マリー・オズモンド | |
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2017年にペンタゴンで講演するオズモンド | |
| 誕生 | オリーブ・マリー・オズモンド (1959年10月13日)1959年10月13日アメリカ合衆国ユタ州オグデン |
| 活動期間 | 1973年~現在 |
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| 配偶者 | スティーブン・ライル・クレイグ (1982年結婚 、1985年離婚) (2011年卒業 )ブライアン・ブロシル (1986年結婚 、 2007年離婚) |
| 子供 | 8人(うち5人は養子) |
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| 音楽キャリア | |
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| ウェブサイト | 公式ウェブサイト |
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オリーブ・マリー・オズモンド(1959年10月13日生まれ)[ 1 ]は、アメリカの歌手、女優、テレビタレント、作家、そして実業家です。彼女は、隣の女の子のようなイメージと、数十年にわたる様々な分野でのキャリアで知られています。彼女の音楽キャリアは主にカントリーミュージックに焦点を当てており、多数のチャートシングルをリリースし、そのうち4曲はビルボードのホットカントリーソングチャートで1位を獲得しました。1973年、14歳の時にリリースされた「ペーパー・ローゼズ」のカバーは、彼女をカントリーシングルで1位を獲得した最年少の女性アーティストにしました。1985年から1986年の間には、「ミート・ミー・イン・モンタナ」、「ゼアズ・ノー・ストップ・ユア・ハート」、「ユーアー・スティル・ニュー・トゥ・ミー」もカントリーシングルで1位を獲得しました。テレビタレントとして、彼女はドニー&マリー(兄のドニー・オズモンドと共に)の司会者を務め、また「ザ・トーク」の共同司会者も務めました彼女の俳優としての経歴には、テレビ映画やブロードウェイミュージカルへの出演が含まれ、また、数冊の本を執筆し、チルドレンズミラクルネットワークの設立にも協力しました。
オズモンド家の9人兄弟の8番目として生まれたマリーは、 「ザ・アンディ・ウィリアムス・ショー」でテレビデビューを果たした。13歳でカントリー歌手としてのキャリアを確立。兄のドニーと一緒にレコーディングを始め、1979年まで放送された独自のバラエティ番組を制作するに至った。1980年代初頭、オズモンド家は財産の大半を失い、マリーは兄妹達と一緒にパフォーマンスを行った。また、女優としてのキャリアをスタートさせようと、バラエティ番組「マリー」で実験を行った。その後、カントリーに再び焦点を絞り、 1985年にキャピトル・レコードと契約。1985年から1990年にかけて、3曲のナンバーワン・シングルを出し、「There's No Stopping Your Heart」(1985年)を含む数枚のアルバムをリリースした。
1990年代、オズモンドは自身の人形コレクションを結成し、QVCネットワークで販売しました。1994年には『王様と私』でブロードウェイデビューを果たしました。 1998年から2000年にかけて、ネットワークのトークショー「ドニー&マリー」でドニーと再びタッグを組みました。この時期、彼女は産後うつ病との闘いについて公に語り、後に著書『Behind the Smile: My Journey Out of Postpartum Depression』のテーマとなりました。2004年には、自身のラジオシリーズ「マリー&フレンズ」の司会を務め、2007年には「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」のシーズンに出演しました。
彼女とドニーは2008年から2019年にかけて、ラスベガスのフラミンゴホテルでレジデンシー公演を行うため、再結成を果たしました。このショーは2009年にデュエットアルバムを制作しました。2010年にはソロスタジオアルバム『I Can Do This』でカムバック。2016年にはカントリーアルバム『Music Is Medicine』をリリースし、2021年にはクラシックアルバム『Unexpected』をリリースしました。オズモンドは2019年から2020年にかけて『The Talk』の司会を務めました。また、 2020年には『The Christmas Edition』など、ライフタイムテレビの映画にも出演しました。
オリーブ・マリー・オズモンドは1959年10月13日、父親の42歳の誕生日にユタ州オグデンで生まれた。 [ 2 ]彼女はオリーブ・メイとジョージ・ヴァール・オズモンドの9人兄弟の8番目(唯一の娘)であった。彼女の兄弟はヴァール、トム、アラン、ウェイン、メリル、ジェイ、ドニー、ジミー・オズモンドである。彼女は末日聖徒イエス・キリスト教会の会員として育てられた。[ 3 ]ヴァールとトムは2人とも生まれつき耳が聞こえない。彼女の残りの兄弟は幼い頃からバーバーショップ・カルテットとして演奏を始め、 1960年代にアンディ・ウィリアムズ・ショーで成功を収めた。 [ 4 ]彼女の兄弟の成功により、一家はロサンゼルスに引っ越した。1964年、マリーが4歳のとき、彼女はアンディ・ウィリアムズ・ショーで初めてテレビに出演した。[ 3 ]
マリーの幼少期のほとんどは、母親とヴァール、トム、ドニー、ジミーと共に家で過ごしました。[ 5 ]マリーは幼少期にドニーと最も仲が良く、二人はよく一緒に遊んでいました。「ドニーと私は騒々しい遊び仲間で、母を休ませてくれませんでした」とオズモンドは著書『Behind the Smile: My Journey Out of Postpartum Depression』の中で回想しています。[ 6 ]また、幼少期には兄弟のコンサートに同行し、舞台装置や衣装の整理を手伝うこともよくありました。[ 7 ]家族が家にいるときは、自由時間の多くを歌ったり、互いにハーモニーを奏でたりして過ごしました。「幼少期には、音楽が演奏されたり、練習されたり、書かれたり、歌われなかった日はありませんでした」と彼女は2009年に回想しています。[ 8 ]
1970年までに、彼女の兄弟は自身のグループ「オズモンズ」を結成しました。この時期、彼らは一連のポップシングルのヒットで商業的なスターダムにのし上がりました。その後、マリーにも独自の音楽キャリアを築くことが提案されました。[ 9 ]彼女はカントリーミュージックのアーティストとして売り出すことを選択し、カントリーミュージックは女性が家庭を持ちながらキャリアを築くことができる唯一のジャンルだと説明しました。[ 10 ] 10代前半の頃、彼女はドリー・パートンの「コート・オブ・メニー・カラーズ」を歌ったデモテープを録音しました。その後、MGMレコードのドン・オーヴンズがそれを聴き、彼女の歌声に感銘を受け、レーベルのナッシュビル支部とソロレコーディング契約を結びました。[ 11 ]

オーブンズはカントリー・アーティストのソニー・ジェイムスを説得して、彼女の最初のレコーディング・セッションをプロデュースさせた。1973年6月、オズモンドと母親はテネシー州ナッシュビルに飛び、そこで彼女は事前に暗譜していた9曲をレコーディングした。その中の1曲「ペーパー・ローゼズ」は、 1973年8月に彼女のデビュー・シングルとしてリリースされることになる。 [ 11 ]この曲は後に、米国のカントリー・ソング・チャート[ 12 ]とカナダのカントリー・トラック・チャートの両方で1位を獲得した。[ 13 ]この曲は米国のホット100にも進出し、最高5位を記録した。 [ 14 ]また、イギリスでは2位となった。[ 15 ]オズモンドのデビュー・スタジオ・アルバムは1973年9月にリリースされ、米国のカントリー・アルバム・チャートで1位を獲得した。[ 16 ]彼女は14歳で、[ 17 ]デビュー・シングルが米国で1位を獲得した最年少の女性カントリー・アーティストとなった。[ 9 ]
1974年、オズモンドの次のソロシングル「わが世界の片隅に」は全米カントリーチャートでトップ40入りを果たした。そして1975年には「Who's Sorry Now」[ 18 ] [ 13 ]が全米とカナダでポップシングルトップ40入りを果たした[ 14 ] [ 19 ] 。オズモンドの続くシングルにちなんで名付けられた2枚のスタジオアルバムは、それぞれ1974年と1975年に全米カントリーチャートにランクインした[ 16 ] 。
1970年代初頭までに、ドニーは兄弟のグループとは別に、独自のレコーディングキャリアを確立していた。[ 20 ] 1974年、彼はスタジオで「I'm Leaving It All Up to You」をレコーディングしていたが、高音を出すのに苦労していた。マリーがハーモニーを歌うようになってから、この曲は兄弟の共同レコーディングキャリアの始まりとなった。[ 10 ] 2人ともクレジットされ、この曲は米国のホット100で4位に達し、[ 21 ]カナダ、 [ 22 ]オランダ、[ 23 ]アイルランド、[ 24 ]イギリスではトップ5にランクインした。 [ 15 ]同名のアルバムは米国で50万枚以上を売り上げ、別の国際的にトップ10シングル「Morning Side of the Mountain」を生み出した。[ 25 ] [ 21 ] [ 15 ]ドニーとマリーはデュオとして1978年までに「ディープ・パープル」「エイント・ナッシング・ライク・ザ・リアル・シング」「(ユーアー・マイ)ソウル・アンド・インスピレーション」「オン・ザ・シェルフ」の5曲を全米トップ40にランクインさせた。[ 21 ]
1976年から1979年にかけて、兄弟はドニー&マリーという独自のネットワークバラエティ番組の司会を務めた。[ 9 ]番組の放送中に、この二人はさらにMGMからスタジオアルバムを3枚リリースした。フィーチャリング・ソングス・フロム・ザ・テレビジョン・ショー(1976年)、『ニュー・シーズン』(1976年)、『ウィニング・コンビネーション』である。[ 26 ] 1976年のスタジオアルバムは両方とも50万枚を売り上げ、米国でゴールドディスクに認定された。[ 25 ] 1977年、リック・ホールはマリーの次のソロアルバム『ディス・イズ・ザ・ウェイ・ザット・アイ・フィール』をプロデュースした。以前のリリースとは異なり、ポップソングのコレクションであった。[ 27 ]ポリドール・レコードからリリースされた『ディス・イズ・ザ・ウェイ・ザット・アイ・フィール』は米国で152位に達し[ 28 ]、タイトルトラックは米国ホット100で39位に達した。[ 14 ]
オズモンドは1980年代にカントリーミュージックに戻った。[ 29 ]彼女はナッシュビルのレーベル代表ジム・フォグルソンによってキャピトル・レコードと契約した。[ 30 ]フォグルソンはダン・シールズとデュエット曲「Meet Me in Montana」を録音した。[ 29 ]この曲は1985年にシングルとして発売され、オズモンドにとって全米カントリー・チャートで2枚目の1位シングルとなり、[ 18 ]カナダのカントリー・チャートで19位に達した。[ 13 ]さらにこの曲はカントリー・ミュージック協会賞で年間最優秀ボーカル・デュオ賞を受賞した。[ 29 ] 「Meet Me in Montana」はオズモンドのキャピトル・レコードからの初のアルバム「There's No Stopping Your Heart」(1985年)に収録された。 [ 31 ]このアルバムは彼女がカントリー・ポップの歌によく合っていると感じた批評家から賞賛された。[ 32 ] [ 33 ]このアルバムのタイトル曲はアルバムからの2枚目のシングルとして選ばれ、最終的には「ペーパー・ローゼズ」以来初めてアメリカとカナダのカントリー・チャートで1位を獲得したソロ・シングルとなった。3枚目のシングル「リード・マイ・リップス」は1986年にアメリカとカナダのカントリー・チャートでトップ5にランクインした。 [ 18 ] [ 13 ]
1986年、オズモンドはダン・シールズとのデュエットで、カントリーミュージックアカデミーの最優秀女性ボーカリスト賞とグラミー賞にノミネートされた。 [ 34 ]その後、オズモンドは夫と子供たちと共に、カントリー歌手としてのキャリアをさらに深めるためナッシュビルに移住した。[ 35 ] 4人の子供と共に、オズモンドはツアーバスでアメリカ中を回り、年間数百もの公演を行った。「たまに靴に牛の糞が付くのを気にしなければ、かなり良い生活だった」と、彼女は2009年の回顧録に記している。[ 36 ]
キャピトルは1986年8月にオズモンドの次のアルバム『I Only Wanted You』をリリースした。このアルバムはナッシュビルでポール・ウォーリーと共同制作した2枚目のアルバムだった。 [ 37 ]ビルボード誌はカントリーポップのプロダクションを「輝かしい」と称賛した。[ 38 ]前作と共に『I Only Wanted You』はアメリカのカントリーアルバムチャートのトップ20に入った。[ 16 ]このアルバムにはポール・デイヴィスとのデュエット曲「You're Still New to Me」が収録されている。[ 37 ]この曲はデイヴィスが彼女に売り込んだが、デュエットとして録音したのはオズモンドのアイデアだった。[ 29 ]シングルとしてリリースされたオズモンドとデイヴィスのデュエット曲は1986年にアメリカとカナダのカントリーチャートで1位を獲得した。アルバムのタイトルトラックはこのアルバムからの2枚目のシングルとして生まれ、1987年に両国のカントリーチャートのトップ20にランクインした。[ 18 ] [ 13 ]
1988年7月、オズモンドの次のキャピトル・スタジオ・アルバム『オール・イン・ラヴ』がリリースされた。このディスクの制作は批評家から「過度に甘美」かつ「巧妙」と評された。[ 39 ] [ 40 ]このアルバムはアメリカのカントリー・アルバム・チャートでトップ30にランクインした。[ 16 ]アルバムからの3枚のシングル、「ウィズアウト・ア・トレース」、「スウィート・ライフ」(これもポール・デイヴィスとのデュエット)、「アイム・イン・ラヴ・アンド・ヒーズ・イン・ダラス」はアメリカとカナダのカントリー・アルバム・トップ40には入らなかった。[ 18 ] [ 13 ]彼女の最後のキャピトル・スタジオ・アルバムは1989年の『ステッピン・ストーン』で、アメリカのカントリー・アルバム・トップ70にランクインした。[ 16 ]批評家は彼女の以前の作品と比較してこのアルバムの伝統的なカントリー・プロダクションに注目した。[ 41 ] [ 42 ]前作と同様に、このアルバムのシングル3曲(タイトル曲、「Slowly But Surely」、「Let Me Be the First」)は、アメリカとカナダのカントリーチャートでトップ40入りを果たせなかった。[ 18 ] [ 13 ]
1990年、カーブ・レコードはオズモンドの最初のベスト・ヒット集『ザ・ベスト・オブ・マリー・オズモンド』をリリースした。[ 43 ] [ 44 ]このアルバムには新曲がいくつか収録されており、[ 44 ]その中の1曲がシングル「ライク・ア・ハリケーン」だった。この曲は1990年、全米カントリー・ソング・チャートで57位に達した。[ 18 ]もう1曲は「ペーパー・ローゼズ」の再録音だったが、オリジナルを収録すると著作権上の問題があったため、オズモンドがリメイクした。オズモンドは、この曲のオリジナル・プロデューサー(ソニー・ジェームス)と数人のオリジナル・スタジオ・ミュージシャンを招き、この曲をリメイクした。[ 44 ] 1995年、オズモンドはカーブ・レコードからの新シングル「ホワット・カインド・オブ・マン(ウォークス・オン・ア・ウーマン)」で全米カントリー・チャートに復帰した。[ 45 ]このシングルのリリースには、期待されていたアルバムからの2曲のプレビューが含まれていた。[ 46 ]しかし、オズモンドは家族との生活とツアーのバランスを取るのが難しいと感じ、最終的にキャリアの変更を選択しました。[ 47 ]
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マリーは『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』で成功を収めた後、 2008年7月にドニーと再会し、MGMグランド・ラスベガスで1週間のショーを行った。 [ 48 ]これはフラミンゴ・ラスベガスでの6週間の公演につながり、最終的には2019年11月まで11年間の常駐公演となった。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]このショーは合計1730回の公演があり、ラスベガスの歴史上最も多くの歌手によるショーであった。[ 52 ]フラミンゴ・ショールームは2013年から2019年までドニー&マリー・ショールームに改名された。[ 53 ]このデュオは2012年にラスベガス・レビュー・ジャーナルのベスト・オブ・ラスベガス・アワードで「ベスト・ショー」、「ベスト・オールラウンド・パフォーマー」(ドニー&マリー)、および「ベスト・シンガー」を含む3つの賞を受賞した。[ 54 ]ラスベガスのショーは2014年8月に2週間シーザーズアトランティックシティに場所を移しました。 [ 55 ] [ 56 ] 2011年5月にMPCAからドニー&マリーと題された新しいスタジオアルバムがリリースされました。カバー曲と新曲の両方が収録されています。[ 57 ]このアルバムはアメリカでトップ30にランクインし[ 26 ]、イギリスでは41位になりました。[ 15 ]
ソロアーティストとして、オズモンドの約20年ぶりのスタジオアルバムは2007年にリリースされた『マジック・オブ・クリスマス』である。 2010年には賛美歌やスピリチュアルな題材を収録した『アイ・キャン・ドゥ・ディス』が続いた。 [ 9 ]このアルバムは米国で71位に達した。[ 28 ]その後、オズモンドはもう音楽をレコーディングしたくないと決めた。しかし、本能的な啓示が彼女を音楽の世界へ戻すよう促した。「『マリー、年齢で自分の音楽を決めてはいけない』という声が聞こえた」と彼女はSounds Like Nashvilleに語っている。[ 29 ] 2016年、オズモンドは10枚目のスタジオアルバム『ミュージック・イズ・メディスン』をリリースした。これは1989年の『ステッピン・ストーン』以来のカントリーミュージックのスタジオアルバムとなった。ジェイソン・ディアがプロデュースしたこのプロジェクトでは、オリビア・ニュートン=ジョン、シスコ、マーティ・ロ(ダイアモンド・リオ)とのコラボレーションがフィーチャーされている。 [ 58 ]『ミュージック・イズ・メディスン』はアメリカのカントリー・チャートで10位に達し、『ペーパー・ローゼズ』以来トップ10入りを果たしたオズモンド初のソロ・アルバムとなった。[ 16 ]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを5つ星のうち3つと評価し、「野心的なキャストにもかかわらず、これは古い友人を慰め、慰めるための音楽であり、その点で確かに成功している」と結論付けた。[ 59 ]
2021年、オズモンドの次のスタジオアルバム『Unexpected』がリリースされた。[ 9 ]このプロジェクトは、オペラと伝統的なポップミュージックのコレクションだった。自分の快適ゾーンから外れた素材でアルバムを録音することに不安を感じていたものの、オズモンドは「新しい扉が開くことを恐れない」と決意した。アルバムにはプラハ交響楽団が参加し、彼女が長年ステージで演奏してきた曲「誰も寝てはならぬ」のカバーが収録されている。 [ 60 ]その他のトラックには「Climb Ev'ry Mountain」や「On My Own」といったショーチューンも含まれている。[ 61 ]『Unexpected』はリリース後、米国のクラシックアルバムチャートで6位[ 62 ]、米国のクラシッククロスオーバーアルバムチャートで1位を獲得した。[ 63 ]
オズモンドはソプラノの声域を持っています。これは彼女が1990年代にブロードウェイで公演し、あるボーカルコーチが彼女が自覚しているよりも高い音域で歌えると確信するまで発見されませんでした。 [ 64 ]オズモンドの音楽は、カントリーポップ、[ 65 ]ポップ、[ 27 ]クラシック[ 66 ]オペラのジャンルに分類されています。[ 66 ]彼女の幅広い音楽スタイルについて、ザ・ブレードは「マリー・オズモンドの声を聞くことは、半世紀以上にわたるアメリカのポップカルチャーの歴史を聞くことである」と書いています。[ 67 ]ロバート・K・オーマンとメアリー・A・バフワックは、彼女のキャリアにおけるカントリーポップ時代について、「同時代の他のカントリーポップ・クロスオーバー・クイーンと同様に、マリーは愛国心に満ち、エネルギーに満ち、ファッションに敏感なコンサートパフォーマンスを、彼女の明るいポップ風味の曲にマッチさせていた」と書いています。[ 65 ]自身の音楽スタイルを説明する際、オズモンドは「はい、私はカントリーです。それが私が選んだことですが、兄たちがポップスを歌っていたので、私にとってポップスを歌うのはとても簡単でした。しかし、私が成長し、ブロードウェイや様々なことを経験するにつれて、そのスタイルに夢中になりました。」と述べている。[ 67 ]
1976年、番組制作者のフレッド・シルバーマンは、ドニーとマリーが『マイク・ダグラス・ショー』に出演しているのを見て、二人に独自のテレビバラエティ番組の制作を提案した。その結果生まれた番組『ドニー&マリー』は、同年からABCで放映された。プロデューサーはシドとマーティ・クロフト。[ 68 ]番組は推定1400万人の視聴者を獲得した。[ 69 ]番組では、兄弟デュオは歌やコントを披露した。二人は一緒に、別々に、そしてゲスト出演者と共演した。[ 70 ]特筆すべきは、この番組にはオズモンド兄弟も出演していたことである。[ 1 ]二人は番組の主題歌の一つで「僕は少しカントリーで、少しロックンロールなんだ」という歌詞で知られるようになった。[ 71 ]
ドニー&マリーのショーは、脚本家らによって、姉弟の「清廉潔白」で「家族向き」のイメージを披露するものとみなされていた。[ 1 ] [ 72 ] [ 73 ]姉弟は、台本を覚えたり、衣装に着替えたり、振り付けを練習したりして、1日18時間働くこともよくあった。マリーは学校に通い続け、撮影現場で毎日3時間の個人指導を受けていたが[ 74 ]、家にいる間は家事もこなすことが求められていた。[ 1 ]体重が110ポンド(約45kg)だったマリーは、プロデューサーから10ポンド(約4.5kg)減量しなければ「ショー全体をキャンセルする」と告げられた。その言葉の後、彼女の体重は93ポンド(約48kg)にまで落ち、リハーサル中は眠気を抑えるのに苦労した。オズモンドは、家族と観客に対する責任を理由に、ショーの出演を続けた。[ 75 ]「ドニー・アンド・マリー」は後に「オズモンド・ファミリー・アワー」に改題され、1979年5月に打ち切られた。[ 1 ]
1978年、ドニーとマリーは『ゴーイン・ココナッツ』というタイトルの長編映画でデビューしました。この映画は、ハワイでのコンサート中に2つのギャング間の犯罪行為の中心に巻き込まれる2人の兄弟の物語です。[ 76 ]この映画は1978年に公開されたとき、興行的には商業的に失敗と見なされました。[ 77 ] [ 78 ]その年の後半、マリーはABCテレビ映画『ギフト・オブ・ラブ』に出演しました。これはO・ヘンリーの物語『賢者の贈り物』に基づいています。この映画は新婚カップルの物語で、ティモシー・ボトムズと共演しました。[ 79 ]
1970年代後半、マリーは映画版『グリース』のサンディ役の候補になったが、後にオリジナルのキャラクターは「いい子ではない」し「もっと過激だった」と説明している。[ 80 ] 1978年、オズモンドは『マリー』というタイトルのシットコムのパイロット版に出演した。もともとABC向けに制作されたが、新シーズンのスケジュールには入らなかった。[ 81 ] 1980年から1981年にかけて、オズモンドは短期間、 『マリー』というタイトルの自身のバラエティ番組を持っていた。[ 1 ] 1980年代初頭、オズモンドは『ワイアット・アープと結婚した私』[ 82 ]や『ルースター』など、さらに多くのテレビ映画に俳優として出演した。[ 83 ] 1984年、彼女は『ビロードのうさぎ』で保育園の魔法の妖精/ビロードのうさぎの役の声優を務めた。[ 84 ] 1982年、彼女はテレビ映画『サイド・バイ・サイド:オズモンド家の真実の物語』で母親のオリーブ役を演じた。[ 85 ]その後、 1985年にはテレビ番組『リプリーの信じられないほど信じられない話!』の司会を務めた。 [ 86 ]
オズモンドは1980年代にレコーディングのキャリアに集中した。1990年代にツアーのスケジュールで子供たちと過ごす時間が少なくなったため、女優業に復帰した。「私を必要とする子供とコンサートでのパフォーマンスのどちらかを選択しなければならないような状況は、もう二度と経験したくないと思った。それが、生活と仕事を変えるために必要なモチベーションだった」と彼女は2009年に書いている。[ 87 ]マネージャーのカール・エンゲマンは、オズモンドが『サウンド・オブ・ミュージック』の新たなツアー公演の制作者と会うよう手配した。制作者は、彼女に家庭と仕事のバランスを取る自由をより与えた。最終的に、彼女はマリア・フォン・トラップの主役を引き受けた。[ 47 ]彼女は声楽コーチのバーバラ・スミス・デイビスと共に、この役のために声を再訓練した。[ 88 ] 1994年から1995年にかけて、彼女はこのショーの巡回公演で全米をツアーした。[ 1 ]バラエティ誌は彼女の演技を称賛し、「誤解を招くような感傷的なポスターは忘れてください。彼女はそれよりもずっと興味深いマリアです」とコメントした。[ 89 ] 1997年、オズモンドは『王様と私』でアンナ・レオノウェンズ役を演じた。これは彼女のニューヨーク・ブロードウェイでのデビュー公演だった。[ 90 ]ロサンゼルス・タイムズ紙はオズモンドのアンナ役を「適切な演技」と評したが、「重要な部分で弱点がある」と評した。[ 91 ]一方、バラエティ誌は彼女の歌唱を称賛し、「オズモンドのソプラノは素晴らしい楽器に成長した」と書いた。[ 92 ]

1990年代半ば、オズモンドはテレビ界に復帰した。1995年、ABCのシットコム『Maybe This Time』でジュリア・ウォレス役として主演した。オズモンドは離婚した母親でありながら芸能活動との両立を図っている役を演じた。この番組にはベティ・ホワイトも出演し、彼女の母親役を演じた。[ 93 ] 18話放送後、番組は1996年2月に打ち切られた。[ 94 ]その後、ディック・クラークから、オリジナルの『ドニー&マリー』をトークショーとして再開しないかと打診された。兄と再び仕事をすることにためらいがあったものの、最終的には引き受けた。夫と子供と共にロサンゼルスに移り、番組の撮影を開始した。[ 95 ] 1998年9月、『ドニー&マリー』が昼間のテレビ番組として開始された。[ 96 ]「ドニーとマリー・オズモンドは、70年代のABCのミュージカル・バラエティ番組『ドニーとマリー』で、清潔感のある十代の姉弟を演じていた頃とあまり変わっていないようだ」とロサンゼルス・タイムズのスーザン・キングは書いている。[ 97 ]二人は1時間番組を週6回収録し、各番組には6つのコーナーがあった。[ 98 ] 2シーズン後、このトークショーは「視聴率低迷」を理由に打ち切られた。[ 99 ]
1999年、ドニーとマリーはニュージャージー州アトランティックシティで開催されたミス・アメリカ・コンテストで共同司会を務めた。共同司会者として、マリーはコンテスト優勝者を発表した初の女性司会者となった。[ 100 ] 2004年、オズモンドは平日に5時間のラジオ番組「マリー・アンド・フレンズ」の司会を務めた。番組ではゲストとの会話や最新のアダルト・コンテンポラリー・ミュージックが放送された。この番組は主に女性向けで、オズモンドは「同年代の女性たちと健全な大人の会話ができるのを楽しみにしています!」とコメントしている。[ 101 ]番組はアメリカ合衆国中西部と西部、主にユタ州、アイダホ州、ワシントン州、カリフォルニア州で放送された。[ 102 ]
2006年、オズモンドはサイモン・コーウェルが制作したテレビ番組コンペティション『セレブリティ・デュエット』の審査員に抜擢された。この番組は、歌を歌わないセレブリティとプロのミュージシャンがデュエットを披露するというものだった。[ 103 ] [ 104 ]「マリー・オズモンドが説得力のあるアドバイザーとして行動するところが、『セレブリティ・デュエット』で最も印象的な要素だ」とバラエティ誌のフィル・ギャロは評している。[ 104 ]同年、エンターテインメント・トゥナイト誌は彼女がメロドラマ『ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル』のキャストに加わると報じたが、当時はスケジュールの都合で実現しなかった。[ 105 ]
2007年8月、オズモンドはジェーン・シーモアやウェイン・ニュートンと共に『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』に出演した。[ 106 ]この社交ダンス番組は、毎週、有名人とプロのダンサーがペアを組んで生放送で競い合うものだった。2009年の自伝で、オズモンドは「踊り方が分からなかった」と書き、リハーサル後に筋肉が痛くなり、寝室まで「階段を這って」行かなければならなかったこともあったと述べている。[ 107 ]番組開始から2ヶ月後、呼吸困難に陥り、あるエピソードの放送中に失神した。医師の診察を受けたところ、失神後は「大丈夫」だったと伝えられている。[ 108 ]彼女は2007年11月に脱落するまで番組に出演し続けた。最終的に3位となった。[ 109 ] 2009年、オズモンドは自身のトーク番組の司会を務める機会を得たが、当時のアメリカの経済難により、番組は放送されなかった。[ 110 ]
ドニーとマリーの二人は、ドニー&マリー - ブロードウェイクリスマスというホリデーミュージカルをプロデュースしました。このミュージカルは、もともと2010年12月9日から19日までブロードウェイのマーキス劇場で上演される予定でした。その後、2010年12月30日まで延長され、さらに2011年1月2日まで上演されました。[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]
2010年代初頭、エミー賞プロデューサーのデビッド・マッケンジーは、オズモンドに自身のトーク番組の司会を再度打診した。彼女はこれに同意し[ 114 ] 、2012年にホールマーク・チャンネルで「Marie」という自身のトーク番組を持つことが発表された。この番組は、同時間帯に放送されていた「マーサ・スチュワート・ショー」に代わるものである。オズモンドの番組では、ゲストが社会問題について話し合い、ライフスタイルのアドバイスを提供した。 [ 115 ]具体的には、このトーク番組ではオズモンドのパフォーマンスに加え、料理やファッションに関する具体的なアドバイスも提供された。[ 116 ]番組は2012年後半に初放送され、最初のゲストとしてベティ・ホワイトを迎えた。[ 114 ]「彼女は心のこもった司会者で、まるで自分の家でくつろぎながらゲストや視聴者を楽しませているかのようだ」とメディア・ビレッジは書いている。[ 117 ] 2013年、ホールマークは1シーズンの放送後に番組を打ち切り、チャンネルのトーク番組が多すぎると表明した。その後、別のネットワークでこのトーク番組を放送する提案が進められていた。[ 118 ]
ホールマーク・チャンネルを去った後、オズモンドはCBSの昼間の番組『ザ・トーク』で定期的に代役の共同司会者になった。彼女は合計40回ゲスト司会を務めた。[ 119 ] [ 120 ]その後、CBSの昼間のテレビ番組の責任者から正式な共同司会者になるよう打診された。[ 119 ] 2019年、オズモンドは『ザ・トーク』でサラ・ギルバートの正式な後任として発表され、シェリル・アンダーウッド、キャリー・アン・イナバ、シャロン・オズボーン、イヴと共同司会を務めた。「これが私の本業と呼べることに興奮しています」と彼女はピープル誌に語った。[ 121 ] 2020年9月、オズモンドは家族と他のテレビ番組に出演する機会に重点を置くことを理由に、1シーズンで番組を降板した。オズモンドの降板はプロデューサーのジョン・レッドマンの降板と同時に行われ、2人は他のテレビ番組でコラボレーションすることが発表された。[ 122 ]
降板後、オズモンドはいくつかのテレビ映画に出演した。2019年、彼女はライフタイム映画『クリスマスへの道』でナッシュビルの歌手キャシーを演じた。共演者にはロブ・メイズやマーラ・ソコロフなどがいた。[ 123 ] 2020年、彼女はカーリー・ヒューズと2作目のライフタイムテレビ映画『クリスマス・エディション』で共演した。[ 124 ] 2021年、オズモンドは3作目のライフタイムテレビ映画『クリスマスのフィアンセ』で共演した。この映画は、偽の結婚登録簿を作成し、最終的に予期せぬ場所で愛を見つける独身女性の物語だった。[ 125 ]デジタルジャーナルはマーガレット役のオズモンドの演技を称賛し、「素晴らしい」と呼んだ。[ 126 ]同年、オズモンドは『ファンタジー・アイランド』のエピソードに架空のカントリー歌手シェイ・フューリーとして出演した。[ 127 ] 2023年、彼女はテレビ番組「ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル」に出演した。[ 128 ]
オズモンドは、聴覚障害のある兄弟が話したりコミュニケーションをとったりするのに苦労しているのを見て、病気の子供たちを助けようと思いました。両親も、困っている人を支援するよう彼女に勧めました。「両親は、慈善活動は余暇にできるだけでなく、毎週のスケジュールの一部になるべきだと強く信じていました」と彼女は振り返ります。[ 129 ] 1981年、オズモンドと兄弟たちは、俳優のジョン・シュナイダーを自宅に迎えました。シュナイダーとオズモンドはどちらも病気の子供たちを助けることに情熱を持っていました。[ 130 ]その結果、2人はチルドレンズ・ミラクル・ネットワーク・ホスピタルズを共同設立しました。[ 131 ]この組織は病気の子供たちに資金を提供し、寄付金は全国の病院に届けられます。[ 132 ]設立以来、この組織は子供たちのために70億ドルを集めたと言われています。[ 133 ] [ 134 ]オズモンドは創設以来、何百もの家族と協力し、面会してきました[ 135 ]また、このプログラムの毎年恒例の放送に資金集めのために参加しています[ 136 ]「チルドレンズ・ミラクル・ネットワークが家族に経済的、精神的サポート、テクノロジー、そして利用可能な最高の研究へのアクセスを提供してくれたことに感謝しています。おかげで、私の母のように、家族は一人で解決する必要がなくなりました」と彼女は2009年に書いています[ 137 ]
オズモンドと彼女の母親は、幼い頃から人形を集めていた。家族が訪れた各都市で、お土産に人形を1体ずつ購入した。[ 138 ]大人になってからは、自由時間に人形を彫刻し始めた。最終的に、1990年にマリー・オズモンド・ファイン・ポーセリン・ドールズという名前でビジネスになった。オズモンドの人形はウォルマートでも29ドルから販売されていた。他の人形は65ドルから2000ドルの価格で販売されていた。[ 139 ]彼女はこの時期に、 QVCネットワークで人形コレクションもデビューさせた。最も有名なものは、彼女自身の母親をモデルにしたオリーブ・メイ人形だった。[ 140 ]この人形は後にQVCでコレクターズレコードを樹立し、15分足らずで300万体の人形を売り上げた。[ 141 ]オリジナルの磁器コレクションは、6つの異なるシリーズ、合計40体の人形で構成されていた。それらは、ヴィクトリアーナ・コレクション、クラシック・リプロダクション、世界の子供たち、あらゆる年齢の子供たち、そしてミラクル・チルドレン(チルドレンズ・ミラクル・ネットワークにちなんで)と題されていました。[ 142 ] 2001年、オズモンドは推定550体の異なる人形をデザインしたと主張しました。[ 143 ]彼女の公式ウェブサイトによると、オズモンドは現在、人形製作業界から「引退」しています。[ 144 ]
2000年代、オズモンドは約40ポンド(18kg)体重が増えていました。母親が脳卒中を起こしたとき、彼女は娘に「マリー、私と同じことをしないで。体に気をつけて」と言いました。[ 145 ] 2007年、子供たちが彼女の体重をますます心配するようになった後、彼女はライフスタイルと身体の健康を変えることを決意しました。「自分のために何かをしなければならないという切迫感を感じなかったとしても、自分の子供たちのためにそれをしなければならない」と彼女は自伝に書いています。[ 146 ]同年、オズモンドはニュートリシステムプログラムを見つけ、合計50ポンド(23kg)減量しました。伝えられるところによると、彼女のサイズは14からサイズ4になりました。オズモンドは減量後すぐに同ブランドのスポークスマンになりました。[ 147 ]ニュートリシステムズの公式ウェブサイトでは、「成功事例」というカテゴリーにオズモンドが掲載されており、プログラムでの彼女の道のりが説明されています[ 148 ]彼女はその後、50歳以上の女性向けに「コンプリート50」というプログラムを同社を通じて立ち上げた。[ 149 ]
オズモンドは4冊の著書を執筆しており、そのうち3冊はニューヨーク・タイムズのベストセラーリストにランクインしている。[ 150 ] [ 151 ]彼女の最初の著書は2001年の『Behind the Smile: My Journey Out of Postpartum Depression』である。これはマーシャ・ウィルキーとオズモンドの主治医であるジュディス・ムーア博士との共著である。[ 152 ]この本では、1990年代後半に子供を出産した後、オズモンドが産後うつ病に苦しんだ様子が描かれている。彼女は、産後うつ病について声を上げることで、他の女性が自分のメンタルヘルスのために行動を起こすきっかけになればと願っていた。 [ 153 ]アビリティ誌は、この本が産後うつ病の「彼女の経験を率直に明らかにしている」と好意的に評価した。[ 154 ]この本により、オズモンドは産後うつ病について公に語った最初の著名人となった。[ 119 ]
オズモンドとマーシャ・ウィルキーは2009年に2冊目の著書『 Might as Well Laugh About It Now』を共著した。[ 155 ]この回想録では、彼女の人生におけるハイライトや思い出が語られている。「私にとって本当に意味のあることを書き留めたかったのです。それは本当に姿勢の問題です…人生に打ちのめされるか、笑うかのどちらかです」と彼女はサンディエゴ・ユニオン・トリビューン紙に語った。[ 156 ]ポジティブな思い出に加え、オズモンドは人生における困難な時期についても述べている。[ 157 ]デゼレト・ニュースはこの本を「面白く」「感動的」と評した。「この本は読みやすく、会話調で書かれているので、読者はオズモンドが遠い有名人ではなく、友人が自分の人生の物語を語ってくれているように感じるでしょう」とエミリー・モーガンは強調した。[ 158 ]
オズモンドは2010年代に2冊の本を執筆した。2010年には、手作りプロジェクトのデザイン集『マリー・オズモンドのハートフェルト・ギビング:家族と友人のための縫製とキルト』 [ 159 ] (マーチンゲール・アンド・カンパニー)を執筆した。[ 160 ]このハウツー本では、ミシンを使って作れる工芸品の作り方をステップバイステップで解説している。[ 161 ] 2013年には、オズモンドの3冊目の著書『ザ・キー・イズ・ラブ』が出版された。この本は彼女の私生活に関する逸話で構成されており、その多くは母親にまつわるものだ。オズモンドは特に、息子の死について語っている。[ 162 ] [ 163 ]
オズモンドの公的なイメージは、兄弟姉妹と同様に「清廉潔白」と評されている。[ 164 ]彼女はまた、「近所の女の子」とも評されている。[ 72 ]ニュース&レコード紙は彼女のイメージについて、「マリー・オズモンドはロサンゼルスのクールなクラブで乱闘を繰り広げたり、シャロン・ストーンのような映画の役を掴んだり、マイアミでマドンナと付き合い始めたりする必要があるかもしれない」と記している。[ 165 ]ワシントン・ポスト紙は、オズモンド一家は「誰の証言でも、ショービジネスのよく知られた誘惑に決して屈しなかった、清廉潔白なモルモン教徒」だと解説している。[ 166 ]ある時、彼女はプレイボーイ誌に出演するために500万ドルのオファーを受けた。しかし彼女はこれを断り、後に「そのお金は私にも使えたのに。あんな母親を見たくなかったし、本当に母親になりたかった」と語っている。[ 167 ]オズモンドは自身のパブリックイメージについて、「批評家たちは、おそらくまだ世間知らずの少女を心の中で見ているのでしょう。そういう人たちを見ると笑ってしまいます。なぜなら、業界で育つと、すべてを見ずにはいられなくなるからです。批評家たちはその時代に留まることができますが、私は前進しています。」とコメントした。[ 165 ]
オズモンドは1979年5月に演劇の生徒であるジェフ・クレイトンと短期間婚約しました。しかし、2か月後に婚約を破棄しました。[ 168 ]彼女は同じ頃、歌手のアンディ・ギブとも交際していました。 [ 169 ] 1981年には、ジョン・シュナイダーと短期間交際していました。[ 129 ]
オズモンドは3回結婚しており、うち2回は同じ配偶者と結婚している。[ 170 ] 1982年、最初の夫であるスティーブン・ライル・クレイグと結婚した。 [ 171 ]クレイグは当時ブリガムヤング大学のバスケットボール選手だった。[ 172 ]彼らの最初の子供であるスティーブン・ジェームズ・クレイグは1983年に生まれた。2人は1985年に離婚した。[ 170 ]「スティーブと私は、結婚生活をやり直そうと何度も試みたが、失敗に終わった。私はタブロイド紙で詮索され、私が行くところどこにでもパパラッチが現れるようだった。精神的に疲れ果てていた」と彼女は自伝に記している。[ 173 ] 1986年、彼女は家族が出席する中、プライベートな式を挙げてレコードプロデューサーのブライアン・ブロシルと結婚した。[ 174 ]オズモンドは家族のパーティーでブロシルと出会い、彼の「辛口なユーモアのセンス」に惹かれた。[ 173 ]オズモンドとブロシルには7人の子供がおり、そのうち5人は養子である。実子はレイチェルとマシューの2人。養子はジェシカ、マイケル、ブランドン、ブリアナ、アビゲイルの5人である。[ 175 ] 21年間の結婚生活の後、夫婦は2007年に離婚した。[ 170 ]双方は共同声明を発表し、離婚の責任はどちらにも問わないと述べた。[ 176 ]
二度目の離婚後、オズモンドは「二度と結婚したくない」と言っていた。[ 170 ]それにも関わらず、彼女と元夫のスティーブ・クレイグは、息子が会う約束をしてくれた後に復縁した。[ 177 ]二人は関係を修復し、公にする前に2年間秘密裏に交際していた。「うまくいかなかった時に、誰も傷つきたくなかったんです。そして、本当にうまくいったんです」とオズモンドは語った。[ 178 ]二人は2011年5月4日にラスベガスのモルモン寺院で内密の式を挙げて再婚した。[ 170 ]花嫁は1982年の最初の結婚式で着たドレスを着た。[ 179 ]数か月後、再婚したばかりの二人は息子の結婚式に出席した。[ 180 ]「再婚すると、自分がとても重要だと思っていたことが、そうではないことに気づくのです。私は夫と一緒にいるのが大好きです。彼は私が知る中で最も優しい人です。彼は人々に奉仕するために生き、人々のニーズに本当に耳を傾けてくれます」と彼女はピープル誌に語った。[ 170 ]
オズモンドの娘、ジェシカはレズビアンです。インタビューでオズモンドは、「私は自分の子供たちをどれほど愛しているかを知っていますし、父親として神様もすべての子供たちを愛しておられることを知っています。すべての人が人生を幸せに、そして充実感を持って過ごせるよう祈っています。それが人生の目的です。」と語っています。[ 181 ]
2020年3月、オズモンドは、自分が亡くなったら財産を慈善団体に寄付すると述べ、子供たちにお金を残すのは彼らにとって不利益であり、子供たちが自分でお金を稼ぐ必要があると指摘した。[ 182 ]
1976年、カール・エンゲマンはドニー、マリー、ジミー、そしてオズモンド・ブラザーズ・グループのレコーディング・キャリアのマネージメントを開始した。3年後、彼はオズモンド家の子供たち全員のキャリアの様々な段階で個人マネージャーに任命され、最終的にはマリーのみの個人マネージャーとなった。2009年12月、マリーはカール・エンゲマンと袂を分かった。[ 183 ] [ 184 ] [ 185 ] [ 186 ]オズモンドと彼女の法律事務所は、エンゲマンが「第三者への度重なる中傷的かつ軽蔑的な発言、複数の信託義務違反、無許可の契約締結、マネージメント契約の範囲外での金銭の取得、その他の義務違反」を行ったと述べている[ 187 ] 。
うつ病を治すために薬を飲むという考えは非常に魅力的ですが、それは原因を回避し、感染症を隠す絆創膏のように症状だけを治療するものです。私たちが隠している感情を認めなければ、うつ病が別の形で再発するのは時間の問題です。
1999年、オズモンドは息子マシューを出産した後、産後うつ病との闘いについて公に語った。 [ 189 ]彼女は2001年に出版した著書『Behind the Smile』で、自身の苦闘について詳しく語っている。[ 190 ]著書の中で、彼女は産後うつ病はベビーブルーよりも「ずっと暗い」ものであり、「刻一刻と消えていっている」と説明している。[ 191 ]オズモンドはパニック発作、[ 192 ]倦怠感、[ 193 ]首の痛み(病院を受診することになった)[ 194 ]自殺願望を経験するようになった。[ 195 ]ある時、彼女は子供たちを2人の乳母に預け、カリフォルニア州のパシフィック・コースト・ハイウェイを何マイルも運転したが、乳母たちは彼女の行き先を知らなかった。[ 196 ]その後、彼女は夫から電話を受け、ハイウェイを降りてホテルにチェックインするように説得された。[ 197 ]その後、彼女は医師のジュディス・ムーア博士から自然療法を受け始めました。[ 198 ]オズモンドは、薬物療法と心身療法の両方が最終的に彼女のうつ病を解消したことに気づきました。[ 199 ]オプラ・ウィンフリー・ショーで産後うつ病について話した後、オズモンドは、この障害との闘いについて人々から「何千ものメールと手書きの手紙」を受け取ったと述べました。[ 200 ]
オズモンドは2001年に出版した著書の中で、幼少期に性的虐待を受けていたことを明かしたが、加害者の身元は公表しなかった。 [ 201 ] [ 202 ]彼女は、この虐待が後に産後うつ病に苦しむ原因になったと考えている。「私の人生において、他人を優先するという普段はポジティブな性質が、バランスを崩したために長期的な悪影響を及ぼしたのです」と彼女は書いている。[ 203 ]彼女は後に、幼少期の虐待が身体醜形障害(BDS)の発症にもつながったことを明かした。[ 204 ] [ 205 ]
2006年8月、複数のアメリカのタブロイド紙が彼女の自殺未遂を報じた。彼女の広報チームはこれを否定し、服用していた薬の副作用によるものだと主張した。[ 206 ] [ 207 ]
2010年2月26日、オズモンドの養子マイケルが8階のバルコニーから飛び降り自殺した。[ 208 ] [ 209 ]伝えられるところによると、彼はうつ病と薬物依存症に苦しみ、12歳の時にリハビリを受けていた。[ 210 ]彼はまた、幼い頃からいじめを受けていた。 [ 211 ]オズモンドは2013年の著書『The Key Is Love』の中で、マイケルが自殺する数週間前には「感情的に落ち込んでいた」と書いている。[ 212 ]オズモンドは後に、息子が亡くなる直前に彼女からの電話に出られなかったことを明かした。 [ 213 ]ラスベガスで舞台に立っていたためである。[ 212 ]検死の結果、彼の体内に薬物は検出されなかった。[ 214 ]オズモンドは息子の死から2週間後に仕事に復帰した。 「舞台は私にとって安全な場所です。人々が怖がるほど怖くはありません。そして、もし私が舞台に戻らなければ、二度と戻れないかもしれないと分かっていました。」[ 215 ]
ソロ・スタジオ・アルバム
| ドニーとマリーのスタジオアルバム
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マリー・オズモンドは、カントリーミュージック・アカデミー[ 217 ] 、カントリーミュージック協会[ 218 ] 、グラミー賞[ 219 ] 、デイタイム・エミー賞[ 220 ]など、数々の賞を受賞し、ノミネートされています