フィンランドのファンコンベンション「Yukicon 2014」のコスプレイヤーたち
2014 年ロングビーチコミックコンで、スタートレックのキャラクター、スーパーヒロインのワンダーウーマン( DC ユニバース)、スーパーヴィランのロキ(マーベル ユニバース)を演じる3 人のコスプレイヤー

コスプレとは、 「コスチュームプレイ」を合わせた造語で、コスプレイヤーと呼ばれる参加者が衣装やファッションアクセサリーを身に着け、特定のキャラクターを演じる活動およびパフォーマンスアートである。[1]コスプレイヤーはしばしば交流してサブカルチャーを作り出すが、「コスプレ」という用語はより広義には、舞台以外の会場で衣装を着て行うあらゆるロールプレイングに適用される。劇的な解釈につながるものであれば何でも題材として取り上げることができる。好まれる情報源としては、アニメ、漫画、マンガ、コミック本、テレビシリーズ、ロック音楽のパフォーマンス、ビデオゲーム、ミーム、場合によってはオリジナルキャラクターなどがある。この用語は俗語として採用されており、多くの場合政治の世界で、不誠実に役を演じたり人格を偽ったりするふりをする人を意味する。

コスプレは、1939年にニューヨークで開催された第1回世界SF大会のためにモロホが制作した「未来型コスチューム」に始まり、SFコンベンションでのファンによる仮装の習慣から発展した。 [2]日本語の「コスプレ」（cosplay）という用語は1983年に作られた。1990年代以降、趣味としてコスプレをする人の数が急増し、コスプレ現象は日本だけでなく、東アジアの他の地域や西洋諸国でも大衆文化の重要な側面となっている。コスプレイベントはファンコンベンションの定番であり、今日ではコスプレ活動を中心とした専用のコンベンションやコンテスト、ソーシャルネットワーク、ウェブサイト、その他のメディアが数多く存在する。コスプレはすべての性別に人気があり、性別を超越した行為とも呼ばれるクロスプレイを目にすることも珍しくない。

語源

「コスプレ」という用語は、英語のcostumeとplayという2つの単語を組み合わせた日本語の造語である。 [1]この用語は、スタジオ・ハード[3]の高橋信行 [ja]によって、 1983年6月に日本の雑誌My Anime  [ja]の記事で造られた。 [3]高橋は、英語のmasqueradeという既存の翻訳を使用するのではなく、新しい言葉を造ることを決めた。それは、その翻訳が高貴さを暗示し、古風だったからである。[4] [5]この造語は、一対の単語の最初の2つのモーラを使って独立した複合語を作るという、一般的な日本語の略語法を反映している。「costume」は「コス」になり、「play」は「プレ」になる。

歴史

20世紀以前

仮面舞踏会は15世紀のカーニバルシーズンの目玉であり、結婚式や中世後期の宮廷生活におけるその他の王朝行事を祝う、より精巧で寓話的な王族の入場、ページェント、凱旋行列などが含まれるようになった。16世紀ルネサンス期のイタリアでは、仮面舞踏会は衣装をまとった公的な祝祭へと発展し、上流階級の人々のために催される、一般的に手の込んだダンスが披露され、特にヴェネツィアで人気を博した。

1877年4月、ジュール・ヴェルヌは豪華な仮装舞踏会の招待状を700通近く送り、招待客の何人かはヴェルヌの小説の登場人物に扮して現れた。[6]

コスチュームパーティー（アメリカ英語）またはファンシードレスパーティー（イギリス英語）は19世紀以降に流行しました。サミュエル・ミラーの『男性キャラクターコスチューム』（1884年）[7]やアーダーン・ホルトの『ファンシードレス解説』（1887年）[8]といった当時のコスチュームガイドには、時代衣装、民族衣装、物、あるいは「秋」や「夜」といった抽象的な概念など、主に一般的な衣装が掲載されています。そこに掲載されている具体的な衣装のほとんどは歴史上の人物のものですが、『三銃士』やシェイクスピアの登場人物など、フィクションから引用されたものもあります。

1891年3月、ハーバート・ティビッツという人物が、今日で言うところの「コスプレイヤー」を文字通り募集する広告を出した。その年の3月5日から10日まで、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで、 20年前に出版されたSF小説とその登場人物を題材にした「ヴリル・ヤ・バザール＆フェスティバル」というイベントが開催された。 [9]

ファンコスチューム

スカイガック氏–初期近代の衣装またはコスプレ衣装、ワシントン州、1912年[10] [11] [12]

ADコンドのSF漫画に登場する「火星人スカイガック氏」（地球上の出来事を滑稽なほど誤解する火星人の民族誌学者）は、人々がコスチュームを着て真似をした最初の架空のキャラクターと言えるでしょう。1908年、オハイオ州シンシナティのウィリアム・フェル夫妻は、スケートリンクで行われた仮面舞踏会にスカイガック氏とディルピクルス嬢のコスチュームを着て参加したと伝えられています。その後、1910年には、ワシントン州タコマで行われた仮面舞踏会で、別のスカイガックのコスチュームを着た無名の女性が優勝しました。[13] [14]

コンベンションにコスチュームを着て参加した最初の人物は、SFファンのフォレスト・J・アッカーマンとマートル・R・ダグラス（ファンの間ではモロホとして知られる）だった。彼らは1939年、アメリカ合衆国ニューヨークのキャラバン・ホールで開催された第1回世界SFコンベンション（ナイコンまたは第1回ワールドコン）に、フランク・R・ポールのパルプ雑誌のアートワークと、ダグラスがデザイン・制作した1936年の映画『未来への旅』を基にした緑色のケープとズボンを含む「未来的なコスチューム」を身にまとって参加した。[14] [15] [16]

フォレスト・J・アッカーマンとモロホは、モロホがデザインし縫製した「未来の衣装」を着て、第1回世界SF大会に参加した。

アッカーマンは後に、SFコンベンションでは全員がコスチュームを着るべきだと思っていたが、実際に着ていたのは彼とダグラスだけだったと述べた。[17]

しかしながら、ファンによる仮装は流行し、第2回ワールドコン（1940年）では、ダグラスの部屋で非公式の仮装舞踏会が開催されたほか、プログラムの一環として公式の仮装舞踏会も行われた。[18] [19] [20] デヴィッド・カイルはレスリー・ペリー作の無慈悲なミンの仮装で優勝し、ロバート・AW・ロウンズはバー・セネストロの仮装（オースティン・ホールとホーマー・イオン・フリントの小説『死角』より）で2位となった。[19]その他の仮装参加者には、主賓としてC・L・ムーアの短編小説シリーズよりノースウェスト・スミスの役で登場したE・E・スミスや、再び未来風の仮装をしたアッカーマンとダグラスがいた。 [17] [19] [21]仮装舞踏会や仮装舞踏会は、その後も世界SF大会の伝統行事として続けられた。[20]初期のワールドコンの仮面舞踏会では、バンド、ダンス、食べ物、飲み物が披露されました。参加者はステージ上またはダンスフロアの空きスペースを歩きました。[20]

アッカーマンは第3回ワールドコン（1941年）に「ノートルダムの鐘が鳴る男」のコスチュームを着用した。このコスチュームにはレイ・ハリーハウゼンがデザイン・制作したマスクが含まれていたが、すぐにコンベンションでコスチュームを着用しなくなった。[17]ダグラスは第3回ワールドコンにアッカのコスチューム（A・メリットの小説「月の池」から）を着用した。このマスクもハリーハウゼンが制作したもので、第4回ワールドコン（1946年）にはスネーク・マザーのコスチューム（メリットの「スネーク・マザー」からの別のコスチューム）を着用した。 [22]用語はまだ定まっておらず、ジャック・スピアのファン百科事典の1944年版ではコスチューム・パーティーという用語が使用されていた。[23]

衣装を着て一緒に立っている5人の写真
1982年のサンディエゴ・コミコンでの衣装

コスチュームに関するルールは、特定のコスチュームやコスチュームの流行に応じて確立されました。ワールドコンの仮装で初めてヌードの参加者が現れたのは1952年のことでしたが、この流行の最盛期は1970年代から1980年代初頭で、毎年数人が参加していました。[20] これは最終的に「コスチュームがないのはコスチュームではない」というルールにつながり、完全なヌードは禁止されましたが、キャラクターを正当に表現する限り部分的なヌードは許可されました。[14] マイク・レスニックは、最高のヌードコスチュームは、第32回ワールドコン（1974年）にハーピーのコスチュームを着て登場したクリス・ルンディ（彼女はコンテストで佳作を受賞しました）だと説明しています。[20] [24] [25]ルール変更のきっかけとなったもう1つのコスチュームは、第20回ワールドコン（1962年）の参加者がブラスターの小道具から本物の火炎を噴射したことで、これが火の禁止につながりました。[20]第30回ワールドコン（1972年） で、アーティストのスコット・ショーは、自身のアンダーグラウンド・コミックスのキャラクター「タード」を表現するために、主にピーナッツバターで作られた衣装を着用しました。ピーナッツバターは擦り切れて、室内装飾品や他の人の衣装を傷め、さらに照明の熱で腐敗し始めました。このイベント以降、食べ物、不快な物質、汚れやすい物質は衣装の要素として禁止されました。[20] [26] [27] [28]

仮装はSFコンベンションやファンの交流とともに広まった。英国でコンベンションで仮装が行われた最も古い例は、 1953年のロンドンSFコンベンションであるが、これは演劇の一部分としてのみであった。しかし、リバプールSF協会のメンバーは、1955年にケタリングで開催された第1回サイトリコンにコスチュームを着て参加し、その後もそれを続けた。[29] 1957年の第15回ワールドコンでは、英国で初めて公式のコンベンション仮装大会が開催された。[29] 1960年にロンドンで開催されたイースターコンは、英国を拠点とするコンベンションとして初めて、プログラムの一部として公式の仮装パーティーが開催された大会だったと思われる。[30]共同優勝者は、ジェームズ・H・シュミッツの 小説「カレスの魔女たち」に登場する主人公の魔女の2人を演じたエセル・リンゼイとアイナ・ショロックであった。[31]

スタートレックコンベンションは1969年に始まり、主要なコンベンションは1972年に始まり、そこでは常にコスプレが取り上げられてきました。[32]

日本では、コンベンションでの仮装は、少なくとも1970年代、特に1975年12月にコミケが開催されて以降、ファンの活動の一つであった。 [14] 当時の仮装は「仮装」と呼ばれていた。[14] 日本でファンイベントでの仮装の最初の記録は、箱根で開催された芦ノコン（1978年）で、後のSF評論家となる小谷真理がエドガー・ライス・バローズの小説『火星の戦士』の表紙をもとにした衣装を着用した。[注 1] [33] [34]小谷はインタビューで、コンベンションの仮装パーティーには約20人が仮装しており、彼女のファンクラブ「トリトン・オブ・ザ・シー」のメンバーと、ガイナックスの前身である関西芸人で構成されていたが、ほとんどの参加者は普段着だったと述べている。[33] 関西グループの一人、武田康弘の無名の友人は、ホストホテルのトイレットペーパーのロールを使って、映画『スターウォーズ』のタスケンレイダーのコスチュームを即席で作った。 [35]コスチュームコンテストは、1980年の闘魂VIIから 日本SF大会の恒例行事となった。

おそらく漫画本のコンベンションで行われた最初のコスチュームコンテストは、1965年8月にニューヨークのブロードウェイセントラルホテルで開催された第1回アカデミーコンだった。[36]後にマーベルコミックの編集長となるロイ・トーマスは、当時ファンジン編集者からプロの漫画家へと転身したばかりで、プラスチックマンのコスチュームで参加した。[36]

サンディエゴ・コミコンで最初の仮面舞踏会が開催されたのは1974年の第6回大会でした。声優のジューン・フォレイが司会を務めました。[37] 後にスクリームクイーンとなる ブリンケ・スティーブンスは、ヴァンピレラの衣装を着て優勝しました。[38] [39]ヴァンピレラの作者であるアッカーマンも出席し、スティーブンスと写真撮影に応じました。二人は友人になり、スティーブンスによると「フォレイと妻のウェンデインはすぐに私の名付け親のような存在になりました」とのことです。[40]写真家のダン・ゴールデンは、アッカーマンの家を訪れていた際に、ヴァンピレラの衣装を着たスティーブンスの写真を目にしました。これがきっかけで、アッカーマンはスティーブンスを学生時代に初めて制作した映画『ジザック・イズ・キング』（1980年） のセリフなしの役に起用し、後に『ファム・ファタール』 （1992年）の創刊号の表紙撮影にも起用しました。[40] スティーブンスはこれらの出来事が自身の俳優としてのキャリアの始まりだったと考えています。[40]

1975年に『ロッキー・ホラー・ショー』が公開されてからわずか1年後には、観客は映画の登場人物に扮してロールプレイングを始めました（当初の仮装の動機は入場無料だったのですが）。その衣装は非常に忠実に再現されていました。[41] [42]

コスチュームコンは、コスチュームに特化したカンファレンスで、1983年1月に初めて開催されました。[43] [ 44]国際コスチュームギルドは、もともとグレーターコロンビアファンタジーコスチュームギルドとして知られており、第3回コスチュームコン（1985年）の後に親組織として、またコスチュームをサポートするために発足しました。[43]

コスプレ

フィンランドのタンペレにあるタンペレホールで開催されたTracon 2013イベントに出演した魔法少女まどか☆マギカの鹿目まどかとキュゥべえ

コスチュームは1970年代から日本におけるファン活動の一つであり、高橋氏の報告をきっかけにさらに普及しました。しかし、この新しい用語はすぐには普及しませんでした。記事が掲載されてから1、2年後、ようやくコンベンションなどでファンの間で一般的に使われるようになりました。[14] 1990年代に入り、テレビや雑誌で取り上げられるようになり、「コスプレ」という言葉と行為が日本で一般的に知られるようになりました。[14]

最初のコスプレカフェは1990年代後半に東京の秋葉原に登場した。 [18] [45] 1998年8月の東京キャラクターコレクションイベントでは、ビデオゲーム「Piaキャロットへようこそ2」（1997年）のプロモーションのため、 仮設メイドカフェがオープンした。 [45] 2000年まで、秋葉原のゲーマーズでPiaキャロットレストランが不定期に開催された。 [45] 特定の知的財産にリンクされていたため、これらのカフェの寿命は限られていたが、汎用メイドを使用することで解決され、2001年3月に最初の常設店であるキュアメイドカフェがオープンした。[45]

第1回世界コスプレサミットは、 2003年10月12日に名古屋市のローズコートホテルで開催され、ドイツ、フランス、イタリアから5人のコスプレイヤーが招待されました。2005年に世界コスプレチャンピオンシップが始まるまで、コンテストは開催されていませんでした。最初の優勝者は、ジョルジャ・ヴェッキーニ （イタリア）、フランチェスカ・ダーニ、エミリア・ファータ・リヴィアのイタリアチームでした。

ワールドコンの仮装イベントへの参加者数は1980年代にピークを迎え、その後減少に転じました。しかし、コスプレという概念が日本から再輸入されたことで、この傾向は逆転しました。

コスプレの練習

コスプレ衣装は実に多様で、シンプルなテーマの衣装から細部までこだわった衣装まで様々です。ハロウィンやマルディグラのコスチュームとは一般的に異なると考えられており、特定のキャラクターを模倣することが目的であり、特定の祝日の文化や象徴性を反映するものではありません。そのため、コスプレイヤーの中には、衣装を着用する際に、演じるキャラクターの感情表現、仕草、ボディランゲージを模倣しようとする人もいます（ただし、キャラクター本来のキャラクターとは異なる部分もあります）。コスプレするキャラクターは、映画、テレビシリーズ、書籍、コミック、ビデオゲーム、音楽バンド、アニメ、マンガなど、様々なジャンルから選べます。中には、自分でデザインしたオリジナルキャラクターや、異なるジャンルのキャラクター（例えば、スチームパンク風のキャラクター）をコスプレするコスプレイヤーもいます。また、ジェンダーベンディング、クロスプレイ、ドラァグ、異民族のキャラクターを演じるコスプレイヤー、ヒジャブ姿でキャプテン・アメリカを演じるコスプレイヤーなど、誰もが何にでもなりきれるというのがコスプレの精神です。[46] [47]

衣装

2019年3月台湾博麗神社例大祭での東方Projectの射命丸文のコスプレ
『ウィッチャー3 ワイルドハント』の主人公シリのコスプレをしたモデル
日本橋ストリートフェスタ2014に集まった物語シリーズのコスプレイヤーたち

コスプレイヤーは様々な方法で衣装を手に入れている。メーカーはコスプレ用の衣装をパッケージ化して製造・販売しており、品質は様々である。これらの衣装はオンラインで販売されることが多いが、コンベンションのディーラーから購入することもできる。日本のコスプレ衣装メーカーは2008年に350億円の利益を報告している。[48]また、個人でデザイン・製作した衣装や小道具、かつらを制作する委託を受けているコスプレイヤーもいる。自分で衣装を製作することを好むコスプレイヤーは、スタイリングされていないかつら、ヘアダイ、布地や裁縫道具、液体ラテックス、ボディペイント、コスチュームジュエリー、小道具の武器など、個々の要素や様々な原材料の市場を提供している。

コスプレは、体現する行為である。コスプレは自己表現と密接に結びついてきた[49]が、コスプレイヤーの演技能力は身体的特徴によって制限される。コスプレの正確さは、キャラクターを身体を通して正確に表現する能力に基づいて判断されるが、個々のコスプレイヤーは、魅力のレベル、体格、障害[51]といった「身体的限界」 [50 ]に直面し、それがコスプレの正確さを制限し、限定してしまうことが多い。真正さは、コスプレイヤーが画面上の表現をコスプレそのものに反映させる能力によって測られる。コスプレは決してキャラクターの真の表現にはなり得ず、身体を通してのみ読み取ることができるものであり、キャラクターの真の体現は、元のキャラクターの姿との近さに基づいて判断されると主張する人もいる[52] 。コスプレは、自尊心の問題を抱える人々の助けにもなる。[53] [54]

多くのコスプレイヤーは、その過程でキャラクターのイメージを参考にしながら、独自の衣装を制作する。衣装の制作では、細部や品質に多くの時間が費やされるため、コスプレイヤーのスキルは、衣装の細部の難易度と、それらがどれだけよく再現されているかで測られる。一部の細部や素材の再現が難しいため、コスプレイヤーは、衣装の見た目や質感を正確に再現するために、織物、彫刻、フェイスペイント、グラスファイバー、ファッションデザイン、木工などの素材の使用など、特別な工芸の知識を身につけることが多い。[55]コスプレイヤーは、キャラクターとの類似性をさらに高めるために、衣装と一緒にウィッグを着用することが多い。これは、不自然な色や独特のスタイルの髪をしていることが多いアニメや漫画、ビデオゲームのキャラクターの場合に特に必要である。よりシンプルな衣装の場合は、素材の選択と全体的な高品質に注意を払うことで、複雑さの欠如を補うことができる。

コスプレイヤーは、演じるキャラクターに似せるために、様々な形態の身体改造を行うこともあります。例えば、メイクアップで肌の色を変え、演じるキャラクターの人種をより忠実に再現するコスプレイヤーもいます。[56]キャラクターの目の色に合わせた コンタクトレンズは、特にトレードマークとして個性的な目をしているキャラクターの場合、よくある形態です。アニメや漫画のキャラクターの大きな目を視覚的に再現するために、瞳孔を大きく見せるコンタクトレンズも使用されます。[57]コスプレイヤーが行うもう一つの身体改造は、キャラクターのタトゥーや特別な模様を真似ることです。一時的なタトゥー、油性マーカー、ボディペイント、そして稀に永久的なタトゥーなど、コスプレイヤーは思い通りの見た目を実現するために様々な方法を用います。地毛で希望のヘアスタイルを実現できるコスプレイヤーの中には、永久染毛剤や一時染毛剤、スプレー式ヘアカラー、特殊なスタイリング剤などを使用する人もいます。より正確な見た目を得るために眉毛を剃るのも一般的です。

アニメやビデオゲームのキャラクターの中には、模倣が難しい武器やその他のアクセサリーを持っているものもいます。また、コンベンションではそれらの武器に関して厳格なルールが設けられていますが、ほとんどのコスプレイヤーは、衣装に必要なアイテムをすべて入手するために、いくつかの方法を組み合わせています。たとえば、小道具の武器を注文したり、自分で服を縫ったり、コスプレアクセサリーメーカーからキャラクターのジュエリーを購入したり、既製の靴を購入して、希望の外観に合わせて改造したりします。

プレゼンテーション

日本の漫画・メディアシリーズ『 ミルキィホームズ』の4人の声優が、2010年のロンドン訪問中にビートルズのアルバム『アビイ・ロード』（1969年）の有名なカバーを再現した。

コスプレは様々な方法や場所で披露される。コスプレ文化の一部はセックスアピールを中心としたもので、コスプレイヤーは特に魅力的なキャラクターや露出度の高い衣装を選ぶ。しかし、露出度の高い衣装を公の場に着ることはデリケートな問題となり得る。[58] [59] [60] 1970年代のアメリカのSFファンダムコンベンションでは裸の人々が一般的だったため、「衣装を着ていないことは衣装ではない」というルールが導入された。[61]フェニックスコミコン[62]（現在はフェニックスファンフュージョンとして知られている）やペニーアーケードエキスポ[63]など、アメリカ各地のコンベンションでも、家族向けの環境やそれに類する場所に不適切だと判断された場合、参加者に退場や衣装の変更を求める権利を留保するというルールが定められている。

コンベンション

2013年のコミケ84で多くのコスプレイヤーを含む群衆

コスプレを公に披露する最も一般的な方法は、ファンコンベンションに参加することです。アニメやマンガ、コミック、テレビ番組、ビデオゲーム、SF、ファンタジーなどに特化したコンベンションは世界中に数多く存在します。コスプレを中心としたコンベンションとしては、フィリピンのCosplay Maniaやシンガポールの EOY Cosplay Festivalなどが挙げられます。

コスプレを特集した最大のイベントは、日本で夏と冬に開催される半年ごとの同人市、コミックマーケット（コミケ）です。コミケには数十万人のマンガやアニメのファンが集まり、展示センターの屋上には何千人ものコスプレイヤーが集まります。北米でコスプレイヤーが特集されたファンコンベンションで最も参加者数が多いのは、米国で開催されるサンディエゴコミコンとニューヨークコミコン、トロントで開催されるアニメ ノース、ワシントンD.C.で開催されるオタコン、ロサンゼルスで開催されるアニメエキスポです。ヨーロッパ最大のイベントはパリで開催されるジャパンエキスポで、英国ではロンドンMCMエキスポとロンドンスーパーコミックコンベンションが最も有名です。オーストラリア最大 のイベントは、スーパーノバポップカルチャーエキスポです。

2019年ウッチ国際コミック・ゲームフェスティバルのコスプレイヤーたち

スター・トレックのコンベンションでは、何十年にもわたってコスプレが盛んに行われてきました。イギリスのコンベンション「Destination Star Trek」やアメリカのコンベンション「Star Trek Las Vegas」などがその例です。

様々なコミックフェアでは、「テーマ別エリア」が設けられ、コスプレイヤーはゲームやアニメ作品の世界観を再現した空間で写真撮影を楽しむことができます。コスプレイヤー自身がエリアに常駐し、他の来場者を楽しませるスタッフとして活躍することもあります。例えば、『スター・ウォーズ』や『フォールアウト』などのテーマ別エリアは、ファンによる非営利団体によって設置されていますが、大規模なフェアでは、ビデオゲームの開発者やアニメ制作会社が直接設置したエリアを訪れることもできます。

写真

アメリカのスペース シティ コン 2014 で、ミレーナのコスプレイヤーとクロマキースタジオ撮影を行うプロのカメラマンたち

コスプレイヤーが公共のイベントに登場すると、彼らは写真家にとって魅力的な存在となる。[64] 1980年代後半、このことが顕著になり、コスプレの新しい形態が生まれた。コスプレイヤーは、継続的なロールプレイングではなく、静止画撮影のためにキャラクターのモデルとなることを主な目的としてイベントに参加するようになった。境界線に関する気まずい状況を最小限に抑えるために、エチケットのルールが策定された。コスプレイヤーは写真家のためにポーズをとるが、写真家はコスプレイヤーに個人的な連絡先やプライベートセッションを迫ったり、場所外までついて行ったり、許可なく写真を撮ったりしてはならない。これらのルールは、写真家とコスプレイヤーの協力関係を、お互いの不都合を最小限に抑えながら継続できるようにするためのものである。[34]

コスプレイヤーの中には、プロのカメラマンに依頼して、キャラクターになりきった衣装を着た自分の高画質な写真を撮ってもらう人もいます。コスプレイヤーとカメラマンは、自分の作品をオンラインで頻繁に公開し、時には写真を販売することもあります。[64]

競技会

2011年のアニメ・コミック・ゲーム香港コンテストでガンツのキャラクターに扮したコスプレイヤー

コスプレの人気が高まるにつれ、多くのコンベンションでコスプレをテーマとしたコンテストが開催されるようになり、それがコンベンションの目玉となることもあります。出場者はコスプレを披露しますが、多くの場合、賞の審査を受けるには、コスプレは自作でなければなりません。出場者は寸劇を披露することもできます。寸劇は、短い台本やダンスで構成され、オプションで頭上のスクリーンに音声、動画、または画像を表示することができます。他の出場者は、単に自分のキャラクターになりすますことを選択できます。出場者は、多くの場合、ステージ上で司会者から短いインタビューを受けます。観客はコスプレイヤーの写真を撮る機会が与えられます。コスプレイヤーは、ソロまたはグループで競技に参加できます。賞が授与されますが、これらの賞は大きく異なる場合があります。一般的に、最優秀コスプレイヤー賞、最優秀グループ賞、準優勝賞が与えられます。最優秀寸劇や、マスター仕立て屋、マスター武器職人、マスター甲冑職人など、いくつかのコスプレスキルのサブカテゴリにも賞が授与されることがあります。

最も有名なコスプレコンテストイベントは世界コスプレサミットで、40カ国からコスプレイヤーが選出され、名古屋で開催される決勝戦に出場します。その他の国際的なイベントとしては、ヨーロッパコスプレギャザリング（決勝戦はパリのジャパンエキスポで開催）[65] 、ユーロコスプレ（決勝戦はロンドンMCMコミコンで開催）[66] 、ノルディックコスプレチャンピオンシップ（決勝戦はスウェーデンのリンシェーピングのナーコンで開催）[67]などがあります。

一般的なコスプレ審査基準

この表には、世界コスプレサミット[68] 、キプロスコミコン[69]、ReplayFX [70]などのコスプレコンテストでよく見られる審査基準がまとめられています。

ジェンダー問題

女子高生役のクロスプレイで知られる小林秀明さん。

異性のキャラクターを描くことはクロスプレイと呼ばれます。クロスプレイや女装の実用性は、漫画に繊細でやや中性的な特徴を持つ男性キャラクターが多数登場することに起因しています。こうしたキャラクターは「美少年」 [ 71]と呼ばれ、ピーターパンやアリエルといった西洋の伝統に代表されるエルフの少年像のアジア版と言えるでしょう。 [ 72] 

ニュージーランドのクロスプレイヤーによる、緋弾のアリアのアリア・H・カンザキ
勝利の女神：ニッケ・グラス プリンセス・シンデレラ


男性から女性へのコスプレイヤーは、女性キャラクターを演じようとすると、キャラクターの性的な女性らしさを維持するのが難しいため、問題に直面することがあります。男性コスプレイヤーは、同性愛嫌悪的な発言や許可なく体を触られるなど、差別を受ける可能性もあります[73] 。不適切な接触は既に女性コスプレイヤーにとって問題となっていますが[74] 、 「スラット・シェイミング（女性蔑視）」[75]、男性は女性よりも差別を受ける可能性が高くなります。

アニメ顔着ぐるみプレイヤーは、コスプレ界におけるニッチなグループであり、多くの場合、全身タイツや様式化されたマスクを用いて女性アニメキャラクターを演じている男性コスプレイヤーです。これらのコスプレイヤーは、キャラクター本来の姿を可能な限り忠実に再現するため、実際の特徴を完全に隠しています。また、日本の漫画によく見られる大きな目や小さな口といった抽象化や様式化も表現しています。 [76]これは、アニメ顔の着ぐるみは男性だけが行う、あるいはマスクは女性だけが使用するという意味ではありません。

ハラスメント問題

大きな文字で「コスプレは同意ではない」というフレーズが書かれた背の高い黒い看板。その横にはニューヨーク コミコンのブランドと、小さな文字でさらに説明文が書かれています。
2014年のニューヨーク・コミコンで掲げられた「コスプレは同意ではない」という看板

2013年にロシェル・キーハン、エリン・フィルソン、アンナ・ケグラーによって開始された「コスプレは同意ではない」という運動は、コンベンションに参加するコスプレコミュニティにおけるセクハラ問題に注目を集めました。[77] [78]コスプレイヤーへのハラスメントには、許可なしの写真撮影、暴言、接触、痴漢行為などが含まれます。ハラスメントは挑発的な衣装を着た女性に限ったものではなく、男性コスプレイヤーは特定の衣装やキャラクターが似合っていないという理由でいじめられたと語っています。

2014年から、ニューヨーク・コミコンは入口に「コスプレは同意ではない」と書かれた大きな看板を設置しました。参加者は、写真撮影の際は許可を求め、相手の「ノー」と言う権利を尊重するよう促されました。[79]コスプレイヤーに対するセクハラ反対運動は、この運動が公表されて以来、勢いを増し、認知度を高め続けています。マーキュリー・ニュースやロサンゼルス・タイムズといった主流メディアもこのテーマを報道し、コスプレコミュニティ以外の人々にもセクハラへの意識を高めています。[80] [81]

民族問題

コスプレがより主流メディアに浸透するにつれて、民族性が議論の的となる。キャラクターと肌の色が異なるコスプレイヤーは、しばしば「正確」ではない、あるいは「忠実」ではないとして嘲笑される。[82]多くのコスプレイヤーは、誰でもどんなキャラクターでもコスプレできると感じているが、コスプレイヤーがキャラクターの民族性を尊重していない場合、事態は複雑になる。[83]コミュニティ内での非白人コスプレイヤーに対するこのような見方は、業界やメディアにおける代表性の不足に起因するとされている。[84]ブラックフェイス、ブラウンフェイス、イエローフェイスといった問題は、コスプレコミュニティの大部分がこれらを別の問題と見なすか、あるいは単にコスプレの一部として許容できると考えているため、依然として議論の的となっている。[要出典]

コスプレモデル

コスプレは広告業界にも影響を与えており、以前は広告代理店のモデルが担当していたイベントの仕事にコスプレイヤーが起用されるケースが増えています。[64]このように、コスプレイヤーの中には趣味を収益性の高い職業へと転換させた人もいます。[85] [86] [87]日本のエンターテインメント業界は、コミケや東京ゲームショウの隆盛以来、プロのコスプレイヤーの拠点となっています。[64]この現象は日本で最も顕著ですが、他の国でもある程度見られます。自身の作品で利益を得ているプロのコスプレイヤーは、著作権侵害に関連する問題に直面する可能性があります。[88]

コスプレモデル、あるいはコスプレアイドルは、アニメや漫画、あるいはビデオゲーム会社の衣装をコスプレします。優れたコスプレイヤーは、映画俳優が特定の役柄で人々の心に定着するのと同じように、生身の架空のキャラクターとして認識されます。コスプレイヤーは『Cosmode』のような雑誌のモデルを務め、成功したコスプレモデルはコスパのような企業のブランドアンバサダーになることができます。コスプレモデルの中には、高い知名度を獲得する人もいます。著名なコスプレモデルは数多くいますが、ヤヤ・ハンは「コスプレ界隈の内外でよく知られた人物」として台頭したと評されています。[86]ジェシカ・ニグリは、コスプレでの知名度を活かして、声優や『ルースター・ティース』に関する自身のドキュメンタリーなど、他の機会を得ました。リズ・カッツは、ファンベースを活用して、コスプレを趣味から成功したビジネスへと発展させ、コスプレイヤーが自分の作品から資金を得て利益を得ることを許可すべきかどうかについて、コスプレコミュニティで議論を巻き起こしました。[89] [90]

2000年代に入ると、コスプレイヤーたちはコスプレの限界をエロティシズムへと押し広げ、「エロコスプレ」への道を切り開きました。[91] [92]ソーシャルメディアの登場と、 PatreonやOnlyFansといったクラウドファンディング・プラットフォームの登場により、コスプレモデルはコスプレを収益性の高いフルタイムの仕事へと転換することができました。[93]

抗議活動中

『アバター 伝説の少年アン』のアングのコスプレをした学生抗議

様々な抗議活動において、コスプレは重要人物や政治的出来事の風刺として用いられた。ミャンマーでは2021年のクーデター後、様々な抗議活動がコスプレイヤーによるものだった。若者グループは、コスプレ衣装、スカート、ウェディングドレス、その他日常生活では珍しい衣服を着て路上で抗議活動を行い、国内外の報道機関の注目を集めるため、この国のより伝統的な抗議メッセージを打ち破る看板やビニール製の横断幕を掲げた。[94] [95]また、架空のキャラクターがメッセージを伝えるために使用されることもあり、例えば、女性が『侍女の物語』の登場人物に扮して、アメリカ合衆国での身体的制約に抗議した。[96]

国や地域別のコスプレ

日本のコスプレ

東京・原宿駅南側、山手線をまたぐ神宮橋（明治神宮門付近）は、コスプレイヤーの集まる場所として有名です。写真は2006年、ヴィジュアル系ミュージシャンに扮した人々の集団です。
東京ビッグサイトのファンジン即売会の痛車展示エリアでガールズ＆パンツァーのコスプレをする女性たち

日本のコスプレイヤーはかつて、自らを「レイヤー（レイヤー）」と呼んでいました。現在では、コスプレ（コスプレ）と呼ばれることが多く、「レイヤー」は髪や服などのレイヤーを指すことが多いため、「コスプレ」と発音されます。[97]「可愛い（かわいい）」や「かっこいい（かっこいい）」といった言葉は、こうした変化を表す際によく使われました（ [更なる説明が必要]） 。これらの表現は、女性らしさや男性らしさといった概念と結びついていました。[98]プレイヤーの写真を撮る人は、「カメコ（カメラ小僧）」または「カメラボーイ」の略称です。もともと、カメコはプレイヤーに自分の写真のプリントをプレゼントしていました。コスプレイベントへの関心が高まり、写真家やモデルを務めるコスプレイヤーの関心が高まったため、コミケなどのイベントでは、撮影手順が形式化されました。撮影は展示会場から離れた指定されたエリアで行われます。日本では、コンベンションやその他の指定された場所以外では、コスチュームは一般的に歓迎されません。[99] [100]

1998年以来、東京の秋葉原には、熱心なアニメファンやコスプレファン向けのコスプレレストランが数多くあり、ウェイトレスはビデオゲームやアニメのキャラクターに扮しています。特にメイドカフェは人気です。日本では、東京の原宿が、公共の場でコスプレを楽しむためのカジュアルな集いの場として人気です。秋葉原で開催されるイベントにも、多くのコスプレイヤーが集まります。

異色肌（いしょくはだ）とは、日本のコスプレの一種で、ボディペイントを用いて演じるキャラクターの肌の色に似せることで、アニメやビデオゲームのキャラクターを人間とは異なる肌の色で演じることができる。[101]

2014年に日本で開催されたコミックマーケットの調査によると、イベントに参加するコスプレイヤーの約75%が女性であることが分かりました。[102]

他のアジア諸国におけるコスプレ

2023年第2回南京水景国潮ゲームカーニバルでの『原神』の雷電英と八重巫女のユリコスプレ

コスプレは多くの東アジア諸国で一般的です。例えば、韓国、香港、台湾で定期的に開催されるコミックワールドコンベンションでは、コスプレが主要なイベントとなっています。 [103]歴史的に見ると、フィクション作品の登場人物に扮する習慣は、17世紀、明朝後期の中国にまで遡ることができます。[104]

西洋諸国におけるコスプレ

2013年ロンドン・コミコンにて、ティム・バートン監督の『チャーリーとチョコレート工場』のウィリー・ウォンカと『不思議の国のアリス』のマッド・ハッター。この2人の映画キャラクターはジョニー・デップが演じている。

西洋のコスプレの起源は、主にSFやファンタジーのファンダムに遡ります。また、西洋のコスプレイヤーは、日本のコスプレイヤーよりも実写シリーズのキャラクターを再現する方が一般的です。西洋のコスプレイヤーには、ルネサンスフェア、実写ロールプレイングゲーム、歴史再現イベントに参加する趣味人のサブカルチャーも含まれます。SFコンベンションでの競技には、通常、仮装コンテスト（衣装がステージ上で披露され、正式に審査される）とホールコスチュームコンテストが含まれます[105] 。

2000年代後半、アジア以外での日本のアニメ人気が高まり、漫画やアニメのキャラクターを演じるアメリカ人をはじめとする欧米のコスプレイヤーが増加しました。過去10年間で欧米におけるアニメコンベンションの数は増加し、現在ではSF、コミック、歴史関連のカンファレンスと参加者数で競い合っています。これらのイベントでは、日本のコスプレイヤーと同様に、コスプレイヤーも作品を披露し、写真撮影やコスチュームコンテストで競い合います。[106]コンベンション参加者は、欧米の漫画やアニメのキャラクター、映画やビデオゲームのキャラクターに扮することも少なくありません。

文化によって好みの違いは依然として存在する。ナチスの制服を連想させる衣装など、日本のコスプレイヤーがためらいなく着用する衣装の中には、西洋のコスプレイヤーが避ける傾向があるものがある。西洋のコスプレイヤーの中には、公式設定で異なる人種的背景を持つキャラクターを演じる際に、その正当性について疑問を呈する者もいる。 [107] [108]また、公式設定で異なる肌の色のキャラクターを演じるコスプレイヤーに対して、人々は無神経な態度を取ることがある。[109] [110]アニメキャラクターの西洋のコスプレイヤーは、特に嘲笑の対象となることもある。[111]

日本とは対照的に、英国、アイルランド、米国、カナダなどの西洋諸国では、公共の場での仮装はより受け入れられています。これらの国では、ハロウィーンの仮装、ファンコスチューム、その他同様の活動の伝統が古くからあります。その結果、例えば、コンベンションやイベントの枠を超えて、地元のレストランや飲食店で仮装したコンベンション参加者の姿をよく見かけます。[99] [100]

メディア

雑誌や書籍

日本には、 Cosmode（コスモード）とアスキー・メディアワークスの電撃Layers（電撃Layers）という2つの特に人気のあるコスプレ雑誌があります。 [112] Cosmodeは市場で最大のシェアを誇り、英語のデジタル版も発行されています。[113] より広い世界中の読者を対象とした別の雑誌はCosplayGenです。[114]米国では、Cosplay Cultureが2015年2月に創刊されました。[115]その他の雑誌には、2015年10月から世界中のコスプレイヤーを特集したCosplayZine 、 [116]や2017年4月に創刊されたCosplay Realm Magazineなどがあります。 [117]コスプレをテーマとした本も数多く出版されています。

ドキュメンタリーとリアリティ番組

  • 『コスプレ百科事典』は、1996年に日本メディアサプライから公開された日本のコスプレに関する映画です。1999年にはアニメワークスから字幕付きVHSが発売され、[118] 2002年にはDVDが発売されました。[119]
  • 2004 年にオタク サブカルチャーを扱った映画「Otaku Unite!」には、コスプレイヤーの映像が多数登場します。
  • 秋葉原ギークス、2005年の日本の短編映画。[120]
  • アニマニア：ドキュメンタリー[121]は、2007年の映画で、北米のコスプレ文化現象を探求し、カナダ最大のアニメコンベンションであるアニメノースに出場する準備をするさまざまな民族のコスプレイヤー4人を追っています。
  • 「コンベンショナル・ドレス」は、セリア・ピアースと彼女の生徒たちが2008年に制作したドラゴンコンでのコスプレに関する短編ドキュメンタリーである。[122]
  • 2009年にマーテル・ブラザーズ・スタジオによってYouTube [123]とクランチロール[ 124]で無料視聴用に公開された「コスプレイヤーズ：ザ・ムービー」は、アニメコンベンションの映像やファン、声優、アーティストへのインタビューを通じて北米のアニメサブカルチャーを探究しています。
  • 「I'm a Fanboy」は、 MTVシリーズ「True Life」の2009年のエピソードで、ファンダムとコスプレに焦点を当てています。[125]
  • ファンボーイ告白、2011年のスペースチャンネルシリーズで、内部者の視点からコスプレとコスプレイヤーに関するエピソードを特集しました。
  • コミコン エピソード IV: ファンの希望 は、コスプレイヤーを含むサンディエゴ コミコンの参加者 4 名を描いた 2011 年の映画です。
  • 2011年のテレビ番組「アメリカズ・グレイテスト・オタク」にはコスプレイヤーも出場した。[126]
  • コスプレイヤーズUK：ザ・ムービー、ロンドンMCMエキスポで選ばれたコスプレイヤーたちを追った2011年の映画。[127]
  • 『もう一人の私：コスプレイヤーについての映画』は、コスプレでキャリアをスタートさせたベテランコスプレイヤー、コスプレ初心者の14歳の若者、そしてコスプレを通して自分を見つけたトランスジェンダーの男性という、3人の異なるコスプレイヤーの1年間を描いた作品です。2013年に公開され、The Electric Playgroundの特集コーナーで取り上げられました。[128]
  • 2013年にSyfyネットワークで初公開されたコスプレリアリティ番組「 Heroes of Cosplay」。9人のコスプレイヤーが衣装を制作し、コンベンションに旅し、コンテストで競い合う様子を追う。 [129]
  • 「コミコンのキャラクターと24時間」は、CNNMoneyがニューヨークコミコンに向けて準備し、参加する有名コスプレイヤーを追跡した番組である。[130]
  • 「WTF is Cosplay?」は、2015年にチャンネル4ネットワークで初公開されたリアリティ番組です。6人のコスプレイヤーの日常生活と、彼らにとってコスプレが何を意味するのかを追っています。[131]
  • 「Call to Cosplay」は、2014年にMyx TVで初放送されたコンペティションリアリティ番組です。テーマと時間制限に基づいて衣装をデザインするという、コスプレデザインのコンペティション番組です。
  • Cosplay Melee は、 2017年にSyfyネットワークで初公開されたコスプレ競争リアリティ番組です。
  • コスプレカルチャーは、カナダ、日本、ルーマニアで開催されるイベントの準備や会場の様子を追った90分のドキュメンタリーです。秋葉原（日本）への訪問、ニューオーリンズのオタク・マルディグラ・パレード、そしてコスプレの起源を解説する歴史的概観も収録されています。

その他のメディア

  • コスプレコンプレックス、2002年のアニメミニシリーズ。
  • 『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』は、コスプレバスツアーシリーズのコーナーを含む日本のテレビバラエティ番組である。
  • スーパー コスプレ ウォー ウルトラ、2004 年のフリーウェア格闘ゲーム。
  • コスプレ女優を起用したエロチックなポルノ映画が多数あり、その多くは日本のTMA社から出ている。[132]

コスプレグループや団体

参照

注記

  1. ^ 小谷真理の衣装は、見た目が似ていることと、小谷がTRITONファンクラブのメンバーとして知られていたことから、トリトンの衣装（漫画『海のトリトン』より）であると誤って報告されることがありました。

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  • 国際コスプレデー
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