ヒップホップダンスの歴史
良い記事ですね。詳しくはこちらをクリックしてください。
ナイトクラブのチェッカーボード模様のダンスフロアでパフォーマンスをしながら、少人数の観客に囲まれた男性ヒップホップダンサーのクローズアップの白黒写真。
モスクワのゾナクラブのヒップホップダンサー。

ヒップホップダンスの歴史は、 1960年代後半以降、アップロック、ブレイキング、ロッキング、ロボティング、ブーガルー、ポッピングといった初期のヒップホップダンススタイルの発展に貢献した人々や出来事を網羅しています。アップロックとブレイキングは、ニューヨーク市でアフリカ系アメリカ人によって生み出されました。ロッキング、ロボティング、ブーガルー、ポッピングは、カリフォルニアのアフリカ系アメリカ人によって生み出され、総称してファンクスタイルと呼ばれています。これらのダンススタイルはそれぞれスタイルが異なりますが、ストリート発祥であること、そしてヒップホップの即興性という共通点があります。

50年以上の歴史を持つヒップホップダンスは、1970年代に米国で最初のプロのストリートダンスクルーが結成されて以来、広く知られるようになりました。最も影響力のあるグループは、ロックステディクルー、ザロッカーズ、エレクトリックブーガルーで、それぞれブレイキング、ロッキング、ポッピングの普及に貢献しました。ブルックリンを拠点とするダンススタイルであるアップロックは、ブレイキングの発展初期に影響を与えました。ブーガルーは、エレクトリックブーガルークルーの名前の由来となったため、より多くの注目を集めました。アップロック、ロボティング、ブーガルーは尊敬されるダンススタイルですが、ブレイキング、ロッキング、ポッピングほど主流でも人気でもありません。

ヒップホップミュージックの進化と並行して、ヒップホップ社交ダンスはブレイキングやファンクスタイルから様々な形態へと発展しました。ランニングマン、ワーム、キャベッジパッチといった1980年代のダンスは主流となり、流行のダンスとなりました。2000年代以降には、チャチャスライドやダギーといった新しい社交ダンスも流行し、非常に人気を博しました。

ヒップホップダンスはスタジオで生まれたスタイルではありません。ストリートダンサーが都市部で、正式なプロセスを経ることなく発展させたものです。初期のサブスタイルや社交ダンスはすべて、ジェームス・ブラウンからのインスピレーション、DJクール・ハークによるブレイクビーツの発明、ダンスクルーの結成、ドン・コーネリアスによるテレビ番組『ソウル・トレイン』の制作など、様々な出来事が重なり合って生まれました。

破壊の始まり

ヒップホップ活動家のアフリカ・バンバータ[ 1 ]とBボーイのリチャード・"クレイジー・レッグス"・コロン[ 2 ]によると、最も純粋なヒップホップダンススタイルであるブレイキング（一般に「ブレイクダンス」と呼ばれる）は、1970年代初頭、ジェームス・ブラウンが自身の曲「ゲット・オン・ザ・グッド・フット」に合わせて踊っていた方法を基にして始まったとのことです。[ 3 ]人々はリビングルームや廊下、パーティーでこれらの動きを真似しました。そして、これらのパーティーで若きクライヴ・キャンベルの助けを借りて、ブレイキングは花開き、発展していきました。DJクール・ハークとして知られるキャンベルは、ジャマイカ生まれのDJで、ブロンクスの近所のティーンエイジャーのパーティーで頻繁にレコードを回していました。[ 4 ]ジェフ・チャンは、著書『Can't Stop Won't Stop』（2005年）の中で、DJクール・ハークのひらめきの瞬間を次のように描写しています。

ハークはダンサーたちを注意深く観察した。「タバコを吸いながらレコードが終わるのを待っていたんだ。すると、人々がレコードの特定の部分を待っていることに気づいたんだ」と彼は言う。それは、ラディ・レッドウッドのダブ発見と同じくらい深遠な洞察だった。ダンサーたちが真に熱狂したのは、曲の短いインストゥルメンタル・ブレイク、バンドが抜けてリズムセクションが本格的に動き出す瞬間だった。メロディー、コーラス、歌は忘れて、グルーヴ、グルーヴの構築、そしてそれを維持していくことだけが全てだった。弦理論家のように、ハークはレコードの核心にある基本的な振動ループ、つまりブレイクに焦点を絞った。[ 5 ]

この発見を受けて、ハークはメリーゴーラウンド技法を考案し、ブレイク（長編音楽における打楽器のインタールードや楽器ソロ）を長くしました。[ 6 ]片方のターンテーブルでブレイクを再生すると、1台目が終わるとすぐに、もう片方のターンテーブルで同じブレイクを繰り返しました。そして、これらのレコードを次々にループさせ、ブレイクを好きなだけ長くしました。「一度それを聴いたら、もう後戻りはできませんでした」とハークはチャンに語りました。「彼らは常にブレイク、ブレイク、ブレイク、ブレイクを聴きたがっていました。」後にブレイクボーイ、またはBボーイとして知られるダンサーたちが、いわゆるブレイキングを披露したのは、まさにこの時代でした。[ 5 ]

遠くの背景には、5人の若い男性が公共の広場でアフリカ系アメリカ人のBボーイのダンスを観ているところ。
サンフランシスコのユニオンスクエアでパフォーマンスするB -BOY。

ブレイキングはもともとトップロック、つまり立って行うフットワーク重視のダンスムーブメントとして始まった。[ 7 ]トップロックは通常、ブレイカーがフロアで行う他のダンスムーブメントに移行する前に、パフォーマンスのオープニングとして使われる。トップロックに影響を与えた別のダンススタイルにアップロックがあり、ニューヨークのブルックリンが発祥であることから、ロッキングやブルックリンアップロックとも呼ばれる。[ 8 ]アップロックのダンススタイルはギャングにルーツがある。[ 2 ] [ 9 ]トップロックに似ているが、アップロックはパートナーと一緒に踊り[ 10 ]、よりアグレッシブで、派手なフットワークやシャッフル、ヒット動作、格闘を模倣した動作が含まれる。[ 7 ]縄張り争いがあると、抗争しているギャングの2人のボスがアップロックを行い、この予備的なダンスバトルに勝った方が本当の戦いの場を決める。[ 1 ] [ 2 ]アップロックの目的はギャングの暴力を緩和することだったため、トップロックのバリエーションとしてアップロックを使用するブレイカーが採用した特定の動きを除いて、今日のように主流のブレイキングに入ることはなかった。[ 11 ]

ヒップホップの歴史家、ホルヘ「ポップマスター・ファベル」パボンは、ジェームス・ブラウンとアップロック以外にも、トップロックは「タップダンス、リンディホップ、サルサ、アフロキューバンダンス、そして様々なアフリカやネイティブアメリカンのダンス」の影響も受けていると書いている。[ 12 ]トップロックから、ブレイキングはよりフロア志向へと進化し、フリーズ、ダウンロック、ヘッドスピン、ウィンドミルが含まれるようになった。[ 13 ] [注 1 ]これらの要素が加わったのは、1970年代の格闘技映画の影響、[ 15 ]体操の影響、そしてダンスクルーの結成によるものである。 [ 16 ]ダンスクルーとは、ストリートダンサーたちが集まって新しい動きを考案したり、ダンスルーティンを作ったり、他のクルーと対戦したりするチームである。体操から取り入れられたBボーイの動きの一つにフレアがあり、これは体操選手カート・トーマスによって有名になり、体操では「トーマス・フレア」と呼ばれている。 [ 17 ]

B-BOYのジェイミー・「ジミーD」・ホワイトとサンティアゴ・「ジョジョ」・トーレスは1977年ブロンクスでロック・ステディ・クルー（RSC）を設立した。 [ 18 ]ダイナミック・ロッカーズやアフリカ・バンバータのマイティ・ズールー・キングスと並んで、彼らは現役で活動を続けるブレイキン・クルーの最古参の一つである。[注 2 ]このクルーに入るには、ロック・ステディのB-BOYの一人と戦わなければならなかった。いわば、それが彼らのオーディションだったのだ。[ 20 ]このクルーは、B-BOYのリチャード・「クレイジー・レッグス」・コロンの指揮下に入ると急成長した。クレイジー・レッグスはクルーのマンハッタン支部を設立し、友人で仲間のB-BOYのウェイン・「フロスティ・フリーズ」・フロスト[注 3 ]とケネス・「ケン・スウィフト」・ガバートを共同副会長に任命した。[ 20 ] RSCは、ニューヨーク市外へのブレイキング人気の拡大に大きく貢献した。彼らは、 1980年代のヒップホップ文化を扱った映画『ワイルド・スタイル』や『ビート・ストリート』、映画『フラッシュダンス』に出演した。[注 4 ]また、リッツ、ケネディ・センター、ジェリー・ルイス・テレソンでもパフォーマンスを行った。[ 20 ] 1981年、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで、ダイナミック・ロッカーズとロック・ステディ・クルーの間でブレイキング・バトルが開催された。[ 23 ]このイベントはデイリー・ニュースとナショナル・ジオグラフィックで報道された。[ 24 ] 1982年、彼らのマネージャーであるルザ・"クール・レディ"・ブルーは、ロック・ステディ・クルー、アフリカ・バンバータ、コールド・クラッシュ・ブラザーズ、ダブル・ダッチ・ガールズ、ファブ・ファイブ・フレディをフィーチャーしたニューヨーク・シティ・ラップ・ツアーを企画した。 [ 25 ]このツアーはイギリスとフランスを訪れ、ヒップホップ文化がこれらの国にも広まった。[ 23 ] [ 25 ] 1983年、彼らはロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでエリザベス女王の前で演奏した。 [ 20 ]翌年、彼らは「(Hey You) The Rock Steady Crew」という曲を録音し、商業的にリリースされた。[ 26 ] RSCは現在、日本、イギリス、イタリアにサテライトクルーを置いている。[ 20 ]

カポエイラ論争

カポエイラはアフロブラジルの格闘技で、パボンは「ダンスに偽装した自己防衛の一形態」と表現しています。[ 27 ]カポエイラがブレイキングに与えた影響については議論があり、ブレイキングはカポエイラから派生したと考える派と、これを否定する派があります。カポエイラはブレイキングよりも数百年も古く、アップロックは攻撃的な戦闘動作を様式化されたダンスに昇華させたという点でカポエイラと目的が似ています。ブレイキングとカポエイラはどちらも音楽に合わせて演じられ、アクロバティックな技であるため、動きが似ている部分もあります。しかし、カポエイラはよりルール重視です。カポエイラのルールの一つは、カポエイラの選手は背中を地面につけてはいけないというものです。[ 28 ] [ 29 ]一方、ブレイカーの背中はほぼ常に地面につけており、ブレイキングの唯一のルールは、戦闘中に相手に触れてはいけないというものです。[ 30 ]

ブラジルの格闘技カポエイラを練習しているクロアチア人2人が、公共の歩道で側転をしている。
クロアチアのリエカでダンスファイティングをする2人のカポエイラ選手。

ジェロン・ヴィエイラとロレミル・マチャドは1975年にカポエイラを米国に持ち込んだ。[ 31 ]この10年間、ヴィエイラはニューヨークでカポエイラのワークショップを教え、米国中をツアーするダンス・ブラジルというカポエイラのパフォーマンス・カンパニーを設立した。[ 31 ]ジェラルド・テイラーの「カポエイラ：ルアンダからサイバースペースへのアンゴラの遊び（Capoeira: The Jogo de Angola from Luanda to Cyber​​space）」（2005年）の中で、カポエイラのマスター教師であるメストレ・アコルデオンは次のように語っている。「メストレ・ジェロン[ヴィエイラ]とロレミル・マチャドによるデモンストレーションは、多くの人にカポエイラの動きをブレイクダンスに取り入れるきっかけになったと考えられている。」[ 29 ]元ヴィレッジ・ヴォイスの記者サリー・ベインズと同僚の写真家マーサ・クーパーは、1980年にヘンリー・シャルファントの地下鉄の落書きの写真展を取材中にブレイクダンスを目撃した。彼女はこのダンスについてこう書いている。「その空間的なレベルは、カートホイール、キック、フェイントを組み込んだブラジルの華麗なダンス兼格闘技であるカポエイラを彷彿とさせるが、両者は形やタイミングがあまりにも異なっていたため、カポエイラはせいぜい遠い親戚のようなもので、ブレイクダンサーたちは少なくとも意識的には馴染みがなかった。」[ 32 ]ダミアン・モーガンは著書『ヒップホップ・ハッド・ア・ドリーム』（2008年）の中でこう述べている。「ブレイクダンスはカポエイラに起源を持つと言える。相手を傷つけることに重点を置くのではなく、相手に対するスキルを重視し、暴力から離れて自己表現することに重点を置くからだ。…ほとんどの場合、ブレイクダンスの基盤の一部はカポエイラに見られるのは明白だ。」[ 33 ]

「カポエイラが何なのか、俺たちはまるで知らなかった。ゲットーに住んでいたんだ！ダンススクールなんてなかった。ダンスといえばタップダンスとジャズダンスとバレエくらいだった。あの頃のゲットーで見たダンスはたった一つだけ。ブロンクスのヴァン・ネスト・アベニューにあったバレエスクールだった。俺たちがブレイクダンスをする上で直接影響を受けたのは、ジェームス・ブラウンだよ、まさにその通りだ」

リチャード・"クレイジー・レッグス"・コロン;ロック・ステディ・クルー[ 2 ]

ブレイキングの実践者や先駆者の多くは、ブレイキングがカポエイラから派生したとは考えていない陣営に肩入れしている。Bボーイのクレイジー・レッグスは「俺たちはカポエイラが何なのかさっぱり分からなかった。ゲットーにいたんだ！」と語っている。 [ 2 ]パボンによると、「格闘技映画の人気とは異なり、カポエイラは1990年代までブロンクスのジャムセッションでは見られなかった。トップロックは徐々に、そして意図せずして発展し、成長と新たな要素が加わり、最終的に体系化された形式へと進化したようだ」とのことだ。[ 27 ] Bボーイクルーのスパルタニック・ロッカーズは「多くの噂や意見があるにもかかわらず、ブレイキングはカポエイラから生まれたものではない。しかし、ここ数年、このブラジルの（格闘）ダンスの多くの動き、ステップ、フリーズが、ますます多くのBガールやBボーイにインスピレーションを与え、自らのダンスに取り入れている」と付け加えている。[ 34 ] Bボーイのケン・スウィフトはカポエイラを見るずっと前からブレイキングをしていた。「78年にブレイキングを始めたけど、カポエイラを見たのは92年になってからだった。ブルックリン、ブロンクス、クイーンズにも行ったけど、カポエイラは見なかった。私たちが見たのはカンフーで、42丁目の劇場でカンフーを見たんだ。それが私たちのインスピレーションだったんだ。カンフーをやるときは、それを切り替えて、Bボーイの味を加えたんだ。」[ 35 ]

ファンクスタイル

ニューヨーク州ニューヨーク市でブレイキングが発展する一方で、カリフォルニアでは他のダンススタイルが発展していました。ブレイキングとは異なり、カリフォルニア発祥のファンクスタイルは元々ヒップホップのダンススタイルではありませんでした。ファンクはヒップホップではなくファンクミュージックに合わせて踊られ、ヒップホップの他の文化的支柱（ DJ、グラフィティライティング、MC）とは関連していませんでした。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]ファンクスタイルは、ブーガルーとロッキングが1960年代後半に開発されたため、ブレイキングよりも少し古いと言えます。[ 39 ] [ 40 ]

ロックとロボット化

ブレイキングと同様に、ファンクスタイルにおける様々な動きは、クルーの結成によって生まれました。ドン・キャンベロック・キャンベルはロッキングを考案し、1973年にロサンゼルスでザ・ロッカーズ（当初はザ・キャンベロック・ダンサーズと呼ばれていました）を設立しました。[ 41 ] [ 42 ]ロッキングは、ダンス中に常にその場でフリーズ、つまり「ロック」する動作が特徴です。キャンベルは、ダンスの動きの合間にファンキーチキンのやり方を思い出そうとしていた際に、偶然にロッキングを習得しました。[ 43 ]彼はこれらのポーズ、つまり「ロック」を用いて、新しいスタイルに基づいたルーティンを開発しました。[ 44 ]チャンは、ロッキングで行われる他のダンスの動きとして、「…ポイント、スケーター、スクービー・ドゥー、ストップ・アンド・ゴー、ウィッチ・アウェイ、そしてファンシーズ」を挙げています。[ 43 ]

ロッカーズは、ファンク、ソウル、ディスコ、R&B、社交ダンスなどを特集した歌とダンスのテレビ番組、ソウル・トレイン[ 45 ]に何度か出演した。また、キャロル・バーネット・ショー[ 46 ]や、ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー、ディック・ヴァン・ダイク・ショー、サタデー・ナイト・ライブにも出演した。[ 27 ]ロッカーズのオリジナル・メンバーは、グループのマネージャーも兼任していたトニ・バジル、ロボットの先駆者であるチャールズ「チャールズ・ロボット」ワシントン、テレビ番組「ホワッツ・ハプニング!!」でリランの役を演じたフレッド「ミスター・ペンギン」ベリーの3人だった。[ 47 ]ベリーはショーに出演するために1976年にグループを脱退し、ストリート・ダンサーのトニー「ゴーゴー」ルイスが後任となった。[ 47 ]ザ・ロッカーズ解散後、トニー・ゴーゴーは1985年に日本でロッキングスクールを開校した。[ 41 ]

ロボティングはカリフォルニア州リッチモンド発祥のダンスです。[ 27 ]ロッカーズに加入する前、チャールズ・ロボットはロボット・ブラザーズというダンスクルーを率いていました。[ 48 ]彼は1969年、ハリウッド蝋人形館の前でロボットの動きを披露していた当時若手ストリートアーティストだったシールズ・アンド・ヤーネルのロバート・シールズに影響を受けています。[ 49 ] 1973年10月27日、ジャクソン5はソウル・トレインで「ダンシング・マシーン」を披露し、ロボティングを有名にしましたが、[ 50 ]このダンスが番組で披露されたのはこれが初めてではありませんでした。チャールズ・ロボットは2年前にもダンスパートナーのアンジェラ・ジョンソンと共にソウル・トレインでロボティングを披露していました。 [ 51 ]

ブーガルーとポッピング

工業ビルの側面にある落書きが描かれた壁の前で、ダンスの最中にポーズをとるロシアのポッパーの白黒写真。
モスクワのソルンツェボ工業ビルで踊るポッパー。

ブーガルーは、ソウルフルなステップとロボットのような動きを組み合わせたフリースタイルの即興ストリートダンスで、ポッピングダンスやターフィングの基礎となっています。ブーガルーには、イリュージョン、筋肉の拘束、ストップ、ロボット、ウィグリングなどが組み込まれています。[ 52 ] 1960年代から1970年代にかけて、カリフォルニア州オークランドのワン・プラス・ワン、ブラック・リサージェンツ、ブラック・メッセンジャーズなどのブーガルーグループが、このダンスの普及に貢献しました。[ 53 ]オークランド発のブーガルーストリートダンスは北カリフォルニアの都市に影響を与え、その動きはウエストコーストリレーを経由してフレズノにも広がりました。[ 54 ] [ 55 ]フレズノでは、エレクトリック・ブーガルーというファンクスタイルのクルーが1977年にフレズノで結成されました。[ 44 ] [ 46 ]当初はエレクトリック・ブーガルー・ロッカーズという名前だったが、翌年、マネージャーのジェフ・クタッシュ[ 56 ]の強い要請で「ロッカーズ」という名前をやめた。 [ 44 ]フレズノからロングビーチへ移転した後、[ 57 ]ブーガルー・サムは、カリフォルニア州オークランドで行われていた初期のブーガルーの動きからポッピングを革新したとされている。[ 37 ] [ 44 ] [ 58 ]しかし、彼が自分でダンスを創作したのか、他のストリートダンサーから動きを借用したのかについては意見が分かれている。[ 59 ] [ 60 ]彼と彼のクルーがポッピングとブーガルーを主流の観客に紹介する上でどれほど影響力があったかは議論の余地がない。[ 59 ] [ 61 ]

ブーガルーはダンスと音楽の両方のスタイルである。[ 62 ]一時の流行として始まり、1960年代には「ブガルー・ダウン・ブロードウェイ」「マイ・ベイビー・ライク・ト​​ゥ・ブーガルー」「ヘイ・ユー！ブーガルー」「ドゥ・ザ・ブーガルー」「ブーガルー#3」「ソック・ブーガルー」など、ブーガルーを祝う歌がいくつかリリースされた。[ 39 ] [ 40 ]この歌とダンスの流行に応えて、ニューヨーク市のプエルトリコ人アーティストは、マンボ、ソウル、R&Bを組み合わせたブガル（またはラテン・ブーガルー）と呼ばれる音楽スタイルを生み出した。歌手のジョー・キューバはこのスタイルの先駆者であった。[ 40 ] [ 62 ]

ブーガルーは1960年代にすでに流行のダンスや音楽のジャンルであったが、ブーガルー・サムがそれを学んで広め、公共の場で披露し始めてからダンススタイルとなった。[ 63 ]彼は漫画、1960年代の社交ダンスであるツイスト、ポップコーン、ジャーク、そして一般の人々の動きに影響を受けブーガルーを広めた。[ 27 ] [ 46 ]ダンススタイルとしては、まるで身体に骨がないかのように腰、膝、頭を回転させる動きが特徴である。[ 63 ]エレクトリック・ブーガルーはエレクトリック・ブーガルーの代表的なダンススタイルである。[ 64 ]これはブーガルーとポッピングを組み合わせたものである。[ 63 ]

ポッピングは、筋肉を素早く収縮・弛緩させることでダンサーの体にポップまたはヒットと呼ばれる動きを引き起こすテクニックに基づいています。ポッピングは、ティック、リキッド、タッティング、ウェービング、グライディング、ツイストフレックス、スライディングといった、他の様々な幻想的なダンススタイルをも包含する、意図せぬ包括的な用語でもあります。[ 38 ] [ 44 ] [ 58 ]これらのほとんどは特定の人物やグループに由来するものではなく、ヒップホップよりも古い時代に影響を受けている可能性があります。アール・「スネーク・ヒップス」・タッカーは1920年代のプロのダンサーで、映画『シンフォニー・イン・ブラック』に出演し、ハーレムのコットンクラブでパフォーマンスを披露しました。[ 65 ] [ 66 ] 1920年代にはヒップホップが存在しなかったため、彼のスタイルはジャズと見なされていましたが、彼の「くねくねと身をよじる」動きは、ウェービングやスライディングの先駆けでした。[ 67 ]

外部ビデオ
ビデオアイコンアール・「スネーク・ヒップス」・タッカー

最も有名なポッピングの動きはムーンウォークです。1983年、マイケル・ジャクソンはABCのテレビスペシャル番組「モータウン25」でムーンウォーク（ポッピングではバックスライドと呼ばれます）を披露しました。 [ 50 ] [ 68 ]このパフォーマンスにより、ムーンウォークは世界中で人気になりました。[ 69 ]しかし、テレビや映画でバックスライドが披露されたのはこれが初めてではありませんでした。キャブ・キャロウェイは1932年にバックスライドを披露し、[ 70 ] [ 71 ]ビル・ベイリーは映画「キャビン・イン・ザ・スカイ」 （1943年）と「リズム・アンド・ブルース・レビュー」（1955年）でバックスライドを披露しました。[ 72 ]さらに、1982年にはロンドンで行われた「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演した際、ストリートダンサーのジェフリー・ダニエルが曲「A Night to Remember」の中でバックスライドを披露しました。[ 73 ] [ 74 ]

1970年代、ロサンゼルスはロッキング、フレズノはポッピングで知られていたが、北カリフォルニアの他のいくつかの都市には独自のローカルファンクスタイルがあった。サクラメントはサッキング、サンノゼはダイムストップ、オークランドはスネークヒッティングと呼ばれるスタイルで知られていた。[ 27 ]サンフランシスコのクルー、グラニーとロボトロイドは、ステップの動きとJROTCライフルドリルの動きをダンスに取り入れ、フィルモアストラッティングと呼ばれるユニークなファンクスタイルを生み出した。このダンスはグラニーとロボトロイドの出身地であるサンフランシスコのフィルモア地区にちなんで名付けられた。 [ 75 ]グラニーとロボトロイドは1976年にゴングショーに出演した。[ 76 ]ストラッティングは全国放送のテレビで紹介されたが、他のローカルファンクスタイルと同様に衰退し、主流になることはなかった。

用語

映画『ブレイキン』と『ブレイキン2 エレクトリック・ブーガルー』が公開されると、映画の中で披露される全てのダンススタイルが「ブレイクダンス」という名称で呼ばれるようになりました。さらに、『ブレイキン』はアメリカ合衆国以外では『ブレイクダンス ザ・ムービー』として公開されました。[ 77 ]メディアもこれに追随し、映画に登場する全てのダンススタイルを「ブレイクダンス」と呼び、一般大衆の間で名称の混乱を引き起こしました。[ 27 ] [ 63 ] [ 78 ]これには2つの理由があります。

第一の理由は、「ブレイクダンス」が一般大衆の間で、ブレイキングとファンクの両方のスタイルを指す総称として意図せず使われてしまったことです。ファンクスタイルは、ニューヨークで生まれたブレイキングとは独立してカリフォルニアで生まれました。[ 36 ] [ 38 ]ファンクスタイルと呼ばれるのは、もともとファンクミュージックに合わせて踊られていたためです。この名称は、伝統的にブレイクビーツに合わせて踊られるブレイキングとは異なるアイデンティティを与えています。[ 63 ]

これが問題となった2つ目の理由は、「ブレイクダンス」がもともと、それを考案したストリートダンサーによってb-boyingまたはbreakingと呼ばれていたことです。 [ 78 ] [ 79 ]ブレイクとは、曲の間の音楽的な間奏部分、つまり音楽レコーディングにおいて歌が止まり、パーカッシブなリズムが最もアグレッシブになるセクションのことです。1970年代のヒップホップDJがブレイクビーツをかけると、ダンサーたちはそのブレイクに合わせて最も印象的なダンスムーブで反応しました。[ 79 ] [ 80 ] DJクール・ハークは、「b-boys」と「b-girls」という造語を作りました。[ 79 ]動きを説明するために、ダンサーを特定する単語（b-boy ing）または音楽のビートを特定する単語（breaking ing ）の後に接尾辞「ing」が付けられました。エレクトリック・ブーガルーのオリジナルメンバーの一人であるティモシー・「ポピン・ピート」・ソロモンと、『ニューヨーク・リカンズ・フロム・ザ・ヒップホップ・ゾーン』（2003年）の著者ラケル・リベラによると、「ブレイクダンス」はメディアによって作られた言葉であり、誤りだという。[ 81 ] [ 82 ]

ダンスクルー

ダンスクルーは、新しい動きを開発したり、他のクルーとバトルをしたりするために集まるストリートダンサーのチームです。ヒップホップ文化がニューヨーク中に広まるにつれて、ブレイキングクルーが互いにバトルをするために集まる頻度が増えました。この時期に、ブレイキング内のさまざまなダンスの動きが有機的に発展しました。[ 16 ] [注 5 ]ヒップホップのすべてのスタイルはバトルに根ざしており、[ 83 ]これらのスタイルが始まったときは、スタジオで教えられなかったため、クルーに参加することが唯一の学習方法でした。これらはすべて社交ダンスとして始まりました。[ 84 ] : 74 ストリートダンサーは、クルーを結成して参加することで練習し、上達し、友達を作り、人間関係を構築しました。[ 85 ]特にブレイキングでは、バトルによって B-BOY/B-GIRL はスキルを向上させました。[ 86 ]

ロック・ステディ・クルー以外にも、マイティ・ズールー・キングス、ダイナミック・ロッカーズ、ニューヨーク・シティ・ブレイカーズ、サルソウル、エア・フォース・クルー、クレイジー・コマンダーズ・クルー、スターチャイルド・ラ・ロック、ロックウェル・アソシエーションといったブレイキング・クルーが1970年代に活躍していた。アメリカ東海岸でB-BOYクルーが活躍し、ニューヨーク中にブレイキングを広めたのと同様に、西海岸ではファンク・クルーが活躍し、カリフォルニア中にファンク・スタイルを広めた。ロッカーズやエレクトリック・ブーガルー以外にも、メデア・シルカス/デモンズ・オブ・ザ・マインド、ブラック・メッセンジャーズ、ロボット・ブラザーズ、ゴーゴー・ブラザーズ、グラニー・アンド・ロボトロイド、チェイン・リアクションといったファンク・スタイルのクルーが1970年代にステージで活躍していた。[ 87 ]

グレーのスウェットスーツを着た 5 人の男性ヒップホップ ダンサーによるダンス パフォーマンスのクローズアップ ショット。
ヒップホップ ダンス カンパニーの Boy Blue がロンドンのBreakin' Convention 2006 でパフォーマンスを披露しました。

チェイン・リアクションは、カリフォルニア州リセダ出身の4人組ダンスクルーで、メンバーにはトーマス・"T-ボッパー"・グスマン・サンチェス、ポール・"クール・ポケッツ"・グスマン・サンチェス、ロバート・"ボスコ"・ウィンターズ、マイク・"デュース"・ドンリーがいた。[ 88 ]エレクトリック・ブーガルーがエレクトリック・ブーガルーと呼ばれる独自のダンススタイルを持っていたのと同様に、チェイン・リアクションもクロスオーバー・ロッキングと呼ばれる独自のダンススタイルを持っていた。[ 89 ]彼らはトークショー「シック・オブ・ザ・ナイト」や映画「ザナドゥ」に出演した。[ 90 ]「ザナドゥ」は1980年に初公開され、ヒップホップダンスの古典である「ビート・ストリート」や「ブレイキン」よりも4年前である。「ザナドゥ」はブーガルー、ポッピング、クロスオーバー・ロッキングが映画で披露された初めての作品だった。[ 91 ] 1984年、T-ボッパーはユナイテッド・ストリート・フォースという新しいダンスクルーを作った。このクルーは招待を受けて、ロナルド・レーガン大統領のためにホワイトハウスで演奏した。[ 92 ]

クルーは今でも友人関係や近所の繋がりに基づいて結成されます。例えば、2007年に結成されたダンスクルー「ダイバーシティ」 [ 93 ]は、エセックスとロンドン出身の兄弟や友人で構成されています。クルーは、テーマ（ジャバウォッキーズ）、性別（リクエスト・ダンスクルー）、民族（カバ・モダン）、ダンススタイル（マッシブ・モンキーズ）、年齢（ヒップ・オペレーション）など、他の理由で結成されることもあります。2013年、ヒップ・オペレーションはラスベガスで開催された世界ヒップホップダンス選手権でエキシビションパフォーマンスを披露しました。当時、最年少メンバーは66歳でした。[ 94 ]

1970年代、B-BOYクルーは地域密着型で、地元のブロックパーティーで「ジャム」と呼ばれるバトルを繰り広げていました。[ 95 ]今日では、クルーは世界中のクルーと組織的な大会で対戦することができます。ニュージーランドのクルーReQuestは、2009年にオーストラリアで開催されたWorld Supremacy Battlegroundsで、2009年と2010年にアメリカで開催されたHip Hop Internationalで優勝しました。 [ 96 ] 2010年10月12日、ベトナム文化スポーツ観光省は、様々な国際ダンス大会で優勝したダンスクルーBig Toeに功労賞を授与しました。[ 97 ]ダンスクルーはヒップホップでより一般的ですが、ヒップホップダンスカンパニーも存在します。例としては、Zoo Nation（イギリス）、Culture Shock（アメリカ）、Lux Aeterna（アメリカ）、Boy Blue Entertainment（イギリス）、Unity UK（イギリス）、Bounce Streetdance Company（スウェーデン）、Funkbrella Dance Company（アメリカ）などがあります。

社交ダンス

ヒップホップ社交ダンス（パーティーダンス）は、ヒップホップミュージシャンがダンスを伴う曲をリリースし始めたことに始まります。1990年、ラッパーのMCハマーがハマーダンス[ 98 ]を考案し、ミュージックビデオ「U Can't Touch This」で普及させました。ハマーダンスは大人気となった社交ダンスでしたが、関連アルバム「Please Hammer, Don't Hurt 'Em」の人気が落ちると、その後衰退しました。ほとんどの社交ダンスは短命の流行ダンスで、ラインダンスもあれば、元の曲の寿命が終わった後も関連性を保つ新しいダンススタイルを生み出すものもあります。ヒップホップ社交ダンスの発展は1990年代よりさらに遡り、ジャズダンスのチャールストン、ロックンロールと考えられていたチャビー・チェッカーズ・ツイスト、ジェームス・ブラウンによって人気を博した1970年代の流行ダンス、テレビ番組「ソウル・トレイン」の影響などがあります。

チャールストンは1920年代にサウスカロライナ州チャールストンでアフリカ系アメリカ人が禁酒法に対する反抗として作りました。[ 99 ]白人に受け入れられて人気を博しましたが、アルコールと関連付けられるため、依然として不道徳なダンスと見なされていました。[ 100 ]このダンスはパートナーを組むことに依存しており、最終的にリンディホップの誕生につながりました。[ 101 ]リンディホップとチャールストンはスウィングダンスのジャンルに分類されますが、ブレイキングで使用されるダンスの動きにチャールストンから取られたチャーリーロックがあります。[ 11 ]シンガーソングライターのチャビー・チェッカーは1960年に「ザ・ツイスト」という曲をリリースし、同名のダンスを披露した。彼はテレビ番組「アメリカン・バンドスタンド」でこのダンスを披露し、この曲は1960年と1962年に1位を獲得した。[ 102 ]ザ・ツイストは、パートナーダンスの流行を打ち破り、一人で踊れるようにしたため、1960年代に最も人気を博したダンスブームとなった。[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]

ヒップホップ社交ダンス
影響
チャールストン、ツイスト、ブーガルー、グッドフット、ファンキーチキン
1980年代から1990年代の社交ダンス
ツーステップ、ワップ、キャベッジ・パッチ、ロジャー・ラビット、ランニングマン、ルーフトップ、ハンマーダンス、ハンプティ、ワーム、クリスクロス、バートマン、バタフライ*、キッドンプレイ・キックステップ
2000年代～2010年代の社交ダンス
トゥーワップ、ハーレムシェイク、チキンヌードルスープ、リジェクト**、ダギー、キャットダディ、ゲッティングライト、ショルダーリーン、スワッグサーフィン、バーニーリーン、ホイップ/ネイネイ、トゥワーク、ダブ
ラインダンス
チャチャスライド、キューピッドシャッフル、ソウルジャボーイ
*バタフライはジャマイカから来ました。[ 106 ] **リジェクトはジャーキンで使用される多くのダンスの動きの1つです。

ジェームス・ブラウンは社交ダンスの発展に大きく貢献した。1970年代にはマッシュド・ポテト、[ 107 ]、ブーガルー、グッド・フットといっ​​た流行のダンスを流行らせた。これらのダンスに使われた曲には、「(ドゥ・ザ)マッシュド・ポテト」、「ドゥ・ザ・ブーガルー」、「ゲット・オン・ザ・グッド・フット」などがある。「ドゥ・ザ・ブーガルー」はブーガルー・サムがブーガルー・ダンスのスタイルを考案した際に影響を与え、[ 63 ]、グッド・フットはブレイキングの誕生のきっかけとなった。[ 1 ]さらに、ジェームス・ブラウンはファンキー・チキンも流行らせ、ドン・キャンベルがロッキングを考案する際に大きな影響を与えた。[ 43 ] NPRのインタビューで、ロッカーズのメンバーであるアドルフォ・"シャバ・ドゥー"・キニョネスは「私たちは皆ジェームス・ブラウンの子供だ…もしジェームス・ブラウンが私たちの父親だとしたら、ドン・コーネリアスは私たちの大叔父と言えるだろう」と語っている。[ 108 ]

1970年、ドン・コーネリアスがソウル・トレインを創設した。[ 109 ]正式にクルーになる前、ロッカーズのメンバーはこの番組に何度か出演していた。[ 45 ]彼らは、放送の「今週のダンス」コーナーで、ロボット、ウィッチ・アウェイズ、ストップ・アンド・ゴーなど、様々なダンスの動きを紹介した。[ 108 ] 1970年代はディスコが非常に人気があったため、ワッキングやハッスルなど、当時のダンススタイルの中には、ファンクではなくディスコミュージックから派生したものもあった。[ 110 ] [ 111 ]ヒップホップは1980年代に主流となり、この関心の高まりとソウル・トレインの人気が相まって、ヒップホップ社交ダンスの隆盛を促した。

1980年代に生まれた人気の社交ダンスの一つにキャベッジ・パッチがある。ラップグループのグッチ・クルーIIがこのダンスを考案し、1987年に同名の曲「キャベッジ・パッチ」で紹介した。[ 112 ]もう一つ人気の社交ダンスはロジャー・ラビットだ。このダンスは、1988年の映画『ロジャー・ラビット』に登場する主人公のアニメキャラクターのゆったりとした動きを模倣している。[ 113 ]ラップデュオのキッド・アンド・プレイはキッド・アンド・プレイのキックステップを考案し、1990年の映画『ハウス・パーティー』で披露した。これはチャールストンのバリエーションで、ロジャー・ラビットとランニングマンの要素を取り入れている。[ 114 ]ランニングマンは、最も有名なヒップホップ社交ダンスの一つである。エッセンス誌によると、ランニングマンを考案したのはポーラ・アブドゥルで、ジャネット・ジャクソンが『コントロール』時代に振付師として働いていた際に、このダンスを教えたという。[ 115 ] [注 6 ]ジャクソンは1989年のミュージックビデオ「リズム・ネイション」でこのダンスを披露し、さらに人気を博しました。また、ラッパーのMCハマーがパフォーマンスでランニングマンを踊り始めたことで、この熱狂はさらに高まりました。 [ 115 ]ポップデュオLMFAOは、彼らの曲「パーティーロックアンセム」でランニングマンを再び主流に戻し、この曲はBillboard.comによって2011年の夏の曲に選ばれました。[ 117 ]この曲の伴奏ダンス「ザ・シャッフル」は、ランニングマン、（ハーフ）チャールストン、Tステップの3つの社交ダンスを組み合わせたものです。[ 102 ]

DJトロイ「ウェブスター」ライアンとビアンカ「ヤングB」デュプリーは2006年に「チキンヌードルスープ」という曲をリリースした。このダンスは非常に人気があり、一時、YouTubeには子供たちがこのダンスを踊っているビデオクリップが2,000以上あった。[ 118 ]この曲は着信音として335,000個を売り上げたが、フルアルバム「Webstar Presents: Caught in the Web」の勢いを維持するには十分ではなく、アルバムは成功しなかった。[ 118 ]このため、チキンヌードルスープの曲とダンスは衰退した。ダギーはテキサス州ダラス発祥の曲である。[ 119 ]このダンスは1980年代のラッパー、ダグ・E・フレッシュにちなんで名付けられ、ラップグループ、カリ・スワッグ・ディストリクトの2010年の曲「Teach Me How to Dougie 」で人気になった。[ 119 ]ウォール・ストリート・ジャーナルによると、ダギーは特にプロのアスリートの間で祝いのダンスとして人気がある。[ 119 ] 2010年、CNNのニュースキャスター、ウルフ・ブリッツァーはソウル・トレイン・ミュージック・アワードでダギーを披露した。[ 120 ]

ラインダンス

チャチャスライド、キューピッドシャッフル、ソウルジャボーイは、同名のヒップホップソングから生まれたアーバンラインダンスの例です。これらのラインダンスは、より広く知られているエレクトリックスライドと同じ原理に基づいています。エレクトリックスライドにはバリエーションがありますが、常にマーシャ・グリフィスの「エレクトリック・ブギー」に合わせて踊られます。[ 121 ]この伝統に従い、チャチャスライド、キューピッドシャッフル、ソウルジャボーイは常にそれぞれの曲に合わせて踊られます。

DJウィリー・「キャスパー」・ペリーは1996年、故郷シカゴのパーソナルトレーナーのために「チャチャスライド」という曲を作曲した。 [ 122 ]この曲が商業的に放送されるようになったのは、2000年にシカゴのラジオ局WGCI-FMがこの曲をローテーションで流し始めた時だった。その後まもなく、全米の他のラジオ局もこの曲を流し始め、人気が高まったことでユニバーサルミュージックグループとのレコード契約に至った。[ 123 ]契約後、このレーベルはこのダンスの指導ビデオを制作し、ナイトクラブに配布し始めた。これがこの人気拡大につながった。[ 123 ] 2011年2月20日、カリフォルニア州アナハイムのダンサーたちがアナハイム・コンベンションセンターで2,387人がこのダンスを披露し、ギネス世界記録を樹立した。[ 124 ]

「キューピッド・シャッフル」は、ルイジアナ州ラファイエット出身の歌手、ブライソン・「キューピッド」・バーナードによって2007年2月にリリースされました。2007年8月、アトランタで1万7000人が彼の曲に合わせてキューピッド・シャッフル（ダンス）を踊り、世界記録を樹立しました。[ 118 ]ソウルジャ・ボーイのダンスは、ラッパーのデアンドレ・「ソウルジャ・ボーイ」・ウェイが自身のMySpaceページに「クランク・ザット」という曲を投稿し、ダンスのやり方を説明する指導ビデオをアップロードしたことで、 MySpaceを通じて人気を博しました。1600万回以上のページビューを獲得した後、彼はインタースコープ・レコードと契約しました。[ 118 ]

脚注

  1. ^クレイジーレッグスは、一般的に風車と呼ばれる連続バックスピンを発明しました。 [ 14 ]
  2. ^マイティ・ズールー・キングスは1973年にアフリカ・バンバータによって設立された。 [ 19 ]
  3. ^ウェイン・「フロスティ・フリーズ」・フロストは2008年4月3日に亡くなった。彼はB-BOYが前宙して背中から着地する技「スーサイド」を考案した。 [ 21 ]
  4. ^リチャード・"クレイジー・レッグス"・コロンは『フラッシュダンス』でジェニファー・ビールスのボディダブルを務めた。 [ 22 ]
  5. ^ B-boy Crazy Legsは偶然にウィンドミル（連続バックスピン）と1990（連続ハンドスピン）のB-boyの動きを発明した。 [ 14 ]
  6. ^ポーラ・アブドゥルは1987年の映画『ランニングマン』の振付も担当した。[ 116 ]

参考文献

引用

  1. ^ a b c「Breakdancing, Present at the Creation」NPR.org 2002年10月14日。2010年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月8日閲覧。
  2. ^ a b c d eチャン 2005、p. 116。
  3. ^チャン 2005、76ページ。
  4. ^ Roug, Louise (2008年2月24日). 「ヒップホップがブロンクスの住宅を救うかもしれない」 . Los Angeles Times . 2012年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月8日閲覧。
  5. ^ a bチャン 2005、79ページ。
  6. ^ 「1973年8月11日：ブロンクスの誕生日パーティーでヒップホップが誕生」 History.com 、 2011年8月11日。 2012年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月12日閲覧。
  7. ^ a bチャン 2005、115ページ。
  8. ^ 「Uprocking?!」 Spartanic.ch 2010年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月13日閲覧。
  9. ^チャン 2005、138ページ。
  10. ^ Chang 2006, p. 21. 「B-boy/B-girlバトルではダンサーが交代で踊るのに対し、アップロックはパートナーと一緒に踊るため、B-boying/B-girlingとは構造が異なっていた。」
  11. ^ a b「The Roots」 . Spartanic.ch . 2009年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月8日閲覧。
  12. ^チャン 2006、20ページ。
  13. ^チャン 2005、117-118頁、138頁。
  14. ^ a bデイブ・クック「Crazy Legs Speaks」 DaveyD.com 2010年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月6日閲覧。
  15. ^ Chang 2006, p. 20. 「B-boyingとB-girlingの初期の影響としては、1970年代の格闘技映画も挙げられる。」
  16. ^ a bチャン 2005、136ページ。
  17. ^ Stoldt, David (1980年10月). 「Who Really Invented the Flair?」(PDF) . International Gymnast Magazine . 22 (10). 2011年10月4日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2011年10月12日閲覧。
  18. ^ Hess 2007, p. xxii. 「1977年：ジョジョとジミーDがニューヨークのブロンクスでロック・ステディ・クルーを結成。」
  19. ^ 「偉大なズールー王の歴史」Ness4.com。2010年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月21日閲覧。
  20. ^ a b c d eミロシェフ、ピーター (2008年7月7日). 「Rock Steady Crew 32nd Anniversary」 .ブロンクス・タイムズ. 2011年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月25日閲覧。
  21. ^アーウィン、デメトリア（2008年4月）「ブレイクダンスのパイオニア、フロスティ・フリーズが逝去」ニューヨーク・アムステルダム・ニュース99 ( 17): 6. ISSN 0028-7121 . 
  22. ^ Del Barco, Mandalit. 「Hip Hop Hooray: Breaking into the Big Time」 . NPR.org . !Mira! マガジン. 2008年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月1日閲覧。
  23. ^ a bクーゲルバーグ 2007、59ページ。
  24. ^フォイヤー、アラン（2008年7月7日）「ブロンクスからの脱却：振り返り：先駆的なダンサーは彼の血統の最後の一人」ニューヨーク・タイムズ。2014年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2002年8月27日閲覧。
  25. ^ a bチャン 2005、182–183頁。
  26. ^グスマン・サンチェス 2012年、143ページ。
  27. ^ a b c d e f gパボン、ホルヘ. 「フィジカル・グラフィティ…ヒップホップダンスの歴史」 . DaveyD.com . 2010年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年7月31日閲覧。
  28. ^エッシェン、アニフレ（2008年）『ブラジルを超えたカポエイラ：奴隷制の伝統から国際的な生き方へ』バークレー：ブルースネークブックス、31頁。ISBN 9781583942550転がるな：大まかに訳すと「転がる」という意味で、足を滑らせても仰向けに転がらないようにするという意味です。カポエイラ選手はこの点に長けていると言われています。カポエイラでは、両手、両足、そして頭の5つの部分だけが地面に触れます。
  29. ^ a bテイラー2007年、170ページ。
  30. ^グスマン・サンチェス 2012年、135ページ。
  31. ^ a b Assunção 2005、p. 190.
  32. ^ベインズ、サリー (1994). 『Writing Dancing: In the Age of Postmodernism』ハノーバー：ウェズリアン大学出版局. p. 128. ISBN 0819562688。
  33. ^モーガン 2008、29ページ。
  34. ^ 「The Roots」 . Spartanic.ch . 2011年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月11日閲覧。
  35. ^ Delgado, Julie (2007年9月26日). 「カポエイラとブレイクダンス：抵抗の根源」 . Capoeira-Connection.com . WireTap Magazine. 2011年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月11日閲覧。
  36. ^ a b Chang 2006, pp. 18–19. 「ヒップホップに関連するダンス形式はニューヨークで発展したものの、その半分（ポッピングとロッキング）は西海岸で、異なる文化運動の一環として生まれた。1980年代のメディア報道の多くは、これらのダンス形式をニューヨーク発祥のダンス形式（B-BOYING/B-GIRLING、アップロック）と一括りにし、「ブレイクダンス」と分類した。その結果、西海岸の「ファンク」文化とムーブメントは見過ごされてしまった…」
  37. ^ a bマックレル、ジュディス（2004年9月28日）「私たちには言葉を広める使命がある」。ガーディアン紙。 2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月16日閲覧。
  38. ^ a b c Freeman, Santiago (2009年7月1日). 「Planet Funk」 . Dance Spirit . 2010年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月30日閲覧。
  39. ^ a bネルソン 2009、32～33頁。
  40. ^ a b cグスマン-サンチェス、2012、6–7 ページ。
  41. ^ a b「The History of Locking」 LockerLegends.net . 2010年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月30日閲覧。
  42. ^ Hess 2007, p. xxi. 「1973年：ロッキングダンススタイルの考案者であるドン・キャンベルによって、ロサンゼルスでロッカーズダンスグループが設立されました...」
  43. ^ a b cチャン 2006、22ページ。
  44. ^ a b c d e Garofoli, Wendy (2008年4月1日). 「Urban Legend」 . Dance Spirit . 2010年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年11月24日閲覧。
  45. ^ a bマクミリアン、スティーブン（2011年6月29日）「元ソウル・トレイン・ダンサーの日記：ロッカーズのシャバ・ドゥーとのQ&A」SoulTrain.com。2011年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月10日閲覧。
  46. ^ a b cチャン 2006、23ページ。
  47. ^ a bグスマン・サンチェス 2012年、44頁。
  48. ^ “Old School (OG) Hall of Fame” . LockerLegends.net . 2011年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年11月24日閲覧。
  49. ^グスマン・サンチェス 2012年、35～36頁。
  50. ^ a bマクミラン、スティーブン (2012年6月18日). 「ソウル・トレイン・ヒストリー・ブック Presents: マイティ・マイティ・ジャクソン5!」 . SoulTrain.com . 2012年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月10日閲覧。ウルトラ・シーンのCMの後、ジャクソン5はアルバム『ゲット・イット・トゥゲザー』の最終曲「ダンシング・マシーン」で幕を開けた。マイケルのソウルフルなテナーとジャクソン兄弟の「ウー・バップ・ディディ・バップ」的なバックボーカルが支える、容赦なく脈打つビートが特徴のこの曲は、ソウル・トレイン・ギャングを熱狂させた。曲のインストゥルメンタルブレイクの間、マイケルはくるりと回転してロボットダンスを披露した。これはソウル・トレインが始まって以来、ソウル・トレイン・ギャングが踊っていた流行ダンスの一つだった。マイケルが、黒人の子供、十代の若者、若者の間で当時最も人気のある番組でロボットダンスを披露したことは大評判となり、マイケルが完璧にこなす機械的なダンスステップを知らなかったかもしれない国内の様々な地域の人々にもこのダンスムーブメントを知らしめた。
  51. ^グスマン・サンチェス 2012年、38ページ。
  52. ^ The Preservatory Project (2016) ブーガルーの伝統：ブーガルー・ヴィックとブーガルー・ダナへのインタビュー
  53. ^ Guzman-Sanchez, T. (2012)「1965年とソウル・ブーガルー」、「オークランド・ファンク・ブーガルー世代」アンダーグラウンド・ダンス・マスターズ：忘れられた時代の最終史。Praeger。
  54. ^ Guzman-Sanchez, T. (2012)「オークランド・ファンク・ブーガルーからポッピングへ」アンダーグラウンド・ダンス・マスターズ：忘れられた時代の最終史. Praeger.
  55. ^ Higa, B. & Wiggins, C. (1996)「Electric Kingdom」ポッピングとロッキングの歴史、それを実現した人々から。Rap Pages. 1996年9月: 52-67. 印刷。
  56. ^グスマン・サンチェス 2012年、118ページ。
  57. ^ 「Electric Boogaloos Group History」 . ElectricBoogaloos.com . 2010年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月17日閲覧。
  58. ^ a b Chang 2006, p. 23. 「サム（ソロモン）が考案したポッピングは、ダンスにおける様々な形態の総称としても知られるようになりました。過去から現在に至るまで。これらの形態には、ブーガルー、ストラット、ダイムストップ、ウェーブ、ティック、ツイストフレックス、スライドなどが含まれます。」
  59. ^ a b Pagett 2008、p. 19。
  60. ^グスマン・サンチェス 2012年、110～113頁、122頁。
  61. ^グスマン・サンチェス 2012年、122ページ。
  62. ^ a bルビン2007年、120頁。
  63. ^ a b c d e f "「『ファンクスタイル』の歴史と知識」。ElectricBoogaloos.com 。2010年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月24日閲覧。
  64. ^モーガン 2008、38ページ。
  65. ^ 「ヒップホップダンスの歴史」DanceHere.com 、2008年7月7日。2010年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月30日閲覧。
  66. ^ 「Drop Me Off in Harlem」 Kennedy-Center.org 2008年8月29日. 2010年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月5日閲覧。
  67. ^ Held, Joy (2008年8月29日). 「アール・“スネーク・ヒップス”・タッカー：ヒップホップダンスの王様？」 . Dance . 2011年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年3月12日閲覧。
  68. ^グスマン・サンチェス 2012年、121ページ。
  69. ^ジャクソン、マイケル(2008). 『スリラー25周年記念：ザ・ブック』 MLパブリッシング・グループ. ISBN 978-0976889199。
  70. ^パゲット 2008、72ページ。
  71. ^ディロレンゾ、クリス（1985年4月）「芸術とダンス：マイケル・ジャクソンはムーンウォークを発明したのではない」『ザ・クライシス』92 (4): 143. ISSN 0011-1422 .うわあ… 1930年代にも同じことをやってたんだ！ 当時は「ザ・バズ」と呼ばれていたけどね。 
  72. ^グスマン・サンチェス 2012年、16～17頁。
  73. ^ “Remembering Michael Jackson (August 29, 1958 – June 25, 2009)” . SoulCulture.com . 2011年6月25日.オリジナルより2011年6月29日時点のアーカイブ。 2011年7月15日閲覧。
  74. ^ 「ジェフリー・ダニエルがナイジェリアン・アイドルの審査員に加わる」 AllStreetDance.co.uk 2012年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月15日閲覧。
  75. ^グスマン・サンチェス 2012年、104～107頁。
  76. ^グスマン・サンチェス 2012年、106ページ。
  77. ^ “『ブレイキン（1984）』の公開日” . IMDb.com . 2008年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月16日閲覧。
  78. ^ a b Scholss 2009、60ページ。
  79. ^ a b cイスラエル（監督）（2002年）『フレッシュ・キッズ：B-Boyの歴史』（DVD）QD3 Entertainment。
  80. ^クーゲルバーグ 2007年、140ページ。
  81. ^ Klopman, Alan (2007年1月1日). 「Popin Pete & Mr. Wigglesインタビュー at Monsters of Hip Hop – July 7–9, 2006, Orlando, Fl」 . Dance . 2011年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月31日閲覧。明確にしておきたい重要な点は、「ブレイクダンス」という用語は誤りだということです。多くの雑誌でその用語を目にしましたが、これはメディア用語です。正しい用語は「Breakin」で、実際に踊っているのはB-BoyとB-Girlです。「ブレイクダンス」という用語はダンス用語から排除されるべきです。
  82. ^リベラ、ラケル (2003). 「It's Just Begun: The 1970s and Early 1980s. New York Ricans from the Hip Hop Zone . New York City: Palgrave MacMillan. p  . 72. ISBN 1403960437メディアの注目が集中するにつれ、用語さえも変化し始めた。「ブレイクダンス」は、もともと「バーニング」「ゴーイングオフ」「ブレイキング」「ビーボーイ」「ビーガーリング」と呼ばれていたものを総称する言葉となった。西海岸発祥のポッピングやロッキングといったダンススタイルも「ブレイクダンス」という用語で括られていた。ヒップホップの先駆者たちの多くは1980年代にこの用語を一時受け入れていたものの、その後、彼らは元の用語を取り戻し、「ブレイクダンス」はメディアが作り出した言葉であり、この芸術形態の堕落と乗っ取りを象徴するものだとして、その使用を拒絶した。
  83. ^ Schloss 2009, p. 10. 「バトルはあらゆる形態のヒップホップの基礎であり、その戦略（「戦術」）の表現はヒップホップの美学哲学のバックボーンである。」
  84. ^ウィスナー、ヘザー (2006). 「ストリートからスタジオへ」.ダンス. 80 (9): 74– 76. ISSN 0011-6009 . 
  85. ^シュロス2009、54ページ。
  86. ^シュロス2009、111ページ。
  87. ^グスマン・サンチェス 2012年、80、104-106頁。
  88. ^グスマン・サンチェス 2012年、57ページ。
  89. ^グスマン・サンチェス 2012年、60～64頁。
  90. ^グスマン・サンチェス 2012年、73～74頁、80頁。
  91. ^グスマン・サンチェス 2012年、74ページ。
  92. ^グスマン・サンチェス 2012年、86～87頁。
  93. ^ Phillips, Jayvon (2009年5月30日). "「『アメリカ最高のダンスクルー』と世界的な多様性」ロサンゼルス・タイムズ。2012年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月28日閲覧。
  94. ^ Lapan, Tovin (2013年8月9日). 「世界最古のヒップホップダンスクルーがラスベガス大会で華を添える」 . LasVegasSun.com . 2014年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月6日閲覧。
  95. ^シュロス2009、116ページ。
  96. ^ Tawhiao, Carly (2010年8月20日). 「ReQuest on top of the world」 . Central Leader . 2012年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年12月10日閲覧。
  97. ^「Big Toeクルー、アジアン・ヒップホップ・コンペティションで賞を獲得」。ベトナム通信社。2010年10月14日。Big Toeは様々な国際コンペティションで数々の賞を受賞し、10月12日、文化スポーツ観光省傘下のベトナム・エレクトロニック・スポーツ・レクリエーション・スポーツ協会から功労賞を受賞しました。
  98. ^ Pagett 2008、104ページ。
  99. ^ノウルズ、マーク (2009). 『The Wicked Waltz and Other Scandalous Dances』 ジェファーソン：マクファーランド. pp.  136–139 . ISBN 978-0786437085。
  100. ^ Pagett 2008、168ページ。
  101. ^スターンズ、マーシャル、ジーン (1968). 『ジャズダンス：アメリカのヴァーナキュラーダンスの物語』 ニューヨーク市: マクミラン. pp.  322– 329.
  102. ^ a b White, Shelley. 「Everyday I'm Shufflin': Top 10 Dance Crazes」 AOL.com . 2013年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月27日閲覧。
  103. ^ 「ダンス」 .エボニー. 46 (10): 46–48 . 1991. ISSN 0012-9011 . 2011年9月13日閲覧。 
  104. ^ Bracaglia, Kate (2011年9月19日). 「1960年9月19日: チャビー・チェッカーの「The Twist」が1位を獲得」 . AVClub.com . 2012年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月27日閲覧。
  105. ^ Pagett 2008、56ページ。
  106. ^ベリー、マーティン（2000年）「ボディ・ムーヴィン「 . Vibe . 8 (3): 71. ISSN  1070-4701 . 2011年9月13日閲覧。
  107. ^ Pagett 2008、152ページ。
  108. ^ a bニール・コナン (2010年2月9日). 「How 'Soul Train' Got America Dancing」 . NPR.org (ポッドキャスト). NPRニュースのTalk of the Nation .オリジナルより2012年2月2日アーカイブ. 2011年11月14日閲覧。
  109. ^ブライアン・ステルター（2008年6月17日）「38年を経て、『ソウル・トレイン』に新たなオーナーが誕生」ニューヨーク・タイムズ。2016年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月18日閲覧。
  110. ^ White, Shelley. 「Everyday I'm Shufflin': Top 10 Dance Crazes」 . Music.AOL.com . 2013年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月6日閲覧。
  111. ^グスマン・サンチェス 2012年、99ページ。
  112. ^ Pagett 2008、33ページ。
  113. ^ Pagett 2008、45ページ。
  114. ^ Pagett 2008、68ページ。
  115. ^ a b Robertson, Regina (2012年2月2日). 「Throwback: The Running Man」 . Essence . 2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月14日閲覧。
  116. ^ハンソン、メアリー・エレン (1995). 『Go! Fight! Win! Cheerleading in American Culture』 . ポピュラー・プレス. p. 58. ISBN 0879726806。
  117. ^ Trust, Gary (2011年9月8日). 「LMFAOの『Party Rock Anthem』がBillboardの2011年サマーソングに選出」 . Billboard . 2011年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月27日閲覧。
  118. ^ a b c dクロスリー、ヒラリー（1997年10月）「ソング・アンド・ダンス・ルーティン」ビルボード誌第119巻第43号、  14～ 15頁。ISSN 0006-2510 。 2011年9月13日閲覧。 
  119. ^ a b cコーエン、ベン（2010年11月13日）「スポーツ界の最新動向は？『ドギー』を実践する」「 .ウォール・ストリート・ジャーナル. 2011年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月13日閲覧。
  120. ^ Joyella, Mark (2010年11月29日). 「Happening Now: Wolf Blitzer Dances The Dougie At Soul Train Awards」 . Mediaite.com . 2012年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月27日閲覧。
  121. ^ Campbell-Livingston, Cecelia (2012年10月3日). 「本当に傑出している」 . Jamaica Observer . 2012年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月8日閲覧。
  122. ^ Pagett 2008、156ページ。
  123. ^ a b Hay, Carla (2001年2月). 「Mr. C The Slide ManがMOBでダンスブームを巻き起こす」. Billboard . 第113巻第6号. 9ページ. ISSN 0006-2510 . 「チャチャスライド」ブームの起源は1996年まで遡る。Mr. Cがパーソナルトレーナーのためにこのダンスを考案したのだ。その後、この曲はMr. Cの故郷シカゴのR&Bラジオ局WGCIで放送された。同局は2000年初頭からこの曲を放送し始め、クラブでプレイされるようになり、すぐにレーベルからのオファーも相次いだ。ユニバーサル社のプロジェクトになった後、「『チャチャスライド』のダンス指導ビデオをいくつか制作し、クラブに配布しました」と、都市プロモーション担当上級副社長のマイケル・ホートン氏は語る。「また、黒人大学のホームカミングイベントなど、様々な黒人向けイベントでもこの曲のプロモーションを行いました。」 
  124. ^ Mochan, Amanda (2011年2月25日). 「Largest cha-cha slide dance」 . GuinnessWorldRecords.com . 2011年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月17日閲覧。

参考文献

  • マティアス・アスンサン (2005)。カポエイラ: アフリカ系ブラジル人の格闘技の歴史。ニューヨーク市: ラウトリッジ。ISBN 0714680869。
  • チャン、ジェフ（2005年）『Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、ISBN 031230143X。
  • チャン、ジェフ（2006年）『トータル・カオス：ヒップホップの芸術と美学』ニューヨーク市：ベーシックシヴィタス、ISBN 0465009093。
  • グスマン＝サンチェス、トーマス（2012年）『アンダーグラウンド・ダンス・マスターズ：忘れられた時代の最終史』サンタバーバラ：プレーガー社、ISBN 0313386927。
  • ヘス、ミッキー編（2007年）『ヒップホップのアイコン：ムーブメント、音楽、文化百科事典』第1巻、ウェストポート：グリーンウッド・プレス、ISBN 0313339031。
  • クーゲルバーグ、ヨハン（2007年）『ブロンクス生まれ』ニューヨーク市：リッツォーリ・インターナショナル・パブリケーションズ社ISBN 0789315408。
  • モーガン、ダミアン（2008年）『ヒップホップには夢があった。第1巻：芸術的な動き』ミルトン・キーンズ：AuthorHouse UK Ltd. ISBN 1438902042。
  • トム・ネルソン (2009)。1000 のノベルティ & 流行のダンス。ブルーミントン: 著者の家。ISBN 1438926383。
  • マット・パジェット（2008年）『世界最高のダンスムーブ集』サンフランシスコ：クロニクル・ブックス、ISBN 0811863034。
  • ルービン、レイチェル、メルニック、ジェフリー（2006年）『移民とアメリカの大衆文化：入門』ニューヨーク市：ニューヨーク大学出版局、ISBN 0814775527。
  • シュロス、ジョセフ（2009年）『ニューヨークのB-Boys、B-Girls、そしてヒップホップ文化の基盤』ニューヨーク市：オックスフォード大学出版局、ISBN 0195334051。
  • ジェラルド・テイラー (2007)。カポエイラ: ルアンダからサイバースペースまでのジョゴ・デ・アンゴラ。第 2 巻。バークレー：ブルー・スネーク・ブックス。ISBN 1583941835。

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=History_of_hip-hop_dance&oldid=1337027733」より取得