MTV

MTV
2021年9月9日からのロゴ。1981年のオリジナルロゴに敬意を表したもの。
タイプ音楽チャンネル（旧）エンターテイメント（現在）
国アメリカ合衆国
放送エリアアメリカ合衆国カナダ
本部ワン アスター プラザ、1515ブロードウェイ、タイムズ スクエア、マンハッタン、ニューヨーク、NY
プログラミング
言語
画像フォーマット1080p HDTV
タイムシフトサービスMTVイースト（ニューヨーク）MTVウェスト（ロサンゼルス）
所有
所有者パラマウント・メディア・ネットワークス（パラマウント・スカイダンス）
親MTVエンターテインメントグループ
姉妹チャンネル
リスト
歴史
発売1981年8月1日 （1981年8月1日）
創設者
以前の名前
  • MTV：ミュージックテレビジョン（1981–2010）[ 1 ]
リンク
Webサイトmtv.com
可用性
ストリーミングメディア
提携ストリーミングサービスパラマウント+
サービスDirecTVストリーム、FuboTV、Hulu +ライブTV、Philo、Sling TV、YouTube TV

MTV（元々はMusic Televisionの頭文字）は、アメリカのケーブルテレビチャンネルで、パラマウント・スカイダンス傘下のパラマウント・メディア・ネットワークス傘下のMTVエンターテイメント・グループの主力事業である。1981年8月1日に開局したこのチャンネルは、当初はビデオ・ジョッキー（VJ）と呼ばれるテレビタレントが演出するミュージックビデオや関連音楽エンターテイメント番組を放送していた。[ 2 ] MTVはすぐに海外にも進出し始め、やがて前例のないカルト的な支持を得てケーブル番組の人気上昇の主要因の一つとなり、1990年代にはアメリカ企業がテレビ経済を支配するようになった。[ 3 ] [ 4 ]

開局以来、MTVは音楽への注力を大幅に縮小し、ティーンエイジャーや若者向けのオリジナルリアリティ番組に注力してきました。2023年11月現在、MTVは米国の有料テレビ加入世帯約6,700万世帯で視聴可能ですが、これは2011年のピーク時の9,900万世帯から減少しています。[ 5 ]

歴史

MTVは1981年8月1日午前0時1分に開局され、[ 6 ] [ 7 ]、ワーナー・アメックス・サテライト・エンターテイメントの所有下にあった。 [ 4 ] MTVで最初に再生されたビデオは、バグルスの「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」であった。[ 8 ] [ 9 ] 1984年6月25日、ワーナー・コミュニケーションズはニコロデオンとMTVを分離し、 MTVネットワークス（現在のパラマウント・メディア・ネットワークス）と呼ばれる新しい公開会社を設立した。[ 10 ] [ 11 ]ワーナーは翌年、アメリカン・エキスプレスの株式50%を取得した。[ 12 ] 1985年8月27日から1986年5月20日まで、ワーナーはMTVネットワークスの株式31%、[ 13 ] [ 14 ]、後に69%をバイアコムに売却した。[ 15 ] [ 16 ]

プログラミング

MTV で最初に放映された映像は、アポロ 11 号の月面着陸のモンタージュでした。

MTVの事業拡大に伴い、ミュージックビデオやVJによる番組はもはや番組編成の中心ではなくなった（MTVドイツを除く）。MTVの番組は、青少年や若年層を対象とした幅広いジャンルとフォーマットを網羅するようになった。オリジナル番組に加え、MTVはパラマウント傘下の系列局や第三者ネットワークのオリジナル番組やシンジケート番組も放送している。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]

MTVは、傘下の制作レーベルMTV Filmsを通じて若者向けの映画も制作しており、買収した映画に加えて、自社の劇場公開映画とMTVスタジオのオリジナルテレビ映画の両方を放送している。[ 21 ] [ 22 ]

2010年にゲイ・レズビアン名誉毀損防止同盟（GLAD）が行った調査によると、MTVのゴールデンタイム番組207.5時間のうち、42%がゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダーの人々の生活を映し出すコンテンツを含んでいた。これは業界最高水準であり、過去最高の割合であった。[ 23 ]

2018年、MTVはMTVスタジオという名前で新しい制作ユニットを立ち上げ、MTVのライブラリー番組の新バージョンを制作することに専念した。[ 24 ]その後、 MTVエンターテインメントスタジオに統合された。

ビデオミュージックアワード

1984年、MTVは初のMTVビデオ・ミュージック・アワード（VMA）を放送しました。1984年の第1回アワードショーでは、マドンナによる「ライク・ア・ヴァージン」のライブパフォーマンスが披露されました。ビデオ・ミュージック・アワードで授与される像は、MTVの月面男の像で、これは1981年の初回放送時からMTVのオリジナルイメージとして使われてきました。2012年現在、ビデオ・ミュージック・アワードはMTVで最も視聴率の高い年間イベントとなっています。[ 25 ]

特別な年間イベント

MTVは1986年、毎年恒例のスプリングブレイク放送を開始し、フロリダ州デイトナビーチに3月の1週間、臨時放送所を開設して1日8時間の生放送を行いました。当時、MTVの副社長ダグ・ヘルツォグは「スプリングブレイクは若者文化のイベントです。だからこそ、私たちも参加したいと思いました。MTVを視聴する層はまさにそこにいるため、私たちがその中心から生放送するのは理にかなったことです」と述べました。[ 26 ]

その後、このチャンネルはビーチをテーマにしたイベントを夏にも拡大し、毎年夏の大半をニューヨーク市から離れたさまざまな場所にあるビーチハウスからの生放送に費やし、最終的には1990年代から2000年代初頭にかけて、モーテル・カリフォルニア、サマー・シェア、アイル・オブ・MTV、ソーカル・サマー、サマー・イン・ザ・キーズ、ショア・シングなど、チャンネル全体で夏の間中ブランディングを展開するようになった。MTVのVJは、毎年夏に一連のミュージックビデオを司会し、アーティストやバンドにインタビューを行い、ビーチハウスからのライブパフォーマンスやその他の番組を紹介した。[ 27 ]

MTVは、チャンネル全体のプレゼンテーションを担う1週間にわたる音楽イベントも開催しました。1990年代と2000年代の例として、夏のライブコンサートやフェスティバルに特化した1週間「オール・アクセス・ウィーク」、秋の新作ミュージックビデオに特化した1週間「スパンキン・ニュー・ミュージック・ウィーク」、そして「ワナ・ビー・ア・VJ」や「ビデオ・ミュージック・アワード」といった特定のライブイベントで最高潮に達する1週間の特別番組などが挙げられます。[ 28 ]

毎年年末、MTVはニューヨーク市にある本拠地のメリットを活かし、タイムズスクエアで大晦日に生中継を行います。この番組では、年間を通して影響力のあるアーティストやバンドへのインタビューに加え、数々のライブパフォーマンスが紹介されます。1980年代から2000年代にかけて、MTVは長年にわたり、新年を迎えた直後の深夜にバンドがカバー曲を演奏するという伝統を守ってきました。[ 29 ]

ライブコンサート放送

MTVは創業以来、世界規模のチャリティコンサートを生中継してきました。1985年7月13日、MTVはロンドンとフィラデルフィアで開催されたライブエイド・コンサートを、ボブ・ゲルドフとミッジ・ユーロが主催し、エチオピアの飢餓救済のための募金活動の一環として開催しました。ABCネットワークがゴールデンタイムにハイライト映像のみを放送したのに対し、 MTVは16時間にわたり放送しました。[ 30 ]

MTVはVH1と共に、 2005年7月2日にG8諸国と南アフリカで行われた一連のコンサート、Live 8を放送した。 [ 31 ] Live 8は第31回G8サミットとライブエイド20周年に先立って行われた。MTVはLive 8の放送をめぐって厳しい批判を浴びた。ネットワークは、演奏中にコマーシャルやVJ解説、その他のパフォーマンスに放送を切り替えた。MTVがピンク・フロイドの再結成を中断したことについて、インターネット上で苦情が噴出した。[ 32 ]これに対し、MTV社長のヴァン・トフラーは、Live 8の各会場のハイライトをMTVとVH1で放送したいと述べ、ネットワークの司会者が演奏中に話すのは、コマーシャル、情報コーナー、その他の演奏に移るときだけだと明言した。[ 33 ]トフラーは「MTVは主要アーティストの全セットリストを放送することを犠牲にして、これほど多くの公演を放送することにそれほど重点を置くべきではなかった」と認めた。[ 32 ]彼はまた、ピンク・フロイドの中断はケーブルテレビ局の強制的な中断のせいだと非難した。[ 33 ] MTVは7月2日のLive 8のオリジナル放送で平均140万人の視聴者を獲得した。[ 32 ]その結果、MTVとVH1は7月9日に5時間にわたってLive 8を中断なく放送し、各チャンネルで他のアーティストの番組を放送した。[ 34 ]

ロゴとブランディング

MTVの最初のロゴ。1981年8月1日から1994年5月31日まで使用されました。
MTV の 2 番目のロゴ。1994 年 6 月 1 日から 2010 年 2 月 7 日まで使用されました。米国以外では 2011 年 7 月 1 日まで使用されていました。
これは 1980 年代に使用された多くの MTV局 IDの 1 つで、ヘンリー・セリックによってデザインされました。

MTVのロゴは、1981年にマンハッタン・デザイン（フランク・オリンスキー、 [ 35 ] 、パット・ゴーマン、パティ・ロゴフによって結成された集団）によって、初代クリエイティブ・ディレクターのフレッド・セイバートの指導の下、デザインされました。ブロック体の「M」はロゴフがスケッチし、「TV」の文字はオリンスキーがスプレーペイントで描きました。[ 36 ]当時のMTVロゴの主なバリエーションは、「M」が黄色、「TV」が赤でした。しかし、当時の多くのテレビ局のロゴとは異なり、このロゴは様々な局IDで様々な色、模様、画像で常にブランド化されていました。例えば、1988年のID「アダムとイブ」では、「M」がリンゴ、蛇が「TV」です。また、1984年のID「アート・ヒストリー」では、ロゴは様々なアートスタイルで表現されています。当時のMTVロゴで唯一一定だったのは、その全体的な形状とプロポーションで、それ以外はすべてダイナミックでした。[ 37 ]

MTVは1981年8月1日に開局し、月面への最初の着陸（NASAから直接取得した静止画像付き）を特集した拡張ネットワークIDを提供した。これはセイバートの構想をバズ・ポタムキンとパーペチュアル・モーション・ピクチャーズが実行したものだ。[ 38 ]その後、IDは月面に立てられたアメリカ国旗に切り替わり、国旗上のMTVロゴが表示される。ネットワークのオリジナルのギター主体のジングルが初めて演奏されると、ロゴは1秒間に数回、さまざまな色とパターンに急速に変化した。MTV開局後、「月面着陸」IDはエンディングのみを表示するように編集され、1986年初頭にスペースシャトルチャレンジャー号の事故を受けてIDが廃止されるまで、毎時00分に放映された。 （それ以来、宇宙のテーマとムーンマンはMTVのブランドイメージの定番となり、特に授賞式の像で顕著になった）セイバートによると、IDは「年間75,000回以上（1日48回）、毎日毎時放送された」という。[ 38 ]

MTVの1980年代のオリジナルブランドと2009年のブランドの比較

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、MTVは毎年年初と夏にオンエア画面のデザインを刷新し、音楽関連番組全体で一貫したブランドを確立しました。しかし、2000年代初頭から中頃にかけてMTVが音楽関連番組を大幅に削減したため、このチャンネル全体にわたるブランディングは終了しました。この頃、MTVはオンエア中は主にグレーで、全番組を通して一部カラーを表示する、静止画の単色デジタルオンスクリーングラフィックを導入しました。

2010年2月8日から2021年9月8日までオンエアで使用されていたMTVの旧ロゴ。一部のMTV番組やYouTubeチャンネルでは、一部の動画のロゴサムネイルとして引き続き使用されていました。

2008年に短命番組「FNMTV: Friday Night MTV」が初放送されて以来、MTVは30年間、オンエア番組のほとんどで元のロゴを更新・短縮したバージョンを使い続けた。2010年2月8日、このロゴはMTVの公式ロゴとなり、ウェブサイトで正式にデビューした。[ 39 ]チャンネルのフルテキスト「MUSIC TELEVISION」は削除され、[ 1 ] [ 40 ]改訂・短縮されたロゴは元のロゴとほぼ同じだが、頭文字が削除され、「M」の下部が切り取られ、「TV」の「V」が分岐しなくなった。[ 40 ]この変更は、MTVがリアリティ番組やコメディ番組に重点を置き、音楽関連番組への依存を減らしていることを反映したものと考えられる。しかし、元のロゴと同様に、新しいロゴは無限とも思えるほど多様な画像を埋め込めるようにデザインされていた。世界中で使用されていますが、実存的に使用されている場所は限られています。新しいロゴは、2010年の映画『ジャッカス3D』のMTVフィルムズのロゴに初めて使用されました。MTVのリブランディングは、ポップカーンが監督しました。[ 41 ]

2015年6月25日、[ 42 ] MTVインターナショナルは、ヴェイパーウェイヴとシーパンクにインスパイアされた新しいグラフィックパッケージでオンエアの外観をリブランディングした。これには、ヴェイパーウェイヴやシーパンクの「美学」によく似た、物体や人物の3Dレンダリングを特徴とする一連の新しいステーションIDが含まれていた。[ 43 ] [ 44 ]多くの人がMTVのリブランディングの選択を嘲笑し、その芸術的スタイルは企業資本主義の非難に重点を置いており（多くの美的作品は1970年代、80年代、90年代の企業ロゴを多用しており、偶然にもそこにはMTVのオリジナルロゴも含まれている）、MTVのような大企業に受け入れられたわけではないと主張した。また、MTVはリブランディングによって現代のエンターテイメント界で存在感を維持しようとしたのではないかと指摘する人も多くいる。さらに、このリブランディングは、ソーシャルメディアサイトTumblrがTumblr TVを導入したのと全く同じ日に行われました。Tumblr TVは、MTVの1980年代のオンエア版にインスパイアされたブランディングを特徴とするアニメーションGIFビューアです。 [ 45 ] Tumblrは美的芸術の重要な拠点として挙げられており、[ 46 ]そのため、MTVとTumblrは「アイデンティティが入れ替わった」と指摘する声も上がっています。リブランディングでは、MTVの定番スローガン「I Want My MTV!」が「I Am My MTV」に変更されました。Viceは、このスローガンの変更は「現代世代の自己分析、アイデンティティ政治、そして明らかなナルシシズムへの動き」を表していると述べています。[ 47 ] MTVはまた、InstagramやVineのユーザーがCM中に放映する動画を投稿できるウェブサイト「MTV Bump」と、CM中に放映するカスタムIDを投稿できるオンラインプログラム「MTV Canvas」を導入しました。[ 48 ]

2021年9月9日からのロゴ
MTVの単色バージョン。特定のコンテンツに使用される。

2021年2月5日、MTVは2010年版と並行して改訂版ロゴの使用を開始し、前任者から受け継いだ3D効果を廃止した（現在のMTVビデオ・ミュージック・アワードのロゴによく似ている）。[ 49 ]このロゴは、デザイン会社Loyalkasparがデザインした現在のロゴの別バージョンであることが明らかになった。赤、黄、青の色の組み合わせと、主に前任者のロゴから受け継いだ3D効果で、過去のMTVへのオマージュとなっている。新しいロゴの展開は、2021年のMTVビデオ・ミュージック・アワードに間に合うように完了した。[ 50 ]

「MTVが欲しい！」

同チャンネルの象徴的な「I Want My MTV!」広告キャンペーンは1982年に開始された。このキャンペーンはジョージ・ロイスによって最初に考案され、1950年代のシリアルのCM「 I Want My Maypo !」というスローガンに基づいていたが、ロイスはアニメーターのジョン・ハブリーが作成したオリジナルを翻案したが失敗に終わった。[ 51 ]

ロイスが初めてネットワークに提案した際、ミック・ジャガーのようなロックスターは、キャッチフレーズを言う時に涙を流すべきだと主張したため、完全に拒否された。これは、彼が失敗した「メイポ」リニューアル版とよく似ている。ロイスの同僚であり、サイバートの師でもあるデイル・ポン[ 52 ]が、戦略面でもクリエイティブ面でもキャンペーンを引き継いだ。ポンはCMで涙を流しながらも笑いを誘い、キャンペーンのゴーサインを勝ち取ることができた。それ以降、最初のCMでロゴがクローズアップされていた以外は、ポンがクリエイティブ面で主導的な役割を担うようになった。[ 53 ]

すべてのコマーシャルはバズ・ポタムキンと彼の新しい会社バズコ・プロダクションによって制作され、最初はトーマス・シュラムとアラン・グッドマンが監督し、最終的にはキャンディ・クーゲルが監督した。[ 51 ]

このキャンペーンには、ピート・タウンゼント、パット・ベネター、アダム・アント、デヴィッド・ボウイ、ポリス、キッス、カルチャー・クラブ、ビリー・アイドル、ホール・アンド・オーツ、シンディ・ローパー、マドンナ、ライオネル・リッチー、リック・オケイセック、ジョン・メレンキャンプ、ピーター・ウルフ、ジョー・エリオット、スティーヴィー・ニックス、リック・スプリングフィールド、ミック・ジャガーなどの人気アーティストや有名人が出演し、放送中にMTVのロゴとインタラクトし、視聴者に有料テレビ会社に電話して地元のチャンネルラインナップにMTVを追加するようリクエストするよう呼びかけました。[ 37 ]結局、このスローガンは広く使われるようになり、ダイアー・ストレイツの曲「マネー・フォー・ナッシング」でスティングが歌う歌詞に使われるようになった。この曲のミュージック・ビデオは1985年に初めてリリースされたときにMTVで定期的に放送され、ヨーロッパ支社で最初に再生されたビデオでもあった。[ 54 ]また、 MTVエンターテイメント・スタジオの制作ロゴに使われる音楽のベースとなった。

影響と論争

このチャンネルは、番組の選択、社会問題、政治的正しさ、センシティビティ、検閲、そして若者への社会的悪影響といった点について、様々な団体から批判されてきた。 [ 55 ] MTVの番組や制作内容の一部は、一般メディアや、これに反発する社会団体の間で論争を巻き起こしてきた。音楽業界の中には、MTVによるロックンロールの均質化を批判する者もおり、その中にはパンクバンドのデッド・ケネディーズも含まれる。彼らの曲「MTV – Get Off the Air」は、MTVの音楽業界への影響力を強化しつつあった1985年のアルバム『フランケンクリスト』に収録されている。[ 56 ] MTVはまた、1980年代のミュージックビデオの成長にも大きな影響を与えた。[ 57 ]

「色の壁」を打ち破る

MTV開局後数年間、黒人アーティストがフィーチャーされることは極めて少なかった。1981年から1984年にかけてMTVで放送されたのは、マイケル・ジャクソン、プリンス、エディ・グラント、ティナ・ターナー、ドナ・サマー、ジョーン・アーマトレイディング、ミュージカル・ユース、ザ・スペシャルズ、ザ・セレクター、グレース・ジョーンズ、ジョン・ブッチャー、ハービー・ハンコックといったごく少数のアーティストだけだった。カルチャー・クラブのマイキー・クレイグ、トンプソン・ツインズのジョー・リーウェイ、ザ・ウェイトレスのトレイシー・ワームワースも黒人だった。黒人と白人のボーカリストとミュージシャンが参加していたザ・スペシャルズは、MTVでパフォーマンスした最初の有色人種アーティストでもあり、彼らの曲「ラット・レース」はMTV初放送日の58番目のビデオとなった。[ 58 ]

MTVはリック・ジェームスの「スーパー・フリーク」など他の黒人アーティストのビデオを拒否した。これは、当時MTVが厳選したアルバム中心のロックフォーマットに合わないという理由だった。この排除はジェームスを激怒させ、彼はもっと黒人アーティストをチャンネルに加えることを公に主張した。デヴィッド・ボウイも1983年にVJマーク・グッドマンとのオンエアインタビューでMTVに黒人アーティストがいないことに疑問を呈した。 [ 59 ] MTVの初代タレント・獲得部長で黒人のキャロリン・B・ベイカーは、ネットワーク外の数人と同様に、音楽の定義がなぜこれほど狭くなければならないのか疑問を呈した。数年後、ベイカーは「MTVの党の方針は、調査のため黒人音楽を流していないというものだったが、その調査は無知に基づいていた…私たちは若く、最先端だった。人種差別の最先端である必要はなかった」と語っている。それにもかかわらず、リック・ジェームスの「スーパー・フリーク」のビデオを拒否したのはベイカーだった。「半裸の女性が登場していて、ひどいものだったからです。黒人女性として、私はMTVで最初の黒人ビデオとして私の人々を代表するようなビデオを望んでいませんでした。」[ 60 ]

同局の音楽番組担当ディレクター、バズ・ブリンドルは2006年のインタビューで、「MTVはもともとロック専門チャンネルとして設計されました。当初ロック寄りだった同局のフォーマットに合う音楽を持つアフリカ系アメリカ人アーティストを見つけるのはMTVにとって困難でした」と語っている。脚本家のクレイグ・マークスとロブ・タネンバウムは、同局が「ロックを演奏しない白人アーティストのビデオを多数放送していた」と指摘している。アンドリュー・グッドウィンは後に、「MTVはロック業界のルールに従っているだけだとして、人種差別を否定した」と記している。[ 61 ] MTVの上級副社長レス・ガーランドは数十年後、「最悪だったのは『人種差別』という戯言だった …黒人アーティストのビデオはほとんど制作されていなかった。レコード会社は彼らに資金提供していなかった。彼らは人種差別で訴えられたことは一度もなかった」と不満を述べている。しかし、この弁明を批判する人々は、レコード会社が黒人アーティストのビデオに資金提供しなかったのは、MTVに彼らのビデオを放送してもらうのが難しいと分かっていたからだと指摘している。[ 62 ]プリンスが共著した書籍「The Vault: The Definitive Guide to the Musical World of Prince」には、ボブ・ピットマンがチャンネルの焦点を「厳密にロックンロール」と定義していたにもかかわらず、ネットワークは1982年12月16日にプリンスの「 1999 」のビデオを取り上げたことが記されている。[ 63 ]

2021年にネットワーク開局40周年を迎えた際、現MTVエンターテインメント・グループ社長のクリス・マッカーシーは「初期の大きな失敗の一つは、多様性のある音楽を十分に放送しなかったことだ …しかし、MTVで私が常に学んできた良いことは、間違いを認め、すぐに修正し、正しいことをしようと努め、常に視聴者の動向を追うことだ」と認めた。[ 64 ]

1983年以前、マイケル・ジャクソンはMTVの放送枠獲得にも苦戦していた。[ 65 ]この苦闘を解決し、最終的に「人種の壁を打ち破る」ために、 CBSレコード社長のウォルター・イェットニコフはMTVを強く非難する声明を発表し、レーベルの楽曲を放送する権利を剥奪すると脅した。[ 65 ] [ 66 ]しかし、当時買収責任者だったレス・ガーランドはCBSからの圧力を受けずにジャクソンの「ビリー・ジーン」のビデオを放送することに決めたと述べており、[ 59 ]この声明は後にCBSのビジネス担当責任者であるデビッド・ベンジャミンによってヴァニティ・フェア誌で否定されている。[ 67 ]

マイケル・ジャクソンのディスコグラフィーには「ビート・イット」、「ビリー・ジーン」、「スリラー」などのミュージックビデオが含まれています。

オースティン・クロニクル紙によると、ジャクソンの「ビリー・ジーン」のビデオは「人種の壁を打ち破ったビデオだ。そもそもその壁を築いたのはMTV自身であるにもかかわらず」とされている。[ 68 ]しかし、変化はすぐには起こらなかった。「ビリー・ジーン」はビルボード・ホット100チャートで1位を獲得するまで、MTVの「ミディアムローテーション」（1日2～3回の放送）プレイリストには追加されなかった。3月の最終週には「ヘビーローテーション」に入り、これはジャクソンの「ビート・イット」のビデオがMTVで初公開される1週間前のことだった。4月末には、プリンスの「リトル・レッド・コルベット」が両方のビデオのヘビーローテーションに加わった。6月初旬には、エディ・グラントの「エレクトリック・アベニュー」が「ビリー・ジーン」に加わり、6月中旬までヘビーローテーションが続いた。8月末には、ドナ・サマーの「シー・ワークス・ハード・フォー・ザ・マネー」がMTVでヘビーローテーションされた。ハービー・ハンコックの「ロキット」とライオネル・リッチーの「オール・ナイト・ロング」は、それぞれ10月末と11月初めにヘビーローテーションで放送された。11月最終週には、ドナ・サマーの「アンコンディショナル・ラブ」がヘビーローテーションで放送された。同年後半にジャクソンの精巧な「スリラー」のビデオが公開され、ビデオの水準が引き上げられると、MTVは全面的に支持した。その後、MTVではポップやR&Bのビデオがさらに多く放送されるようになった。[ 69 ]

ジャクソンとプリンスがMTVでブレイクした後、リック・ジェームスはいくつかのインタビューでその功績を形ばかりのものとして片付け、1983年のインタビュー、マイク・ジャッジ・プレゼンツ：ツアーバスからの出来事の中でジェームスについて「MTVでビデオが放送された黒人アーティストは、MTVからビデオを撤去すべきだ」と述べた。[ 70 ]

その後のコンセプト

HBOにはビデオ・ジュークボックスと呼ばれる30分間のミュージック・ビデオ番組もあり、MTVの開局とほぼ同時期に放送され、1986年後半まで続いた。またこの頃、HBOだけでなくシネマックス、ショータイム、ザ・ムービー・チャンネルなどのプレミアムチャンネルでも、映画の合間に1本か数本のミュージック・ビデオが放送されることがあった。[ 71 ]

スーパーステーションWTBSは1983年6月3日に「ナイト・トラックス」を開始し、1985年までに週末の深夜に最大14時間にわたるミュージックビデオのオンエアを開始しました。この番組の最大の特徴は、MTVが当初は無視していた黒人アーティストのミュージックビデオもオンエアされたことです。この番組は1992年5月末まで放送されました。

プレイボーイTVは1983年7月15日に「プレイボーイズ・ホット・ロックス」という独自のミュージックビデオ番組をスタートさせました。この番組は、デュラン・デュランやモトリー・クルーからナイン・インチ・ネイルズ、2パックまで、ナイトクラブで上映されたアーティストのミュージックビデオの無修正版を特集していました。90年代には、このチャンネルでプリンスのテーマ曲など、特定のテーマ曲を放送することもありました。

いくつかの市場では音楽専門チャンネルも開設されました。ラスベガスのKRLR-TV（現KSNV）もその一つで、1984年夏に「Vusic 21」というブランドで放送が開始されました。このチャンネルで最初に放映されたビデオは、MTVに倣って「Video Killed the Radio Star（ラジオスターを殺したビデオ）」でした。

TBSが「ナイト・トラックス」を開始した直後、NBCは「フライデー・ナイト・ビデオズ」というミュージックビデオ番組を開始した。これはMTVに対するネットワークテレビの回答とみなされていた。後に「フライデー・ナイト」と改名され、この番組は1983年から2002年まで放送された。ABCが1984年にミュージックビデオ番組のジャンルに参入した「ABCロックス」は、成功には程遠く、わずか1年しか続かなかった。[ 72 ]

TBSの創設者テッド・ターナーは1984年、MTVのロックフォーマットよりも幅広いミュージックビデオを放送することを目指してケーブル・ミュージック・チャンネルを開設しました。しかし、1ヶ月間の赤字事業の後、ターナーはMTVに売却し、MTVはチャンネルをVH1へと再開発しました。[ 73 ]

ファイナンシャル・ニュース・ネットワークの創設者であるグレン・テイラーとカレン・タイラーは、ケーブルネットワークとなる予定のディスカバリー・ミュージック・ネットワークを立ち上げることでこの構想を活用しようとしたが[ 74 ] 、このネットワークに加えてコンピューターやビジネスネットワークも含むディスカバリー・ブロードキャスティング・システムを設立する計画もあったが[ 75 ]、実現には至らなかった。[ 76 ]

ディズニー・チャンネルは開局後まもなく、MTVの頭文字をもじってDTVという番組を放映した。この番組では、過去のアーティストと新進気鋭のアーティストの両方からの楽曲が使用された。ミュージック・ビデオの代わりに、曲に合わせて、さまざまなビンテージのディズニーの漫画やアニメ映画（白雪姫からきつねと猟犬まで）のクリップが使用された。この番組は複数の形式で放映され、ときには番組の合間に、ときには独自の番組として、またときには単発のスペシャルとして放映された。スペシャルはディズニー・チャンネルとNBCの両方で放映される傾向があった。この番組は1984年から1999年の間に数回放映された。2009年、ディズニー・チャンネルはRe-Micksという新しい短編セグメント・シリーズでDTVのコンセプトを復活させた。

ハンナ・バーベラは1985 年と 1986 年に DTVに似たHBTVを創設しました。

検閲

MTVは、ヌード、薬物への言及、[ 77 ]セックス、暴力、武器、人種差別、同性愛嫌悪、および/または広告を削除するために、多数のミュージックビデオを編集しました。[ 78 ]チャンネルで放映された多くのミュージックビデオは、検閲されたり、深夜のローテーションに移動されたり、チャンネルから完全に禁止されたりしました。

1980年代、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センター（PMRC）などの保護者メディア監視団体は、特定のミュージック・ビデオが悪魔主義を露骨に表現しているとしてMTVを批判した。その結果、MTVは悪魔主義や反宗教的テーマを描写する可能性のあるビデオの放送を拒否するという厳格な方針を策定した。[ 79 ]この方針により、MTVは1991年にサウンドガーデンの「ジーザス・クライスト・ポーズ」[ 80 ]や2004年にインキュバスの「メガロマニアック」[ 81 ]などのミュージック・ビデオを禁止した。しかし、物議を醸したバンド、マリリン・マンソンは1990年代後半から2000年代初頭にかけてMTVで最も人気のあるロック・バンドの一つであった。

2016年9月28日、AfterBuzz TVのライブ配信で、スカウト・ダーウッドはMTVの「盗用禁止ポリシー」により、番組『メリー・アンド・ジェーン』のエピソードでコーンロウにすることを禁じられたと語った。彼女は「コーンロウにしたいと思ったら、『それは人種差別だ』と言われました」と語った。[ 82 ]

商標訴訟

ハンガリーの著作権局に登録された「MTV」の商標を持つハンガリーの公共放送局「マジャル・テレビ」は、 2007年にハンガリー版音楽チャンネルが開局された際に、アメリカのMTV（ミュージック・テレビジョン）ネットワークを商標権侵害で訴えた。

2008年、ハンガリー首都圏地方裁判所の最終判決によれば、国営放送局とアメリカの娯楽局は同一市場で同じブランド名で知られているものの、消費者がこれらのテレビチャンネルを混同することはできない。両チャンネルは公共の場で同じラベルで表示されているものの、公共放送局と商業チャンネルのサービスは、内容的にもスタイル的にも比較できない。[ 83 ] [ 84 ]

アンドリュー・ダイス・クレイ

1989年のMTVビデオ・ミュージック・アワード授賞式で、コメディアンのアンドリュー・ダイス・クレイが、いつもの「大人の童謡」（彼がスタンダップ・コメディでやっていたもの）を披露したため、放送局幹部は放送禁止処分を科した。ビリー・アイドルのミュージック・ビデオ「Cradle of Love」には、当初放送された当時、クレイの映画『フォード・フェアレーンの冒険』のシーンが含まれていたが、後に映画のシーンは削除された。2011年のMTVビデオ・ミュージック・アワードにクレイは出席し、放送局が放送禁止を解除したことを確認した。[ 85 ]

ビーバスとバットヘッド

ビーバス・アンド・バットヘッドを視聴したとされる子供が自宅を燃やしたという論争を受けて、MTVは番組を当初の午後7時から 午後11時台に変更した。また、ビーバスがライターを弾いて「火事だ！」と叫ぶシーンは新作エピソードから削除され、物議を醸したシーンは既存のエピソードから再放送前に削除された。[ 86 ]シリーズの制作者であるマイク・ジャッジは、コレクションDVDを編集した後、大幅な編集が行われたことに気づき、「これらのエピソードの中には、実際には元の形では存在しないものもあるかもしれない」と述べた。[ 87 ]

おい、これは最悪だ

2001年1月、スノーサミット・スキーリゾートで収録に参加していた10代の若者たちが「シャワーレンジャー」と呼ばれる集団に液状化した糞便を浴びせられた事件を受け、「 Dude, This Sucks」という番組のパイロット版が打ち切られました。若者たちは後に訴訟を起こし[ 88 ] 、 MTVは後に謝罪し、当該コーナーの削除を命じました[ 89 ] 。 [ 90 ]

スーパーボウルXXXVIIIハーフタイムショー

バイアコムがCBSを買収した後、2001年、 MTVはCBSで放送され、ブリトニー・スピアーズ、イン・シンク、エアロスミスをフィーチャーした第35回スーパーボウルのハーフタイムショーの制作に選ばれた。[ 91 ]この成功により、MTVは2004年に別のハーフタイムショーの制作に再び招待されたが、これは全国的な議論と論争を引き起こし、スーパーボウルのハーフタイムショー、MTVの番組編成、ラジオの検閲を劇的に変えてしまった。

2004年、 CBSが第38回スーパーボウルを放送した際、MTVが再びハーフタイムショーの制作に選ばれ、ネリー、P・ディディ、ジャネット・ジャクソン、ジャスティン・ティンバーレイクといったアーティストが出演した。しかし、ティンバーレイクがジャクソンと「ロック・ユア・ボディ」を演奏中に彼女の衣装の一部を引き裂き、右胸を露出させたことで、番組は物議を醸した。関係者全員がこの件について謝罪し、ティンバーレイクはこの出来事を「衣装の不具合」と表現した。[ 92 ]

当時の連邦通信委員会（FCC）委員長マイケル・パウエルは、放送翌日に調査を命じた。[ 92 ]ハーフタイムショーの数週間後、MTVは番組の多くを検閲した。「This Love」や「I Miss You」を含むいくつかのミュージックビデオは、性的な内容を編集された。[ 81 ] 2004年9月、FCCはハーフタイムショーがわいせつであると判断し、CBSに55万ドルの罰金を科した。[ 93 ] FCCは2006年にこの判決を支持したが、[ 94 ]連邦裁判所は2008年に罰金を覆した。[ 95 ]

ニップルゲート

ティンバーレイクとジャクソンの物議を醸した事件は、「マッカーシー時代以来、前例のないアメリカのテレビにおける自己検閲の波」を引き起こした。[ 96 ]この突然の事件の後、ニップルゲート、ジャネット・モーメント、ブーブゲートといった問題が浮上し、政治的に広がり、2004年の大統領選挙に至るまで「道徳的価値観」と「メディアの品位」をめぐる議論が深まった。[ 96 ]

道徳批判

2005年、ペアレント・テレビジョン・カウンシル（PTC）は「MTVの卑猥なコンテンツ販売業者」と題する調査を発表した。この調査は、2004年のMTVの春休み番組に基づき、同チャンネルにおける過剰な性的、冒涜的、暴力的なコンテンツを暴露しようとした。[ 97 ] MTVネットワーク幹部のジャネット・ケダスはPTCの報告書を「不公平かつ不正確」であり「若者の知性と洗練度を過小評価している」と批判した。一方、当時PTC会長だったL・ブレント・ボゼル3世は、有料テレビ会社が消費者にチャンネルごとに料金を支払う慣行に言及し、「MTVの絶え間ない卑猥なコンテンツは、消費者がケーブルテレビを選ぶべき理由として最も説得力がある」と述べた。[ 98 ]

2008年4月、PTCはBETの番組「106 & Park」と「Rap City」 、そしてMTVの「Sucker Free 」で放送されたヒップホップとR&Bのミュージックビデオを調査する調査報告書「The Rap on Rap」を発表した。PTCは、これらの番組のビデオが子供やティーンエイジャーを対象としており、成人向けコンテンツが含まれているとして、広告主に対しこれらの番組のスポンサーシップを撤回するよう求めた。[ 99 ] [ 100 ]

ジャージーショア

MTVは2009年に初放送された『ジャージー・ショア』について、イタリア系アメリカ人団体から厳しい批判を受けた[ 101 ]。この論争は主に、MTVの番組宣伝方法に起因するもので、出演者を「グイド（guido）」という言葉で表現した。「グイド」という言葉は、一般的にイタリア人やイタリア系アメリカ人を指す際に、民族差別用語とみなされている。ある宣伝では、番組は「最もホットで、最も日焼けしていて、最もクレイジーな8人のグイド」を追うと謳っていた[ 102 ] 。また別の広告では、「『ジャージー・ショア』は、ニュージャージー州とニュージャージー州で最も誤解されている種族の一つ、グイドを暴きます。そう、彼らは本当に存在するのです！私たちのグイドとグイドットは、究極のビーチハウスを借りて、ニュージャージー州シーサイドハイツのあらゆるものを堪能します。」と謳っていた[ 103 ]。

番組開始前に、ユニコ・ナショナルはMTVに対し番組打ち切りを正式に要請した。[ 104 ]同社は正式な書簡の中で、番組を「イタリア系アメリカ人に対する直接的かつ意図的で不名誉な攻撃」と呼んだ。[ 105 ]ユニコ・ナショナルのアンドレ・ディミノ社長は、「MTVは『売春宿のような』セットにイタリア国旗とニュージャージー州の赤、白、緑の地図を飾り、他のカットアウェイショットはすべてイタリアの標識やシンボルで構成されている。彼らはあらゆる手法を用いて、露骨に、そして潜在意識的にイタリア系アメリカ人を攻撃している」と述べた。[ 106 ]この頃、NIAFや在米イタリア人協会など、他のイタリア系団体もこの闘いに加わった。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]

MTVはプレスリリースを発表し、「イタリア系アメリカ人のキャストは自分たちの民族性に誇りを持っています。この番組はすべての視聴者を対象としているわけではなく、若者文化の一側面を描いているだけであることを理解しています」と反論した。[ 101 ]番組打ち切りを求める声を受けて、複数のスポンサーが番組中の広告放映を中止するよう要請した。これらのスポンサーには、デル、ドミノ・ピザ、アメリカン・ファミリー保険などが含まれていた。[ 110 ]特定の広告主を失ったにもかかわらず、MTVは番組を打ち切らなかった。さらに、番組の視聴者数は2009年の初回放送から増加し、2012年に終了した6シーズン の『ジャージー・ショア』放送中、MTVの最高視聴率番組の地位を維持し続けた。

社会活動

MTV は、通常の番組に加えて、若者の社会的、政治的、環境的運動を促進してきた長い歴史を持っています。[ 111 ]このチャンネルのこの運動の手段は、政治的な大義を包含し、視聴者に選挙で投票するよう促すChoose or Lose、暴力反対と差別反対の大義を包含するFight For Your Rights 、 think MTV、そしてMTV の社会的運動の最新の傘であるMTV ActとPower of 12です。

選ぶか負けるか

MTV Choose or Loseロゴ

1992年、MTVは「Choose or Lose」と呼ばれる民主主義推進キャンペーンを開始し、2000万人以上の人々に投票登録を促し、当時の候補者ビル・クリントンのタウンホールフォーラムを主催した。[ 112 ]

近年、MTVでは政治的に多様な番組を放送しており、人々の生活や問題を記録する「トゥルー・ライフ」や、音楽業界と世界の最新の出来事に焦点を当てた「MTVニュース」などがある。ある特別番組では2004年のアメリカ大統領選挙を取り上げ、若者の抱える問題や意見に焦点を当てた番組を放送した。中には、視聴者がジョン・ケリー上院議員に質問できる番組もあった。[ 113 ] MTVは、若者の投票を促すことを目的としたP・ディディの「シチズン・チェンジ」キャンペーンにも協力した。 [ 114 ]

さらに、MTVは音楽グループSUM 41のコンゴ民主共和国への旅を追ったドキュメンタリー番組を放送し、現地の紛争を記録した。グループはホテルの外で襲撃に巻き込まれ、その後国外へ脱出した。[ 115 ]

このチャンネルは、 2008年のアメリカ大統領選挙の際に初めて大統領選挙キャンペーンのCMを放送し始めた。[ 116 ]これは批判を招き、ジョナ・ゴールドバーグは「MTVは民主党の主要な青少年啓発番組として機能している」と述べた。[ 117 ]

投票を盛り上げよう

MTVは、若者の登録と投票を促すキャンペーン「Rock the Vote」に賛同している。 [ 118 ]

MTV法と12の力

2012年、MTVは現在の社会活動キャンペーンであるMTV ActとPower of 12を開始しました。MTV Actは幅広い社会問題に焦点を当てており[119]、Power of 12はMTVのChoose or Loseの後継番組で、 2012年のアメリカ大統領選挙に焦点を当てていました[ 120 ]。

これを選ぶ

2016年、MTVはミレニアル世代をターゲットに、 2016年選挙をテーマ別に分析する番組「 Elect This」で民主主義推進キャンペーンを継続しました。「Elect This」傘下のオリジナルコンテンツには、MTVニュースの世論調査をまとめた短編アニメーション「Infographica」、アニマトロニクスロボットが司会を務めるデジタルシリーズ「Robo-Roundtable」、複数週配信のデジタルシリーズ「The Racket」、そして毎週配信される政治ポッドキャスト「The Stakes」などがあります。[ 121 ]

期日前投票

2020年、MTVはVote Early Dayの中心的な創設者となりました。当初、主なターゲットオーディエンスは若い有権者でした。MTVのキャンペーンは、メディア、消費者ブランド、アドボカシー団体など、さまざまなパートナーと連携して開始されました。その強みは、特定の組織に「所有」されていないことです。[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]

MTVを超えて

1981 年の発足以来、「MTV」ブランドは拡大を続け、オリジナルの MTV チャンネル以外にも、米国のさまざまな姉妹チャンネル、世界中の数十の系列チャンネル、MTV.com や関連 Web サイトを通じたインターネット プレゼンスなど、多くの追加資産を擁しています。

米国の姉妹チャンネル

MTVはMTV Networksという名称でチャンネルグループを運営しています。この名称は、親会社であるパラマウント・グローバル傘下のパラマウント・メディア・ネットワークスの各事業部門にも現在も使用されています。1985年、MTVは初の姉妹チャンネルであるVH1を開設しました。VH1は元々「Video Hits One」の略称で、アダルト・コンテンポラリー・ミュージックビデオを放送するために設立されました。VH1はセレブリティやポップカルチャー番組を専門としており、リアリティ番組も数多く放送しています。もう一つの姉妹チャンネルであるCMTは、南部の文化市場をターゲットとしています。

衛星テレビとデジタルケーブルの登場により、MTVはチャンネルの多様性を増した。姉妹チャンネルのMTV2とスペイン語圏のMTV Tr3́s ( Tr3́s )も含まれる。これらのチャンネルは当初はミュージックビデオのみを放送していたが、後に他の番組にも注力するようになった。MTVはかつて、MTV Networks on Campus部門が売却され、デジタルケーブルチャンネルのみとなった2018年まで、様々な大学のキャンパスでMTVUを放送していた。MTVにはかつてMTV HitsとMTVXチャンネルもあったが、これらはそれぞれNickMusicとMTV Jamsに変更された。MTV Jamsは後に2015年にBET Jamsにブランド名変更された。

2006年1月、MTVはMTVの1080iハイビジョン同時放送であるMTV HDを開始した。2013年にバイアコムのメインマスターコントロールがアップグレードされるまで、2010年以降のネットワークのオリジナルシリーズ（一部2010年以前のコンテンツを含む）のみがハイビジョンで放送され、ミュージックビデオは、2000年代半ばにハイビジョン表示に変換された最初のテレビ番組の一つであったにもかかわらず、4:3標準解像度で提供され、ウィンドウボックス型の表示を余儀なくされた。それ以降、すべてのミュージックビデオはHDで表示され、監督の好みに合わせてフレーミングされている。ジャージーショアは、ワイドスクリーンHDカメラで撮影されたにもかかわらず、SDウィンドウボックスで表示された（ただし、2018年のファミリーバケーションの復活版はフルHDである）。ほとんどのプロバイダーがMTV HDを配信している。

MTVネットワークスは、オリジナルのHD音楽番組や、MTV、VH1、CMTの音楽関連番組のHD版を放送するHDチャンネル「MTV Live」も運営しています。このチャンネルは2006年1月にMHD（Music: High Definition）として開局され、2016年2月1日に正式にMTV Liveに名称変更されました。[ 125 ]

2005年と2006年に、MTVはアジア系アメリカ人向けのチャンネルを開設しました。最初のチャンネルは2005年7月に開設されたインド系アメリカ人向けのMTV Desiでした。次は2005年12月に開設された中国系アメリカ人向けのMTV Chiでした。3つ目は2006年6月に開設された韓国系アメリカ人向けのMTV Kでした。これらのチャンネルはそれぞれ、MTVの国際系列局のミュージックビデオや番組に加え、米国独自の番組、プロモーション、パッケージなどを放送していました。これら3つのチャンネルはすべて、2007年4月30日に放送を終了しました。

2016年8月1日、MTV開局35周年にあたる記念日に、VH1 ClassicはMTV Classicにブランド変更された。同チャンネルの番組は、クラシックミュージックビデオやミュージックプログラム（MTV UnpluggedやVH1 Storytellersの有名エピソードを含む）に重点を置いていたが、1980年代、1990年代、2000年代の番組に偏っていた。同ネットワークでは、『ビーバス・アンド・バットヘッド』や『ラグナ・ビーチ：ザ・リアル・オレンジ・カウンティ』といったかつてのMTVシリーズの再放送も行われた。同ネットワークの再始動にはMTVの最初の1時間の放送が含まれ、これはMTVとFacebookのライブストリーミングでオンラインで同時放送された。[ 126 ] [ 127 ] MTVクラシックは、VH1クラシックのオリジナル番組である『That Metal Show』、『Metal Evolution』、『Behind the Music Remastered』の3番組のみを維持したが、 『Pop-Up Video』や『VH1 Storytellers』といったVH1の現在および過去の番組の再放送は引き続き放送された。しかし、ブランド名を変更したMTVクラシックは視聴者が少なく、急速に衰退し、2016年末にニールセンが評価した英語の有料放送ネットワークの中で最も視聴率の低い番組となった。2017年初頭、MTVクラシックはビデオ専門のネットワークに再編された。[ 128 ] [ 129 ]

インターネット

2008年のMTV.com

1980年代後半、インターネットが普及する以前、MTVのVJアダム・カリーはオンラインでの実験を始めました。1993年、彼は当時まだ登録されていなかったドメイン名「MTV.com」を登録し、MTVの非公式なインターネット上の新しい声となることを構想しました。この動きは当時のMTVネットワークスの上司によって承認されていましたが、カリーがMTVを去り、自身のウェブポータルデザインおよびホスティング会社を設立した際に、MTVはドメイン名をめぐって訴訟を起こし、最終的には示談に至りました。[ 130 ]

このドメイン名でホストされていたサービスは、1990年代半ば、MTVが管理していた最初の数年間は「MTV Online」というブランド名で運営されていました。これは、1990年代末頃までAOLキーワードMTVで提供されていたMTVコンテンツ用のAmerica Onlineポータルのカウンターパートとして機能していました。その後、ウェブサイトは「MTV.com」に改称され、MTVおよびMTVニュースのあらゆるコンテンツのインターネットハブとして機能しました。

MTV.comは、2005年から2007年にかけて、完全にビデオベースのレイアウトを実験しました。この実験は、通常のMTV.comウェブサイトを補完するストリーミングビデオサービスであるMTV Overdriveとして、2005年4月に開始されました。 [ 131 ] MTV.comでストリーミングされ、MTV Overdriveの機能を多用した2006年のMTV Video Music Awardsの直後、MTVはMTV.comに大規模な変更を導入し、サイト全体をFlashビデオベースにしました。[ 132 ] Flashベースのサイトに対するユーザーからのフィードバックの多くは否定的で、自動的に再生されるビデオ、スキップまたは停止できないコマーシャル、ウェブサイト全体の速度が遅いことへの不満が示されました。この実験は2007年2月に終了し、MTV.comは、YouTubeやその他のビデオベースのウェブサイトのスタイルに倣い、ビデオクリップを埋め込んだ従来のHTMLベースのウェブサイトデザインに戻りました。 [ 133 ]

2006年から2007年にかけて、MTVは広範な国際市場をターゲットとしたオンラインチャンネル「MTV International」を運営していました。このオンラインチャンネルの目的は、テレビ局がミュージックビデオや音楽関連番組とは無関係な番組に注力するようになったことを受けて、コマーシャルフリーのミュージックビデオを放送することでした。

2008 年 10 月、このチャンネルは、ミュージック ビデオを視聴するための新しい中心的な場所としてインターネットが台頭してきたことに対応して、MTV とVH1のビデオ ライブラリから 1981 年の最も古いビデオまで遡る何千ものミュージック ビデオを特集した Web サイトであるMTV Music (後にMTV Hiveと呼ばれる)を立ち上げました。

同社の新設部門であるMTVニューメディアは、2008年に独自のウェブシリーズを制作し、新旧のメディアの架け橋を作ろうとすると発表した。[ 134 ]この番組は、パソコン、携帯電話、iPod、その他のデジタル機器を通じて視聴者に提供される。[ 135 ]

2012年夏、MTVはMTVアーティスト・プラットフォーム（Artists.MTVとも呼ばれる）という音楽発見ウェブサイトを立ち上げました。MTVは、「テクノロジーの進歩により、アーティストが独自の方法で音楽を制作・配信することははるかに容易になりましたが、インターネット上の雑音を排除し、潜在的なファン全員に直接語りかける方法を見つけることは容易になっていません。この夏のプラットフォーム立ち上げは、ファンが音楽を聴いたり購入したり、コンサートチケットやグッズを購入したりできるワンストップの場を提供することで、音楽ファンとミュージシャンのギャップを埋める試みです。」と説明しています。[ 136 ]

MTV.comはMTVの公式サイトであり、視聴者に追加コンテンツを提供することで、チャンネルの放送を拡充しています。2022年には、Paramount+とPluto TVのコンテンツへの誘導に重点を置くように改訂されました。このサイトでは、MTVニュースとポッドキャストのオンライン版を配信しています。TV Everywhere認証済みのストリーミングサービスも提供しています。ニュースサイトは現在閉鎖されていますが、過去の映画特集、プロフィール、アーティストのインタビュー、MTVのテレビ番組など、引き続きアクセスできます。関連するMTVアプリは、モバイルプラットフォームとコネクテッドTVデバイスで利用可能でした。

音楽番組の終了

親会社パラマウントは2025年10月10日、英国とアイルランドのチャンネルMTV Music、MTV 80s、MTV 90s、Club MTV、MTV Liveの放送を2025年12月31日をもって終了すると発表した。放送局の「旗艦」チャンネルMTVは放送を継続し、Dating Naked UK、Teen Mom、Geordie Shoreなどのリアリティ番組を放送する。[ 137 ] [ 138 ]北米のチャンネルは影響を受けないが、こちらも後日評価される。[ 139 ]

イギリスとアイルランドで放送が終了した後、前述のMTVチャンネルはフランス、ドイツ、オーストリア、ポーランド、ハンガリー、オーストラリア、ブラジルでも放送が停止され、[ 140 ] [ 141 ]ユーロニュースのジャーナリスト、デイヴィッド・モリカンはこれを「時代の変化の兆候」と呼んだ。

2026 年 1 月現在、MTV は米国 (メイン ネットワークでの毎週 1 時間のブロックとケーブルおよび Pluto TV のいくつかのサイド チャンネルを通じて)、日本、イスラエル、台湾、インドの 5 つの地域でのみミュージック ビデオを放送しています。

参照

参考文献

引用

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