ハーレクイン

1670年代のコンメディア・デラルテにおけるハーレクインの典型的な登場人物の姿。劇の場面を変えるために登場人物が使う魔法の杖、バッテ（スラップスティック）も登場する（モーリス・サンド、1860年[ 1 ]）。

ハーレクイン（/ ˈ h ɑːr l ə k w ɪ n /、イタリア語:アルレッキーノ、イタリア語: [arlekˈkiːno]、ロンバルド語: Arlechin、ロンバルド語: [arleˈki] ）は、イタリアのコンメディア・デラルテに登場する喜劇の使用人（ザンニ）の中で最もよく知られたキャラクターであり、ベルガモ市と関連がある。この役は伝統的に、イタリアの俳優兼マネージャーのザン・ガナッサによって16世紀後半に導入されたと考えられており、[ 2 ] 1584年から1585年にかけてパリでイタリア人俳優トリスターノ・マルティネッリによって決定的に普及し、[ 3 ]マルティネッリが1630年に死去した後は 定番のキャラクターとなった。

ハーレクインはチェック柄の衣装が特徴です。彼の役割は、軽快で機敏、そして抜け目のない召使いです。彼はしばしば主人の計画を妨害し、自身の恋人であるコロンビーヌを機知と機転で追い詰め、より厳格で憂鬱なピエロと競い合います。後に彼はロマンチックな英雄の原型へと成長します。ハーレクインは、その機敏な身体能力とトリックスターとしての資質、そして名前を、中世の受難劇に登場するいたずら好きな「悪魔」の登場人物から受け継いでいます。

ハーレクインというキャラクターは17世紀初頭にイタリアのベルガモで初めて登場し、18世紀初頭にジョン・リッチによって発展したハーレクイン・アードという派生ジャンルで中心的な役割を担った。[ 4 ]イギリスの演劇ジャンルであるパントマイムのハーレクイン・アードの部分が発展するにつれ、ハーレクインは道化師というキャラクターとペアになるのが常だった。 1800年頃にジョセフ・グリマルディによって発展させられたように、道化師はより洗練されたハーレクインのいたずら好きで粗暴な対照となり、ハーレクインはよりロマンチックなキャラクターとなった。ヴィクトリア朝時代のイギリスでハーレクインのキャラクターを演じた最も影響力のある人物はウィリアム・ペインとその息子のペイン兄弟で、後者は1860年代から1870年代にかけて活躍した。

名前の由来

ハーレクインという名前は、フランスの受難劇に登場するいたずら好きな「悪魔」または「悪霊」の登場人物の名前に由来する。これは古フランス語のherlequin 、 hellequinに由来し、11世紀に年代記作者オルデリック・ヴィタリスによって初めて確認された。ヴィタリスは、夜にフランスのノルマンディー海岸をさまよっていた修道士が悪魔の群れに追われたという話を語っている。[ 5 ] [ 6 ]これらの悪魔は仮面をかぶり棍棒を持った巨人に率いられており、ファミリア・ヘルレクイン（変種ファミリア・ヘルレシング）として知られていた。このゲルマンの野生の狩りの中世フランス語版であるメネ・デヘルレクインは、英語の人物像ヘルラ・シニング（「主君の王」、ドイツ語：エルクェニヒ）と関連している。 [ 7 ]エルキンは黒い顔をした悪魔の使者として描かれ、悪魔の群れと共に田舎をさまよい、地獄に堕ちた悪人の魂を追う。エルキンの容姿は、アルレッキーノの赤と黒の仮面の伝統的な色彩の説明となる。[ 8 ] [ 9 ]名前の由来は、ノルマン人と戦って命を落とし、悪魔伝説を生み出した9世紀の騎士、ブローニュのエルキンに遡ることもできる。[ 10 ]ダンテの『神曲』神曲第21歌と第22歌には、アリキーノという悪魔が登場する。[ 5 ] [ 11 ]ダンテの『神曲』神曲の悪魔とアルレッキーノの類似点は外見だけではない。前述の悪魔の悪ふざけのような振る舞いは、カーニバル的な側面を反映している。[ 11 ]

エルカンが舞台に初めて登場したのは1262年で、アダム・ド・ラ・アルの『フイリエール遊び』で仮面とフードをかぶった悪魔の役として登場し、フランスの受難劇の定番キャラクターとなった。[ 12 ]

歴史

1571年か1572年にフランスで貴族の観客の前で上演されたコンメディア・デラルテの一場面（バイユー美術館所蔵）。パンタローネが中央前に、そのすぐ右やや後ろには雑多な衣装をまとったアルルカンが描かれている。これは「アルルカンの衣装の最も古いバージョン」とされている。[ 13 ] [ 14 ]

「悪魔」という定番の役柄を、コンメディア・デラルテのザンニ家の役柄として再解釈したのは、16世紀のフランスであった。[ 15 ]ザン・ガナッサの一座は1560年代後半にマントヴァで初めて言及されており、この役を演じたとされる最も初期の俳優の一人である。 [ 4 ]ただし、「[それを]裏付ける確固たる証拠はほとんどない」。[ 16 ]ガナッサは1571年にフランスで公演を行っており、もし彼がそこでこの役を演じたとしても、1574年に一座をスペインに永住させた際に、他の俳優がその役を引き継ぐ余地を残したことになる。[ 17 ]

この人物を描いた最も古い作品としては、バイユー美術館所蔵のフランドル絵画（ 1571年～1572年頃）[ 13 ] [ 14 ]と、1920年代にアグネ・ベイエルがストックホルム国立美術館の未分類の品々の中から発見したフォッサール・コレクション所蔵のおそらく1580年代の木版画が数点ある。[ 18 ]

トリスターノ マルティネッリの『Compositions de rhétorique』に描かれたハーレクインの衣装、1601 年

トリスターノ・マルティネッリは、フランスの民間伝承の「ハーレクイン」（または「アルルカン」）という名を喜劇のセコンドであるザンニ役に取り入れた最初の俳優として確実に知られている。彼がこの役を初めてフランスで演じたのはおそらく1584年（またはその直前）で、後にこの役をイタリアに持ち込み、そこでアルレッキーノとして知られるようになった。[ 19 ]雑多な衣装はマルティネッリの作とされることもあり、彼は亜麻のカラフルなつぎはぎの衣装を着て、臆病さを示すために帽子にウサギの尻尾をつけていた。マルティネッリのハーレクインはまた、黒い革の半仮面と口ひげ、そして尖ったあごひげをしていた。彼は非常に成功し、宮廷でも演技し、フランス国王アンリ4世の寵愛を受け、アンリ4世に横柄な独白を披露した（『ドン・アルルカン氏の修辞作品集』、1601年）。[ 20 ] マルティネッリの大きな成功は、1630年に彼が亡くなった後も、ザンニ役の解釈と役名が、1630年頃に ボローニャ、トリノ、マントヴァで活躍したニコロ・ゼッカなどによって受け継がれることに貢献した。[ 21 ]

この役は、パリのコメディ・イタリアーニでもジャンバッティスタ・アンドレイーニとアンジェロ・コスタンティーニ（ 1654年頃 - 1729年）によってイタリア語で上演され、また1660年代にはドミニク・ビアンコレッリ（1636年 - 1688年）によってフランス語でアルルカンとして上演された。ビアンコレッリはザンニのタイプを融合させ、「彼のアルレッキーノは機知に富み、すっきりとしていて、しゃがれた声で流暢になり、パンチのけたたましい声と同じくらい伝統的になった」。[ 4 ] イタリア人は1697年にルイ14世の2番目の妻マントノン夫人を風刺したためにフランスから追放されたが、[ 22 ]ルイ14世の死後、1716年にトマゾ・アントニオ・ヴィチェンティーニ（「トマッサン」、1682年 - 1739年）がこの役で有名になり、フランスに復帰した。[ 23 ]パッチの菱形の形状は、ビアンコレッリが17世紀のパリのファッションに適応して生まれました。

特徴と劇的な機能

デンマーク、コペンハーゲンのチボリ公園のパントマイム劇場でのハーレクイン

身体性

アルレッキーノの最大の特徴は、その身体能力の高さでした。[ 5 ] [ 8 ] [ 24 ]彼は非常に機敏で、観客が期待するようなアクロバットを披露しました。側転、宙返り、宙返りといった動きを加えることで、アルレッキーノは単純な動作を決して繰り出さず、より華やかな演技を披露しました。[ 10 ]

「最初の」ザンニとは対照的に、ハーレクインは物語の展開にほとんど、あるいは全く関与しません。彼は喜劇全体の均衡したリズムを維持するという、より困難な役割を担っています。そのため、彼は常に動き回り、他のどの仮面よりも機敏でアクロバティックな動きをします。

— オレリア、ジャコモ[ 25 ]

アルレッキーノの初期の特徴は、北イタリア出身のザンニ家の「二番手の」召使いとして描かれ、愚かな道化師と賢いペテン師という矛盾した属性を持つ。[ 5 ] [ 11 ]アルレッキーノは、劇中に混乱を生じさせるために、メタ演劇的な試みとして愚かさを装っているとされることがある。[ 11 ]身体的特徴としては、アルレッキーノは不規則なつぎはぎで覆われた衣装、ウサギかキツネの尻尾が付いた帽子、そして赤と黒の仮面を身に着けていると描写されている。[ 5 ]仮面自体は、額の痂皮、小さな目、しわくちゃの鼻、頬の窪み、そして時には髭の生えたふさふさした眉毛によって識別される。[ 5 ]アルレッキーノは、革のベルトに木剣を下げている姿で描かれることが多く、[ 5 ]また、マロッテ（道化師の笏）を持っていることもある。[ 26 ] アクロバット以外にも、アルレッキーノは次のようないくつかの特徴があることでも知られています。

  • 人工パッドなしでもせむしに見える
  • 大量の食物を素早く食べる能力
  • 木刀を扇子のように使う
  • ベルカントのパロディ

およびその他の技術。[ 5 ]

スピーチ

コンメディア・デラルテの大きな特徴の一つは、地方言語の使用である。[ 11 ]アルレッキーノの台詞は登場人物の性格とともに変化した。当初はロンバルディア語のベルガモ方言で話していたが、フランスで定着するにつれて、演者が一般大衆と繋がりを持てるよう、フランス語、ロンバルディア語、イタリア語を混ぜた方言を話すようになった。[ 5 ] [ 11 ]

ドラマチックな機能

様々な劇団や俳優が、彼の振る舞いを、スタイルや個人的な好み、あるいは演じるシナリオに合わせて変化させた。彼は典型的には、主人の計画を阻害するほどの、愛人（innamorato）や愛人（vecchio）の召使いとして配役される。ハーレクインはしばしばコロンビーヌ、あるいは古い劇では娼婦（soubrette）の役柄に恋心を抱き、彼女への情欲は食欲と主人への恐怖にのみ取って代わられた。時折、ハーレクインは愛人（innamorata）を追いかけることもあったが、成功することは稀であった。例えば、16世紀の『ルクエイユ・フォサール』では、彼は外国の貴族に変装してドンナ・ルチアを口説こうとする。また、他の女性が女性を口説こうとしているのを見かけた場合、彼はその新しい競争相手を邪魔したり嘲笑したりすることで、その女性を自分のものにしようとすることでも知られている。彼の性欲は本質的に即効性があり、通りすがりの女性なら誰にでも向けられる。[ 27 ]

16世紀から17世紀にかけて、ハーレクインは政治的に意識の高いキャラクターとしての役割を担うようになりました。『イタリア喜劇』では、ハーレクインはフランス悲劇のパロディや時事問題へのコメントを披露しました。[ 5 ]

変種

ハーレクイン、1888–1890年、ポール・セザンヌ

デュシャルトルは、ハーレクイン役のバリエーションとして以下を挙げています。

トリヴェリーノまたはトリヴェリン。名前は「ぼろぼろの布」を意味すると言われている。ハーレクインの最も古いバージョンの一つで、15世紀に遡る。衣装はハーレクインとほぼ同じだが、17世紀には三角形のパッチが月、星、円、三角形に置き換えられたバリエーションがあった。18世紀フランスでは、トリヴェリーノはハーレクインとは別のキャラクターだった。二人はピエール・ド・マリヴォーの『奴隷島』を含む。 [ 28 ]

トリュファ、トリュファルディン、またはトリュファルディーノ。ゴッツィやゴルドーニの作品で人気のキャラクターだが、即興で使うのが最適と言われている。18世紀にはベルガマスクの風刺画にもなった。[ 28 ]

グアッゼット。17世紀には、アルルカンに似た陽気なグアッゼットの姿が、匿名の版画に数多く描かれている。彼はキツネのブラシ、大きな三段襟、幅広のズボン、そしてベルトでしっかりと締められたゆったりとしたジャケットを身に着けている。また、小さなケープのように肩から垂らしたネッカチーフも身に着けている。グアッゼットの仮面は、鉤鼻と口ひげが特徴的である。彼のバットは、シミターのような剣の形をしている。[ 28 ] [ 29 ]

ザッカニーノ。15世紀に遡る人物。

バガティーノ。ジャグラー。

ペドロリーノまたはピエロット。ジョヴァンニ・ペレッシーニ作。主に白い服を着た召使いまたは従者。 [ 28 ]

有名なハーレクイン

マルチェロ・モレッティ (1910–61)。アムレト・サルトリによる写真。[ 30 ]

16世紀[ 25 ]

17世紀[ 31 ]

18世紀[ 31 ]

  • ピエール・フランチェスコ・ビアンコレッリ
  • トマソ・ヴィセンティーニ
  • カルロ・ベルティナッツィ

19世紀

20世紀[ 31 ]

  • マルチェロ・モレッティ

21世紀[ 31 ]

  • ベン・ジャミン・ニューハム『ザ・ザンニ・ヴィルトゥオーゾ』（フールズ・イン・プログレス・シアター・カンパニー）
ペイン兄弟 –道化師役のハリー（左）とハーレクイン役のフレッド、 1875年頃

イギリスのハーレクインとパントマイム

ハーレクインの登場人物は17世紀初頭にイギリスに伝わり、18世紀初頭にリンカーンズ・フィールズ劇場の俳優兼マネージャーで、ルンの名でこの役を演じていたジョン・リッチによって発展した派生ジャンルであるハーレクイン役で中心的な役割を担った。 [ 4 ]彼はハーレクインの登場人物を、パンタロンとその召使いの目を逃れてコロンバインに求愛するいたずら好きなマジシャンに仕立て上げた。ハーレクインは魔法のバッタ、つまり「スラップスティック」を使ってパントマイムの場面をハーレクイン役に転換し、追跡場面では舞台を魔法のように様々な場所に変えた。[ 32 ] [ 33 ]イギリスのパントマイムのハーレクイン役が発展するにつれ、ハーレクインは道化師の登場人物とペアになることが常となった。

1800年には、ジョセフ・グリマルディが関わった二つの出来事が、パントマイムの登場人物を大きく変えた。[ 34 ]グリマルディは、サドラーズ・ウェルズ劇場で上演されたチャールズ・ディブディンの1800年のパントマイム『ピーター・ウィルキンス、あるいは空飛ぶ世界のハーレクイン』で道化役を演じた。[ 35 ] [ 36 ]この手の込んだ作品のために、ディブディンとグリマルディは新しい衣装デザインを導入した。道化の衣装は「派手な色彩で、大きなダイヤモンドと円の模様が描かれ、タッセルとひだ飾りが縁取られていた」もので、1世紀もの間使われてきたみすぼらしい使用人の衣装とは対照的だった。この作品は大ヒットし、新しい衣装デザインはロンドンの他の俳優たちにも模倣された。[ 36 ]同年後半、ドルリー・レーン劇場のロイヤル劇場で『ハーレクイン・アミュレット、あるいはモナの魔法』が上演された。ハーレクインは「いたずら好きではなく、ロマンチックで気まぐれ」になるように修正され、グリマルディのいたずら好きで粗暴な道化師は「議論の余地のない混沌の代理人」となり、19世紀に様式化されたダンスポーズを維持し発展させた、より洗練されたハーレクインの引き立て役となった。[ 37 ]ヴィクトリア朝時代のイギリスでハーレクインと道化師を演じた最も影響力のあるペアは、1860年代と1870年代に活動したペイン兄弟であり、 [ 38 ] 20世紀のドタバタ喜劇の発展に貢献した。

現代の大衆文化におけるアルレッキーノの表現やアルレッキーノをベースとしたキャラクターとしては、アメリカの漫画のキャラクターで元々はジョーカーの相棒として登場したハーレイ・クイン[ 39 ] [ 40 ]や、ソ連の子供向け映画とその原作小説『ブラティーノの冒険』に登場するカラバス・バラバス劇場の人形アルレキンなどが挙げられる。ビデオゲームでのこのキャラクターの表現としては、『原神』のジャック[ 41 ]、十一魔王の四人目であり炉床の家の父、『嘘つきP』の謎の王のアルレッキーノ、 『からくりサーカス』の「四人組」の一員、そして『コール オブ デューティ モダン・ウォーフェアIII』のアルレッキーノ、コンメディア・デラ・モルテのフランス軍兵士などが挙げられる。

参照

参考文献

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