アラン・アイクラー(1944年7月17日生まれ)は、アメリカの舞台プロデューサー、タレントマネージャー、広報エージェント[ 1 ]であり、数々の舞台作品の制作やグラミー賞受賞アルバムのプロデュースを手掛け、アニタ・オデイ[ 2 ] 、ハッダ・ブルックス[ 3 ] 、ネリー・ラッチャー[ 4 ] 、ルース・ブラウン[ 5 ] 、ジョニー・レイ[ 6 ]、イマ・スマック[ 7 ]などの歌手のマネージメントも手掛けた。 カリフォルニア州在住の建築家ジョセフ・アイクラーの従兄弟であり、作家のリリアン・アイクラー・ワトソンと広告会社重役/小説家のアルフレッド・アイクラーの甥にあたる。
アイクラーは、アメリカ合衆国ニューヨーク州クイーンズ区エルムハースト生まれ。1963年、広報担当リー・ソルターズの下で郵便室の見習いとしてキャリアを開始し、ソルターズの会社ソルターズ・オルーク・アンド・サビンソンで経理担当役員にまで昇進した。 [ 8 ] 1969年に劇場報道代理店・経営者協会に加入後、 『ハロー・ドリー! 』 [ 8 ]、『ジョージM!』『ヘアー』のオリジナル作品で広報担当として働いた。[ 9 ]彼はまた、オフブロードウェイのヒット作のいくつかをプロモートした。その中には、ポール・ジンデルのピューリッツァー賞受賞作『マン・イン・ザ・ムーン・マリーゴールドに対するガンマ線の影響』 、エレイン・メイとテレンス・マクナリーの二本立て『アダプテーション/ネクスト』ジェイムズ・ココとの共演、ハロルド・ピンターの『ティーパーティー』と『地下室』、ロングランのロックミュージカル『ユア・オウン・シング』、アンドレ・グレゴリーの実験的な『不思議の国のアリス』の翻案、トム・ストップパードの『リアル・インスペクター・ハウンド』などがある。[ 10 ]アイクラーはこの時期に、シェリー・ウィンターズが唯一脚本家として挑戦したロバート・デ・ニーロ、サリー・カークランド、ダイアン・ラッド出演の『ワン・ナイト・スタンド・オブ・ア・ノイジー・パッセンジャー』 、ジル・クレイバーグ出演のティナ・ハウの『ネスト』などがある。リーランド・ヘイワードの最後の作品であるアイリーン・ヘッカートと共演した『マザー・ラヴァー』、モーガン・フリーマン、アル・フリーマン・ジュニア、ポーラ・ケリー(女優)と共演した『ザ・ダズンズ』、そしてブラッド・デイヴィスと共演したラリー・クレイマーの『フォー・フレンズ』 。[ 11 ]
1970年、彼は劇作家のトム・アイエンとの長い付き合いを始めた。[ 12 ]『街で一番汚いショー』から始まり、刑務所コメディ『刑務所の女たち』(アイクラーも共同プロデューサー)、[ 13 ]ディヴァイン主演の『ネオン・ウーマン』、ヘレン・ハンフト主演の『ハンナのスカートが落ちない理由』 、[ 14 ]『白い娼婦と端役』、トニー賞受賞ミュージカル『ドリームガールズ』と続いた。彼はまた、俳優、演出家、劇作家のチャールズ・ラドラムと仕事をし、ニューヨークの前衛演劇の主力の一つとしてラドラムのリディキュラス・シアトリカル・カンパニーの設立に貢献し、『カミーユ』(ラドラムが女装して演じる)、『青ひげ』、『ステージ・ブラッド』 、『ホット・アイス』、キャバレー劇『腹話術師の妻』などのカルト的ヒット作を生み出した。 1974年、彼はジェラルディン・フィッツジェラルドの一人芝居ミュージカル『ストリートソングス』の共同製作者となった。このショーはその後数年間にわたり、オン・ブロードウェイとオフ・ブロードウェイで3度の長期公演が行われ、PBSでテレビ版が放映され、オリジナルキャストのレコードアルバムもリリースされた。[ 15 ]彼はまた、フィッツジェラルドの舞台と映画のキャリアの残り期間中、彼女の他のすべての事業の代理人を務めた。彼は1975年の異例のロックオペラ『ザ・リューテナント』の舵取りを手伝った。このオペラはソンミ村虐殺に基づいており、クイーンズ・シアター・イン・ザ・パークでの小規模なワークショップ作品として始まり、その後ブロードウェイに進出した。上演はわずか9回にとどまったが、最優秀ミュージカル賞と最優秀男優賞(エディ・メッカ)を含む4つのトニー賞にノミネートされた。[ 16 ]
彼は1976年のジェリー・ルービンの自己啓発本「37歳で成長する」の宣伝をした。 1978年には、アーサ・キット、メルバ・ムーア、ギルバート・プライス主演の、チェット・フォレスト=ロバート・ライトのミュージカル「キスメット」のアフリカ系アメリカ人版であるブロードウェイ・ミュージカル「ティンブクトゥ! 」の共同プロデューサーを務めた。[ 17 ]彼はまた、2年間プレス・エージェントとしてショーのツアーに参加し、キットとの長い関係を続けた。次に彼はリチャード・ギアと共演したマーティン・シャーマンの演劇「ベント」のブロードウェイ・プロダクションの宣伝をした。[ 18 ] 1980年には、アレクシス・スミス主演の「テキサスの一番小さな売春宿」の最初の全国的なカンパニーでプレス・エージェントとして1年間のツアーを開始し、その後ロサンゼルスに定住した。 1983年にはAPLAヘルスの最初のエイズ慈善公演を企画し、ロキシー劇場(ウェスト・ハリウッド)で「刑務所の女性たち」の深夜公演を行った。[ 19 ] [ 20 ] 1994年、彼はオリジナルミュージカル『スワンソン・オン・サンセット』をプロデュースした。これは、グロリア・スワンソンが自身のヒット映画『サンセット大通り』のミュージカル化に挑戦する様子を描いたもので、脚本家のディクソン・ヒューズと俳優のリチャード・ステイプリーが出演した。この作品はハリウッド・ルーズベルト・ホテル・シネグリルで長期公演された。[ 21 ]
アイヒラーは音楽に重点を移し、ハリウッド・ルーズベルト・ホテルのシネグリル[ 22 ] [ 23 ] 、ペリノズのオークルーム、ウエストウッド・マーキス[ 24 ]、ヴァイン・ストリート・バー・アンド・グリルなど、いくつかのジャズクラブやキャバレーの設立に携わりました。ヴァイン・ストリート・バー・アンド・グリルでは、ニーナ・シモン、ジョー・ウィリアムズ、マリーナ・ショウ、エタ・ジェイムス、マキシン・サリバン、アニー・ロス、ラヴァーン・ベイカーなどのライブアルバムの制作にも携わりました。[ 25 ] 1986年には、ヴァイン・ストリート・バー・アンド・グリルでオールスターのチャリティショーをプロデュースし、ビリー・ホリデイのハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を獲得するための資金を集めました。[ 26 ]
彼は、アニタ・オデイ[ 27 ] (25年間マネージメントを担当)、[ 28 ]イマ・スマック(20年以上マネージメントを担当し[ 29 ]新たな国際的なキャリアをスタートさせた)、[ 30 ]ルース・ブラウン(トニー賞、グラミー賞を受賞し、ロックの殿堂入りを果たした)、[ 31 ]ジョニー・レイ、[ 32 ]ヘレン・フォレスト、[ 33 ]エラ・メイ・モース、[ 34 ]テルマ・カーペンター[ 35 ] (ハロー・ドリー!でのブロードウェイ公演や映画デビュー作のウィズを含む)、モニカ・ルイス、[ 36 ] [ 37 ]ロバータ・シャーウッド、[ 38 ]マキシン・サリバン、[ 39 ]ジミー・スコット、[ 40 ]ドリー・ドーン、[ 41 ]アンドリュース・シスターズのマクシーン・アンドリュース(1979年にソロ活動で成功を収めた)をフィーチャーした。[ 42 ]ハダ・ブルックスを16年間の引退から呼び戻し、 [ 43 ] DRGレコードとヴァージン・レコードと契約を結んだ。[ 3 ]
1983年、アイクラーはベテラン映画スターのヴィヴィアン・ブレイン[ 44 ]とヴァージニア・オブライエン[ 45 ]のためにオリジナルのキャバレーショーを創作した。 また1983年には、メイミー・ヴァン・ドーレン[ 46 ]をディスコレコーディングスターとしての新たなキャリアに導いた。 [ 47 ] 1988年には映画「ノッツランディング」の共演者ラリー・ライリーが歌手としてのキャリアをスタートさせるのを手伝い、ルイ・ジョーダンへのトリビュートショー「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール」をプロデュースした。[ 48 ]アイクラーは1997年、クライアントのパティ・ペイジ[ 49 ]のカーネギーホールでの 50周年記念コンサートのプロモーションをし、ペイジに初のグラミー賞をもたらしたライブレコーディングのリリースを手配した。[ 50 [ 51 ]彼は1999年にオデイの長期闘病からの回復を助け、ニューヨークのエイブリー・フィッシャー・ホールでの彼女のカムバックコンサートを手配した。[ 52 ]
アイヒラーは、20年ぶりにラヴァーン・ベイカーが米国に戻ってくる取り決めに尽力し、ライノ・レコードとDRGレコードから彼女の2枚の新しいアルバム契約を獲得した。[ 53 ]また、ジョニ・ジェイムス のカムバックコンサートのプロデュースも手掛けた。[ 54 ]ニューヨークのタウンホール、エイブリー・フィッシャー・ホール、カーネギーホールのほか、ロサンゼルスのアカデミー・オブ・テレビジョン・アーツ・アンド・サイエンス・シアター、フィラデルフィアのアカデミー・オブ・ミュージックでコンサートを行い、カウント・ベイシー・オーケストラのバックコーラスも務めた。彼は、4人のボーカリスト(アネット・ウォーレン、インディア・アダムス、ベティ・ワンド、ジョー・アン・グリア) をフィーチャーした番組「Voices—Hollywood's Secret Singing Stars」の制作とプロデュースも手掛けた。 [ 55 ]
彼はジャズ歌手ジェーン・ハーヴェイのマネージメントを担当し、2010年にはデューク・エリントン、レス・ポール、レス・エルガートと録音した未発表曲を含む、彼女の60年にわたるキャリアからの録音を集めた5枚組CDを制作した。[ 56 ]
2020年にはハリウッドのリカルド・モンタルバン劇場で舞台『 Women Behind Bars』の復活公演を共同プロデュースし、[ 57 ]同公演は撮影されブロードウェイHDで配信された[ 58 ]。現在はドキュメンタリー映画『Boulevard!』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めている[ 59 ] 。この映画はグロリア・スワンソンが『サンセット大通り』をミュージカル化しようとして失敗した試みを描いている。さらに、1970年代から80年代にかけての有名なハリウッドのダンスクラブに関するドキュメンタリー映画『Studio One Forever』のエグゼクティブ・プロデューサーも務めている[ 60 ] 。現在は新作映画『 Love and Lockdown』 のポストプロダクション中である。[ 61 ]また、フレッシュサウンドレコード、セピアレコード、リアルゴーンミュージック、ジャスミンレコードのCD数枚を編集し、注釈を付けており、ソフィー・タッカー、パティ・ペイジ、ジル・コーリー、ペギー・キング、ロバータ・シャーウッド、ルイ・プリマ、リリー・アン・キャロル、ケティ・レスター、ジョアニ・ソマーズ、ローラ・ディー、デ・カストロ・シスターズ、マージー・レイバーン、ベティ・ジョンソン、アン・ミラー、ブロッサム・シーリー、ジューン・リッチモンド、ジャネット・デイヴィス、メアリー・ケイ・トリオ、ドロシー・ダンドリッジ、マリー・コール、アイク・コール、ミミ・マーテル、エラ・ローガン、ジュディ・カノーヴァなどのアーティストのCDも編集し、注釈を付けている。[ 62 ]