゲイのナイトクラブのショーを基にしたミュージカルナンバーが目立ったこの式典に対する反発の一部は同性愛嫌悪的な性質のものだったとの憶測があったが、^{[ 40 ]}ブルース・ヴィランチやデヴィッド・ゲフィンなど他の人々は、この評価に異議を唱えている。^{[ 41 ]}

さらに、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、白雪姫の肖像の使用をめぐってAMPASを提訴した。 ^{[ 42 ]}訴訟では、「著作権侵害、不正競争、企業評判の低下」に対する損害賠償額が明記されていない。^{[ 4 ]}アカデミー会長リチャード・カーンは直ちにスタジオに謝罪し、訴訟はその後取り下げられた。^{[ 43 ]}

ボウマンは、翌日に報道禁止命令に署名させられ、その後13年間、自身のパフォーマンスについて報道機関に話すことを禁じられたと主張している。彼女は2013年のインタビューでようやくこの件について公に語り、その中でこのパフォーマンスは「ゲイのバル・ミツワーのようだった」と表現した。^{[ 44 ]}

評価とその後

式典の演出に関する批判にもかかわらず、ABCでのアメリカの放送は放送時間中平均4,268万人を動員し、前年の式典より1％増加した。^{[ 3 ]}^{[ 45 ]}また、ニールセンの視聴率も前回の式典より上昇し、視聴率50.41％を超える世帯の29.81％が視聴した。^{[ 3 ]}これは1984年の第56回式典以来最高の視聴率を記録したオスカー放送となった。 ^{[ 4 ]}

それにもかかわらず、AMPASは授賞式審査委員会を設置し、なぜこの放送がメディアやエンターテインメント業界からこれほど否定的な反応を得たのかを評価し、究明しようとした。^{[ 4 ]}委員会は後に、カーの最大のミスは、問題のあるオープニングナンバーを12分も演奏させたことだと判断した。委員会の委員長を務めたプロデューサーで元全米監督組合会長のギルバート・ケイツは、もしオープニングナンバーがもっと短ければ、カーはこれほど厳しい批判を受けることはなかっただろうと述べた。^{[ 4 ]}ケイツはその後、翌年の放送のプロデューサーに就任した。^{[ 46 ]}

芸能界関係者や記者によると、この授賞式に対する批判と反発により、カーは二度と映画や舞台のプロデュースをすることはなくなったという。彼は1999年6月29日、肝臓がんの合併症により62歳で亡くなった。 ^{[ 33 ]}^{[ 4 ]}

ノミネート作品の興行成績

2月15日のノミネート発表時点で、作品賞ノミネート5作品の米国興行収入の合計は1億8800万ドルで、1作品あたり平均3770万ドルだった。^{[ 47 ]} レインマンは作品賞ノミネート作品の中で最も収益が高く、国内興行収入は9700万ドルだった。^{[ 47 ]}同作に続いてワーキング・ガール（4210万ドル）、アクシデンタル・ツーリスト（2420万ドル）、ミシシッピ・バーニング（1860万ドル）、そして最後に危険な関係（669万ドル）が続いた。^{[ 47 ]}

年間興行収入トップ50のうち、13作品が52部門にノミネートされました。作品賞、監督賞、主演男優賞、脚本賞にノミネートされたのは、『ビッグ』（3位）、『レインマン』（5位）、『ワーキング・ガール』（ 21位）、『告発された男』（32位）、『アクシデンタル・ツーリスト』（38位）、『ミストの中のゴリラ』（40位）、『ミシシッピ・バーニング』（45位）、『タッカー男と彼の夢』（50位）のみです。その他、興行収入トップ50でノミネートされた作品は、『ロジャー・ラビット』（1位）、『アマデウス』 (2位)、『ダイ・ハード』（7位）、『ビートルジュース』（9位）、『ウィロー』（12位）です。

参照

注記

^ ^a ^b 『ロジャー・ラビット』の非競争部門特別功労賞は除く。

参考文献

^ ^a ^b オズボーン 2008、296ページ
^ 「過去の科学技術賞授賞式」。映画芸術科学アカデミー。2014年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月31日閲覧。
^ ^a ^b ^c Gorman, Bill (2009年2月17日). 「アカデミー賞授賞式の視聴率」 . TV by the Numbers . Tribune Media . 2013年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月5日閲覧。
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ホフラー、ロバート (2010年3月1日). 「Snow Job」 .ロサンゼルス. 2013年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月13日閲覧。
^ ウィリアムズ、ジーニー（1989年2月16日）「マイケルの注目の饗宴」USAトゥデイ、p.2D。
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外部リンク

受賞者とノミネート者

受賞歴

特別功労賞

名誉賞

複数回ノミネートおよび受賞した映画

プレゼンターとパフォーマー

プレゼンター

出演者

式典

オープニングナンバー

批評家のレビューと世間の反応

評価とその後

ノミネート作品の興行成績

参照

注記

参考文献

参考文献

外部リンク

公式サイト

分析

その他のリソース