路上での侵入、2013年
2017年、ドイツのケルンで逆立ちするブレイクダンサー

ブレイクダンスまたはブレイキングは、B-ボーイング（男性が行う場合）またはB-ガーリング（女性が行う場合）とも呼ばれ、ニューヨーク市ブロンクス区のアフリカ系アメリカ人とプエルトリコ人によって生まれたストリートダンスのスタイルです。 [1] [2] [3] [4]

ブレイクダンスは主に4種類の動き（トップロック、フットワーク、パワームーブ、フリーズ）で構成され、ファンク、ソウル、ヒップホップなど、ドラムブレイクを含む曲に合わせて踊られることが多い。そのモダンダンスの要素は、1970年代から1980年代初頭にかけてニューヨークの貧しい若者の間で生まれた。[5]ブレイクダンスはヒップホップの誕生と深く結びついており、当時のDJはダンサー向けにリズミカルなブレイクを特徴とする曲をプレイしていた。[6]

このダンス形態は世界的に拡大しており、様々な団体や独立した大会がその成長を支えています。ブレイキングは、世界ダンススポーツ連盟[8]の提案を受けて、国際オリンピック委員会[ 9 ]が2020年12月7日に決定した通り、 2024年パリ夏季オリンピック[10]からオリンピック競技となりました。

用語

ブレイキングは「ブレイキング」「Bボーイ」「Bガーリング」「ブレイクダンス」などと互換的に呼ばれてきたが、この文化では「ブレイクダンス」という言葉を好まない人が多い。彼らは、このダンスのオリジナルの実践者はブレイキングを使用し、ブレイクダンスはメディアがダンスを商業化するために利用したのだと主張している。[9] [10] [11] : 27  [12] しかし、その人気から、​​いまだに多くの人が「ブレイクダンス」という言葉を使用している。[13]また、ブレイクダンスは、ポッピングやロッキングなどの他のファンクスタイルを表す包括的な用語として不正確に使用されている。[14] [15] [11] : 23 オリンピック、Red Bull BC One 、World Breaking Classicなどの主要な大会では「ブレイキング」という言葉が使用されている。

「ブレイキング」という言葉の由来については、矛盾する説がいくつか存在します。最も一般的な説の一つは、ブレイキングミュージックでよくループされる曲のドラムの「ブレイク」を指すというものです。しかし、初期の研究者たちは、「ブレイキング」は1960年代後半から1970年代初頭にかけてアフリカ系アメリカ人が使っていたスラングから来ていると主張しています。DJクール・ハークは著書『ザ・フレッシュスト・キッズ』の中でこう述べています。

「レコードの『breaks（ブレイク）』から来たんじゃない。この男が『break（ブレイク）』したんだ。彼は限界点に達した。分かるだろ？だから、ダンスにその言葉の誇張表現を使ったんだ」

この用語の起源を支持する他のいくつかのオリジナルのブレーカーがあります。[16] : 52–55  [10]

「Bボーイ」と「Bガール」という言葉は、DJクール・ハークが彼のパーティーに来るダンサーたちを指すために作った造語です。これらの言葉は後にブレイカー全般を指すようになり、最終的にはヒップホップ文化に影響を受けた人々を指すようになりました。[16] : 93–96 

歴史

モスクワのスタジオでダウンロックを練習するブレーカー

影響

1970年代よりずっと以前から、ブレイキングには多くの要素が発展してきました。マイケル・ホルマンは、奴隷によって踊られていた西アフリカのダンス、例えばジュバダンスが、サイファー（ダンサーが輪になって順番に踊る）と、初期のアフリカ系アメリカ人のダンスに永続的な競争要素をもたらしたと記しています。1850年代にアイルランド移民がアメリカ合衆国に到着し始めると、アフリカ系アメリカ人はジュバダンスとアイリッシュジグを融合させ、タップダンスを発展させました。ホルマンによると、タップダンスは「最終的にブレイキングへと発展した他のすべてのダンスとつながりがある」とのことです。[17]

ダンス研究者のハリ・ヘイニラによると、「『ブレイクダンス』やその他のヒップホップ関連のダンスは、少なくとも初期のアフリカ系アメリカ人のダンスに類似しているか、あるいは継承されていることは明らかである。これらのダンスは、1917年までにこの用語が登場し、1920年代末までに確立されて以来、総称してジャズダンスと呼ばれてきた。」[3]ジャズとタップダンスの関連性は、初期のブレイクダンスの達人であるレジェンダリー・ツインズによって裏付けられている。彼らは、ニコラス・ブラザーズのようなジャズダンスの人物たちを、彼らの発展のインスピレーションとして直接引用し、スイープのようなジャズの動きを普及させた。[16] : 84–86  [10]

初期のブロンクス・ブレイカーの多くが最初のBボーイの名前を尋ねられたとき、「ジェームス・ブラウン」と答えた[16] : 34  [10]ブラウンの音楽とダンスは、黒人の誇り、自己表現、そして個性の体現であり、クール・ハークのような先駆者たちにとって際立った存在であった。ハークはインタビューで「ジャマイカでアメリカの音楽を聴いていた時、一番好きなアーティストはジェームス・ブラウンだった」と語っている[16] : 35 

カポエイラとブレイキングには共通する動きがいくつかあります。カポエイラとブレイキングは共通のアフリカ起源であると主張する人もいれば、直接的な繋がりを主張する人もいます。しかし、初期のブレイカーの中には、直接的な影響の可能性を否定する人もいます。カポエイラはこの頃ニューヨークにも存在していたため、その関連性は依然として不明です。[18] [19]

初期のブレイカー、リチャード「クレイジーレッグス」コロンとケネス「ケン・スウィフト」ガバートは、ジェームス・ブラウンとカンフー映画（特にブルース・リーの映画）から影響を受けたと述べている。フレアなどのアクロバティックな動きの多くは、体操との明確なつながりを示している。

クール・ハークとアーリー・ブレイキング

クライヴ・「クール・ハーク」・キャンベルは、ヒップホップの創始者としてよく知られています。人々が彼のパーティーの前にブレイクダンスを始めていた頃、彼はこのダンスの初期の発展の中心人物であり、ブレイクダンスをアンダーグラウンドから公共の場へと導いた人物として評価されています。

クール・ハークはDJになる前、ブロンクスの地元のクラブ、ハウスパーティー、コミュニティセンターなどで定期的にダンスをしていた。そこには主にアフリカ系アメリカ人のティーンエイジャーが集まっていた。[16] : 36  [15] : 64 こうしたクラブの中でも特に人気があったのは、コンコース・プラザ・ホテルの地下にあるプラザ・トンネルだった。若いダンサーたちはこうしたパーティーで「フリースタイル」「ゴーイング・オフ」「バーニング」「ブレイキング」などと呼ばれるような、軽率なダンスを披露していた。[16] : 38–39  [15] : 58 

これらのパーティーでは、「ピンドロップ」や「ニードロップ」といった重要なブレイキングムーブも導入され、ユニークさと個性という核となる価値観が強調されました。これは今でもブレイキングにおいて重視されています。バーニングは男女ともに参加する競技ダンスで、互いに侮辱や攻撃を演じるものでした。このダンスの部分は後にバトリングとして知られるようになりました。[16] : 42 

ハークのDJへのアプローチは、これらのパーティーでダンサーとして活躍していた経歴に基づいていました。彼は他のDJがプレイするミックスを改良し、人々がもっと踊りたくなるようなミックスを作りたいと考えていました。ブレイクダンサーのために音楽をプレイするというこの情熱は、選曲やターンテーブル技術における革新を生み出し、彼のイベントを人気に押し上げました。[16] : 50 

1973年8月11日、シンディ・キャンベルは学生服購入資金を集めるため、新学期を祝うパーティーを開催した。彼女は兄のクール・ハークにDJを依頼した。会場はブロンクス区セジウィック・アベニュー1520番地にあるアパートの娯楽室で、この場所は今では「ヒップホップ発祥の地」と呼ばれることもある。[16] : 49–57  [20]

このパーティーは大成功を収め、兄弟はほぼ毎月のように部屋を貸し出し、最終的には中庭が満員になった。1975年までにパーティーは規模を拡大し、ハークは地元のダンスホールを借りざるを得なくなった。[16] : 60 

ハークのパーティーが続くにつれ、彼はダンサーたちが曲のパーカッシブなドラムブレイクまで待って、最もエキサイティングな動きを披露していることに気づいた。約2年間パーティーを開催した後、ハークはこうしたドラムフィルが入ったレコードを数枚入手し、それらを連続再生することで、インクレディブル・ボンゴ・バンドの「Apache」、ベーブ・ルースの「The Mexican」、イエロー・サンシャインの「Yellow Sunshine」といった曲でいっぱいの、ダンサーたちだけの特別なセクションをパーティーに設けた。このセクションは大ヒットとなり、ダンサーたちを見るためだけに人々が集まるようになった。[16] : 69–71 

この頃、ブレイキングの核となる動きがいくつか発達しました。ツーステップ・トップロックは、ハークのパーティーで、ブレイキングを始める前にスペースを作る方法として開発されました。レジェンダリー・ツインズは、これらのパーティーで初めてエクステンデッド・フットワークを開発し、ブレイキングをフロアへと持ち込みました。一方、チョリー・ロックとパウ・ワウは、このフットワークをベースに、現在「ズールー・スピン」と呼ばれる手足の高速回転技を考案しました。[16] : 54, 87 

文化の拡大、ロックステディクルー、そして主流への採用

1970年代後半には、グランドマスター・フラッシュのようなDJが曲のブレイク部分だけをループさせ始め、トップ・ロッキングの重要性が薄れ背景に退くにつれ、ダンサーはよりアクロバティックな動きとフロア・ワークを強調する新しいスタイルのブレイキングを促した。[16] : 132  [20]

ブレイキング・パーティーが屋外で開催されるようになったのとほぼ同時期に、ラテン系、特にプエルトリコ人がアフリカ系アメリカ人の実践者からこのダンスを学び始めた。[21] : 81–83  [16] : 127–160 この頃、元々このダンスを実践していたアフリカ系アメリカ人の多くは、年齢を重ねてこのダンスをやめたり、他のダンスに移行したりしていた。ロック・ステディ・クルーの結成は、この時代における人種的統合と世代交代を示す好例である。このクルーは、アフリカ系アメリカ人のBボーイ、ジミー・ディーとラテン系Bボーイ、ジミー・リーが、ロック（ダンス）を安定（存続）させるためにクルーを結成したことから生まれた。[10] [16] : 152 

ロック・ステディ・クルーはすぐにリチャード・"クレイジー・レッグス"・コロンに引き継がれ、彼はマンハッタンへ移り、地元の他のクルーとバトルを繰り広げることでクルーを拡大していった。ロック・ステディ・クルーは、グラフィティとの繋がりを掘り下げることに興味を持っていた写真家ヘンリー・チャルファントと出会った。彼はロック・ステディのパフォーマンスを交えたイベントを開催するようになり、1981年にはリンカーン・センターでダイナミック・ロッカーズとのバトルにロック・ステディを招待した。このイベントはABCニュースやニューヨーク・タイムズといった主要メディアから大きな注目を集めた。[10]

その後まもなく、マイケル・ホルマンはロック・ステディを自身のヒップホップ・ナイトクラブ「ネグリル」に定期的に招き、ニューヨーク・シティ・ブレイカーズとの対戦を強いるようになりました。彼らはそこでセレブリティと共演し、街中でその名声を高めていきました。1982年、ロック・ステディ・クルーは映画『フラッシュダンス』でダンスの役を演じ、ブレイキングとロック・ステディは世界的な名声を博しました。[10] [22]

ブレイキングは「フラッシュダンス」の後、1982年に西海岸を猛烈に襲った」。シェイク・シティ・ロッカーズやエア・フォース・クルーといったクルーが登場した。これらの西海岸のクルーは、スピニングやパワームーブをより現代的な形に革新した。ロサンゼルスで最初のブレイカーの多くは、後に西海岸ヒップホップの中心地となるラジオトロン・コミュニティセンターで活動を始めた。ブレイキングは非常に人気となり、1984年のロサンゼルスオリンピックなどのパフォーマンスでも取り上げられ、世界中の人々にブレイキングを初めて体験する機会を与えた。[10] [23]

アップロック

ブレイキングは、立って踊るフットワーク重視のダンスムーブメントであるトップロックとして始まったが、ダンスクルーが実験を始めると、ブレイキングは1960年代に発展したダンスであるアップロックの動きとリズムを取り入れた。 [24] アップロックはブルックリンアップロックとも呼ばれ、2人のパートナー間で行われることが多い、複雑なフットワークと打撃動作を特徴とし、喧嘩を模倣した、よりアグレッシブなダンススタイルである。[20]独立したダンススタイルとしては、ブレイカーがトップロックのバリエーションとして使用する特定の動きを除いて、ブレイキングほど広く人気を得ることはなかった。[20]アップロックは、縄張り争いを解決するために使用される表現手段として、ギャングに起源を持つとも言われており、勝者は将来の戦いの場所を決定する。[24]ブレイキングがギャング間の抗争の調停役を果たしたかどうかについては異論もあるが、ブレイキングの初期の発展は、主にブロンクスの貧しい若者がギャングの暴力から遠ざかり、芸術的なダンスに時間とエネルギーを費やすのを助ける役割を果たした。[5]一例として、元ギャングリーダーのアフリカ・バンバータが挙げられます。彼はヒップホップパーティーを主催し、ヒップホップを通して子供たちをギャングの暴力から守ることを誓いました。彼は後に、そのメッセージを広めるためにユニバーサル・ズールー・ネーションを設立しました。 [5]

一部のブレイカーは、アップロックは元々独立したダンススタイルであるため、ブレイキングと混ぜるべきではないと主張し、現在ブレイカーが行っているアップロックの動きはオリジナルの動きではなく、元のアップロックスタイルのほんの一部を示す模倣に過ぎないと主張している。[25]

世界的な拡大

オーストラリア

2020年代に数々の賞を受賞したブレイカー、キッド・テックによると、1990年代初頭までに「オーストラリアは世界をリードするパワームーブの国だった」という。当時のスターには、 1992年にアメリカのタレントショー「スターサーチ」に出演したブリスベン出身のB-Boy All Starsなどがいた。 2000年代には、スタイルはパワームーブに重点を置くことから基礎的なスタイルへと進化した。影響力のあるブロンクスのブレイカー、エイリアン・ネスがメルボルンを訪れ、大会の審査員を務めたことにより、地元のブレイカーがこのスタイルの変化を取り入れるようになった。当時の注目クルーは、メルボルン出身のフレッシュソックスと、韓国のブレイカーB-BoyブロンドとB-Boyブルーをリクルートした西シドニー出身のSKB（別名ストリートカルチャーブレーカーズ）だった。SKBは2023年現在も競技を続けている。[26]

ブレイキングシーンは2010年頃にピークを迎えたが、2013年から2017年の間に低迷した。2024年のオリンピックでブレイクダンスが競技として追加されると発表された後、その人気は再び急上昇した。2020年から2021年にかけてのCOVID-19パンデミックにより、社会的距離戦略のため、ブレイカーたちはZoomやInstagramなどオンラインでバトルを始めた。オーストラリアのブレイカーたちはより創造的で革新的なスタイルを開発し始め、「国際的な壁を押し広げている」とKid Tekは述べている。[26]オリンピックへのオーストラリアからの出場資格を得たのは、Bガールのレイガン（36歳の大学講師レイチェル・ガン）と16歳のBボーイのジェフ「Jアタック」ダンだった。[27] [28]両選手ともラウンドロビンステージを通過できず、レイガンは独創的な「カンガルーホップ」の動きでネット上で広く嘲笑され、そのパフォーマンスのビデオクリップは拡散され、マスコミでも話題になった。[29] [30]両選手とも私服ではなくチームのトラックスーツを着用することを選択した。[31]

ブラジル

イスマエル・トレドはブラジルで最初のブレイカーの一人でした。[32] 1984年、彼はダンスを学ぶためにアメリカに移住しました。[32]アメリカ滞在中にブレイクダンスに出会い、ブレイカーのクレイジーレッグスと出会い、その後4年間、彼の指導を受けました。[32]ブレイクダンスで熟練した後、彼はサンパウロに戻り、クルーを組織し、国際大会に出場し始めました。[32]彼は最終的にヒップホップストリートカレッジというヒップホップダンススタジオを開きました。[32]

カンボジア

タイ生まれ、アメリカ育ちのトゥイ・“KK”・ソビルは、 2005年にカンボジアのプノンペンに「タイニー・トゥーンズ」というコミュニティセンターを設立し、ダンス、ヒップホップ、アートを通してカンボジアの若者に語学力、コンピュータースキル、そして生活スキル（衛生、性教育、カウンセリング）を教えています。彼の団体は毎年約5,000人の若者を支援しており、その中にはカンボジア初のBガールと称されるダイアモンドもいます。[33] [34]

カナダ

カナダ建国150周年記念イベント中のオタワユースブレイクダンス

ブレイクダンスがカナダに伝わった経緯はいくつかあります。1970年代後半から1980年代初頭にかけては、 『ブレイキン』（1984年）や『ビート・ストリート』 （1984年）といった映画、そしてシカゴ、ニューヨーク、デトロイト、シアトル、ロサンゼルスからの移民によって、アメリカのダンススタイルがカナダにもたらされました。そこからブレイクダンスはカナダでも広がり、カナディアン・フロアマスターズなどのクルーが80年代のシーンを席巻し、1984年にはニュー・エナジーがモントリオールのパラディアムでジェームス・ブラウンの前座を務めました。90年代に入ると、バッグ・オブ・トリックス、ラクンツ、イントリキット、コンテンツ・アンダー・プレッシャー、スーパーナチュラルズ、ブギー・ブラッツ、レッド・パワー・スクワッドなどのクルーが、過去20年間、そして現在もシーンをリードし続けています。

2024年パリオリンピックの男子金メダル決定戦では、カナダのフィリップ「フィル・ウィザード」キムがフランスのダニス「ダニー・ダン」シビルを3ラウンドで破り、審査員は23対4で勝利した。[35]

中国

中国ではYouTubeなどのソーシャルメディアが利用できないにもかかわらず、ブレイクダンスは中国で人気を博しています。多くの人が海外のブレイクダンス動画をコピーし、中国本土に再配信しています。中国では規制が厳しく、依然としてアンダーグラウンドな文化ではありますが、2013年にはブレイクダンスの存在感が高まっていると報告されています。 [36]

フランス

ブレイクダンスは1980年代初頭、パリ・シティ・ブレイカーズ（ニューヨーク・シティ・ブレイカーズをモデルに活動していた）などのグループの結成により、フランスで爆発的な人気を博しました。1984年、フランスは世界で初めて、シドニー・デュテイユが司会を務め、ヒップホップダンスに特化したテレビ番組を定期的に全国放送しました。[37]この番組をきっかけに、フランスではヒップホップダンスが爆発的に普及し、多くの新しいクルーが誕生しました。[38]

日本

ブレイクダンスは1983年、映画『ワイルド・スタイル』公開をきっかけに日本に紹介された。映画の公開に合わせてロックステディ・クルーがツアーを行い、多くの日本人が魅了された。『フラッシュダンス』などの映画も公開され、ブレイクダンスブームはさらに加速した。ロックステディ・クルーの東京支部のリーダーであるクレイジーA [39]は、当時のガールフレンドに連れられて『フラッシュダンス』を見に行き、このダンスの虜となって日本史上最も影響力のあるブレイカーの一人となった。グループも誕生し始め、東京B-Boys、ダイナミック・ロック・フォース（横田基地出身のアメリカ人キッズ）、B-5クルー、ミスティック・ムーバーズなどの初期のグループが原宿に現れた。日本のブレイクダンス・コミュニティは東京の原宿にある代々木公園[39]に拠点を置き、ここは今でもブレイクダンサーやヒップホップ愛好家が活発に活動するエリアとなっている。ヒップホップが日本で成長を続けるにつれ、ブレイクダンスとそのコミュニティも成長しました。国際的なブレイクダンス大会の導入に伴い、日本も出場するようになり、その俊敏性と正確さは高く評価されましたが、当初は独創性の欠如が批判されました。[要出典]

野中泰輔（通称タイスケ）のブレイクダンスのキャリアを経て、日本人は国際舞台で本格的に活躍し始めた。タイスケは国際舞台で活躍を始め、2015年には日本のチームFloorriorzを率いてベラルーシのKienjuiceを破りBOTYを獲得した。タイスケは団体戦では成功を収めていたものの、日本人B-BOYがこれまで優勝できなかった個人戦のRed Bull BC One大会では優勝を逃した。2016年、B-Boy Isseiが日本人として初めてBC One大会で優勝した。B-girlも日本では人気がある。2018年に女子BC One大会が導入されたことで、日本人B-Girlの湯浅亜美が初の女性チャンピオンになった。著名な日本のB-Boyクルーには、FoundNationやFloorriorz、Queen of QueensやNishikasaiなどがある。Body Carnivalは男女混合クルーとして有名なクルー（B-BoyとB-Girlの両方で構成）である。[要引用]

日本のブレイクダンス選手、亜美はパリ2024オリンピックでブレイクダンスで史上初のオリンピック金メダルを獲得した。[40]

韓国

ブレイクダンスは、1980年代にアメリカで人気が爆発した直後、アメリカ兵によって韓国に初めて紹介されましたが、その文化とダンスが定着したのは1990年代後半になってからでした。[41] 1997年は「韓国ブレイキング・ゼロ年」として知られています。[14]韓国系アメリカ人のヒップホップ・プロモーター、ジョン・ジェイ・チョンはソウルの家族を訪ねていた際、クラブでエクスプレッション・クルーというクルーと出会いました。彼は彼らに、ロサンゼルスで開催されたブレイクダンス大会「ラジオトロン」のVHSテープを贈りました。 [42] 1年後、帰国したチョンは、自身のビデオや類似のビデオが何度もコピーされ、ダビングされ、成長を続けるブレイカー・コミュニティに供給されていることに気付きました。

2002年、韓国の「エクスプレッション・クルー」が権威ある国際ブレイクダンス大会「バトル・オブ・ザ・イヤー」で優勝し、韓国のブレイクダンス選手たちのスキルを世界に知らしめました。それ以来、韓国政府はブレイクダンスの人気を活用し、韓国文化と併せて積極的にプロモーションを行ってきました。R -16 Koreaは、政府主催のブレイクダンスイベントの中で最も有名なイベントであり、韓国観光公社が主催し、文化体育観光部の支援を受けています。

韓国の有名なブレイクダンスクルーには、Morning of Owl、Jinjo Crew、Rivers Crew、Gamblerzなどがあります。

ソビエト連邦

1980年代、ソ連は西側諸国と冷戦状態にあった。ソ連国民は鉄のカーテンの向こう側に住んでいたため、資本主義諸国で生まれた新しいファッショントレンドを知るのは遅かった。ソ連がブレイクダンスを初めて知ったのは1984年、映画『ブレイキン』『ブレイキン2』 『ビート・ストリート』のビデオテープが国内に持ち込まれた時だった。ソ連ではこれらの映画は公式には公開されず、西側諸国へ渡航する機会を得たソ連国民（例えば外交官）が持ち帰った。当初、このダンスはモスクワやレニングラードといった大都市、そしてバルト三国（これらのソ連諸国の一部の国民は西側諸国のテレビを見る機会があった）で人気を博した。西側からもたらされたこの新しいダンスに対する当局の態度は否定的だった。[43]

ラトビア・ソビエト社会主義共和国リガでのブレイクダンス・パフォーマンス、1986年

1985年、ミハイル・ゴルバチョフが政権に就き、ペレストロイカ政策が始まったことで状況は一変しました。この新しいダンスを最初に合法化したのは、バルト三国出身のダンサーたちでした。彼らはこのダンスを「資本家の独断に対する抗議」と位置づけ、貧困地域出身の黒人アメリカ人によって考案されたと説明しました。1985年、チェコ出身のイジー・コルンのパフォーマンスが番組「モーニング・ポスト」で放映され、ソ連のテレビで初めて公式に放送されたブレイクダンスのデモンストレーションの一つとなりました。 1986年には、レーニン主義青年共産主義者同盟の支援を受けて、バルト三国（タリン、パランガ、リガ）の都市でブレイクダンスフェスティバルが開催されました。その後、同様のフェスティバルが他のソ連諸国にも広がり、ドネツク（ウクライナ）、ヴィテブスク（ベラルーシ）、ゴーリキー（ロシア）でもフェスティバルが開催されました。ブレイクダンスはソ連映画にも登場した。『屋根の上で踊る』（1985年）、『クーリエ』（1986年）、『出版』（1988年）などである。1980年代末には、このダンスはほぼどこにでも見られるようになった。ほぼすべてのディスコや学校のダンスパーティーで、「ロボット」スタイルで踊る人物を見かけるようになった。[43]

1990年代初頭、ロシアは深刻な経済・政治危機に見舞われました。ソ連の崩壊により、ブレイクダンスのブームは終焉を迎え、ブレイクダンスは時代遅れとなりました。ロシアにおけるブレイクダンスへの関心の次の波は、90年代後半になってようやく訪れました。[43]

ダンスの要素

グラビティベンダーズクルーが、ブレイクダンスの4つの要素であるトップロック、フットワーク、フリーズ、パワームーブを披露 。クルーの振り付けと短いバトルも披露。

ブレイクダンスを構成する主な要素は4つあります。トップロック、フットワーク、パワームーブ、フリーズです。[44]

  • トップロックとは、一般的に立ち位置から繰り出される一連のステップを指します。通常、スタイルのオープニングで最も重要なステップですが、ダンサーはブレイクダンスの他の要素からトップロックへ、そしてまたトップロックへ移行することがよくあります。トップロックには様々なステップがあり、ダンサーの表現（攻撃的、冷静、興奮など）に合わせて変化させることができます。トップロックの定義にはかなりの自由度が認められており、ダンサーが清潔感、フォーム、そして姿勢を保っている限り、理論的には何でもトップロックになり得ます。トップロックは、ポッピング、ロッキング、タップダンス、リンディホップ、ハウスダンスなど、他の多くのダンススタイルを参考にしています。トップロックからフットワークやパワームーブへの移行は「ドロップ」と呼ばれます。 [45]
  • フットワーク（「ダウンロック」または「フロアワーク」とも呼ばれる）は、床上でダンサーを支えるあらゆる動きを指します。足だけでなく、手もサポートします。フットワークには、基本的な6ステップ、そのバリエーションである3ステップ、そしてCCやキックアウトなどの動きが含まれます。最も基本的なフットワークは、完全に足と手だけで行われますが、より複雑なバリエーションでは、手足を互いに絡ませる際に膝や肘を使うこともあります
  • パワームーブは、勢い、スピード、持久力、筋力、柔軟性、そしてコントロール力を必要とするアクロバティックな技です。ブレイカーは通常、上半身を支えながら、体の残りの部分で回転運動を生み出します。例としては、ウィンドミル、スワイプ、バックスピン、ヘッドスピンなどがあります。パワームーブの中には、体操や格闘技から取り入れられたものもあります。体操から取り入れられたパワームーブの例として、トーマス・フレアーがあります。これはブレイクダンスでは「フレア」と略して綴られます
  • フリーズは、パイクなどのポーズで、ブレイカーが上半身の力を使って地面から浮くスタイリッシュなポーズです。音楽の力強いビートを強調するために使用され、セットの終了を告げることもあります。フリーズはチェーンや「スタック」に繋げられ、ブレイカーは音楽のビートに合わせてフリーズからフリーズ、さらにフリーズへと動き続け、音楽性と体力の高さを披露します。

スタイル

2008年、サンフランシスコのパウエル通りでパフォーマンスするBボーイたち

多くのダンサーは、様々なダンス、動き、アイデアをブレイキングムーブと組み合わせることで、自分だけのユニークで個性的なブレイキングスタイルを生み出しています。これらの個々のスタイルは、一般的に以下のスタイルに分類されます。

  • パワー：一般の人が「ブレイクダンス」という言葉から連想するのは、このスタイルです。パワームーブは、重力に逆らうような錯覚を与える全身を使ったスピンと回転で構成されています。パワームーブの例としては、ヘッドスピン、バックスピン、ウィンドミル、フレア、エアトラック／エアフレア、1990年代、2000年代、ジャックハンマー、クリケット、タートル、ハンドグライド、ハロー、エルボースピンなどがあります。セットの中で「パワームーブ」をほぼ独占的に使うブレイカーは「パワーヘッド」と呼ばれます。
  • 概要: 「スレッディング」フットワーク、ビートに合わせたフリースタイルの動き、ハウスダンス、および「サーカス」スタイル (トリック、コントーションなど) を組み込んだ、非常に幅広いスタイル。
  • ブローアップ：特定のパワームーブ、フリーズ、サーカススタイルの「ワオ要素」に重点を置いたスタイル。ブローアップは、他のブレイカーのパフォーマンスの技巧を「打ち負かす」、あるいは凌駕するために、できるだけ多くの難しいトリックの組み合わせをできるだけ速く連続して行うものです。これらのムーブには、エアベイビー、ホローバック、ソーラーエクリプス、リバースエアベイビーなどの名前があります。ブローアップスタイルの主な目的は、一連のパワームーブを素早く移行し、巧みなフリーズまたは「スーサイド」で締めくくることです。フリーズと同様に、スーサイドは音楽の力強いビートを強調し、ルーティンの終了を告げるために使用されます。フリーズがコントロールされた最終ポジションに注目を集めるのに対し、スーサイドは落下またはコントロールを失う動きに注目を集めます。BボーイやBガールは、コントロールを失って背中や腹ばいに倒れる様子を演出します。スーサイドが痛そうに見えるほど印象的ですが、ブレイカーは痛みを最小限に抑える方法でそれを実行します。
  • フレーバー：精巧なトップロック、フットワーク、フリーズを重視したスタイル。パワームーブに頼るよりも、曲のビートや音楽性を重視します。「フレーバー」やスタイルを重視したダンスをするブレイカーは「スタイルヘッズ」と呼ばれます。

歴史的に、ダンスのスタイルは地域や世代によって様々であり、地域によってダンスのさまざまな部分が強調され、革新されてきました。

しかし、多くの新しいブレイカーがインターネットからブレイキングを学ぶ中、ジェイコブ・“クジョー”・ライオンズのような人々は、インターネットが個人や地域のスタイルをより均質化させていると批判しています。2012年のB-Boy Magazineのインタビューで、彼はその不満を表明しました。

…みんなが同じ動画をオンラインで見ているので、結局みんな似たり寄ったりに見えてしまいます。個々のBボーイ、クルー、都市／州／国／大陸間の違いは、ほぼ消え去りました。かつては、Bボーイのダンスを見れば、どこの都市出身かが分かりました。でも今は違います。でも、私は10年近く前からこのことを言い続けていますが、ほとんどの人は耳を傾けず、同じ動画を見て、同じように踊り続けています。これを私は「インターナショナルスタイル」、あるいは「YouTubeスタイル」と呼んでいます。[46]

マイティ・ズールー・キングスの会長、ルイス・「エイリアン・ネス」・マルティネスも2009年のインタビューで同様の不満を表明した。 [47]

音楽

ブレイクダンスの音楽は、テンポとビートパターンの条件を満たしていれば、ヒップホップに限定されません。リミックスによって、ブレイクダンスは様々な音楽ジャンルに容易に適応できます。このダンス形式を普及させたオリジナル曲は、ファンク、ソウル、ディスコ、エレクトロ、ジャズファンクといったプログレッシブなジャンルから多くの影響を受けています。これらの伝統的なB-BOYソングは、その後、あらゆるB-BOYイベントで演奏されることが期待されていた、音楽的な規範として定着しました。[24]このダンス形式が発展するにつれて、クラシック曲の標準化は、標準的なメロディーを再解釈したダンスムーブやブレイクビーツの革新を促しました。これらの曲には、ジェームス・ブラウンの「Give It Up or Turn It a Loose」、インクレディブル・ボンゴ・バンドの「Apache」 、ベーブ・ルースの「The Mexican」などが挙げられます。[24] [48]

ブレイクダンス音楽の最も一般的な特徴は、ミュージカルブレイク、つまり様々な楽曲からサンプリングしたコンピレーションであり、DJがそれらをループさせて繋ぎ合わせます。テンポは通常110～135bpmで、パーカッシブなパターンには16分音符と4分音符がシャッフルされています 。歴史的には、このコンセプトを発明したのはDJクール・ハーク[20]であり、後にブレイクビーツと呼ばれるようになりました。

主要な大会

  • バトル・オブ・ザ・イヤー（BOTY）は、1990年にトーマス・ヘルゲンレーサーによってドイツで創設されました。 [49]これは、ブレイクダンスクルーによる初のかつ最大の国際大会です。 [50] BOTYは、ジンバブエ、日本、イスラエル、アルジェリア、インドネシア、バルカン半島など、いくつかの国で地域予選トーナメントを開催しています。これらのトーナメントで優勝したクルーは、フランスのモンペリエで開催される決勝選手権で競い合います。 [49] BOTYは、2005年の選手権に向けてトレーニングする5つのダンスクルーを撮影した独立ドキュメンタリー「Planet B-Boy 」（2007年）で取り上げられました。3D映画「 バトル・オブ・ザ・イヤー」は2013年1月に公開されました。これは、「Planet B-Boy」の監督も務めたベンソン・リーが監督しました。 [51]
  • ノートリアスIBEは、1998年に設立されたオランダを拠点とするブレイクダンス大会である。 [52] IBE（国際ブレイクダンスイベント）は、ステージや審査員がいないため、伝統的な大会ではない。その代わりに、観客に囲まれた円形のダンススペースである大規模な多層サイファーで行われる時間制限の競技イベントがあり、勝者は観客の支持によって決定される。 [52]イベントには、b-girlクルーバトル、セブン2スモークバトル（上位8人のブレイカーが総合優勝者を決定するために互いに戦う）、オールvsオール大陸バトル（全アメリカ人ブレイカー vs. 全ヨーロッパブレイカー vs. アジア人ブレイカー vs. メキシコ/ブラジル人ブレイカー）、サークルプリンツIBEなど、いくつかの種類がある。 [52]サークルプリンツIBEは、最後の1人が勝者と宣言されるまで、複数の小規模なサイファーバトルで行われるノックアウトトーナメントである。 [52] IBEは、英国B-Boy選手権のヨーロッパ決勝も開催する。 [53]
  • シェル・バトル・プロは2001年に創設され、毎年フランスのシェルで開催されています。大会は2つあり、1つは12歳以下のソロブレーカーによるキッズ大会、もう1つは8つのブレーカークルーによるノックアウトトーナメントです。クルーの中には、自国の地元大会で予選を突破する必要があるクルーもいれば、決勝に直接招待されるクルーもいます。 [54]
  • Red Bull BC Oneは2004年にRed Bullによって創設され、毎年異なる国で開催されている。 [55]この大会には世界中からトップ16人のブレイカーが集まる。 [55] 6つの出場枠は、6つの地域予選トーナメントで獲得される。残りの10枠は、前年度の優勝者、ワイルドカード選抜、そして国際的な専門家パネルからの推薦によって確保される。この大会の過去の参加者には、世界記録保持者のマウロ・"Cico"（発音はCHEE-co）・ペルッツィがいる。B-boy Cicoは1990年代の世界記録保持者である。1990とは、ブレイカーが片手で回転し続ける技で、ヘッドスピンではなくハンドスピンである。Cicoは27回転して記録を更新した。 [56] [57]この大会を基にしたドキュメンタリー映画『 Turn It Loose』（2009年）は、2007年にヨハネスブルグで開催された大会に向けて6人のブレイクダンサーがトレーニングする様子を描いている。 [58]これらのブレイクダンサーのうちの2人は、ポケモンクルーのアリ「リルー」ラムダニとスクワッドロンのオマール「ロクシライト」デルガドでした。
ブレイクダンサーがR16コリア2014のサイファーでエアフレアを披露
  • R16 Koreaは、2007年にアジア系アメリカ人のチャーリー・シンとジョン・ジェイ・チョンによって設立された韓国のブレイクダンス大会です。 [59] BOTYとRed Bull BC Oneを合わせたような大会で、 Respect 16は世界ランキング上位16クルーによる大会です。 [60]他の大会と異なる点は、政府が後援し、韓国のテレビ局とヨーロッパの数カ国で生中継されることです。 [59] 2011年、R16は偏見を排除し、ブレイクダンスバトルの審査方法に統一された公平な基準を設定するために、新しい審査システムを導入しました。 [61]この新しいシステムでは、ブレイカーは基礎、ダイナミクス（パワームーブ）、バトル、独創性、実行の5つの基準で審査されます。各カテゴリーに1人の審査員がおり、バトル中は大型スクリーンにスコアが表示されるため、観客はどの瞬間に誰が勝っているかを見ることができます。 [62]
  • ユースオリンピックは、2018年ブエノスアイレス夏季ユースオリンピックから、ブレイクダンスを競技種目に採用しました。ブレイクダンスは国際オリンピック委員会（IOC ）に公認されているダンススポーツの一種であるため、競技種目として採用されています。競技は、男子、女子、混合チームによる1対1の対戦形式で行われました。[63]
  • 2024年パリ夏季オリンピックでは、ブレイキンがオリンピック競技として初めて採用された。オリンピック用語によれば、男子16名と女子16名のブレイカーが直接対決で競い合った。[64] [65] IOCのトーマス・バッハ会長は、ブレイキンがオリンピックに若者の関心を高めるために追加されたと語った。[66] 女子では湯浅亜美が日本に金メダルをもたらし、 [67]男子ではフィリップ・キムがカナダに金メダルをもたらした。[68] 2028年ロサンゼルスオリンピックには含まれないが、 2032年オーストラリアのブリスベンオリンピックで復活する可能性がある。[69]

女性の存在

黒髪を後ろで束ね、緑のTシャツを着た女性が、両足を地面から離し、片腕で体を横向きに揺らしている。
ブラジルのサンパウロで女性ブレーカーがパフォーマンスを披露している。

グラフィティ、ラップ、DJといった他のヒップホップサブカルチャーと同様に、ブレイカーは主に男性が占めていますが、だからといって女性ブレイカー、つまりBガールが目立たない、あるいは存在しないというわけではありません。デイジー・カストロ（ロック・ステディ・クルーのベイビー・ラブとしても知られる）のような女性参加者は、女性がブレイクダンスの黎明期から活動してきたことを証明しています。[70]批評家は、女性がブレイクダンスシーンでより大きな役割を果たし始めているため、こうした不平等について一概に一般化するのは不公平だと主張しています。[71] [72]

プロモーション不足が障壁になっていると指摘する声もある。専業ブレイクダンスダンサーのファイアフライはBBCの番組で、「人気は高まっています。参加する女の子も増えています。問題は、プロモーターが女性限定のバトルを十分に開催していないことです」と述べている。[73] [74]ヒップホップ文化（ひいてはブレイクダンス文化）における伝統的な女性像を、現代のヒップホップシーンにおいてよりポジティブで力強い役割へと変えようとする動きが高まっている。 [75] [76] [77]

2018年、日本のB-Girl AmiがRed Bull BC Oneの初代B-Girl世界チャンピオンになった。[78] B-Girl Ayumiは2017年の選手権の出場者として招待されていたが、16人のB-Girlによるブラケットがメインイベントの一部として取り上げられたのは2018年になってからだった。

メディアの露出

膜

過去50年間、様々な映画でこのダンスが描かれてきました。1980年代初頭には、『フェイム』 、『ワイルド・スタイル』、 『フラッシュダンス』、『ブレイキン』、『ブレイキン2 エレクトリック・ブーガルー』、『デリバリー・ボーイズ』 、『クラッシュ・グルーヴ』、 『ビート・ストリート』など、ブレイクダンスを描いた映画が数多くありました。ブレイクダンス人気が最高潮に達した1985年には、ドニー・イェンが香港映画『ミスマッチ・カップルズ』で主演を務め、様々なブレイクダンスの動きを披露しました。

2000 年代にはブレイクダンスを題材にした映画やテレビシリーズが復活し、2010 年代初頭まで続きました。


ブレイクダンスに関するドキュメンタリー映画がいくつか制作されています。

  • 1983 年の PBS ドキュメンタリー「Style Wars」はニューヨークのグラフィティ アーティストを記録したものですが、ブレイクダンスも含まれています。
  • 2007年のドキュメンタリー映画『Planet B-Boy』は、世界中から集まった5つのクルーが、国際ブレイクダンス大会「バトル・オブ・ザ・イヤー」を目指す旅を追った作品です。このドキュメンタリー映画は、2013年に公開されたアメリカの3Dダンス映画『バトル・オブ・ザ・イヤー』の着想の元となりました。この映画は、同名の大会を描いたドラマです。
  • 2010年のドイツのドキュメンタリー映画『ノイケルン・アンリミテッド』は、ベルリンに住むブレイクダンスの兄弟が、ダンスの才能を活かして生計を立てようとする姿を描いています。ブレイクダンスの動きは、格闘技を題材にした映画の振り付けに取り入れられることがあります。これは、実際の格闘ではいかに滑稽で無意味であろうとも、ダンスの視覚的な魅力によるものです。

テレビ

アメリカでは、ブレイクダンスはテレビ広告、ニュース、旅行記、ドキュメンタリー番組などで、若者文化やストリートカルチャーの象徴として広く取り上げられています。[要出典]制作の観点から見ると、ブレイクダンスのスタイルは視覚的に魅力的で、すぐに認識でき、編集作業も迅速です。また、その精神は多民族的でエネルギッシュ、そしてエッジの効いたものですが、ラップカルチャーに多く見られるギャングスター的なイメージとは無縁です。このジャンル自体の支持者は比較的少ないものの、視覚的なクリシェとしての利用可能性はスポンサーシップに有利に働いています。

ダンス番組「So You Think You Can Dance」と「America's Best Dance Crew」は、ブレイクダンスを1980年代に人気を博したように、アメリカのポップカルチャーの最前線に再び戻したと言えるでしょう。ブレイクダンスやその他のヒップホップダンスに焦点を当てたアメリカのドラマシリーズ「ステップ・アップ：ハイウォーター」は、2019年3月20日に初放送されました。

韓国でブレイクダンスの人気が急上昇して以来、様々なテレビドラマやCMで取り上げられています。『Break』は、2006年に韓国で放送されたブレイクダンスの大会を題材にしたミニシリーズです。『Over the Rainbow』は、ブレイクダンスを通して様々な登場人物が出会う様子を描いた2006年の韓国ドラマシリーズです。ジェイ・パークが司会を務めるブレイクダンス大会ゲームショー『Showdown』は、 2022年3月18日に韓国で初放送されました。[79] [80] [81]

文学

  • 1997年、キム・スヨンはブレイクダンスを題材にした初の漫画『ヒップホップ』の連載を開始しました。この漫画は150万部以上を売り上げ、韓国の若者にブレイクダンスとヒップホップ文化を紹介するきっかけとなりました。
  • ブレイクダンスをテーマにした最初の小説『キッドB』は、2006年にホートン・ミフリン社から出版されました。著者のリンデン・ダレッキは高校時代にアマチュアブレイクダンスの選手として活躍し、この小説の執筆前にはテキサスのブレイクダンス文化に関する短編ドキュメンタリー映画を監督していました。この小説は、2004年にオースティン・クロニクル紙の短編小説コンテストで優勝したダレッキの短編小説『ボーモントのBボーイズ』に着想を得ています。
  • ニコラウス・シュミットの写真集『Breakin' the city』は、ブロンクスとブルックリン出身のブレイクダンスダンサーたちがニューヨーク市の地下鉄車両、広場、歩道を駆け回る様子を捉えている。[82] 2011年に出版されたこの本には、2007年から2009年にかけて撮影されたニューヨークを拠点とする6つのブレイクダンスクルーが収録されている。 [83]
  • 『Breakdancing: Mr. Fresh and the Supreme Rockers Show You How』 ( Avon Books、1984 年) は、1970 年代から 1980 年代にかけて北米で発展した「ブレイキン」スタイルのダンスを初めて知る人のための入門書です。

ビデオゲーム

次のような、破壊的な要素を特徴とするビデオゲームがいくつかあります。

  • 『ブレイクダンス』は、ブレイクダンス人気が最高潮に達した1984年にEpyx社がリリースした8ビットのコンピュータ ゲームです
  • ブレイクストリートは、プレイヤーキャラクターの残りのエネルギーを使い果たすことなく、ジョイスティックを使用して複雑なダンスの動きを実行することでポイントを獲得するコンピュータゲームです。[84]ブレイクダンスの人気が最高潮に達した1984年10月にコモドール64向けにリリースされました。
  • 『ダンスダンスレボリューション マリオミックス』では、マリオとルイージが数々の曲に合わせてブレイクダンスを踊ります。中にはスーパーマリオシリーズを題材にした曲もあれば、実話に基づいた曲もあります。2005年10月24日にニンテンドーゲームキューブで発売されました。
  • B-boyは2006年にPS2とPSP向けに発売されたゲームで、ブレイクダンスをありのままに描写することを目指している。[85]
  • Bust a Grooveは、ブレイクダンスを専門とするキャラクター「Heat」が登場するビデオゲームシリーズです。
  • Pump It Upは、足の物理的な動きを必要とする韓国のゲームです。ブレイクダンスを取り入れたこのゲームでは、ステップを記憶し、タイミングよく矢印を打つためのダンスの動きを工夫することで、この偉業を達成することができます。
  • ブレイクダンスチャンピオン レッドブルBCワンは、実際のブレイクダンス大会レッドブルBCワンに焦点を当てたiOSとAndroid向けのリズムゲームです。[86]
  • 『フロアキッズ』は2017年に発売されたNintendo Switch用ゲームで、音楽性、独創性、スタイルに基づいて演奏を採点します。[87]革新的な操作性と『キッド・コアラ』のサウンドトラックが高く評価されました。[88] [89]
  • 長年続いている「龍が如く」ビデオゲームシリーズでは、真島吾朗のブレイカー戦闘スタイルは、ブレイクダンスから派生した動きとテクニックに大きく依存しています。

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さらに読む

  • チャン、ジェフ（2005年）『Can't Stop Won't Stop：ヒップホップ世代の歴史』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、21頁。
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