ロックンロール

ロックンロール
文体の起源
文化的起源1940年代後半～1950年代初頭、アメリカ合衆国
派生形
地域の情勢
イギリス
その他のトピック

ロックンロール（ rock & roll、rock-n-roll、R&R、R'n'R 、 rock 'n' rollとも表記される）は、1940年代後半から1950年代前半にかけてアメリカ合衆国で生まれたポピュラー音楽のジャンルである。 [ 1 ] [ 2 ]ロックンロールの起源は、主にリズム・アンド・ブルースを中心とした黒人音楽のジャンルに、ゴスペル、ジャズ、ブギウギ、エレクトリック・ブルース、ジャンプ・ブルース、スウィング、フォーク・ミュージックなどのスタイルの影響が加わったことにある。[ 3 ] [ 4 ]ロックンロールの初期の要素は、1920年代のブルースのレコード[ 5 ]や1930年代のカントリーのレコードに聞くことができるが、 [ 6 ]このジャンルが正式に名前を得たのは1954年になってからである。[ 7 ] [ 2 ]

1960年代半ばまでに、ロックンロールは「ロックミュージックとして知られる、より包括的な国際的なスタイル」へと発展したが、後者は依然として多くの界隈でロックンロールとして知られていた。[ 8 ]区別のため、この記事では最初の定義を取り扱う。

初期のロックンロールスタイルでは、ピアノかサックスがリード楽器として使われるのが一般的でした。これらの楽器は、1950年代半ばから後半にかけて、エレキギターに置き換えられたり、補完されたりしました。 [ 9 ]ビートは基本的にダンスリズムで、 [ 10 ]強調されたバックビートは、ほとんどの場合スネアドラムによって提供されます。[ 11 ] 12小節ブルースなどのミニマルブルースのコード進行がよく使用されます。[ 12 ]クラシックロックンロールは通常、1本以上のエレキギター（リードギター1本、リズムギター1本）とダブルベース（弦ベース）で演奏されます。1950年代半ば以降、エレキベースギター（「フェンダーベース」）とドラムキットがクラシックロックで人気を博しました。[ 9 ]

ロックンロールは、現代アメリカのライフスタイル、ファッション、態度、そして言語に大きな影響を与え、映画、ファン雑誌、テレビなどで頻繁に取り上げられています。黒人アメリカ人と白人アメリカ人の両方のティーンエイジャーに広く受け入れられたため、この音楽が公民権運動に良い影響を与えたと考える人もいます。[ 13 ] [ 14 ]

用語

ロックンロールの起源におけるアラン・フリードとオハイオ州クリーブランドの役割を記念する看板

グレッグ・コットはブリタニカ百科事典の中で、「ロックンロール」という言葉を、1950年代半ばに誕生し、後に「ロックミュージックとして知られる、より包括的な国際的なスタイルへと発展した」音楽と定義しています。[ 8 ]この言葉は「ロックミュージック」と同義語として使われることもあり、一部の辞書ではそのように定義されています。[ 15 ] [ 16 ]

「ロッキング・アンド・ローリング」という表現は、もともと海上での船の揺れを表していましたが[ 17 ]、20世紀初頭には黒人教会の儀式における精神的な熱狂[ 18 ]や性的な比喩として使われるようになりました。 1930年代初頭、ウェールズ出身の元船員ウィリアム・フェンダーが民俗学者ジェームズ・マディソン・カーペンターに伝統歌「困惑した騎士」を披露した際、性的な出来事について「ロックンロール」というフレーズを歌っています。この歌は1800年代に海上で覚えたものと思われます。この録音はヴォーン・ウィリアムズ記念図書館のウェブサイトで聴くことができます[ 19 ]。

このフレーズが広く普及する以前から、ゴスペル、ブルース、スウィングなどの様々なレコーディングで使用されていた。 1867年（南北戦争直後）までに記録されたアフリカ系アメリカ人の霊歌「 Bosom of Abraham 」では、「rock my soul」というフレーズが宗教的な意味で頻繁に使用されている。この曲は後に、様々なジャンルのミュージシャンによってレコーディングされており、その中には様々なゴスペルミュージシャンやグループ（ジョーダンネアーズなど）、ルイ・アームストロング（ジャズ/スウィング）、ロニー・ドネガン（スキッフル）、エルヴィス・プレスリー（ロックンロール/ポップ/カントリー）などがいる。[ 20 ] ブルース歌手のトリクシー・スミスは1922年に「My Man Rocks Me with One Steady Roll」[ 21 ]をレコーディングした。このフレーズは、1940年代に黒人聴衆を対象とした「リズム・アンド・ブルース」として知られるようになった音楽のレコーディングやレビューで使用された。 [ 18 ]ヒューイ・ピアノ・スミスは、ニューオーリンズのジャンプ・ブルースのシャウターでありコメディアンでもあったチャチャ・ホーガンが1950年の曲「マイ・ウォーキング・ベイビー」でこの言葉を広めたと述べている。[ 22 ] [ 23 ]

ディスクジョッキーのアラン・フリードは、1950年代に「ロックンロール」という言葉を広め、人種の壁を越えてこのジャンルを紹介した功績で知られています。

1934年、ボズウェル・シスターズの曲「ロックンロール」が映画『トランスアトランティック・メリーゴーラウンド』に登場しました。1942年、ロックンロールの概念がまだ定義されていなかった頃、ビルボード誌のコラムニスト、モーリー・オロデンカーは、シスター・ロゼッタ・サープの「ロック・ミー」のような明るい曲を表現する際にこの言葉を使い始めました。この曲における彼女のスタイルは「ロックンロール・スピリチュアル・シンギング」と評されました。[ 24 ] [ 25 ] 1943年までに、ニュージャージー州サウス・マーチャントビルに「ロックンロール・イン」が音楽会場として設立されました。[ 26 ] 1951年、オハイオ州クリーブランドのディスクジョッキー、アラン・フリードが自身のラジオ番組でこの音楽スタイルを演奏し、「ロックンロール」と呼び始めました。[ 27 ]この言葉が広く知られるようになりました。[ 28 ]

いくつかの情報源によると、フリードはビリー・ワード・アンド・ヒズ・ドミノズのレコード「シックスティ・ミニッツ・マン」で、性交の同義語として使われていたこの言葉を見つけたという。[ 29 ] [ 30 ]歌詞には「I rock 'em, roll 'em all night long（俺は奴らをロックして、奴らを一晩中ロールする）」という一節がある。[ 31 ]フリードはインタビューでこの情報源についての示唆を認めず、この言葉について次のように説明した。「ロックンロールは実際には現代的な名前のついたスウィングだ。それは堤防やプランテーションで始まり、フォークソングを取り入れ、ブルースやリズムを取り入れている」[ 32 ]

アラン・フリードのこのジャンルへの貢献について議論する中で、2つの重要な情報源がアフリカ系アメリカ人のリズム・アンド・ブルースの重要性を強調した。当時ロックの殿堂のエグゼクティブ・ディレクターを務めていたグレッグ・ハリスはCNNに対し、「1950年代のアメリカのポップカルチャーにおける人種の壁を打ち破る上で、白人と黒人の子供たちに同じ音楽を聴かせることでフリードが果たした役割は、ラジオパーソナリティを『最前線』に押し上げ、『真に重要な人物』にした」と述べている[ 33 ]。フリードがハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を授与された後、殿堂のウェブサイトには「彼は、アメリカとヨーロッパのラジオでロックンロールの名の下にアフリカ系アメリカ人のリズム・アンド・ブルースを広めたことで、国際的に知られるようになった」というコメントが掲載された[ 34 ] 。

ロックンロールの歴史ではあまり知られていないが、ネブラスカ州オマハのラジオ局KOWHのオーナー、トッド・ストルツは、1953年に初めてトップ40フォーマットを採用し、最も人気のあるレコードだけをローテーションで流した。彼のラジオ局、そしてこのコンセプトを採用した多くのラジオ局は、このジャンルの普及に貢献した。1950年代半ばまでに、プレイリストには「プレスリー、ルイス、ヘイリー、ベリー、ドミノ」といったアーティストが含まれていた。[ 35 ] [ 36 ]

初期のロックンロール

起源

1957年のチャック・ベリー

その歴史は議論の的となってきたものの、現代の研究では、このジャンルはアメリカ南部と北部の都市部における黒人の経験の直接的な子孫であるという点がますます重視されるようになっている。[ 37 ]ロックンロールの根幹は、アフリカ系アメリカ人の音楽的伝統の電化と加速である。ヨーロッパの楽器が物理的なツールを提供した一方で、このジャンルのリズム、構造、そして魂は黒人社会で形成された。[ 38 ] [ 39 ] 多くの元奴隷とその子孫がセントルイス、メンフィス、ニューヨーク、デトロイト、シカゴ、クリーブランド、バッファローなどの大都市に移住したことで、黒人と白人の住民がかつてないほど多く、かつ近接して暮らすようになった。[ 40 ] [ 41 ]白人と黒人の音楽を両方のグループに提供したラジオ局、蓄音機レコードの開発と普及、そして白人ミュージシャンが取り入れたジャズやスウィングといったアフリカ系アメリカ人の音楽スタイルは、この「文化衝突」のプロセスを助長した。 [ 42 ]

ロックンロールの直接のルーツは、当時「人種音楽」と呼ばれていたリズム・アンド・ブルース[ 43 ]にあり、ブギウギやシャウティング・ゴスペル[ 44 ] 、あるいは1940年代から1950年代のカントリーミュージックと組み合わさったものである。特に重要な影響を与えたのは、ジャズ、ブルース、ゴスペル、カントリー、フォークである[ 37 ]。これらの形式のうちどれが最も重要であったか、また、この新しい音楽が白人市場向けにアフリカ系アメリカ人のリズム・アンド・ブルースをリブランドしたものであったか、あるいは黒人と白人の新しい形式のハイブリッドであったかについては、評論家によって見解が分かれている[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] 。

「Roll 'Em Pete」の7インチシングルの写真
ビッグ・ジョー・ターナーとピート・ジョンソンのレコード「Roll 'Em Pete」は、ロックンロールの先駆けとみなされています。

1930年代、都会を拠点とするダンスバンドやブルースの影響を受けたカントリースウィングにおけるジャズ、特にスウィングは、主に白人聴衆にアフリカ系アメリカ人のサウンドを提示した最初の音楽の一つであった。 [ 46 ] [ 48 ]明らかにロックンロールの要素を含むジャズソングの特筆すべき例としては、ビッグ・ジョー・ターナーとピアニストのピート・ジョンソンの1938年のシングル「ロール・エム・ピート」があり、これはロックンロールの重要な先駆者とみなされている。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] 1940年代には、ジャズをベースとした音楽で、けたたましいホーン（サックスを含む）、叫び声のような歌詞、ブギウギのビートの使用が増えた。第二次世界大戦中および戦後直後は、燃料不足と聴衆や人員の制限により、大規模なジャズバンドは経済的に不経済となり、ギター、ベース、ドラムを使った小規模なコンボに取って代わられる傾向があった。[ 37 ] [ 52 ]同時期、特に西海岸と中西部では、ギターのリフ、目立つビート、シャウトされた歌詞を伴うジャンプ・ブルースが発展し、後の多くの発展を予見した。 [ 37 ]ドキュメンタリー映画「ヘイル! ヘイル! ロックンロール」で、キース・リチャーズは、チャック・ベリーがジャンプ・ブルースのピアノのおなじみの2音リードラインをエレキギターに直接移調し、すぐにロックギターと認識できるものを作ることで、彼独自のロックンロールを開発したと主張している。リチャーズのこの主張は、ベリー以前に同じことをしていた黒人ギタリスト、例えばゴリー・カーター、[ 53 ]ゲイトマウス・ブラウン、[ 54 ]やこのスタイルの創始者であるTボーン・ウォーカーを無視している。[ 55 ]カントリー・ブギーとシカゴ・エレクトリック・ブルースは、ロックンロールの特徴と見なされる多くの要素を提供した。[ 37 ]エレクトリック・ブルースに触発されたチャック・ベリーは、ロックンロールに攻撃的なギターサウンドを導入し、エレキギターをその中心に据えた。[ 56 ]彼は、ブルースバンドの基本的な楽器編成であるリードギター、セカンドコード楽器、ベース、ドラムをロックバンドの楽器編成に取り入れた。[ 57 ] 2017年、ロバート・クリストガウは「チャック・ベリーは実際にロックンロールを発明した」と宣言し、このアーティストは「すべての重要な要素をまとめ上げた人物に最も近い人物」であると説明した。[ 58 ]

ロックンロールは、エレキギター、アンプ、45回転レコード、現代のコンデンサーマイクの開発直後、技術が大きく変化した時代に登場しました。[ 37 ]レコード業界にも変化があり、ニッチな聴衆にサービスを提供するアトランティック、サン、チェスなどの独立系レーベルの台頭と、同様に彼らの音楽を流すラジオ局の増加がありました。[ 37 ]比較的裕福な白人の十代の若者がこの音楽を聴いているという認識が、後にロックンロールとして定義される独立したジャンルの発展につながりました。[ 37 ]ロックンロールの発展は進化の過程であったため、どのレコードも明確に「最初の」ロックンロールのレコードとは言えません。[ 2 ] 「最初のロックンロールレコード」の称号を争うものとしては、シスター・ロゼッタ・サープの「Strange Things Happening Every Day」（1944年）、[ 59 ]アーサー・クラダップの「That's All Right」（1946年）、[ 60 ]ファッツ・ドミノの「The Fat Man」（1949年）、[ 2 ]ゴリー・カーターの「Rock Awhile」（1949年）、[ 61 ]ジミー・プレストンの「Rock the Joint 」（1949年）（後にビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツが1952年にカバー）などが挙げられる。[ 62 ]

ジャッキー・ブレンストンと彼のデルタ・キャッツ（アイク・ターナーと彼のバンド、キングス・オブ・リズム、ブレンストンが歌った）の「ロケット88」は、1951年3月にサム・フィリップスによって録音されました。これはしばしば最初のロックンロールレコードとして引用されます。[ 63 ] [ 64 ]しかし、インタビューでアイク・ターナーは次のようにコメントしています。「『ロケット88』がロックンロールだとは思わない。『ロケット88』はR&Bだと思うが、『ロケット88』はロックンロールが存在する原因だと思う」。[ 65 ] [ 66 ]

1954年のユニバーサル・インターナショナル映画『ラウンド・アップ・オブ・リズム』で演奏するビル・ヘイリーと彼のコメッツ

アメリカやその他の国々の社会全体に広範な文化的影響を与えたという点では、ビル・ヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」[ 67 ]は1954年4月に録音され、翌年まで商業的に成功しなかったが、一般的に重要なマイルストーンとして認識されているが、それ以前にもロックンロールの要素が明確に認められる多くの録音があった。[ 2 ] [ 68 ] [ 69 ]

ジャーナリストのアレクシス・ペトリディスは、ヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」もプレスリーの「ザッツ・オールライト・ママ」も新しいジャンルの到来を告げるものではないと主張した。「それらは単に、ほぼ10年前に黒人ミュージシャンによって既に確立されていたサウンドを白人アーティストが初めて解釈したものに過ぎない。それは騒々しく、力強く、名前のないリズム・アンド・ブルースの変種であり、ロックを謳う歌詞が付いていた」[ 63 ] 。

初期にロックンロールでヒットを飛ばしたアーティストとしては、チャック・ベリー、ボ・ディドリー、リトル・リチャード、ジェリー・リー・ルイス、ジーン・ヴィンセントなどがいた。[ 64 ]チャック・ベリーの1955年の名曲「メイベリン」は特に、小型真空管アンプによって生み出された暖かい倍音を伴う歪んだエレキギターソロがフィーチャーされている。[ 70 ]しかし、歪みの使用は、ジョー・ヒル・ルイス、[ 71 ]ギター・スリム、[ 72 ]ハウリン・ウルフのバンドのウィリー・ジョンソン、 [ 73 ]パット・ヘアなどのエレクトリック・ブルース・ギタリストによって以前から行われており、最後の2人も1950年代初期に歪んだパワーコードを使用していた。 [ 74 ]また1955年には、ボ・ディドリーが「ボ・ディドリー・ビート」と独特のエレキギタースタイルを発表した。[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]

リズム・アンド・ブルース

ラヴァーン・ベイカーはロックンロールに影響を与えたR&B歌手だった。

ロックンロールはR&Bの影響を強く受けていると、多くの情報源から指摘されている。例えば、1985年のウォール・ストリート・ジャーナル紙の記事「ロック！それでもリズム・アンド・ブルースだ」もその一つである。実際、筆者は1957年頃まで「この二つの用語は互換的に使われていた」と述べている。記事中で引用されている他の情報源によると、ロックンロールはR&Bとポップミュージック、カントリーミュージックを融合させたものだったという。[ 79 ]

ファッツ・ドミノは1950年代初頭のロックンロール界の最大のスターの一人でしたが、彼はこれが新しいジャンルだとは信じていませんでした。1957年、彼はこう語っています。「今ロックンロールと呼んでいるのはリズム・アンド・ブルースだ。私はニューオーリンズで15年間それを演奏してきた」[ 80 ] 。ローリングストーン誌は、「これは正しい発言だ…50年代のすべてのロッカーは、黒人であろうと白人であろうと、田舎生まれであろうと都会育ちであろうと、40年代後半から50年代前半の黒人ポピュラー音楽であるR&Bに根本的に影響を受けていた」と評しています。[ 81 ] 。 さらに、リトル・リチャードは、ブギウギ、ニューオーリンズのリズム・アンド・ブルース、そしてゴスペル音楽の歌唱の魂と熱意をアップテンポに融合させた、同時代の画期的なサウンドを築き上げました。[ 44 ]

影響力のある人物としてはあまり言及されないが、ラヴァーン・ベイカーは1991年にロックの殿堂入りを果たした。殿堂は「ブルース、ジャズ、R&Bを熱く融合させた彼女の歌声は魅力的で、50年代のロックンロールブームの舞台を整えた」と評した。[ 82 ]

ロカビリー

エルヴィス・プレスリーが2組の鉄格子の間に立っている白黒写真
1957年の『監獄ロック』のプロモーション写真に写るエルヴィス・プレスリー

「ロカビリー」は通常（ただし、限定的ではない）、1950年代半ばにエルヴィス・プレスリー、カール・パーキンス、ジョニー・キャッシュ、ジェリー・リー・ルイスなどの白人歌手によって演奏・録音された、主にカントリー音楽のルーツを取り入れたロックンロール音楽のタイプを指します。[ 83 ] [ 84 ]プレスリーは、B.B.キング、アーサー・クラダップ、ファッツ・ドミノなど、偉大な黒人ミュージシャンの音楽スタイルに大きな影響を受け、自らの音楽スタイルを融合させました。黒人の影響と融合した彼の音楽スタイルは、歴史の激動の時代に物議を醸しました。[ 84 ]ファッツ・ドミノやリトル・リチャードなど、当時の他の多くの人気ロックンロール歌手は、[ 85 ]黒人のリズム・アンド・ブルースの伝統から生まれ、その音楽を白人聴衆に魅力的なものにしたため、通常は「ロカビリー」とは分類されません。

プレスリーは他のどの演奏家よりも広範囲にロックンロールを普及させ、1956年までに国中でセンセーションを巻き起こした歌手となった。[ 86 ]

コネチカット州在住のビル・フラッグは、1953年頃からヒルビリーとロックンロールをミックスした音楽をロカビリーと呼び始めた。[ 87 ]

1954年7月、プレスリーはメンフィスのサム・フィリップスのサン・スタジオで、地域的ヒット曲「ザッツ・オール・ライト」を録音した。 [ 88 ]その3か月前の1954年4月12日、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツは「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を録音した。発売当初はマイナーヒットにとどまったが、1年後、映画『ジャングル大作戦』のオープニングで使用され、ロックンロールブームの火付け役となった。[ 67 ]この曲は史上最大のヒット曲の一つとなり、熱狂的なティーンエイジャーたちがヘイリー・アンド・ザ・コメッツの演奏を見ようと押し寄せ、一部の都市で暴動が起きた。「ロック・アラウンド・ザ・クロック」はグループにとって画期的な成功であり、その絶大な人気によって世界中の聴衆にロックンロールを紹介したことから、伝統的にこの曲はロックンロールというジャンルにとって大きな飛躍的進歩と見なされている。[ 89 ]ヘイリー・アンド・ザ・コメッツの初期のヒット曲「クレイジー・マン、クレイジー」は、1953年5月にビルボードのシングルチャートで最高15位に達し、主流のチャートに登場した最初のロックンロールソングとして知られています。ピアノやサックスの代わりにギターのフィルインが特徴です。[ 90 ]

1956年、ジョニー・キャッシュの「フォルサム・プリズン・ブルース」 、パーキンスの「ブルー・スエード・シューズ」、そしてプレスリーのナンバーワンヒット曲「ハートブレイク・ホテル」といった曲の成功によって、ロカビリーの到来は際立ったものとなった。 [ 84 ]数年間、ロカビリーはロックンロールの中で最も商業的に成功したジャンルとなった。その後のロカビリー・バンド、特にバディ・ホリーのようなソングライターは、ブリティッシュ・インヴェイジョン・バンド、特にビートルズのソングライティングに大きな影響を与え、彼らを通して後のロック音楽の本質にも影響を与えた。[ 91 ]

カバーバージョン

1957年のリトル・リチャード

最も初期の白人ロックンロールのヒット曲の多くは、初期の黒人リズム・アンド・ブルースやブルースの曲のカバーか部分的な書き直しであった。[ 92 ] 1940年代後半から1950年代前半にかけて、R&Bはより強いビートとワイルドなスタイルを獲得していき、ファッツ・ドミノやジョニー・オーティスなどのアーティストがテンポを速め、バックビートを増やして、ジューク・ジョイント・サーキットで大人気となった。[ 93 ]フリードらの努力以前は、黒人音楽は多くの白人所有のラジオ局でタブーとされていたが、アーティストやプロデューサーはすぐにロックンロールの可能性に気づいた。[ 94 ]プレスリーの初期の録音には、「ザッツ・オール・ライト」 （ブルースの曲をカントリー風にアレンジしたもの）、「ベイビー・レッツ・プレイ・ハウス」、「ローディ・ミス・クロウディ」、「ハウンド・ドッグ」など、黒人リズム・アンド・ブルースやブルースの曲のカバーがあった。[ 95 ]しかし、これらのR&Bソングの中には、もともと黒人アーティストによって録音されたものが、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーのチームのような白人ソングライターによって書かれたものもあったため、人種間の境界線はさらに曖昧になっている。作詞作曲のクレジットは信頼性に欠けることが多く、多くの出版社、レコード会社の重役、さらにはマネージャー（白人、黒人両方）が、印税の小切手を受け取るために自分の名前を作曲家として記載していた。

当時の音楽業界ではカバーは慣習的であり、特にアメリカ合衆国著作権法の強制ライセンス条項（当時も有効）によって容易なものとなっていた。[ 96 ]初期の成功例としては、ワイノニー・ハリスがロイ・ブラウンの1947年のオリジナル・ジャンプ・ブルース・ヒット「グッド・ロッキング・トゥナイト」をより派手なロックにアレンジしたカバーがある。 [ 97 ]また、1950年にはルイ・プリマのロック曲「オー・ベイブ」をカバーした。さらに、エイモス・ミルバーンが1949年にカバーした、白人による最初のロックンロール・レコードとも言えるハードロック・ガンターの「バーミンガム・バウンス」もそうだ。 [ 98 ]しかし、最も顕著なトレンドは、黒人R&Bナンバーを白人ポップスがカバーしたことだ。こうしたカバーの馴染み深いサウンドは白人聴衆にとってより受け入れやすく、偏見もあったかもしれないが、白人市場をターゲットとしたレーベルは流通網もはるかに優れており、概して収益性もはるかに高かった。[ 99 ]パット・ブーンは、ファッツ・ドミノ、リトル・リチャード、フラミンゴス、アイヴォリー・ジョー・ハンターといったアーティストの曲を、サニタイズ・バージョンで録音したことで有名です。後にこれらの曲が人気を博すと、オリジナル・アーティストの曲もラジオで流れるようになりました。[ 100 ]

カバー版は必ずしも単純な模倣ではなかった。例えば、ビル・ヘイリーによる「シェイク・ラトル・アンド・ロール」の不完全な改変版は、ビッグ・ジョー・ターナーのユーモラスで刺激的な大人の恋愛物語を、エネルギッシュなティーンのダンスナンバーへと変貌させた。[ 92 ] [ 101 ]また、ジョージア・ギブスは「ロール・ウィズ・ミー・ヘンリー」（後に「ダンス・ウィズ・ミー・ヘンリー」としてカバー）におけるエタ・ジェイムスのタフで皮肉なボーカルを、ジェイムスの曲がアンサーだったハンク・バラードの「ワーク・ウィズ・ミー・アニー」を知らない聴衆にふさわしい、より元気なボーカルに差し替えた。[ 102 ]プレスリーによるロックンロール版「ハウンド・ドッグ」は、主にポップバンドのフレディ・ベル・アンド・ザ・ベルボーイズが録音したバージョンから取られており、ビッグ・ママ・ソーントンが4年前に録音したブルース調のシャウターとは大きく異なっていた。[ 103 ] [ 104 ]リズム・アンド・ブルースのカバー曲を録音した他の白人アーティストには、ゲイル・ストーム（スマイリー・ルイスの「I Hear You Knockin '」）、ザ・ダイアモンズ（ザ・グラディオラスの「Little Darlin '」、フランキー・ライモン&ザ・ティーンエイジャーズの「Why Do Fools Fall in Love?」）、ザ・クルー・カッツ（ザ・コーズの「Sh-Boom」、ナッピー・ブラウンの「Don't Be Angry」）、ザ・ファウンテン・シスターズ（ザ・ジュエルズの「Hearts of Stone」）、ザ・マグワイア・シスターズ（ザ・ムーングロウズの「Sincerely」）などがいた。

衰退とその後の発展

バディ・ホリーと彼のバンド、クリケッツ

ロックンロールの衰退は1958年に始まったと示唆する評論家もいる。[ 105 ] [ 106 ]リトル・リチャードが牧師になるために引退（1957年10月）、プレスリーがアメリカ陸軍に入隊（1958年3月）、ジェリー・リー・ルイスと13歳の従兄弟の結婚をめぐるスキャンダル（1958年5月）、ビル・ヘイリーの不運なヨーロッパツアーによる暴動（1958年10月）、バディ・ホリー、ビッグ・ボッパー、リッチー・ヴァレンスの飛行機墜落による死（1959年2月）、アラン・フリードを含む主要人物が個々のアーティストや曲の宣伝における賄賂や汚職に関与していたとするペイオラ・スキャンダルの発覚（1959年11月）、チャック・ベリーの逮捕（1959年12月）、エディ・マーカスの死。コクランの自動車事故（1960年4月）は、ロックンロールの初期の段階が終わったことを示唆した。[ 107 ]

1950年代後半から1960年代初頭にかけて、プレスリー、ジーン・ヴィンセント、ジェリー・リー・ルイス、バディ・ホリーといった荒削りなサウンドは、より洗練された商業的なロックンロールの影響を受けたポップミュージックに商業的に取って代わられた。マーケティングでは、音楽よりもアーティストの外見が重視されることが多かったため、リッキー・ネルソン、トミー・サンズ、ボビー・ヴィー、ジミー・クラントン、そしてフィラデルフィア出身のボビー・ライデル、フランキー・アヴァロン、ファビアンの3人組が「ティーンアイドル」として成功を収めた。[ 108 ]

ジョニー・リバーズは、「メンフィス」などのヒット曲や「ゴーゴー」スタイルで知られる1960年代の重要なロックアーティストでした。

音楽史家の中には、この時期にロックンロールを基盤とした重要かつ革新的な発展があったと指摘する者もいる。レス・ポールが開発したマルチトラック録音、ジョー・ミークなどの革新者による音響の電子処理、フィル・スペクターの「ウォール・オブ・サウンド」制作などである。[ 109 ]チャートの人種差別撤廃の継続、サーフミュージック、ガレージロック、ツイストダンスの流行の台頭などである。[ 46 ]特に、リバーブのかかったギターの使用で知られるサーフロックは、1960年代初頭のアメリカンロックで最も人気のある形式の1つとなった。[ 110 ]

1960年代半ば、ブリティッシュ・インヴェイジョンのサウンドがロックミュージックの主流を覆すことになる一方で、この時期にロックンロールの楽曲でチャート上位を獲得したアメリカ人アーティストも数人いた。中でも最も有名なのはジョニー・リヴァースで、 「メンフィス」（1964年）などのヒット曲で、クラブ志向でダンサブルな「ゴーゴー」スタイルのロックンロールを普及させ、ブリティッシュ・インヴェイジョンが続く中、大きな成功を収めた。[ 111 ] [ 112 ]もう一つの例は、ボビー・フラーと彼のグループ、ボビー・フラー・フォーだ。彼らは特にバディ・ホリーに影響を受け、ロックンロールのスタイルを貫き、 「アイ・フォウト・ザ・ロウ」 （1965年）で彼らの最も有名なヒット曲を出した。[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]

イギリスのロックンロール

トミー・スティールは、イギリスの初期のロックンローラーの一人であり、1957年にストックホルムで演奏している。

1950年代、英国はアメリカのロックンロール音楽と文化を受け入れる好位置にいた。[ 116 ]共通言語を共有し、駐留軍を通してアメリカ文化に触れ、テディボーイズやロッカーズといった独特な若者のサブカルチャーの出現など多くの社会的発展を共有していた。[ 117 ]トラッドジャズが英国で人気となり、多くのミュージシャンがブギウギやブルースなど関連するアメリカのスタイルの影響を受けた。 [118]ロニー・ドネガンが先導したスキッフル流行では、アメリカのフォークソングのアマチュアバージョンが使用され、その後の世代のロックンロール、フォーク、R&B、ビートミュージシャンの多くが演奏を始めるきっかけとなった。[119] 同時に、英国の観客は、最初は『黒板ジャングル』（1955年）や『ロック・アラウンド・ザ・クロック』（1956年）などの映画を通してアメリカのロックンロールに触れ始めていた。[ 120 ]両映画にはビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツのヒット曲「ロック・アラウンド・ザ・クロック」が使われており、この曲は1955年初頭（アメリカのポップチャートに上がる4か月前）に初めてイギリスのチャートに登場し、その年の後半と1956年にもイギリスのチャートで1位を獲得し、ロックンロールと10代の非行を結びつけるきっかけとなった。[ 121 ]

クリフ・リチャードは、1958年のヒット曲「Move It」で初期のイギリスのロックンロールスターとなった。

イギリスの音楽業界の最初の反応は、アメリカのレコードのコピーを作ろうとすることだった。セッション・ミュージシャンをレコーディングし、ティーンアイドルをフロントマンに迎えることが多かった。すぐにウィー・ウィリー・ハリスやトミー・スティールなど、より草の根的なイギリスのロックンロールが登場し始めた。[ 116 ]この時期、アメリカのロックンロールは依然として優勢だったが、1958年にイギリスは初めて「本物の」ロックンロールの歌とスターを生み出した。クリフ・リチャードが「 Move It 」でチャート2位に達したのだ。[ 122 ]同時に、「Six-Five Special」や「Oh Boy!」などのテレビ番組が、マーティ・ワイルドやアダム・フェイスといったイギリスのロックンロール歌手のキャリアを宣伝した。[ 116 ]クリフ・リチャードと彼のバックバンド、シャドウズは、その時代で最も成功したイギリス育ちのロックンロール・バンドだった。[ 123 ]その他の主要アーティストには、ビリー・フューリー、ジョー・ブラウン、そして1960年のヒット曲「シェイキン・オール・オーバー」がロックンロールのスタンダードとなったジョニー・キッド＆ザ・パイレーツなどがいた。 [ 116 ]

1950年代後半から1960年代前半にかけて、アメリカでロックンロールへの関心が下火になり始めると、リバプール、マンチェスター、バーミンガム、ロンドンなどのイギリスの都市のグループがそれを取り入れた。[ 124 ]ほぼ同じ時期に、イギリスでブルースシーンが発達し、最初はアレクシス・コーナーやシリル・デイヴィスなどの純粋ブルース信奉者が、ロバート・ジョンソン、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフなどのアメリカのミュージシャンに影響を受けた。[ 125 ]多くのグループがスキッフルからロックンロールやリズム・アンド・ブルースのビートミュージックに移行し、クオリーメンの後のビートルズのように、一種のロックンロール復興運動を生み出し、1963年頃から彼らと他の多くのグループが国内で成功し、1964年にはアメリカでブリティッシュ・インヴェイジョンとして知られる国際的な成功を収めた。[ 126 ]ビートルズの後に続いたグループには、ビートの影響を受けたフレディ・アンド・ザ・ドリーマーズ、ウェイン・フォンタナ・アンド・ザ・マインドベンダーズ、ハーマンズ・ハーミッツ、デイヴ・クラーク・ファイヴなどがある。[ 127 ]ブルースの影響をより強く受けた初期のイギリスのリズム・アンド・ブルース・グループには、アニマルズ、ローリング・ストーンズ、ヤードバーズなどがある。[ 128 ]

文化の影響

トランジスタラジオ（写真は1958年のエマーソン）は、アメリカの家庭のベビーブーマー世代の子供たちにFMラジオとロックンロール音楽を紹介しました。

GCアルトシュラーは、ロックンロールがライフスタイル、ファッション、態度、言語に影響を与えたと指摘し、[ 129 ]アフリカ系アメリカ人とヨーロッパ系アメリカ人の両方のティーンエイジャーが音楽を楽しんでいたため、公民権運動にも貢献した可能性があると述べています。[ 13 ]

ウィリアム・J・シェーファーは、ロックンロールの歌詞は、車、学校、デート、服装といったテーマを扱っており、リスナーのほとんどが個人的な経験を通して共感できる出来事や葛藤を描いていると述べています。セックスなど、一般的にタブーとされていたテーマがロックンロールの歌詞に登場するようになりました。これにより、音楽は境界を打ち破り、人々が実際に感じていながらも公に語られていなかった感情を表現するようになり、アメリカの若者文化に目覚めをもたらしました。[ 130 ]

人種

アフリカ系アメリカ人の「人種音楽」が、増加の一途をたどる白人の若者層に浸透する中で、ロックンロールの普及は、黒人演奏家が白人聴衆に届くことと、白人ミュージシャンがアフリカ系アメリカ人の音楽を演奏することの両方を伴った。[ 131 ]ロックンロールは、人種差別撤廃を求める公民権運動の始まりとともに、アメリカにおける人種間の緊張が新たな段階に入った時期に登場した。 1954年には、連邦最高裁判所が「分離すれども平等」政策を廃止する判決を下したが、この政策はアメリカの一部地域では施行が非常に困難であった。[ 132 ]白人の若者層と黒人音楽がロックンロールで融合したことは、必然的にアメリカ国内で強い白人人種差別主義者の反応を引き起こし、多くの白人が肌の色による障壁を打ち破ったことを非難した。[ 13 ] M.T.バートランドによると、多くの観察者は、ロックンロールが人種間の協力と経験の共有を促す新しい音楽形式を生み出し、人種差別撤廃への道を先導するものだと見ていた。[ 133 ]ミナ・カーソンは、初期のロックンロールは白人と黒人のティーンエイジャーが自分自身を認識する上で重要な役割を果たしたと主張した。[ 134 ]

ティーンカルチャー

「ロックンロールにロマンスはない」は1956 年に『True Life Romance』の表紙になりました。

ルース・パデルは、ロックンロールが年齢層を定義した最初の音楽ジャンルの1つであると主張した。[ 135 ]ロックンは、10代の若者に、たとえ一人でいるときでも帰属意識を与えた。[ 135 ]ロックンロールは、比較的裕福で余暇時間が多かった第1ベビーブーマー世代のティーンカルチャーとともに登場し、彼らはロックンロールを独自のサブカルチャーの一部として取り入れた。 [ 136 ]これは、ラジオ、レコード購入、ジュークボックス、アメリカン・バンドスタンドなどのテレビ番組を通じて吸収された音楽だけでなく、映画、衣服、髪型、車、バイク、独特の言語にまで及んだ。ロックンロールに代表される若者文化は、少年犯罪や社会的反抗を心配する上の世代にとって、繰り返し懸念の種となった。特に、ロックンロール文化は、さまざまな人種や社会集団によってかなり共有されていたからである。[ 136 ]

アメリカでは、その懸念は漫画などの青少年文化遺産にも表れていた。『トゥルー・ライフ・ロマンス』（1956年）の「ロックンロールにロマンスはない」では、反抗的なティーンエイジャーがロックンロール好きの少年とデートするが、伝統的な大人の音楽を好む少年と交際する。彼女の両親は安堵する。[ 137 ]戦後の繁栄が限定的だったイギリスでは、ロックンロール文化は、主に労働者階級に起源を持つ既存のテディボーイ運動、そして最終的にはロッカーズと結びつくようになった。[ 117 ] 「深く隔離された音楽市場の白人側」では、ディオンとベルモンツの「恋するティーンエイジャー」（1959年）のように、ロックンロールはティーンエイジャー向けに売り出された。 [ 138 ]

ダンススタイル

1950年代初頭から1960年代初頭にかけて、ロックンロールはツイストを含む新たなダンスブームを生み出した[ 139 ]。ティーンエイジャーたちは、シンコペーションされたバックビートのリズムがビッグバンド時代のジッターバグダンスを復活させるのに特に適していたと考えた。ソックホップ、学校や教会の体育館でのダンス、自宅の地下室でのダンスパーティーが大流行し、アメリカのティーンエイジャーは最新のダンスやファッションスタイルを把握するためにディック・クラークのアメリカン・バンドスタンドを視聴した[ 140 ] 。 1960年代半ば以降、「ロックンロール」が「ロック」に再ブランド化されると、ファンク、ディスコ、ハウス、テクノ、ヒップホップといった新しいダンスジャンルが続々と誕生した[ 141 ]。

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出典

さらに読む

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  • スウェル、ハリー。「メンフィス、テネシー：ブルースの申し子、ロックンロールの換喩」文学芸術研究ジャーナル1.3（2011年）：173-189ページ。オンライン
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