ウェブプラネット
良い記事ですね。詳しくはこちらをクリックしてください。

013 –ウェブプラネット
ドクター・フーの連続ドラマ
メノプトラとザービを持ったバーバラ。エイリアンの衣装とぼやけたカメラレンズは観客から批判を浴びた。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
キャスト
その他
生産
監督リチャード・マーティン
著者ビル・ストラットン
スクリプトエディターデニス・スプーナー
制作：ベリティ・ランバート
音楽：ジャック・ラスリーとフランソワ・バシェ[ a ]
プロダクションコードN [ 5 ]
シリーズシーズン2
実行時間全6話、各25分
最初の放送1965年2月13日 （1965年2月13日）
前回の放送1965年3月20日 （1965年3月20日）
年表
← ローマ人による先行続く →十字軍

『ザ・ウェブ・プラネット』は、イギリスのSFテレビシリーズ『ドクター・フー』の第2シーズンの第5シリーズである。ビル・ストラットンが脚本を手掛け、リチャード・マーティンが監督を務めたこのシリーズは、1965年2月13日から3月20日まで、 BBC1で毎週6話が放送された。このシリーズでは、初代ドクター（ウィリアム・ハートネル）と旅仲間のイアン・チェスタートン（ウィリアム・ラッセル）、バーバラ・ライト（ジャクリーン・ヒル）、ヴィッキー（モーリーン・オブライエン）が、惑星ヴォルティスの元住民であるメノプトラと同盟を組み、悪のアニムス（キャサリン・フレミング）とその奴隷ザービから惑星ヴォルティスを取り戻すために奮闘する。

連続ドラマの構想を練っていたとき、ストラットンは子供の頃に2匹のブルアリが喧嘩しているのを見た記憶を思い出し、それを自分の2人の息子が互いに喧嘩しているのと結びつけた。ストーリーエディターのデニス・スプーナーは、メノプトラが自由企業を、ザルビが共産主義を表すなど、物語が多層的であると考えた。マーティンは、連続ドラマの振り付けを作るためにパントマイムのアーティストを雇い、従来の音楽ではなく、事前に録音されたストックミュージックを使用した。『ウェブ プラネット』は初回放送で1,350万人の視聴者を獲得し、これはシリーズ史上最高となり、6週間にわたって高い視聴率を維持した。批評は賛否両論で、振り付けとアクションは称賛され、衣装とわかりにくいストーリーは批判された。回顧的な批評では、時代遅れの映像にもかかわらず、連続ドラマの野心は称賛された。『ウェブ プラネット』は後に小説化され、VHSとDVDで発売された。

プロット

ターディスは、初代ドクター(ウィリアム・ハートネル) がヴォルティスだと認識した惑星に不時着するが、通常は月のないこの惑星の周囲に複数の月が存在することにドクターは困惑する。バーバラ・ライト(ジャクリーン・ヒル)の金のブレスレットを通して働く力が彼女を外に引き寄せ、ヴィッキー(モーリーン・オブライエン) を一人残す。ターディスは目に見えない力によって惑星の表面を横切って引っ張られる。バーバラは蝶のようなメノプトラの3人組に引き寄せられ、ブレスレットを外すとトランス状態から解放される。バーバラは逃げるが、メノプトラを探すためにアリのようなザルビに捕らえられる。ザルビはバーバラとメノプトラのフロスター (アーン・ゴードン) をニードルズ・クレーターに連れて行き、植物を酸性の川に落とし、アニムス (キャサリン・フレミングの声) の栄養にするためである。

ザルビはドクターとイアン・チェスタートン(ウィリアム・ラッセル) をカルシノームに連れて行き、そこでヴィッキーとターディスを見つける。アニムスはドクターにメノプトラ侵略軍の追跡に協力するよう強制する。イアンは脱出し、ヴレスティン (ロザリンド・デ・ウィンター) という名のメノプトラに出会う。彼はメノプトラとザルビがこの惑星の原住民であることを知る。アニムスはこの惑星を乗っ取り、メノプトラはアニムスが軌道に乗せた衛星の一つに逃げていた。ドクターはメノプトラの先鋒が針のクレーターの近くに着陸する計画をうっかり漏らし、アニムスに待ち伏せする機会を与えてしまう。イアンとヴレスティンは地中に逃げたメノプトラの子孫であるオプテラに会い、カルシノームの地下を掘り進めているアニムスと戦うよう説得する。

針のクレーターで、バーバラとフロスターはメノプトラへの警告に失敗し、先鋒は惨殺される。ドクターは、アニムスが金を用いてその魅惑的な力を制御、それを打ち消してザービを操り、ヴィッキーと共に脱出すると推測する。彼らはバーバラとメノプトラに会い、カルシノム攻撃計画を立案する。ドクターとヴィッキーはザービに連れられ、巨大な蜘蛛のような生物アニムスへと辿り着く。バーバラとメノプトラは外からカルシノムを攻撃し、イアン、ヴレスティン、そしてオプテラは地下からアニムスへと到達する。彼らはメノプトラが考案した細胞破壊兵器アイソプトペを用いてアニムスを倒す。ザービはおとなしい状態に戻り、惑星はより純粋な状態へと戻る。ドクターと仲間たちはターディスに乗って出発し、ヴォルティスの生き物たちは救世主たちの物語を語ることを約束する。

生産

構想と執筆

1964年、オーストラリアの作家ビル・ストラットンはドクター・フーを見て、 SFの知識は全くなかったが、脚本を書きたいと思った。アソシエイテッド・ロンドン・スクリプツのエージェントが製作チームに連絡を取った後、ストラットンはプロデューサーのヴェリティ・ランバートとストーリーエディターのデイビッド・ウィテカーとストーリーのアイデアについて話し合うよう招待された。彼らは、ダーレクの成功を理由にロボットモンスターを避けるように彼に頼んだ。ストラットンは幼児の頃、空の灯油缶の中で2匹のブルアリが戦っているのを見ていた記憶を思い出し、この記憶を6歳と4歳の2人の息子が互いに戦っている姿と結びつけた。彼はランバートとアイデアについて話し合い、ウィテカーは1964年9月28日に正式にストーリー「ドクター・フーとウェブド・プラネット」を依頼した。[ 6 ]

作家のビル・ストラットンは、ザービを制作するにあたって、子供の頃に2匹のブルアリが戦っているのを見た記憶を思い出しました。

リチャード・マーティンが連続ドラマの監督に任命された。脚本には失望したが、マーティンはドクター・フーが到達すべきファンタジー・アドベンチャーに近いものだと観察した。視覚的な可能性はあると感じたが、現在のスタジオ設備では限界があると考えた。彼はセリフが気に入らず、脚本が短すぎると感じ、新しいストーリー編集者のデニス・スプーナーと協力して修正を行った。マーティンは望ましいビジュアルを実現するために連続ドラマの予算を超過し、コスト意識の高いランバートと衝突することになった。[ 7 ]小道具と衣装の高額な費用を計上するため、マーティンは伝統的なオリジナルのスコアを諦め、代わりにジャック・ラスリーとフランソワ・バシェがレ・ストラクチャーズ・ソノールのために編曲したミュージック・コンクレート演奏の録音を使用した。マーティンはガラス棒と鋼鉄を使って作成された音に異星のものを感じた。[ 4 ]ランバートは最終エピソードの録音後すぐにマーティンが休暇に出かけたため、その編集を行った。[ 8 ]彼女はカーセノームの網が溶解するショットを編集でカットし、マーティンへのメモで「一体何が起こっているのか誰も知らないだろうと思った」と説明した。[ 9 ]

脚本の締め切りは11月13日で、ストラットンは引っ越しの合間に脚本を書いた。ザルビという名前はストラットンの妻マーガレットが考案した。[ 6 ]他の名前も百科事典に由来している。ギリシャ語のLepidopteraはMenoptera（後のMenoptra）とOpteraに、CarcinomaはCarsinome（後のCarsenome）に影響を与えた。スプーナーは1964年末に脚本を編集した。物語が多層的であることに気付き、Menoptraは自由企業を、ザルビは共産主義を表している。[ 10 ]スプーナーはまた、この連載を前作の『ローマ人』と関連づける編集も行った。 『ローマ人』でバーバラをアニムスの影響下に陥れるために使われた金の腕輪はネロ皇帝からの贈り物だった。[ 11 ]メノプトラのうち2つは改名され、RosterはHrostarに、PapillusはPrapillusになった。[ 10 ]

ドクター・フー・エクスペリエンスに展示されているメノプトラの衣装

ショーのメインデザイナーであるレイモンド・カジックとバリー・ニューベリーは、制作部門に3人目のデザイナーを割り当てるよう要請し、その結果、セットおよび特殊効果デザイナーのジョン・ウッドが任命された。[ 7 ]ウッドは、他のプログラムよりも自由度が高いため、このショーで働くことを歓迎した。[ 12 ]彼は、ストラットンの説明を参考にして、8フィートのザービのスケッチを作成した。ザービが真実味を持ちながらも人間らしさを隠したスケッチにしたかった。[ 13 ]ザービは、バランスを取るために鎧をベースにしたスケッチでもあった。[ 14 ]ランバートはこのデザインに熱中したが、チームの他のメンバーは実用性について躊躇していた。4着の衣装はショークラフト・モデルズ社によって製作された。当初は軽い発泡スチロールが製作の候補となったが、グラスファイバーが使われた。衣装はロバート・ジュエルをモデルにしており、着用には約30分かかった。[ 13 ]光の神殿のショットでは、ウッドは中央アメリカのアステカの寺院からインスピレーションを得ました。[ 15 ]

キャスティングとキャラクター

第3話の脚本では、ジャクリーン・ヒルが1週間の休暇を取る予定だったため、バーバラが省略されるように構成されていた。[ 11 ]彼女はラジオ・タイムズ紙にクレジットされたが、[ 16 ]画面には登場せず、レギュラーキャストが不在のときはよくあることだった。[ 17 ]ヒルは1965年3月1日に正式に苦情を申し立て、海外での販売ではクレジットを復活させるよう要求したが、対応はされなかった。[ 16 ] [ 17 ]ランバートは、バーバラが教師という職業柄、 「ザ・ウェブ・プラネット」のように、窮地を救うために働くことが多いと感じていた。[ 18 ]このシリーズのゲストキャラクターはすべて非ヒューマノイドである。[ 19 ]『ウェブ・プラネット』のキャスト面接は1964年12月8日に行われた。マーティンは昆虫たちに特別な振り付けを望み、オーストラリアのパントマイム芸人ロザリン・デ・ウィンターを雇ってオプトラの話し方とメノプトラの手の振り付けを考案させた。デ・ウィンターはヴレスチン役にも抜擢された。メノプトラ役にはダンス経験のある俳優を探しており、オーディションを受けた俳優の一人にピーター・パーベスがいたが、マーティンは彼の才能がこの役では無駄になると感じ、後々のために彼の名前を留めておいた。[ 13 ] [ b ]アニムスの声を担当したキャサリン・フレミングは、セットでマイクと台本を持ってセリフを読んだ。[ 22 ]

3人の定評あるダーレクのオペレーター、ジュエル、ケビン・マンサー、ジェラルド・テイラーが、シリーズ初登場となるジョン・スコット・マーティンと共に、メインのザービ役に選ばれた。 [ 13 ]イアン・トンプソンとバーバラ・ジョスがオプテラ役に選ばれた。[ 23 ]トンプソンは過去にマーティンと仕事をしたことがあり、ジョスはオーストラリア出身の熟練したダンサーだった。トンプソンとマーティンは協力して、怪物のセリフや行動を作り出した。[ 24 ]ポートベロー・ロードで骨董品の屋台を経営していたアーン・ゴードンは、昆虫にふさわしい大きな目をしていたため、マーティンによって選ばれた。マーティンはまた、ウェストエンドでマーティンのガールフレンドであるスザンヌ・ネーヴと共演した『プア・ビトス』で出会ったマーティン・ジャーヴィスをヒリオ役に選んだ。プラピラス役のジョリオン・ブースはマーティンの古い友人であり[ 25 ]、一方、ヒリニア役のジョセリン・バードサルは1952年にマーティンと舞台で共演したことがある。[ 26 ]モーリーン・オブライエンもマーティンとの共演を楽しんだ。『ウェブ・プラネット』が彼らの最初の共演だったが、それはマーティンの知性と彼らの共通の政治的見解のためであった。[ 27 ]

撮影

連続ドラマのモデル撮影は1965年1月4日、ステージ2のBBCテレビ映画スタジオで始まり、数日間続いた。モデル撮影には、ターディスがヴォーティスを移動するシーンや、ターディスが実体化する場面のモデルショットなど、いくつかの撮影が含まれていた。 『ローマ人』のために作られた3分の1サイズの小道具が使用された。[ 28 ]マーティンは、ヴォーティスのショットに油を塗ったNDフィルターを使用してその薄い大気を捉えたいと考えていたが、光学ガラスが高価すぎることがわかったため、より安価な代替品を選んだ。[ 29 ]特別なレンズが2つ取り付けられたが、どちらも制作中のある時点で壊れてしまった。[ 9 ]鳥瞰ショットのいくつかは、鏡を使用することで実現した。[ 30 ]バーバラが登場するショットのいくつかは、ヒルが休暇を取るため、1月6日から7日にかけて事前に撮影された。[ 31 ] [ 32 ]最初のエピソードのリハーサルは1月18日にウッドグリーンのロンドン交通局組立室で始まり、連続ドラマの週ごとの録音は1月22日に始まった。[ 27 ]

1月29日に行われた第2話の収録は、制作上の問題がいくつか発生し、7回の撮り直しが必要となり、16分も超過してしまいました。[ 33 ]問題の中には、衣装の破損、俳優がショットを歩き回ること、舞台装置の問題で俳優がセリフを忘れること、出演者が突然喋ってしまうことなどがありました。[ 34 ] 2月5日に収録された第3話も、セットの搬入の遅れ、カメラの故障、スタジオ照明の遅れなど、同様の問題に見舞われ、収録は37分も超過しました。[ 35 ]収録があまりにも遅く終わったため、スタジオ管理者が楽屋の照明を消し、クルーは暗闇の中を退出せざるを得ませんでした。[ 26 ]収録後、ランバートはマーティンに、俳優にセリフを変えさせないよう頼み、大幅な変更はスプーナー同席のもとで読み合わせの時に提案すべきだと指摘しました。[ 26 ]

第4話のセット装飾として、コーンウォール・マニュアズ社製の海藻15袋が依頼された。2月12日の収録中、スタジオの熱い照明の下で海藻は強烈な野菜臭を放っていた。[ 24 ]ウィリアム・ラッセルは、次の連続ドラマ『ザ・クルセイド』の撮影のため、2月16日の第5話のリハーサルを欠席した。ハートネルの孫娘のジュディス・カーニー（後のジェシカ・カーニー）は、2月19日の第5話収録中にスタジオを訪れた。[ 24 ]最終話は2月26日に収録され、音響の問題で大幅な撮り直しが必要になったこともあり、収録時間が15分延長した。[ 36 ]最終話では、クルーは、二度​​と使用されないであろうセットを、求めていた傷んだ印象にするために、より乱暴に扱った。[ 37 ]撮影中、ランバートの強い要望により、マーティンは死などの残酷なシーンの詳細をあまり見せないようにしていた。ランバートはその理由として、『ザ・エッジ・オブ・デストラクション』（1964年）の暴力シーンでスタッフが受けた批判を振り返っている。[ 38 ]

受付

放送と視聴率

エピソードタイトル実行時間当初のリリース日英国の視聴者数（百万人）評価指数
1「ウェブ惑星」23時57分1965年2月13日 （1965年2月13日）13.556
2「ザルビ」23時20分1965年2月20日 （1965年2月20日）12.553
3「危険への逃走」22時52分1965年2月27日 （1965年2月27日）12.553
4「針のクレーター」25:501965年3月6日 （1965年3月6日）13.049
5"侵入"26:041965年3月13日 （1965年3月13日）12.048
6「センター」24:281965年3月20日 （1965年3月20日）11.542

1965年2月4日に撮影された『ウェブ・プラネット』の特別予告編では、ザルビがBBCテレビジョン・センターに到着し、楽屋に案内される様子が映っている。[ 35 ] 1965年2月6日にBBC1で放映されたこの予告編にマーティンは憤慨した。彼は予告編が自分の作品を過小評価しており、「観客全員が秘密を知っているのに、2時間半の手の込んだトリックをやろうとしている手品師のようだ」と感じたからである。ランバートは、このコメディ調の予告編は若い視聴者のために「ザルビの呪い」を取り除く意図があったと答えた。[ 39 ]この連続ドラマは1965年2月13日から3月20日まで、6週間に分けてBBC1で放送された。 [ 40 ] [ 41 ]視聴者数は前作から増加し、初回はシリーズ最高の1350万人の視聴者数を記録した。視聴率はその後のエピソードでは低下し、最終2話では1200万回を記録したが、それでも各週のトップ20番組にランクインするなど成功と見なされた。第1話は全国チャートで18位タイとなり、推定545万世帯が視聴した。[ 40 ]視聴率指数は好調なスタートを切ったが、急速に下落し、初めて50を下回った。最終話では42という最低記録を樹立した。[ 1 ]

この連続ドラマは1970年代初頭に消去されたと思われ、 1970年代後半にBBCエンタープライズから全6話のネガフィルムプリントが回収されるまで行方不明と思われていた。1984年にはナイジェリアでも未編集のプリントが発見された。 [ 42 ] [ 43 ]第4話は1983年10月29日に国立映画劇場で20周年記念イベント「ドクター・フー：発展する芸術」の一環として上映された。また、1984年6月8日にはブラッドフォード・プレイハウス・アンド・フィルム・シアターなどの地域イベントでも上映された。英国衛星放送では1990年7月から9月にかけてこの連続ドラマを放送し、1992年12月にはUKゴールドで総集編とともにエピソード形式で放送された。 [ 41 ]

批判的な反応

第1話はデイリー・メール紙のピーター・ブラックから酷評され、主要登場人物を「フィクションの中で最も退屈な4人組」と評した。[ 40 ]ジュニア・ポイント・オブ・ビューに掲載された若い視聴者のコメントは賛否両論で、「刺激的でぞっとする」エピソードだと感じた人もいれば、「ザービの無意味な、うるさい、ピー音」に不満を漏らした人もいた。[ 40 ]第2話の放送後、パンチ誌のパトリック・スキーン・キャトリングは、この連続ドラマは「滑稽なほどの感傷」に満ちていると書いた。[ 40 ]第3話の後、ザ・ステージ・アンド・テレビジョン・トゥデイ誌のビル・エドマンドは、照明効果が「無意味でうっとうしい」と評した。[ 40 ]第5話の後、サンデー・ミラー紙はA・N・トンプソンから、新喜劇の性質により番組が「衰退している」という苦情を受けた。[ 44 ] 1965年3月のBBC番組審査委員会で、アラスデア・ミルンは「毎回見なければ理解するのが難しい」と述べた。[ 45 ]次の審査委員会では、番組担当コントローラーのヒュー・ウェルドンはシリーズは順調だと述べたが、BBC1のコントローラーであるマイケル・ピーコックはシリーズに「意味不明な言葉」が多すぎて登場人物の名前が理解しにくいと感じた。[ 1 ] 4月には、スコッツマン紙のペギー・フィリップスがこのシリーズを失敗作とみなした。[ 40 ]放送後に作成された視聴者レポートでは、結末と振り付けには満足していたものの、アクションに関する混乱や衣装とレンズのぼやけに対する批判があった。[ 1 ]

批評家たちの評価は賛否両論だった。『The Discontinuity Guide』（1995年）では、脚本家のポール・コーネル、マーティン・デイ、キース・トッピングがこのシリーズの想像力と野心を称賛したが、現代の基準からすると「テンポが遅くて滑稽に見える」と指摘した。[ 46 ] 『 The Television Companion』（1998年）では、デイヴィッド・J・ハウとスティーブン・ジェームズ・ウォーカーが、この物語の野心は「どのような精神で取り組むかによって、大きな強みにも大きな弱みにもなり得る」と述べた。[ 19 ] 『 A Critical History of Doctor Who』（1999年）では、ジョン・ケネス・ミュアがこのシリーズを「高貴な実験」と評し、出来栄えは賛否両論だったと評した。ミュアはザービの衣装を称賛したが、メノプトラ・スーツ、エイリアンの声、ぼやけたレンズ、ストラットンの独創性に欠ける脚本を批判した。[ 2 ] 2008年、ラジオタイムズのマーク・ブラクストンは衣装デザインの努力と「素晴らしく雰囲気のある」セットを評価したが、時代遅れだと感じていた。物語には「ほとんど興奮が欠如している」と感じたが、善と悪の対立に関する野心と深い意味を楽しんだ。[ 3 ] 2009年、デン・オブ・ギークのクリフ・チャップマンは『ザ・ウェブ・プラネット』を最も過小評価されている古典的なドクター・フー・シリーズの1つに挙げ、「野心が実行力を上回っているかもしれない」としても、「とても異なっているのが楽しい」と指摘した。[ 47 ] 2012年、インディペンデントのニーラ・デブナスは、野心的な脚本で「楽しめる」物語だが、「映像の質が悪いのでインパクトに欠ける」と感じた。[ 48 ] 2015年、12代目ドクター役のピーター・カパルディは「野心と想像力は素晴らしかったが、それを実現するためのリソースがなかった」と述べた。[ 49 ]

商業リリース

ザービは、玩具製造業者がダーレクと同じくらい人気が出ることを期待していたため、いくつかの商品化された。1965年には、いくつかの漫画や関連商品にザービが取り上げられた。[ 50 ] [ 51 ]この連続ドラマは、もともと1990年9月にダブルテープセットとしてVHSでリリースされた。 2005年10月にはBBC DVDによってDVDがリリースされ、メイキングドキュメンタリー、ドクター・フー年鑑1965のコピー、ラッセル、マーティン、ランバート、ジャーヴィス、ゲイリー・ラッセルによるオーディオコメンタリーなどの特典が付いていた。BBCオーディオは、2005年11月にウィリアム・ラッセルの朗読による連続ドラマのオーディオブックをリリースした。[ 51 ]この連続ドラマは、2019年12月13日にデーモン・レコードによってビニールレコードとしてリリースされ、モーリーン・オブライエンによるナレーションが付けられた。[ 52 ]この連続ドラマは2022年12月5日に、番組の第2シーズンの残りの部分とともに「ザ・コレクション」の一部としてブルーレイでリリースされました。[ 53 ] [ 54 ]

印刷中

ドクター・フーとザービ
ターゲットブックス復刻版の表紙
著者ビル・ストラットン
カバーアーティストジョン・ウッズ（原著）クリス・アキレオス（再版）
シリーズドクター・フーの小説化
リリース番号
73
出版社Frederick Muller Ltd（原著）Target Books（再版）
発行日
1965年9月（初版）1973年5月（再版）
ISBN0-426-10129-4

ストラットンはフレデリック・ミュラー社からこのシリーズの小説化を依頼され、3週間で執筆した。『ドクター・フーとザービ』は1965年9月にジョン・ウッドのイラストでハードカバーで出版された。1975年12月にホワイトライオン社から再版されたが、表紙の絵以外はウッドのオリジナルアートワークが保持され、表紙には4代目ドクター（トム・ベイカー）が描かれていた。 1973年5月にはターゲットブックスからクリス・アキレオスのイラストでペーパーバック版が出版されたが、アキレオスはBBCが表紙のアートワークをテレビ版に似せろと主張したことに失望した。ターゲットのペーパーバックは何度か再版されており、1978年8月にはロゴが改訂され、 1990年1月にはアリスター・ピアソンのイラストで再版された。[ 50 ]

1965 年のオリジナルのハードカバーのファクシミリ版は、2016 年 11 月に BBC Books から発売されました。 [ 51 ]この本は他の国でも翻訳され出版されました。M . Hohage によってオランダ語に翻訳された『Doctor Who en de Zarbis』は 1974 年にUnieboek BV Bussumから出版されました。およびドトール・フー・エ・オス・ザルビは、エドゥアルド・ノゲイラとコンセイソン・ジャルディムによってポルトガル語に翻訳され、表紙絵はルイ・リゲイロであり、1986年にプレセンカから出版された[ 50 ] 。

注記

参考文献

  1. ^ a b c dライト 2017、p. 141。
  2. ^ a bミュア、1999 年、p. 104-105。
  3. ^ a b Braxton, Mark (2008年12月21日). 「The Web Planet」 . Radio Times . BBC Magazines. 2021年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月3日閲覧。
  4. ^ a bライト 2017、128～129頁。
  5. ^ベンサム 1986年、221ページ。
  6. ^ a bライト 2017、120頁。
  7. ^ a bライト 2017、123頁。
  8. ^ライト2017、136頁。
  9. ^ a bハウ＆ウォーカー 1998、77ページ。
  10. ^ a bライト 2017、121頁。
  11. ^ a bライト 2017、122頁。
  12. ^ビーチ 2005、5 :21。
  13. ^ a b c dライト 2017、124頁。
  14. ^ビーチ 2005、12 :26。
  15. ^ライト2017、134頁。
  16. ^ a bハウ、スタマーズ、ウォーカー、1994 年、p. 92.
  17. ^ a bライト2017、139頁。
  18. ^ビーチ 2005、4 :25。
  19. ^ a bハウ＆ウォーカー 1998、78ページ。
  20. ^エインズワース 2016、93ページ。
  21. ^エインズワース 2016、96ページ。
  22. ^ビーチ 2005、15 :06。
  23. ^ライト2017、132～133頁。
  24. ^ a b cライト 2017、133頁。
  25. ^ライト2017、126頁。
  26. ^ a b cライト 2017、132頁。
  27. ^ a bライト 2017、128頁。
  28. ^ライト2017、125頁。
  29. ^ライト2017、125～126頁。
  30. ^ビーチ 2005、8 :22。
  31. ^ライト2017、127頁。
  32. ^ライト2017、98頁。
  33. ^ライト2017、130頁。
  34. ^ライト 2017、130～131頁。
  35. ^ a bライト2017、131頁。
  36. ^ライト2017、135頁。
  37. ^ビーチ 2005年、11:12。
  38. ^ビーチ 2005、34 :03。
  39. ^ライト2017、137頁。
  40. ^ a b c d e f gライト2017、138頁。
  41. ^ a bライト 2017、142頁。
  42. ^モールズワース 2010、316頁。
  43. ^モールズワース 2010、419頁。
  44. ^ Thompson, AN (1965年3月14日). 「Dr. Who (BBC) is slipping」 . Sunday Mirror . 2022年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月19日閲覧 – Newspapers.com経由。
  45. ^ライト2017、140頁。
  46. ^コーネル、デイ＆トッピング 1995 .
  47. ^ Chapman, Cliff (2009年7月6日). 「過小評価されているドクター・フーの古典的10のストーリー」 . Den of Geek . 2021年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月3日閲覧。
  48. ^ Debnath, Neela (2012年2月28日). 「ドクター・フー『ザ・ウェブ・プラネット』（シリーズ2）レビュー」The Independent . 2012年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月3日閲覧。
  49. ^ Barbosa, José (2015年11月30日). 「テレビ：ピーター・カパルディがお気に入りのドクター・フーのエピソードを熱く語る」 . The Spinoff . 2017年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月3日閲覧。
  50. ^ a b cライト 2017、143頁。
  51. ^ a b c dライト 2017、144頁。
  52. ^ “The Web Planet comes to audio!” . DoctorWho.tv . BBC Studios . 2019年11月11日. 2020年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月3日閲覧。
  53. ^ジェフリー・モーガン (2022年8月16日). 「ドクター・フーのモーリーン・オブライエン、60年ぶりにヴィッキー役を再演」 .ラジオ・タイムズ.イミディエイト・メディア・カンパニー. 2022年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月11日閲覧。
  54. ^ “The Collection: Season 2” . The TARDIS Library . 2022年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月8日閲覧。

DVDリソース

  • ビーチ、アンドリュー（プロデューサー）（2005年）『Tales of Isop』（DVDドキュメンタリー）。2エンターテイメント。

参考文献

Wikiquote には、初代ドクターに関連する引用句があります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Web_Planet&oldid=1330733419」より取得