ゴーストフェイス・キラー | |
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ゴーストフェイス・キラーの2010年のパフォーマンス | |
| 生まれる | デニス・デイビッド・コールズ (1970年5月9日)1970年5月9日[ 1 ]ニューヨーク市、米国 |
| その他の名前 | |
| 職業 | ラッパー、ソングライター |
| 活動年数 | 1991年~現在 |
| 子供たち | 3 |
| 親族 | シャイハイム(いとこ)[ 4 ] |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 作品 | ゴーストフェイス・キラーのディスコグラフィー |
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| メンバー | |
| サイン | |
デニス・デイヴィッド・コールズ(Dennis David Coles、1970年5月9日生まれ)[ 5 ]は、ゴーストフェイス・キラーという芸名でよく知られ、アメリカのラッパーであり、ヒップホップグループ、ウータン・クランのメンバーである。[ 6 ]『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』の余波でグループが画期的な成功を収めた後、メンバーはソロキャリアを追求し、様々なレベルの成功を収めた。ゴーストフェイス・キラーは、 1996年に音楽評論家に好評を博した『Ironman』でソロキャリアをスタートさせた。彼はその後も成功を続け、Supreme Clientele (2000)やFishscale (2006)など、批評家から絶賛されたアルバムをリリースしている。彼の芸名は、1979年のカンフー映画『ミステリー・オブ・チェス・ボクシング』の登場人物の1人から取られている。[ 7 ] [ 8 ]彼は自身のレコードレーベル、Starks Enterprisesの創設者でもある。
ゴーストフェイス・キラーは、騒々しくテンポの速いフローと、[ 11 ]暗号のようなスラングや脈絡のない言葉を交えた感情的な意識の流れの物語で、批評家から絶賛されている[ 9 ] [ 10 ] 。[ 11 ] [ 12 ] 2006年にMTVは彼を「史上最高のMC」のリストに「佳作」として含め、[ 13 ] About.comの編集者は彼を「現代のトップ50MC(1987–2007)」のリストに選び、「現代で最も想像力豊かなストーリーテラーの1人」と呼んだ[ 14 ] 。Qマガジンは彼を「ラップ界最高のストーリーテラー」と呼んだ[ 15 ]。[ 16 ] NPRは彼を「強迫的なストーリーテラー」と呼び、「彼の小説は絵画的だ」と主張している。[ 17 ]
ゴーストフェイスは、ニューヨーク市スタテン島のステープルトンにあるステープルトン・ハウスで育ち、[ 18 ]筋ジストロフィーの弟2人の世話を手伝っていました。[ 19 ] 2019年のテレビシリーズ「Wu-Tang: An American Saga」では、ゴーストフェイスと仲間のレイクウォンとの確執が描かれていますが、この確執は完全に架空のもので、現実には起こりませんでした。レイクウォンとゴーストフェイスは同じ中学校に通っていました。[ 20 ]
ウータン・クランの創設者RZAのルームメイトだったゴーストフェイスは、他の7人のメンバーを集めるのに貢献した。1995年、ゴーストフェイスは、同じクランのメンバーであるレイクウォンのデビューアルバム「Only Built 4 Cuban Linx...」に頻繁にゲスト出演し、ほぼすべての曲に参加し、ほぼ同等の出演料を受け取っている。[ 21 ]「基本的に私と同じようなライフスタイルを送っているゴーストフェイスが隣にいるのは気持ちが良かった。そして、お互いに尊重し合えるアイデアを練り上げ、基本的にクルーの全員を巻き込むことができた...」と、レイクウォンはゴーストフェイスのプロジェクトへの参加について語った。レイクウォンは、自身を「主演」、ゴーストフェイス・キラーを「ゲスト出演」、プロデューサーのRZAを「監督」として、 Only Built 4 Cuban Linx...を映画のように展開することを意図していた。[ 22 ]彼はまた、サンセットパークとドントビーアメナストゥサウスセントラル、 1996年の初のソロLP、アイアンマンに曲を提供しました。ビルボード200で第2位でデビューしたこのアルバムは、以前のウータンのリリースよりもソウル(特に1970年代のソウル)の影響が顕著で、ゴーストフェイスの将来のアルバムにもこのスタイルの特徴が引き続き表れました。 [ 23 ] [ 24 ]彼はRZAやオリィ・パワー・グラントと共に多くの共同作品のエグゼクティブプロデューサーの役割を積極的に定期的に引き受けました。
2000年、ゴーストフェイスは2枚目のスタジオアルバム『Supreme Clientele』をリリースした。このアルバムは批評家から好評を博し、ビルボード200で最高7位を記録した。[ 25 ]収録曲「Apollo Kids 」はレイクウォンをフィーチャーし、ソロモン・バークの「Cool Breeze」をサンプリングした人気シングルである。[ 26 ]アルバムからのもう1枚のシングル「Cherchez La Ghost 」は、マイナークラブヒットとなった。 [ 27 ]『Supreme Clientele』は、ゴーストフェイスのサウンドにおけるRZAの影響という点でターニングポイントとなった。RZAがプロデュースしたのはこのアルバムでわずか6曲であるのに対し、前作『 Ironman』では1曲を除いて全曲をRZAがプロデュースしている。RZAが参加したビート数は『Ironman』よりも少ないものの、アルバム全体のミキシングとプロデュースを自ら監督し、Supreme Clienteleの統一されたサウンドに貢献した。[ 28 ]
ゴーストフェイスは、 R&Bの影響を強く受けた次のアルバム『 Bulletproof Wallets』のレコーディングに時間を割き、このアルバムは『Supreme Clientele』の1年後にリリースされた。シングル「Never Be the Same Again」には、レイクウォンとカール・トーマスがフィーチャーされている。このアルバムからは、同じくウータン・クランのメンバーであるメソッド・マンとレイクウォンがゲストボーカルとして参加した「Flowers」というマイナークラブヒット曲や、マダム・マジェスティックをフィーチャーした人気シングル「Ghost Showers」が生まれた。マダム・マジェスティックは、ウータン・クランの人気曲「Gravel Pit」で歌っていることでも有名である。[ 29 ]
2003年、ゴーストフェイスはデフ・ジャム・レコードと契約。一時的に芸名から「キラー」を外した後、ゴーストフェイスは2004年4月に『ザ・プリティ・トニー・アルバム』をリリースした。このアルバムにはRZAプロデュース曲が2曲収録されているものの、ザ・プリティ・トニー・クランのメンバーは一人もいない。その代わりに、ミッシー・エリオット、Dブロック、ジャッキー・Oとのコラボレーション曲が収録されている。ミッシーとジェイダキスとそれぞれコラボレーションしたシングル「タッシュ」と「ラン」は、クラブやチャートでそこそこの成功を収め、アルバムは数多くの「年間ベスト」リストに登場した。例えば、ピッチフォークの年間第9位のアルバムとなった。[ 30 ]ゴーストフェイスはイギリスのR&Bグループ、ザ・411のトラック「オン・マイ・ニーズ」にも参加しており、この曲はイギリスとオーストラリアでヒットした。その後、ゴーストフェイスは弟子のグループ、セオドア・ユニットと共に、スタテンアイランドの市外局番にちなんで「718 」と題したアルバムをリリースした。また、ザ・グラインド・デートに収録されているデ・ラ・ソウルの「He Comes」にも参加している。2005年11月、ゴーストフェイスとセオドア・ユニットのブレイクアウト・スター、トライフ・ダ・ゴッドは共同プロジェクト「Put It on the Line」をリリースした。

2006年、ゴーストフェイスはアンダーグラウンドアーティストのMFドゥームと組んで、まだ発表されていないアルバム『Swift & Changeable 』を制作した。MFドゥームはゴーストフェイスの2006年のアルバム『Fishscale』の曲数曲もプロデュースし、このアルバムでは芸名を「ゴーストフェイス」から「ゴーストフェイス・キラー」に戻した。アルバムは好調なデビューを飾り、米国ビルボード200で第4位、R&Bチャートで第2位にランクインした。[ 31 ]これは、ウータン・クランの全盛期とソロデビュー以来、このラッパーにとって最も幸先の良いチャートインとなった。アルバムはほぼ満場一致で好評を博した。ゴーストフェイスはアルバムのプロモーションのため、米国の会場を巡る期間限定ツアーに乗り出し、ウータン・クランの他のメンバーのほとんどと一緒にいくつかのコンサートを行った。
2007年、ゴーストフェイスはアイルランドのキッズ・ワーナー・ブラザーズで放送されたアニメシリーズ「Skunk Fu!」のテーマソングを提供した。2007年12月4日、ゴーストフェイスは7枚目のソロスタジオアルバム『The Big Doe Rehab』をリリースした。
2008年5月のインタビューで、ゴーストフェイス・キラーは、ニーヨやジョデシといったアーティストと以前に制作した曲の流れを汲む、R&B風のアルバムを作る予定だと発言した。[32] [33] このアルバムは彼の8枚目のスタジオアルバム『ゴーストディーニ:ウィザード・オブ・ポエトリー・イン・エメラルド・シティ』となり、音楽評論家から高い評価を得た。このアルバムには「ベイビー」や「ドゥ・オーバー」といったシングル曲が収録されている。2009年3月、ゴーストフェイスはリアーナとクリス・ブラウンの論争に応えて、虐待を受けている女性たちに捧げた曲「メッセージ・フロム・ゴーストフェイス」をレコーディングした。
2009年5月のローリングストーン誌のインタビューで、レイクウォンはゴーストフェイス・キラーがニューアルバムのリリースを準備していることを示唆した。ウータン・クランが『 8 Diagrams』の続編をリリースする予定があるかとの質問に対し、レイクウォンは「今はみんな違うことをしている。メス(メソッド・マン)もアルバムをリリースする予定だし、ゴーストフェイスもアルバムをリリースするし、自分のプロジェクトに取り組んでいる者もいれば、映画界に進出している者もいるし、今はみんなマルチタスクだ」と答えた。 [ 34 ]ゴーストフェイスはレイクウォンの待望のアルバム『 Only Built 4 Cuban Linx... Pt. II』 で合計8曲に参加している。
『Only Built 4 Cuban Linx... Pt. II』のリリース直後、Def JamはRaekwonと契約し、レーベルアーティストのMethod ManおよびGhostface Killahと共に、後に『Wu-Massacre 』と名付けられたアルバムを制作した。制作は2009年11月に開始された。 『 Wu-Massacre』は2010年3月30日にリリースされ、音楽評論家からは概ね好評だったが、今回は賛否両論で、30分に及ぶアルバムの慌ただしい印象に異議を唱える批評家もいた。懸命なプロモーションの結果、初週で37,900枚を売り上げ、2010年5月12日時点で64,000枚を売り上げている。スクラム・ジョーンズ、Mathematics、そしてアルバムのリードシングル「Our Dreams」をプロデュースしたRZAがプロデュースを担当している。
2010年、ゴーストフェイスは2枚の新しいスタジオアルバムをリリースすることを確認した。1枚は『 Apollo Kids』 、もう1枚は2000年のアルバム『Supreme Clientele』の続編となる。[ 35 ] 2011年、ゴーストフェイス・キラーはイギリスのアーティスト、ジョシュ・オショのデビューシングル「Redemption Days」にフィーチャーされた。
ゴーストフェイスはDブロックのメンバー、シーク・ルーチとのコラボアルバム『Wu Block』をリリースした。[ 36 ]アルバムは2012年11月27日にE1ミュージックからリリースされ、米国ビルボード200チャートで初登場73位となり、米国での初週売上枚数は8,600枚だった。[ 37 ] 2週目には4,200枚多く売れて152位まで落ちた。[ 38 ] 2017年1月、ゴーストフェイスとシーク・ルーチはそれぞれのソーシャルメディアアカウントで2枚目のコラボアルバムを制作中であることを発表した。[ 39 ]
2012年11月17日のComplex Magazineのインタビューで、ゴーストフェイスはデフ・ジャムを離れ、Apollo Kidsが同レーベルでの最後のアルバムとなることを認めた。同インタビューで、彼はまた、批評家から絶賛されたアルバムSupreme Clienteleの続編であるBlue & Creamが80~85%完成していると述べた。2013年4月16日、ゴーストフェイスはエイドリアン・ヤングがプロデュースし、RZAがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた10枚目のアルバムTwelve Reasons to Dieをリリースした。 [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]このアルバムはRZAのソウル・テンプル・レコードからCD、ビニール、カセットなど様々なフォーマットでリリースされた。デラックス版のデジタル版とCD版にはコミックブックも付属した。[ 40 ]
その後、 Supreme Clienteleの続編を2013年7月から9月の間にリリースすると発表し[ 43 ]、MF Doomとのコラボアルバムを2013年のハロウィン頃にリリースするとも発表した[ 44 ] [ 45 ]が、どちらのプロジェクトも実現には至らなかった。2014年1月、彼は恋人のケルシー・ニコルと共にVH1シリーズCouples Therapyに出演した[ 46 ] 。同年後半、ゴーストフェイスは11枚目のアルバム36 Seasonsを2014年12月にリリースすると発表した[ 47 ] 。彼はカナダのジャズバンドBADBADNOTGOODとコラボレーションしたアルバムSour Soulを制作し、2015年にリリースされ、2015年ポラリス音楽賞にノミネートされた。
『12の理由』の続編である『12の理由II』が2015年7月10日に公開された。[ 48 ]
ゴーストフェイスは2016年にイギリスとヨーロッパでの一連のツアー日程[ 49 ]を予定していた。
ゴーストフェイスは2022年にケンドリック・ラマーのアルバム『 Mr. Morale & The Big Steppers』の曲「Purple Hearts」でボーカルを担当した。
2023年1月、ゴーストフェイスはカノコンピューティングと提携し、 Stem Playerで独占的な音楽、ビデオ、会議、コンサートをリリースしました。[ 50 ]
2024年5月、ゴーストフェイスは12枚目のスタジオアルバム『Set the Tone (Guns & Roses)』をリリースした。
1995年、コールズは強盗容疑で逮捕状が発行された。1997年12月、交通違反で車を止められた後、武器所持の容疑で逮捕された。警察は、コールズが車から降りて暴言を吐いたと主張した。コールズは防弾チョッキを着用していたため、警察は彼と彼の車を捜索する十分な理由があり、.357マグナム口径の拳銃が発見され、第三級武器所持の罪で起訴された。[ 51 ] 1999年2月、コールズは強盗未遂で6ヶ月の刑を言い渡され、[ 52 ] [ 53 ]その後、武器所持の追加容疑で有罪を認め、5年間の保護観察と4ヶ月の懲役刑を言い渡された。[ 54 ]
2011年7月、コールズはジャック・アーボントから、1960年代の『アイアンマン』のテーマソングの「不適切な使用」を理由に著作権侵害で訴えられた。アーボントは、このテーマソングは自身のものだと主張していた。アーボントはまた、コールズによるアイアンマンのブランド名の盗用にも異議を唱えた。[ 55 ] 2015年4月、コールズはこの訴訟の略式判決を受け、アイアンマンのキャラクターとブランドの所有者であるマーベル・エンターテインメントが『アイアンマン』のテーマソングの所有権を持ち、アーボントは所有していないとされた。[ 56 ]
2011年8月、コールズはユニバーサルミュージックに対して未払いの著作権料をめぐって訴訟を起こした。[ 57 ]
ウータン・クランのレイクウォン同様、コールズもイスラム教に改宗しており[ 58 ] [ 59 ]、2004年に改宗した。[ 60 ]ゴーストフェイスはラッパーのサン・ゴッドとシュプリーム[ 61 ] [ 62 ] 、そして歌手のインフィニット・コールズの父親である。[ 63 ]
ゴーストフェイス・キラーは、ウータン・クランのほとんどのメンバーと同様に、複数のペルソナを使い分けてラップを行っており、それぞれに独自の名前、神話、そして影響を受けています。よく使われる別名義には以下のようなものがあります。
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