MC5

MC5
1970 年の MC5。左から右へ: ウェイン・クレイマー、デニス・トンプソン、マイケル・デイビス、フレッド "ソニック" スミス、ロブ・タイナー。
1970 年の MC5。左から右へ:ウェイン・クレイマー、デニス・トンプソン、マイケル・デイビス、フレッド「ソニック」スミス、ロブ・タイナー。
背景情報
別名バウンティハンターズモーターシティファイブMC50
起源リンカーンパーク、ミシガン州、米国
ジャンル
活動年数
  • 1963–1972
  • 1974～1975年
  • 1992
  • 2003～2011年
  • 2018～2020年
  • 2022～2024年
ラベル
過去のメンバーウェイン・クレイマー、フレッド・"ソニック"・スミス、ロブ・タイナー、マイケル・デイビス、デニス・トンプソン、レオ・ルデュック、ビリー・ヴァーゴ、ボブ・ガスパール、パトリック・バロウズ、スティーブ・"アンナプルナ"・ムーアハウス、デレク・ヒューズ、レイ・クレイグ、リッチー・ダーマ、フランク・ローウェンバーグ、ボブ・シュルツ、マーク・マンコ、ティム・シェーフェ、ハンサム・ディック、マニトバ、ギルビー・クラーク、マーカス・デュラント、キム・セイル、ダグ・ピニック、ビリー・グールド、マット・キャメロン、ドン・ウォズ、ブレンダン・キャンティ、ブラッド・ブルックス

MC5 （モーター・シティ・ファイブとしても知られる）は、1963年にミシガン州リンカーン・パークで結成されたアメリカのロックバンドである。 [ 5 ] [ 6 ]標準的なラインナップは、ボーカリストのロブ・タイナー、ギタリストのウェイン・クレイマーとフレッド「ソニック」スミス、ベーシストのマイケル・デイビス、ドラマーのデニス・トンプソンから構成されていた。MC5は、パレード誌によって史上最高のロックバンドの1つに挙げられ、 [ 7 ] VH1によって史上最高のハードロックアーティストの1つに挙げられた。[ 8 ] バンドの音楽は影響力のあるものであることが広く認識されており、1969年の曲「Kick Out the Jams」は多くのアーティストによってレコーディングされている。

AllMusicの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、MC5について「カウンターカルチャー運動の最も不安定で脅威的な部分を結晶化した」と評し[ 1 ] 、その左派的な政治的繋がりと反体制的な歌詞と音楽は、彼らをアメリカにおけるパンク運動の先駆者として位置づけた。彼らの大音量でエネルギッシュなロックンロールのスタイルは、ガレージロック、ハードロック、ブルースロック、サイケデリックロックの要素を含んでいた。ギタリストのトム・モレロは、MC5を「パンク・ロックを基本的に発明した」と評した[ 9 ] 。

MC5は有望なスタートを切り、1969年1月にはローリングストーン誌の表紙を飾り、デビュー・ライブ・アルバムのリリース前にはエリック・アーマンによる記事が掲載された。 [ 10 ]彼らはエネルギッシュで議論を呼ぶライブ・パフォーマンスで評判を高め、その一つが1969年のデビュー・アルバム『キック・アウト・ザ・ジャムズ』に収録された。バンドは1972年に解散する前に『バック・イン・ザ・USA』と『ハイ・タイム』をリリースした。

ボーカリストのタイナーは1991年後半に心臓発作で46歳で亡くなり、続いてフレッド・スミスも1994年に46歳で心臓発作で亡くなった。残りの3人のメンバーは、ディクテイターズの歌手ハンサム・ディック・マニトバを新しいボーカリストとして2003年に再結成し、この再結成メンバーでデイビスが2012年に肝不全で68歳で亡くなるまで、その後9年間時折ライブを行った。

2022年、クレイマーはWe Are All MC5の名義でツアーを行うこと、またプロデューサーのボブ・エズリンとの新しいMC5スタジオアルバムもその年の後半にリリースされることを発表した。 [ 11 ]オリジナルのMC5ドラマー、デニス・トンプソンが2曲で演奏している。[ 12 ] 2023年、クレイマーはアルバムが2024年春にリリースされると発表した。[ 13 ]クレイマーは2024年2月2日に亡くなり、バンドのオリジナルメンバーで生き残ったのはトンプソンだけとなった。2024年、MC5は音楽的卓越性のカテゴリーでロックの殿堂入りを果たした。2024年5月8日、トンプソンは75歳で亡くなった。彼らの最後のアルバムであるHeavy Liftingは2024年10月18日にリリースされた。[ 14 ]

歴史

1963–1967: 形成と初期

MC5の起源は、ギタリストのウェイン・クレイマーとフレッド・スミスの友情に遡ります。10代の頃からの友人だった二人は、R&B、ブルース、チャック・ベリー、ディック・デイル、ザ・ベンチャーズ、そして後にガレージ・ロックと呼ばれるようになった音楽のファンでした。彼らはスピード、エネルギー、そして反抗的な姿勢を持ったあらゆる音楽を愛していました。それぞれのギタリスト／シンガーは、ロックグループ（スミスのヴィブラトーンズとクレイマーのバウンティ・ハンターズ）を結成し、リーダーを務めました。両グループのメンバーが大学や就職のためにグループを去るにつれ、最も熱心なメンバーが最終的に（クレイマーのリーダーシップの下、「バウンティ・ハンターズ」という名前で）ギターのビリー・ヴァーゴとドラムのレオ・ルデュック（この時点ではスミスはベースを担当）と再結成しました。[ 15 ]彼らはデトロイトとその周辺で人気と成功を収め、ミュージシャンたちは昼間の仕事を辞めてグループで生計を立てることができました。

クレイマーはマネージャーが必要だと感じ、他のメンバーより数歳年上で、デトロイトのヒップスターや左翼政治に深く関わっていたロブ・ダーマイナーに目をつけた。ダーマイナーは当初ベース・ギタリストとしてオーディションを受けた（1964年に短期間その役割を務めたが、その間にスミスがヴァーゴに代わってギターに、ボブ・ガスパールがルデュックに代わってギターに転向した）。彼らはすぐにダーマイナーの才能はリード・シンガーとしての方が活かせると気づいた。伝統的なフロントマンの基準からすると、彼は魅力的ではなく、やや太っちょだったが、それでもステージ上では堂々とした存在感があり、響き渡るバリトンの声は彼のアメリカン・ソウルやゴスペルへの変わらぬ愛情を物語っていた。ダーマイナーは（ジョン・コルトレーンのピアニスト、マッコイ・タイナーにちなんで）ロブ・タイナーと改名した。最終的に彼らのマネージャーは、元全米アーチェリー選手権で美人コンテスト優勝者のアン・マーストンになった。 [ 16 ]

タイナーはまた、デトロイト出身のバンドにちなんで「Motor City Five」の略称であるMC5という新しいバンド名も考案した。このグループは、ある意味で当時の他のガレージバンドに似ており、10代半ばの頃にクレイマーの母親の家の地下室で「Black to Comm」のような、後に歴史的な作品となる楽曲を作曲していた。タイナーがベーシストからボーカルに転向した際、当初はパトリック・バロウズに交代したが、1965年にマイケル・デイヴィスとデニス・トンプソンがバロウズとガスパーに代わる形で加入し、ラインナップは安定した。

また、この音楽はスミスとクレイマーのフリージャズへの関心の高まりを反映しており、ギタリストたちはアルバート・アイラー、アーチー・シェップ、サン・ラ、後期のジョン・コルトレーンなどに影響を受け、彼らが敬愛する甲高いサックス奏者の恍惚とした音を真似しようとした。[ 17 ] MC5は後にサン・ラのアメリカ中西部での公演を数回前座として務めており、「スターシップ」ではその影響が明白に表れている。クレイマーとスミスは、フリージャズで活動する数少ないエレキギタリストのひとり、ソニー・シャーロックにも深く影響を受けており、やがてそれまでにはほとんど聞かれなかった独特のインターロッキング・スタイルを生み出した。クレイマーのソロでは重厚で不規則なビブラートが頻繁に用いられ、スミスのリズムには珍しい爆発的なエネルギーがあり、「ブラック・トゥ・コム」をはじめとする多くの曲で明らかなように、大きな興奮を伝えるパターンも含まれていた。

デトロイトとその周辺でほぼ毎晩演奏していたMC5は、すぐにハイエネルギーなライブパフォーマンスで評判を高め、地元でもかなりのファンを獲得し、定期的に1000人以上の観客を動員した。現代のロック評論家ロバート・ビクスビーは、彼らのサウンドを「バンドがかろうじて制御できる、破滅的な自然現象のよう」と評した。ドン・マクリースは、ファンがMC5の演奏後の余韻を「路上の騒ぎや乱交」の後の朦朧とした疲労感に例えていたと指摘している。[ 18 ]

「初めて彼らを観たのは、まだ曲を書く前、あるいはジョン・シンクレアに出会う前だった」とイギー・ポップは回想する。「彼らはただただ素晴らしい、大都市のカバーバンドで、ストーンズ、ヘンドリックス、ザ・フーなど、とにかく何でも上手にカバーしていた。それにレイ・チャールズなんかも少し知っていた。彼らが成長していくにつれて、ジャズの要素が加わっているように思えたが、音楽性はハードロック寄りだった。ブルージーすぎない程度にね」[ 19 ]

MC5は1967年に、小さなAMGレーベルから、Themの「I Can Only Give You Everything」 のカバーと、彼ら自身の「One of the Guys」のB面曲をリリースした。

1968–1969:キック・アウト・ザ・ジャムズ

1968年初頭、バンドのセカンド・シングルがトランス・ラブ・エナジーズからA-スクエア・レコード（レーベルオーナーのジープ・ホランドには内緒で）でリリースされた。印象的なピクチャースリーブに収められたこのシングルには、「ボーダーライン」と「ルッキング・アット・ユー」という2曲のオリジナル曲が収録されていた。初回プレスは数週間で完売し、年末までにさらに数千枚がプレスされた。「アイ・キャン・オンリー・ギヴ・ユー・エヴリシング」とオリジナルの「アイ・ジャスト・ドント・ノウ」をカップリングした3枚目のシングルも、ほぼ同時期にAMGレーベルからリリースされた。

その夏、MC5はアメリカ東海岸をツアーし、大きな反響を呼び、彼らが前座を務めた有名アーティストを凌駕することが多かった。マクリースは、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーの前座を務めた際、観客はMC5に何度もアンコールを要求し、記憶に残る一連のコンサートでは、当時を代表するハードロック・グループの一つであったクリームが「打ち負かされてステージを去った」と書いている。 [ 20 ]この同じ東海岸ツアーが、MC5と過激なグループ、アップ・アゲインスト・ザ・ウォール・マザーファッカーとの結びつきにつながった。[ 21 ]

MC5は、成長著しいハードロック界を牽引するバンドとなり、同じくミシガン南東部出身のザ・ストゥージズやジ・アップといったバンドのメンターとして活躍し、大手レコード会社も彼らに興味を示しました。ストゥージズのデビューアルバムの再発盤の解説によると、エレクトラ・レコードのダニー・フィールズがMC5を見るためにデトロイトを訪れたとのことです。クレイマーの勧めで、彼はストゥージズを観に行きました。フィールズはMC5に深く感銘を受け、1968年9月に両バンドに契約を申し出ました。彼らはエレクトラ・レコードと契約した最初のハードロック・グループでした。

クレイマーによれば、この時期のMC5は、ブラックパンサー党やフレッド・ハンプトンのマルクス主義、ビート世代の詩人であるアレン・ギンズバーグやエド・サンダース、モダニズム詩人のチャールズ・オルソンらから政治的な影響を受けていた。[ 22 ] ブラックパンサー党の創設者ヒューイ・P・ニュートンは、ジョン・シンクレアに、ブラックパンサー党を支援する白人の過激な左翼組織であるホワイト・パンサー党を設立するよう促した。その後まもなく、シンクレアはマリファナ所持で逮捕された。

ジョン・シンクレア（彼は自身の事業を「トランス・ラブ・エナジーズ」と名付け、従来のマネージャーというカテゴリーに属すことを拒否した）の「指導」の下、MC5はすぐに左翼政治に関わるようになった。シンクレアはホワイト・パンサー党とフィフス・エステートで活動していた。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] MC5は初期のキャリアにおいて、政治的に挑発的なステージショーを行っていた。彼らは空砲のライフルを携えてステージに登場し、パフォーマンスのクライマックスで、姿の見えない「スナイパー」がタイナーを撃つという演出だった。また、バンドメンバー全員がLSDとマリファナ といった薬物を使用していた。

シカゴのリンカーンパークで開催されたライブミュージックフェスティバルに参加したヒッピーたち。MC5が演奏している様子が見られる - 1968年8月25日（日）

MC5は、警察の暴動により解散させられたシカゴでの1968年の民主党全国大会でのベトナム戦争反対の抗議活動の一環として演奏した。このグループの大会出演は、長時間に及ぶ演奏でも注目される。また、1968年の民主党全国大会抗議活動中に演奏した唯一の音楽バンドであったことも注目された。[ 9 ] [ 26 ]ドキュメンタリー映画「ゲット・アップ、スタンド・アップ」に収録されたインタビューでクレイマーは、一日がかりのコンサートで多くのミュージシャンが演奏する予定だったが、当初現れたのはMC5だけだったと語っている。MC5は8時間以上も演奏を続けた。クレイマーは映画「ゲット・アップ、スタンド・アップ」の中で、予定されていた他の出演者のうち、実際に到着したのはニール・ヤングだけだったが、大会の混乱のためヤングは演奏しなかったと述べている。デニス・トンプソンは数年後、カントリー・ジョー・マクドナルド（カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ）も現場にいたと主張した。[ 27 ]しかし、MC5のメンバー以外で大会抗議活動で演奏したことが認められている唯一の他の歌手は、抗議フォーク歌手のフィル・オクスだった。[ 28 ] [ 29 ]ベテルウッズ芸術センターによると、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのメンバーの中で演奏を申し出たのはブルース・バーソルだけで、バンドの他のメンバーは暴動が起こることを恐れていたという。[ 30 ]

MC5は期待の星のようなスタートを切り、1969年1月にはローリングストーン誌の表紙を飾り、デビュー・ライブ・アルバムのリリース前にはエリック・アーマンによる記事が掲載されました。バンドは1968年10月30日と31日にデトロイトのグランデ・ボールルームで行われたライブを収録したファースト・アルバム『キック・アウト・ザ・ジャムズ』で全米の注目を集めました。エレクトラの重役ジャック・ホルツマンとプロデューサーのブルース・ボトニックは、MC5が好調なのは、受け入れてくれる観客の前で演奏している時だと認識していました。プロトパンクの名曲「キック・アウト・ザ・ジャムズ」や「ロケット・リデューサーNo.62（ラマ・ラマ・ファ・ファ・ファ）」、幻想的な「スターシップ」（歌詞の一部がサン・ラの詩から引用されているため、サン・ラとの共同クレジットとなっている）、そしてジョン・リー・フッカーの「モーター・シティ・イズ・バーニング」のカバー曲（タイナーは1967年のデトロイト暴動におけるブラック・パンサー党の役割を称賛している）などが収録されている。評論家のマーク・デミングは『キック・アウト・ザ・ジャムズ』を「これまで作られた中で最も力強くエネルギッシュなライブアルバムの一つであり、静かに聴くことを拒むアルバムだ」と評している。[ 31 ]

このアルバムは、シンクレアの扇動的なライナーノーツとタイトル曲の「ジャムを打ち破れ、クソ野郎ども！」というスローガンのために物議を醸した。クレイマーによれば、バンドはラジオ用にリリースしたシングルではこの部分を「ジャムを打ち破れ、兄弟姉妹ども！」と録音したという。タイナーは、これはグループの合意なしに行われたと主張した。[ 27 ]この編集版は一部のLPにも収録されており、シンクレアの興奮したコメントも削除されている。アルバムは1969年1月に発売され、評価は賛否両論だったが、比較的成功を収め、すぐに10万枚以上を売り上げ、 1969年5月のビルボードアルバムチャートで23週間チャートインし、最高30位を記録した。

デトロイトに拠点を置くデパートチェーン、ハドソンズがわいせつであるとして『キック・アウト・ザ・ジャムズ』の取り扱いを拒否したとき、MC5は地元のアンダーグラウンド雑誌『フィフス・エステート』に「MC5と共に生き続け、ハドソンズなんかクソくらえ!」という全面広告を掲載し、MC5のレーベルであるエレクトラ・レコードのロゴを大きく掲載した。ハドソンズはエレクトラのレコードを全店から撤去し、その後の論争でエレクトラの社長であるジャック・ホルツマンはバンドとの契約を解除した。その後MC5はアトランティック・レコードと契約した。[ 32 ]

1970-1971年:アメリカに戻り、最高の時間

彼らの2枚目のアルバム『バック・イン・ザ・USA』は、後にブルース・スプリングスティーンの師となるジョン・ランドウがプロデュースし、その短く、速く、ハードエッジで怒りに満ちたギターロックは、事実上パンクロックの原型となった。アトランティック・レコードから、全く異なる制作とマーケティングでリリースされたこのバンドのサウンドは、 『キック・アウト・ザ・ジャムズ』とは根本的に異なり、タイナーのボーカルを除けば、「同じバンドだとほとんど認識できない」ほどだった。[ 33 ]また、2枚目のアルバムの制作は、初期に比べて圧縮され、バンドの音のパレットがいくらか制限されているようにも聞こえた。バンドのメンバーは後に、ランドウが制作において高圧的で、グループを自分の好みに合わせようとしていたと語っている。

批評は再び賛否両論となり、アルバムの売り上げは振るわなかった（1970年3月に全米チャートで7週間チャートインしたが、最高137位にとどまった）。また、バンドのツアーも以前ほど好評ではなかった。バンドの過密なツアースケジュールと、薬物使用の増加による疲労も一因だった。

彼らはシンクレアとも不和になり、1971年12月にマリファナ所持で投獄されたジョン・シンクレアに抗議するために組織されたジョン・シンクレア自由集会にも、ギグに参加していたにもかかわらず、明らかに演奏を許可されなかった。バンドの3枚目のアルバム『ハイ・タイム』は、ジェフリー・ハスラムがプロデュースし、アーティー・フィールズがレコーディングしたもので、[ 34 ] 1970年代のハードロックバンドに影響を与えた。このアルバムは宣伝がうまくいかず、売上はかつてないほど低迷したが、『ハイ・タイム』は発売当初、バンドのオリジナルアルバムの中で最も高い評価を得た。バンドは創作上の自由度が大幅に高まり、結果に非常に満足していた。このリリースでは、バンドは「フューチャー/ナウ」やサン・ラの影響を受けた「スカンク（ソニックリー・スピーキング）」[原文ママ]といった、より長く実験的な曲を披露した。

1972年～1991年: 解散とその後

『バック・イン・ザ・USA』と『ハイ・タイム』はどちらもアトランティック・レコードに損失をもたらし、バンドは契約を解除された。1972年初頭、バンドはヨーロッパ・ツアーを行い、イギリス・ケンブリッジではシド・バレットのバンド、スターズと共演、カンタベリーでは元ティラノサウルス・レックスのパーカッショニスト、スティーブ・ペレグリン・トゥックと共演した。また、ドイツのブレーメンではビート・クラブのテレビ・セッションに出演した。[ 35 ]

1972年2月13日、マイケル・デイヴィスがバンドを脱退（ヘロイン使用のため、他のメンバーに事実上追い出されたため）。その後、スティーブ・ムーアハウス、デレク・ヒューズ、レイ・クレイグといったベーシストがバンドに加入した。残ったメンバーはその後まもなく、ロンドンで映画『ゴールド』のサウンドトラック用に3曲の新曲「ゴールド」（別名「ゴールド・ラッシュ」）、「トレイン・ミュージック」、「インサイド・アウト」をレコーディングした。これがバンドにとって最後のレコーディング・セッションとなった。

グループはもう少し活動を続け、最終的にはクレイマー、スミス、タイナーの3人組に絞られ、ドラムのリッチー・ダーマとベースのデレク・ヒューズと共にツアーや演奏を行い、オリジナル曲と同じくらいR&Bのカバー曲も演奏した。

MC5は1972年12月31日、グランド・ボールルームでフェアウェル公演のために再結成した。数年前には1000人以上の熱狂的なファンを迎えていたこの会場は、今では数十人しか残っていなかった。悲しみに暮れ、薬物中毒にも苦しんでいたクレイマーは、わずか数曲を歌っただけでステージを去った。この公演の後まもなく、グループは解散した。

1973年、フレッド・“ソニック”・スミスはアセンションという新しいグループを結成した。ギターのスミス、ドラムのトンプソン、ピアノのデイヴィスで構成され、デイヴィスの代わりとして、地元のベーシスト、ジョン・ヘフティがベースを担当した。彼らは主にオリジナル曲と、R&Bやロックのカバー曲を数曲収録したアルバムを制作した。スミスは、アセンションという名前は、音楽とバンドが新たな高みと新たな方向へと向かうことを象徴していると語った。彼らは新しいマネージャー、チャト・ヒルを迎えた。彼らは数回のライブを行っただけで、1年も経たないうちに解散した。ライブ録音が1曲だけ制作されたが、編集もリリースもされなかった。

この後、スミスはソニックス・ランデブー・バンドという新しいグループを結成し、歌手のパティ・スミスと結婚し、子育てのために音楽界を引退し、1994年に亡くなった。ソニックス・ランデブー・バンドは結成当初は「シティ・スラング」というシングルのみをリリースしたが、その後の音源はスミスの死後にリリースされ、数年後には再結成されたランデブー・バンド（ザ・ラショナルズのオリジナル・メンバーであるスコット・モーガンと、新たに加わったレディオ・バードマンのデニス・テックを含む）が追悼のために再結成された。スミスはまた、妻の1988年のアルバム『ドリーム・オブ・ライフ』の共同プロデュースを務め、シングル「ピープル・ハブ・ザ・パワー」 を含むすべての曲を彼女と共作した。

ウェイン・クレイマーは1974年、リズムギターにマーク・マンコ、ベースにティム・シェーフェ、オルガンにボブ・シュルツ、ドラムにフランク・ローウェンバーグを迎え、MC5の新ラインナップを結成。クレイマーはほとんどのボーカルを歌った。また、1975年から1978年まで麻薬関連犯罪で収監される前には、他の人のレコードにも散発的に参加していた。ケンタッキー州の連邦刑務所にいる間、同じく麻薬関連で服役中だったMC5のベーシスト、マイケル・デイヴィスと思いがけず再会する。1979年に釈放された後、クレイマーはドン・ウォズとWas (Not Was) 、ジョニー・サンダースとGang Warで活動した。[ 36 ]クレイマーは数年間普通の仕事に就きながら、麻薬からの離脱に専念した。1990年代初頭には音楽業界に復帰し、その後数枚の好評アルバムをリリースした。

ロブ・タイナーは長年にわたり自身の名義で活動していたが、短期間では「ニューMC5」名義でもライブ活動を行っていた。また、エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズともコラボレーションし、1979年には7インチレコードをリリースした。1980年代半ばには、デトロイトのバンド、バーティカル・ピロウズのシングルをプロデュースしたほか、彼らのライブにMC5のカバー曲をゲスト出演して歌うこともあった。タイナーはデトロイトでプロデューサー、マネージャー、プロモーターとして成功を収め、1991年9月に亡くなる前年の1990年に、好評を博したアルバム『ブラッド・ブラザーズ』をリリースした。 [ 37 ]

マイケル・デイビスは、70年代後半から80年代前半にかけて数年間、デトロイトのバンド、デストロイ・オール・モンスターズに在籍していましたが、このバンドは1983年に解散しました。デニス・トンプソンは、ザ・ニュー・オーダー、ニュー・レース、ザ・モーター・シティ・バッド・ボーイズ、ザ・シークレッツなど、さまざまなバンドで演奏していました。

1992–2024: 同窓会、晩年、そして重労働

グループとしてのレコーディング期間を終え、バンドが初めて公の場で再結成したのは、1992年2月22日にデトロイトのステート・シアターで開催された、故ロブ・タイナーの追悼コンサートで、4人組として再結成された時だった。このイベントには多くの観客が集まり、ザ・レイショナルズ、 SRCのスコット・リチャードソン、ザ・ロマンティクス、ディー・ディー・ラモーン、ザ・カルトなど、多くのミュージシャンが出演した。この夜のバンドは無記名だったが、出演は噂されていた（宣伝されていたのはウェイン・クレイマーのみ）。演奏時間は約30分だった。この公演の録音は未発表のままである。

2002年、好評を博したドキュメンタリー『MC5: A True Testimonial』が映画祭でプレミア上映された。[ 38 ] 2003年には、MC5の生き残った3人のメンバー、クレイマー、ベースのマイケル・デイビス、ドラマーのデニス・トンプソン（スミスは1994年に死去）がロンドンの100クラブでMC5として演奏した。[ 39 ]フレッド・"ソニック"・スミスの代わりは一時的にヘラコプターズのニッケ・アンダーソン、ボーカルはダムドのデヴィッド・ヴァニアン、モーターヘッドのレミー、ザ・カルトのイアン・アストベリー、歌手のケイト・オブライエン、またチャールズ・ムーアとバジー・ジョーンズがアルバム『ハイ・タイム』のブラスセクションの役を再演した。

2004年、バンドはDKT/MC5（DKTはデイヴィス、クレイマー、トンプソンの頭文字）という名義で大規模なワールドツアーに出発した。100クラブコンサートと同様に、ツアーにはマッドハニーのマーク・アーム、ヘラコプターズのニッキ・ロワイヤル、レモンヘッズのエヴァン・ダンドー、マーシャル・クレンショー、レディオ・バードマンのデニス・テック、ベルレイズのリサ・ケカウラなど、多くのスペシャルゲストが参加した。

2005年のMC5とモーターヘッドのレミー・キルミスター。左から：ウェイン・クレイマー、デニス・トンプソン、マイケル・デイビス、レミー、ギルビー・クラーク。

2005年、MC5は新たなラインナップへと落ち着きを取り戻し、クレイマー、トンプソン、デイヴィスに加え、1970年代のニューヨーク・パンクバンド、ディクテイターズのボーカリスト、ハンサム・ディック・マニトバがリードボーカルを務め、元ガンズ・アンド・ローゼズのギルビー・クラークがリズムギターを担当した。このラインナップは、2012年2月にマイケル・デイヴィスが亡くなるまで続き、グループは解散した。

2006年5月、デイビスはバイク事故で背中を負傷した。2007年8月、デイビスはローズ・オブ・アルタモントにベースとして加入した。また、公立学校の音楽教育プログラムを支援するマイケル・H・デイビス・ミュージック・イズ・レボリューション財団を設立し、その代表を務めた。2009年、クレイマーはビリー・ブラッグとマーガレット・サアディ・クレイマーと共に、独立系団体「ジェイル・ギター・ドアーズ・USA」を設立した。 [ 40 ] 2011年、MC5はミシガン州ロックンロール・レジェンドの殿堂入りを果たした。[ 41 ] 2012年2月、デイビスは肝不全のため68歳で亡くなった。

2018年に演奏するMC5。左から：ウェイン・クレイマー、ベーシストのビリー・グールド、ボーカリストのマーカス・デュラント、ドラマーのブレンダン・キャンティ（デュラントに隠れている）、ギタリストのキム・セイル。

2018年5月、クレイマーは『キック・アウト・ザ・ジャムズ』 50周年を記念したMC50ツアーを発表した。ラインナップには自身のほか、サウンドガーデンのキム・セイルとマット・キャメロン、フガジのブレンダン・キャンティ、キングス・エックスのダグ・ピニックといったロック界の大物、そしてマーカス・デュラントとドン・ウォズが名を連ねていた。[ 42 ]ピニックは最終的にフェイス・ノー・モアのベーシスト、ビリー・グールドに交代した。トンプソンは2020年2月にニュージーランドのクライストチャーチで終了したMC50ツアーには参加しなかった。[ 43 ]

2022年、クレイマーはWe Are All MC5の名義でのツアーを同年春に開催すること、ベテランプロデューサーのボブ・エズリンとの新しいMC5スタジオアルバムも同年後半にリリースされることを発表した[ 11 ]。このアルバムにはMC5のオリジナルドラマーであるデニス・トンプソンが2曲で演奏している[ 12 ] 。「The Heavy Lifting Tour」には、シンガーのブラッド・ブルックス、ギタリストのスティービー・サラス、ベーシストのヴィッキー・ランドル、そして当初指名されていたドラマーのスティーブン・パーキンスに代わるドラマーのウィンストン・ワトソンがクレイマーと共に参加している。[ 44 ]サンフランシスコ・ベイエリア出身のシンガーソングライター、ブルックスに加え、ネイティブ・アメリカンのサラスはスミソニアン国立アメリカインディアン博物館の元現代音楽顧問、ランドルは1992年から2010年までザ・トゥナイト・ショー・バンドの最初の女性常任メンバーとして知られ、ワトソンは1992年から5年間にわたりボブ・ディランのネバー・エンディング・ツアーで400回の公演を行った。[ 45 ] 2023年、クレイマーはニューアルバムを2024年春にリリースすると発表した。[ 13 ]

2024年2月2日、クレイマーは前月に膵臓癌と診断された後、亡くなった。[ 46 ] 2024年4月には、以前MC5のマネージャーを務め、バンドの政治活動にも尽力していたジョン・シンクレアも亡くなった。[ 47 ]

2024年4月、MC5はロックの殿堂の音楽優秀部門への選出を受けた。[ 48 ] [ 49 ]

トンプソンは2024年5月8日に心臓発作で75歳で亡くなった。[ 50 ] MC5の最後のアルバム『Heavy Lifting』は、2024年10月18日に死後にリリースされた。[ 14 ]

バンドメンバー

クラシックラインナップ

  • ウェイン・クレイマー– リードギター、バックコーラス、リードボーカル（1963–1972、1974–1975、1992、2003–2012、2018–2020、2022–2024、2024年死去）
  • フレッド・"ソニック"・スミス- リズムギター、バックボーカル、リードボーカル（1964年 - 1972年、1992年、1994年死去）、ベースギター（1963年 - 1964年）
  • ロブ・タイナー– リードボーカル（1965年 - 1972年、1991年死去）、ベースギター（1964年）
  • デニス・トンプソン– ドラムス (1965–1972, 1992, 2003–2012, 2022–2024; 2024年死去)
  • マイケル・デイヴィス– ベースギター、バックボーカル（1965–1972、1992、2003–2012、2012年死去）

ディスコグラフィー

スタジオ
ライブ
  • キック・アウト・ザ・ジャムズ（1969年）全米30位、カナダ37位
  • ドゥ・イット（1971年録音、1987年発売）[ 52 ]
  • ティーン・エイジ・ラスト（1970年録音、1996年リリース）
  • プーン・シティ、イギリス（1970年録音、1996年リリース）
  • スタージス・アーモリーでのライブ（1968年録音、1998年リリース）
  • 証言する準備はできていますか?: ライブブートレグアンソロジー(2005)
  • ライブ・アット・ザ・グランデ・ボールルーム 68 (2006)
コンピレーション
  • ベイブス・イン・アームズ（1983）
  • ブラック・トゥ・コム（1994）
  • パワー・トリップ（1994）
  • ルッキング・アット・ユー（1995）
  • アメリカの策略（1995年）
  • アイスピックスリム（1997）
  • 66 ブレイクアウト（1999）
  • サンダー・エクスプレス（1999）（1972年録音）
  • ビッグバン!: ベスト・オブ・ザ・MC5 (2000)
  • 問題の一部か解決策の一部か（2012）
  • キック・アウト・ザ・ジャムズ マザーファッカー(2015)
  • モーターシティ・ファイブ（2017年）（ライノ・エンターテインメント・カンパニー、ラン・アウト・グルーヴ作）、ROGV-003
未発表
  • ライブ・オン・サターン（1972年）
ボックスセット
  • 純度の正確さ（2004）
  • トータル・アサルト（2018）
シングル
  • 「あなたにすべてを与えることしかできない」（1967年）
  • 「ルッキング・アット・ユー」（1968年）
  • 「キック・アウト・ザ・ジャムズ」（1969年）
  • 「ランブリン・ローズ」（1969年）
  • 「今夜」（1969年）
  • 「アイ・キャン・オンリー・ギヴ・ユー・エブリシング」（再発）（1969年）
  • 「シェイキン・ストリート」（1970年）
  • 「バック・イン・ザ・USA」（1970年）
  • 「Over and Over」/「Sister Anne」（1971年）（公式リリースはされず、テスト盤のみが存在）
  • 「マッチで遊ぶ少年たち」（2024年）
  • 「見つからない」（2024年）
  • 「ヘビー・リフティング」（2024年）
その他の出演
  • ゴールド（映画）（1972年）
  • ゴールド - オリジナルサウンドトラック(1972)
  • ルバイヤット- プランダーフォニックス (1991)

フィルモグラフィー

参照

参考文献

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出典

さらに読む

  • バートコビアック、マシュー・J. (2007). 『モーター・シティ・バーニング：WPPとMC5におけるロックと反乱』第1巻. 『ラディカリズム研究ジャーナル』pp.  55– 76.
  • バートコビアック、マシュー・J. (2009). 『MC5と社会変革：ロックと革命の研​​究』 ジェファーソン、ノースカロライナ州: マクファーランド・アンド・カンパニー. ISBN 978-0-7864-4037-5。
  • コールウッド、ブレット（2007年）『MC5 ソニカル・スピーキング：革命とロックンロールの物語』チャーチ・ストレットン、シュロップシャー：インディペンデント・ミュージック・プレス、ISBN 978-0-9552822-2-5。
  • グッドマン、フレッド (1997) 「兄弟姉妹よ、証言を贈ろう：MC5」『The Mansion on the Hill: Dylan, Young, Geffen, Springsteen, and the Head-on Collision of Rock and Commerce』ニューヨーク：ヴィンテージ・ブックスISBN 978-0-679-74377-4。
  • シモンズ、マイケル、ネルソン、クレタス（2004年）『MC5：未来は今！』ロンドン：クリエイション・ブックス。ISBN 978-1-84068-109-3。
ウィキメディア・コモンズには、 MC5に関連するメディアがあります。
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