フォール・アウト・ボーイは、2001年にシカゴ郊外のイリノイ州ウィルメットで結成されたアメリカのロックバンドです。バンドのメンバーは、リードボーカル兼リズムギタリストのパトリック・スタンプ、ベーシストのピート・ウェンツ、リードギタリストのジョー・トローマン、ドラマーのアンディ・ハーレーです。このバンドはシカゴのハードコアパンクシーンから始まり、ウェンツとトローマンのポップパンクのサイドプロジェクトとして結成されました。その後まもなくスタンプが参加しました。ハーレーが参加するまで、バンドのドラマーは何人か交代しました。デビューアルバム「Take This to Your Grave」（2003年）はアンダーグラウンドで成功を収め、精力的なツアーを通してバンドは熱心なファン層を獲得しました。

ウェンツがバンドの作詞家、スタンプが主な作曲家として、フォール・アウト・ボーイがメジャーレーベルに躍り出た2005年のアルバム『From Under the Cork Tree』から、「Sugar, We're Goin Down」と「Dance, Dance」という2つのヒットシングルが生まれた。このアルバムはダブルプラチナを獲得し、グループはスーパースターに変貌し、ウェンツはセレブリティとしてタブロイド紙の常連となった。フォール・アウト・ボーイは2006年のグラミー賞で最優秀新人賞にノミネートされた。『Infinity on High』 （2007年）はビルボード200で初登場1位となり、初週売上26万枚を記録した。このアルバムから「This Ain't a Scene, It's an Arms Race」と「Thnks fr th Mmrs」という2つの世界的ヒットシングルが生まれた。続くアルバム『Folie à Deux』（2008年）は商業的には失敗に終わり、賛否両論の評価を受けた。 2009年に『 Believers Never Die – Greatest Hits』をリリースした後、バンドは活動を休止し、メンバーはサイドプロジェクトに取り組みました。

バンドはSave Rock and Roll（2013年）で再結成し、これはフォール・アウト・ボーイの2枚目のナンバーワン・アルバムとなり、トップ20シングル「My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)」を収録した。同年、バンドはプロデューサーのライアン・アダムスとの2日間のセッションで録音された8つのパンク風のトラックからなるEP PAX AM Daysをリリースした。バンドの6枚目のスタジオ・アルバムAmerican Beauty/American Psycho （2015年）はBillboard 200で1位を獲得し、トップ10ヒットの「Centuries 」と、 Billboard Hot 100で22位に達したシングル「Uma Thurman 」を生み出した。その後に続いた初のリミックス・アルバムMake America Psycho Againでは、 American Beauty/American Psychoのすべてのオリジナル・トラックを、ミーゴスやウィズ・カリファなど、曲ごとに異なるアーティストによってリミックスした。

バンドの7枚目のスタジオアルバム『マニア』（2018年）も全米チャートで1位を獲得し、バンドにとって4枚目の1位アルバム、そして6枚連続のトップ10アルバムとなった。『マニア』ツアーにはリグレー・フィールドでの公演が含まれており、これはバンドにとって初のスタジアムヘッドライン公演となった。2018年、フォール・アウト・ボーイは『マニア』で最優秀ロックアルバム賞に2度目のグラミー賞ノミネートを受けた。2023年1月18日、バンドは8枚​​目のスタジオアルバム『ソー・マッチ（フォー）スターダスト』を発表し、同アルバムは3月24日にリリースされた。

歴史

2001–2002: 初期

フォール・アウト・ボーイは2001年、シカゴ郊外のイリノイ州ウィルメットで友人のピート・ウェンツとジョー・トローマンによって結成された。[3]ウェンツは1990年代後半の比較的小規模だったシカゴのハードコア・シーンの「目立った存在」であり、バースライト、エクスティンクション、ファースト・ボーンといったグループで活動していた。彼はまた、メタルコア・バンドのアーマ・アンジェラスや、より政治的なレイストレイターにも参加していた。レイストレイターは「 1曲も音楽をリリースしないうちに、マキシマムロックンロールやハートアタックのファンジンの表紙を飾ったバンド」だった。 [4]ウェンツはコミュニティの風習の変化に不満を募らせており、政治的活動からモッシュやブレイクダウンへの重点への移行だと考えていた。[4]アーマ・アンジェラスへの熱意が薄れると、彼はトローマンと共に「気楽で現実逃避的な」ポップパンクのサイド・プロジェクトを立ち上げた。 [5] [4] パトリック・スタンプはグラインドコアバンドXgrinding processX [5]や「結局うまくいかなかった」他の多くのバンドのドラマーだった。ウィルメットのボーダーズ書店で[6]、トローマンが友人とニューロシスについて話し合っていると、スタンプがバンドの分類を訂正するために割り込んだ。その後の会話はすぐにトローマンとウェンツの新しいプロジェクトに移った。[6] スタンプはこれを「地元のハードコアの有名人」ウェンツと一緒にトライする機会と見て、トローマンをMP3.comのページへ案内した。そこにはアコースティックギターで歌った音源があった。[6]スタンプはドラマーとしてトライするつもりだったが、トローマンは彼にアコースティックギターを持ってくるように促した。スタンプはセイブズ・ザ・デイのアルバム「 Through Being Cool」からの曲でトローマンとウェンツを感心させた。ウェンツはレイストレイターのバンドメイトであるアンディ・ハーレーをドラマーとしてグループに参加させたかったが、ハーレーは興味がなく、当時は忙しすぎたようだった。[6]

バンドの最初の公演はデポール大学のカフェテリアで、スティルウェルと別のグループと共にブラック・サバスの デビュー・アルバムを全曲演奏した。[7]ギタリストのジョン・フラマンダンとオリジナルのドラマーであるベン・ローズが参加した唯一の公演は、今にして思えば「間抜け」で「下手」だったと評されるが、トローマンは積極的にバンドを機能させようと努力し、練習のためにメンバーを集めた。[7]この公演中、彼らは「フォーゲット・ミー・ノット」と自己紹介した。[8]ウェンツとスタンプはバンド名を巡って口論となり、ウェンツは冗長でふざけた名前を好み、スタンプはトム・ウェイツにちなんだ名前を希望した。[7]シンプソンズやボンゴ・コミックスに登場する架空のキャラクター「フォール・アウト・ボーイ」を含む候補リストを作成した後、友人らが投票で決定した。バンドの2回目の公演は、イリノイ州南部の大学でキリング・ツリーと共演したもので、ウェンツがバンドを紹介した際に、スタンプが「とても長い」と回想した名前で行われた。[7]スタンプによると、観客の一人が「そんなのくそくらえ、違う、フォール・アウト・ボーイだ！」と叫び、公演の後半でキリング・ツリーのフロントマン、ティム・マキルラスがその名前でバンドをクレジットしたという。バンドはマキルラスを尊敬しており、トローマンとスタンプは「熱狂的な」シンプソンズファンだったため、その名前は定着した。[7] [9]グループの最初のカセットテープ・デモはベン・ローズの地下室で録音されたが、バンドは後にウィスコンシン州へ出発し、ウェンツがハードコア・シーンのコネを通じて知り合った7エンジェルス・7プレイグスのドラマー、ジャレッド・ローガンと正式なデモを録音した。[7]

サブシストのドラマー、マイク・パレスクウィッツやギタリストのTJ "ラシーン" クナッシュなど、他にも数名のメンバーがグループに在籍した。[7]この時点でスタンプはグループに興味を示さなかったが、アップライジング・レコードのオーナー、ショーン・ムタキによると、ウェンツはグループを「自分を有名にしてくれるもの」と見ていた。「彼には明確なビジョンがあった」という。[7]ウェンツは「物事を次のレベルに引き上げることにひたすら集中」し、初期のソーシャルメディアでバンドの宣伝を始めた。ムタキはデモの話を聞きつけ、その半分をハーレーのバンド、プロジェクト・ロケット（バンドがライバルと見なしていた）とのスプリットEPとしてリリースしたいと考えた。[7]アップライジングは、当時まだ3曲しか書いていなかったこの新進気鋭のバンドでアルバムをリリースしたいと考えていた。ローガンの助けを借りて、グループは2日間で曲集をまとめ上げ、フォール・アウト・ボーイの『Evening Out with Your Girlfriend』としてレコーディングした。慌ただしいレコーディングと未完成な曲作りはバンドの不満を招いた。[7]バンドが504プランとのスプリット7インチアルバム用に3曲をレコーディングするため、ウィスコンシン州マディソンのスマート・スタジオに向かった際、エンジニアのショーン・オキーフはバンドにハーレイと一緒にレコーディングすることを提案した。[10]ハーレイは同じ日にシカゴで新バンドのキル・ピルのEPをレコーディングしていたが、フォール・アウト・ボーイのドラムを演奏するためにマディソンへ急行した。「まだ代役程度だったが、アンディが加わると何か違う感じがした。あれはまさに『なるほど！』と思った瞬間だった」とウェンツは回想している。[10]

2003～2004年: 初期の成功と墓場まで持っていけ

バンドはスピタルフィールドとの2週間のツアーを予約していたが、パレスクヴィッツは仕事の休みが取れず、クナッシュは「メンバー全員が彼に飽き飽きしていた」としてバンドから追い出された。[10]クナッシュの代わりに友人のブランドン・ハムがギターで、解散したショウオフのドラマー、クリス・エンヴィが一時的に加入したが、2人ともツアー開始前に脱退した。[10]バンドは再びハーレイに代役を依頼し、スタンプはツアーのためにトローマンのギターを借りた。ほとんどの公演がキャンセルになったが、バンドは可能な限り公演を行った。「できる公演なら何でもやろう。ピザで報酬をくれてもいいよ」とウェンツは回想している。[10]ツアーが終了すると、ハーレイがバンドの新しいドラマーになることで大方の合意が得られ、バンドは未発表のスプリットアルバムから3曲をデモとしてレコード会社に売り込み始めた。バンドのメンバーはポップパンク・レーベルに目を向け、相当な努力を払ってドライブスルー・レコードへの加入を試みた。[11]レーベルの共同設立者によるショーケースは概ね平凡な出来に終わり、バンドはサイドレーベルのラッシュモアとの契約を打診されたが、断った。彼らは特にザ・ミリシア・グループやビクトリー・レコードとの交渉が進展し、クラッシュ・マネジメントのボブ・マックリンがバンドの初代マネージャーに就任した。[12]バンドはオキーフと共にスタジオに戻り、レーベルの関心を引くためさらに数曲をレコーディングした。ウェンツは曲作りにおいて「後部座席に座っている」と感じ、一時的にグループ内での自分の立場に疑問を抱いたが、スタンプは彼に味方した。「いや！そんなのは不公平だ！俺をこのバンドに残さないでくれ！俺がこのバンドを好きになってから去るなんて！そんなのは馬鹿げている！」[12]

バンドの初期のツアー車両は「3気筒の小さなV6エンジンで、空気が足りず、とてもゆっくり走っていました」とウェンツは回想する。「制限速度に達するには暖房をつけなければならなかったので、華氏120度の気温でも常にヒーターをつけていました。暑すぎて窓の周りのプラスチックモールディングが溶けてしまいました。雨が降ると、ずぶ濡れになりました。」[9] フューエルド・バイ・ラーメンのジョン・ジャニックは、フォール・アウト・ボーイの曲の初期バージョンをオンラインで聞き、バンドのメンバーのアパートに電話をかけた。最初にスタンプに連絡を取り、その後ウェンツと1時間話した。[12]アイランド・レコードのロブ・スティーブンソンは最終的にバンドに「史上初のインキュベーターのような契約」を提案した。これは、バンドのデビュー作としてフューエルド・バイ・ラーメンと契約するための資金をバンドに提供し、2枚目のアルバムをラジオで「アップストリーム」できると考えたためだった。[12]当時バンドと契約したがっていたインディーズレーベルの中で最も小規模だったFueled by Ramenは、事実上バンドのデビューアルバムをリリースし、バンドがアイランドに移る前にファンベースを拡大するのを助けた。[12]バンドは再びスマートスタジオでオキーフと組んで、デモから3曲を集め、さらに9日間で7曲をレコーディングした。スタンプによると、バンドは「シャワーを浴びられる場所で寝ることはなかった[...]当時アンディのガールフレンドが一緒に学校に通っていた女の子が、彼女の部屋の床で寝かせてくれたが、一度に4時間ほどそこにいた。クレイジーだった。」[13] [14]バンドが成長しメンバーの役割がより明確になるにつれて、ウェンツは、その時点までバンドの主要な作詞家であったスタンプとは対照的に、歌詞を非常に真剣に受け止めるようになった。[15]レコーディングセッション中の議論の結果、「最も簡潔に言えば、ウェンツが歌詞を書き、スタンプがメロディーを書く」ということになった。[6]

バンドのデビューアルバム『Take This to Your Grave』は2003年5月6日に発売された。[16] [17] 『Evening Out with Your Girlfriend』は『Grave』の直前、2003年3月に発売された。この頃、バンドはかなりの勢いを得ていた。アップライジング・レコードのオーナー、ショーン・ムッタキは「僕らのレコードは、世間の注目を集めるために急いで出したものだったが、世間の関心は、レコードを発売する前から高まっていた」と語っている。[18]バンドはアップライジング・レコードによるレコードのリリースを積極的に阻止しようとした（ムッタキとの関係が悪化していたため）。バンドは、このレコードをハーレーが関与する前に録音された「巨大なゴミ」と見なし、メンバーたちはもはやデビューアルバムとは考えていなかったからである。[18]レーベルがアルバムの主流としての成功を推し進めたため、バンドのファン層は徐々に拡大していった。ウェンツによると、ショーは暴動寸前で終了するようになり、観客全員がステージに上がるようになったため、いくつかの会場からバンドの入場が禁止された。[19]バンドはその後、サウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）での公演や様々なツアー出演で好評を博した。 [20] 2004年夏、バンドはワープド・ツアーに5公演参加したが、ある公演では3曲しか演奏していなかったのに、大勢の観客が詰めかけたためステージが崩壊した。 [19]バンドは2004年8月号のオルタナティブ・プレスの表紙を飾り、ホット・トピックの試聴ステーションのおかげもあって、2004年のクリスマスまでにアルバムは週2,000～3,000枚を売り上げ、この時点でレーベルはバンドが主流の成功へと「転じた」と見なした。[19]

2005～2006年:コルクの木の下から

フォール・アウト・ボーイの2006年のパフォーマンス

バンドは「誇張された賞賛」で溢れ、多くのメディアから「次の大物」とみなされていた。[21]デビュー作の続編をレコーディングする前に、バンドはアコースティックEP/DVD『My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue』をリリースした。[3] [22]このEPは、ビルボード200で153位となり、バンドにとって初のチャートインとなった。[23] 『From Under the Cork Tree』はカリフォルニア州バーバンクでレコーディングされ、バンドが長期間にわたってカリフォルニアに滞在した初のケースとなった。 [24]グループはアルバム制作中、社宅に住んでいた。 [24] 『Take This to Your Grave』の慌ただしいレコーディングスケジュールとは対照的に、フォール・アウト・ボーイは『 From Under the Cork Tree』の制作中はより緩やかなペースで進めた。これは、スタンプがすべての音楽を作成し、ウェンツがすべての歌詞を書いた最初のフォール・アウト・ボーイのレコードであり、『 Grave』のいくつかの曲で採用したアプローチを継続した。スタンプは、メンバー全員がそれぞれの強みに集中できたため、このプロセスははるかに「スムーズ」になったと感じていた。[25]彼は次のように説明した。「私が演奏している時に彼が『これは気に入らない』と言ったり、彼が歌詞を読んでいる時に私が『この歌詞は気に入らない』と言ったりするようなことは、これまで一度もありませんでした。とても自然で楽しいです。」[25]しかし、バンドはアルバムに求めるサウンドを作り出すのに非常に苦労し、常に新しい曲をボツにしていた。レコーディングセッションが始まる2週間前に、バンドは10曲を放棄し、アルバムからのファーストシングル「シュガー・ウィーアー・ゴーイン・ダウン」を含む8曲を追加で書き上げた。[21]

しかし、2005年2月にウェンツが精神的に参って自殺未遂を起こしたことで、バンドは挫折を経験した。[26]彼はバンドの他のメンバーから脱退し、その状態は歌詞にしか表れていなかった。また、インド洋を襲った津波と自身の自信喪失にとらわれていた。[26]「何か大きなことを成し遂げようとしている時に、それが大失敗に終わるんじゃないかと思うと、特に心が折れそうになる」と彼は後に語っている。ウェンツはシカゴのベストバイの駐車場で抗不安薬アチバンを一掴み飲み込んだ（彼はこの行為を「過剰投薬」と表現した）。[26]病院に緊急搬送され、胃洗浄を受けた後、ウェンツはウィルメットの実家に戻り、両親と暮らした。[26]

『フロム・アンダー・ザ・コーク・ツリー』は2005年5月3日に発売され、ビルボード200で初登場9位を記録した。 [23] [26] [27]このアルバムの先駆けとなったのはバンドのブレイクスルーシングル「シュガー・ウィーアー・ゴーイン・ダウン」で、2005年9月に米国ビルボードホット100で8位に達し、2006年2月には英国チャートでランクインし、オルタナティブからポップラジオへとクロスオーバーした。[26]アルバムからの2枚目のシングル「ダンス・ダンス」も米国でトップ10ヒットとなり、2014年には3×プラチナ認定を受けた。[20]このレコードの成功により北米のティーンエイジャーの間でスターダムにのし上がり、バンド初のアリーナツアーでは一晩で1万人を動員した。[26] ローリングストーン誌は、バンドのMySpaceで配信・販売された「アンセム」が「スキニージーンズをはいた10代の女の子」に響いたと書いている。[28] 『 From Under the Cork Tree』のプロモーションのため、バンドは海外ツアー、TRLへの出演、深夜テレビ出演、音楽賞授賞式など、精力的にツアーを回った。[20] 2005年と2006年には音楽フェスティバルに出演。2005年秋には3回目のNintendo Fusion Tourを開催し、 The Starting Line、Motion City Soundtrack、Boys Night Out、Panic! at the Discoと共に31都市を巡った。[29]このアルバムはバンドにグラミー賞最優秀新人賞ノミネートをもたらし、[20]アメリカで270万枚以上を売り上げ、バンドのベストセラーアルバムとなった。[26]「Sugar, We're Goin Down」はMTVミュージックビデオアワードも受賞した。[30]

2007年:無限の高み

2007年のピート・ウェンツ[20]

バンドがマルチプラチナの成功を収めた後、「特に外向的な」ウェンツはバンドの中で最も公の場にいるメンバーとなった。[20] [28]彼は自殺未遂についてマスコミに打ち明け、2006年には彼のヌード写真がインターネット上に公開された。[28]彼は自身の衣料品ライン、レコードレーベルのディケイダンス（フュールド・バイ・ラーメンの傘下）、そしてポップシンガーのアシュリー・シンプソンとの有名人関係を通じてさらなる知名度を上げ、この二人はアメリカのタブロイド紙の常連となった。[20] [28] [31]グループのMTVビデオ・ミュージック・アワードでの成功により、フォール・アウト・ボーイは、ジ・オール・アメリカン・リジェクツ、ホーソーン・ハイツ、フロム・ファースト・トゥ・ラストが出演したポップパンクイベント、ブラック・クラウド・アンド・アンダードッグス・ツアーでヘッドライナーを務めた。[32] [33] [34]このツアーでは、ザ・ハッシュ・サウンド[35]がツアーの半分を、オクトーバー・フォールが残りの半分をフィーチャーした。[36]バンドはアメリカ、カナダ、イギリスで53公演を行った。[32]

『From Under the Cork Tree』のプロモーションのためのBlack Clouds and Underdogsツアーの後、2ヶ月間の休止期間を経たフォール・アウト・ボーイはスタジオに戻り、次の作品の制作に取り掛かった。[37]バンドはツアーをしながら新作の曲作りを始め、大成功の勢いを維持するため、急いで新作を制作するつもりだった。[38] 2007年2月6日、バンドは3枚目のスタジオアルバム『Infinity on High』をリリースした。 [39] [40]これはメジャーレーベルIslandからの2枚目のリリースとなる。[41]このアルバムでは、ファンク、R&B、フラメンコなど、多様な音楽スタイルが取り入れられている。[37] [42]ビルボード誌によると、フォール・アウト・ボーイは「ハードコアパンクのルーツからさらに離れ、ますます聴きやすいポップチューンを書き始めている」とのことだ。[43]

インフィニティの初週は大成功を収め、バンドにとって最も売れた週となり、26万枚を売り上げて米国ビルボード200で初登場1位を獲得[44] [45] 、世界中でトップ5入りを果たした。このチャート入りはリードシングル「 The Carpal Tunnel of Love 」で始まり、ビルボードチャートでは若干の成功を収めた。[46]この成功は、米国と英国で2位に達し、他の多くの国でもトップ5入りを果たした、さらに成功したセカンドシングル「This Ain't a Scene, It's an Arms Race 」によってさらに強化された。 [47]この曲をシングルとして選んだバンドの決定について、ウェンツは「アルバムにはラジオでもっとヒットする曲もあるかもしれないが、この曲には正しいメッセージがあった」とコメントした。[48] 3枚目のシングル「Thnks fr th Mmrs」は最高12位を記録し、[49]アメリカで200万枚以上を売り上げた。[50]この曲はオーストラリアで最も大きな成功を収め、チャート3位に入った。[51] 2007年、フォール・アウト・ボーイはニールセン・サウンドスキャンによると、デジタルトラックの販売数442万3000曲でトップ・セリング・デジタル・アーティスト・チャートの9位にランクインした。[52]アルバム自体は世界中で200万枚以上を売り上げ、その後アメリカでプラチナ認定を受けた。[53]

フォール・アウト・ボーイはアルバムのプロモーションのため、 2007年のホンダシビックツアーでヘッドライナーを務めた。 [54] [55] [56]当初ツアーは「個人的な問題」により延期されたが、[57] +44、コブラ・スターシップ、ジ・アカデミー・イズ...、ポール・ウォールがサポートアクトとして参加して開催されることになった。[54]バンドはまた、ジム・クラス・ヒーローズ、プレーン・ホワイト・ティーズ、キュート・イズ・ホワット・ウィー・エイム・フォーをフィーチャーした国際アリーナツアー、ヤング・ワイルド・シングス・ツアーでもヘッドライナーを務めた。[58]モーリス・センダックの1963年の児童書『かいじゅうたちのいるところ』 にインスパイアされたこのコンサートツアーでは、アーティストのロブ・ドビが本の画像をモチーフにしたセットをデザインした。[58] バンドは『インフィニティ』のプロモーションのために大成功を収めた円形劇場ツアーを行い、2008年にはライブアルバム『Live in Phoenix』をリリースした。[59]このアルバムは、ホンダ・シビック・ツアーの一環として、2007年6月22日にフェニックスのクリケット・ワイヤレス・パビリオンで行われたコンサートのライブ音源を収録している。 [60]このディスクには、ギタリストのジョン・メイヤーがギターソロでゲスト参加した、マイケル・ジャクソンの「Beat It 」のスタジオカバーも収録されている。この曲はシングルとしてリリースされ、iTunesのトップ10の常連となった。[61] [60]

2008～2009年:フォリ・ア・ドゥ

バンドのメンバーは、4枚目のアルバムのレコーディング中は宣伝活動を控えることにした。というのも、バンドは『インフィニティ・オン・ハイ』をめぐるマスコミの報道に驚愕したからである。[61]セッションはバンドにとって困難なものとなった。スタンプはアルバム制作を「苦痛の」ものと呼び、ウェンツとは多くの問題で口論したと述べ、「メジャーからマイナーへの進行のことで、部屋の向こうに何かを投げつけた」と明かした。[62]以前のアルバムでは、トローマンはハーレーと音楽的な自由が十分でなく、スタンプとウェンツがバンドに対して過度のコントロールをしていたと感じていた。「もうこれは私のバンドじゃないと感じた」。誰のせいでもないし、そう思わせたくもない。むしろ、私が読んでいたものに基づいて抱いたコンプレックスだった。『ジョーとアンディはただ流れに乗っているだけ』なんて言われるのはつらい」[63]状況を改善するため、トローマンはスタンプと話し合い、懸念を伝えた。それが『フォリ・ア・ドゥ』でのさらなるコラボレーションにつながった。「曲を自分のものにできたという実感がずっと深まった。フォール・アウト・ボーイに貢献できることにとてもワクワクし、バンドにおける自分の役割を見つけることができた」とトローマンは回想する。[63]

新しいアルバムのリリースが近づくにつれ、バンドとマネージメントは、レコード売上の減少、ミュージックビデオを上映する適切なアウトレットの不足、そしてアメリカの経済危機の高まりといった音楽業界の変化に対応しなければならないことに気づいた。[64]アルバムのプロモーションのため、ウェンツは2008年8月にジョージ・オーウェルの小説『1984年』(1949年)と独裁的で高圧的なビッグ・ブラザー組織にインスピレーションを得たバイラル・キャンペーンを開始した。 [65] 2008年12月にリリースされた『Folie à Deux』 [66] [67] は、前作『Infinity on High』ほど商業的には成功しなかった。他の大作デビュー作との熾烈な競争の中で、初週売上15万枚でビルボード200チャートで8位に初登場し、フォール・アウト・ボーイにとって3枚連続のトップ10アルバムとなった。[68] [69]これは、初週で26万枚を売り上げチャート初登場1位を獲得した、バンドのより成功した前作とは対照的である。[69] 『Folie』はチャート入り22週中、2週間トップ20内に留まった。[68]また、ビルボードのロックアルバムチャートとオルタナティブアルバムチャートで3位に入った。[68]発売から2か月以内に、『Folie à Deux』は米国レコード協会（RIAA）から50万枚の出荷でゴールド認定を受けた。 [70]リードシングル「I Don't Care 」はビルボードホット100で最高21位に達し、[71] RIAAから200万枚の出荷で2倍のプラチナ認定を受けた。[72]

アルバムのプロモーションのため、フォール・アウト・ボーイはビリーヴァーズ・ネヴァー・ダイ・ツアー・パート・ドゥに乗り出し、アメリカとカナダで公演を行った。[73]ファンの間でフォリー・ア・ドゥに対する意見が対立し、バンドにとって度重なるツアースケジュールは困難を極めた。コンサート参加者は「アルバムからの曲をコンサートで演奏したバンドにブーイングする」と言い、スタンプはフォリー・ア・ドゥのツアーを「ボードビルの最後の演目のようだった。俺たちはクランデスティン・フードに閉じ込められた腐った野菜の標的だった」と表現した。[74]ギタリストのジョー・トローマンは「ステージ上で惨めな思いをしている者もいた。ただ酔っ払っている者もいた」と語った。[75]ベスト・ヒット集『ビリーヴァーズ・ネヴァー・ダイ - グレイテスト・ヒッツ』は2009年11月17日に発売された。[76] [77]これらの出来事の後、バンドは活動休止を決意した。この決断は音楽業界への幻滅から生じたものであった。スタンプは「創造性も、そしておそらく人間としても、少し息切れしかけていた」と回想している。[78]スタンプはバンドが休息を切望していることに気づき、メンバーを集めて、将来的にバンドを続けたいのであれば休止期間が必要だと説明した。[79]関係者全員が、メンバーの個性が成長するにつれて、バンドの力学が変化したと感じていた。[79]

噂や誤引用により、このような活動休止の真の意味について混乱が生じました。ウェンツは活動休止を「活動休止」とは呼ばず、バンドが「ただ緊張をほぐしているだけ」だと説明しました。[80]フォール・アウト・ボーイは2009年10月4日、マディソン・スクエア・ガーデンで最後の公演を行いました。 [79]終盤、ブリンク182のマーク・ホッパスがウェンツの頭を剃りました。ローリングストーン誌のアンディ・グリーンは後にこの行為を「過去の象徴的な浄化であると同時に、バンドにとって非常に暗い章の始まりでもあった」と評しました。[79]

2010–2012: 活動休止とサイドプロジェクト

活動休止が始まる頃には、スタンプは人生で最もヘビーな状態になり、バンドの「エモ」バンドとしてのイメージを嫌悪していた。[81]ツアーから帰宅したドラマーのアンディ・ハーレーは「今まで感じたことのないほどの暗い鬱状態に陥った。カレンダーを見たら、ただ空っぽだったんだ」と語った。[75]ザナックスとクロノピンを乱用していたウェンツは、妻のアシュリー・シンプソンと離婚し、セラピーに戻った。[75] [82]「フォール・アウト・ボーイのメンバーから、一日中ぶらぶらしているような男に変わったんだ」とウェンツは回想する。[81]かつては「露出過剰で軽蔑されていた」バンドのリーダーとして知られていたウェンツは、「ただ成長した」だけだった。息子の親権を共有し、成熟を受け入れた。「人生に一区切りがついたんだ。歳を取るのもクールだな、と思い始めたんだ」とウェンツは語る。[81]

活動休止中、バンドのメンバーはそれぞれ独自の音楽的興味を追求したが、それは「程度の差はあれ、失敗」に終わった。[75]スタンプはフォール・アウト・ボーイの活動休止中に4人組の中で唯一ソロ活動を行い、デビューアルバム『ソウル・パンク』を全て一人でレコーディングした。アルバム全曲の作詞、プロデュース、そして全ての楽器演奏をこなした。さらに、長年の恋人と結婚し、食事制限と運動で60ポンド（約27kg）以上も減量した。[83] [84]スタンプは『ソウル・パンク』のツアーのために大編成のバンドを編成するため貯金のほとんどを使い果たしたが、チケットの売れ行きは振るわず、アルバムは商業的に行き詰まった。[75] 2012年2月の特に暗い時期に、スタンプは「We Liked You Better Fat: Confessions of a Pariah」という1500語のブログ記事で心の内を吐露した。[74] [79]投稿の中で、スタンプはアルバムの厳しい評価と27歳にして「過去の人」という自身の立場を嘆いた。スタンプはソロツアー中にファンから嫌がらせを受け、「太っている方がよかった」などの侮辱を浴びせられたことを明かし、「フォール・アウト・ボーイがかつて持っていた悪評がどんなものであれ、僕が再びどん底からやり直すことを妨げている」と述べた。[85]ソウル・パンクや個人的な発展の他に、スタンプはプロのソングライター/プロデューサーとして副業をし、ブルーノ・マーズやオール・タイム・ロウと曲を共作したり、俳優業にも取り組んだりした。[74]

ウェンツは2010年7月にボーカリストのベビ・レクサとエレクトロニック・デュオ、ブラック・カードを結成。アルバムのリリースが遅れたことでレクサが2011年に脱退する前に、このプロジェクトは1枚のシングルをリリースした。ブラック・カードはスペンサー・ピーターソンを加え、 2012年にEP 『 Use Your Disillusion 』を完成させた。 [84]ウェンツはまた、バンド活動以外で6年間執筆していた小説『Gray』の執筆を完了させ、タトゥーコンテストのリアリティ番組『 Best Ink』の司会を始めた。[86]ハーレーは活動休止中にロックの世界に飛び込み、3年間で複数のバンドでドラマーを務めた。彼は自身のレコードレーベル、ファック・シティの経営を続け、バーニング・エンパイアやエネイブラーといったバンドでドラマーを務めた。[84]彼はまた、トローマン、アンスラックスのスコット・イアンとロブ・カギアーノ、エヴリ・タイム・アイ・ダイのキース・バックリーとヘビーメタル・バンド、ザ・ダムド・シングスを結成した。[84]それにもかかわらず、メンバーは皆お互いに親密な関係を保っていた。ウェンツはスタンプの結婚式でベストマンを務めた。[87]ハーレーによると、活動休止は、あらゆる面でグループとメンバーにとって有益だったという。「活動休止は、メンバー全員が自分たちのことを理解するのに役立った」と彼は2013年に説明した。「特にジョーとパトリックは若かった。そしてピートは100万倍も優れている」[81]

2013–2014: 改革とロックンロールを救え

2014年、パラモアも参加したモニュメントツアーでパフォーマンスするフォール・アウト・ボーイ

2012年初頭、スタンプとウェンツは数年ぶりに曲作りのために会った。ウェンツはスタンプが手紙を書いた後、彼自身も暗い場所にいて創作の出口を必要としていると感じていたため連絡を取った。[79]当初スタンプは近づきたがらず、電話を長年の険悪な関係の後に恋人と再会するようなものだと例えた。[81]「君に必要なものは分かっている。君にはバンドが必要だ」とウェンツはスタンプに言った。[81]「今年ほとんど会っていないのはちょっと変だと思うよ。お互いの家は払っているのに、君は僕の子供のことを知らないじゃないか」とウェンツは言った。[87]その結果、「3、4曲」の新曲がほぼ即座に棚上げされ、2人は「何かが間違っているし、しっくりこない」という結論に至った。[88]数ヶ月後、2人は再集結し、バンドの現代的な姿を真に表現したと感じられる曲を制作した。[79]バンドは、もしカムバックするのであれば、現在のバンドの姿でなければならないと決断した。「栄光の日々に浸って、小切手を何枚か集めて、2003年の真似をするためにだけ復帰したくはなかったんだ」とスタンプは語った。[89]その後、4人組はニューヨーク市のマネージャーの自宅で一日中秘密会議を開き、レコーディングのために集まるアイデアや方法について議論した。[79] [88]最後に連絡を取ったのはトローマンで、スタンプからの3時間にも及ぶ電話だった。他のプロジェクトを始めることに最も興奮していたのはトローマンだったが、バンド復帰には条件があった。「もしこのバンドに戻って音楽を作りたくないなら、戻りたくない」と彼は述べた。スタンプはトローマンの野心を支持し、「トローマンはもっと書く必要がある」と述べた。[87]

バンドメンバーの主な目標は、グループのサウンドを一から再構築すること、つまりトローマンが「バンドの再構築」と呼ぶ、よりポップスに重点を置いたサウンドを作り出すことだった。[81]セッションは困難を伴い、バンドは当初新曲の制作に苦戦した。ウォーカーはバンドの不安定さに疑問を抱き、「次から次へと崩壊する」ことでアルバムが完成しないのではないかと感じていた。[81]アルバム全体は、音楽業界、批評家、そしてバンドのファンから秘密裏にレコーディングされた。[89]バンドは「解散したことはない」としてグループの発表が再結成ではないことを明確に否定したが、2013年2月4日に再結成ツアーとSave Rock and Rollの詳細を発表した。 [90] 4人組の発表には、その日の朝早くに撮影されたグループの写真が含まれていた。コミスキー・パークで焚き火の周りにバンドのメンバーが集まり、過去のアルバムを火の中に投げ込んでいる写真である。コミスキー・パークは、1979年のディスコ・デモリッション・ナイト（ディスコ・レコードを破壊する野球のプロモーション・イベント）の元の開催地であった。 [91]グループのウェブサイトには、「子供の頃、ほとんどの日々を乗り越える唯一のものは音楽だった。それがそもそもフォール・アウト・ボーイを始めた理由だ。これは再結成ではない。解散したわけではないからだ。再び集結し、自分たちにとって意味のある音楽を作る必要があった。フォール・アウト・ボーイの未来は今始まる。ロックンロールを守れ…」というメッセージが掲載された。 [92] ニールセン・サウンドスキャンによると、 『セイヴ・ロックンロール』はビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、初週の売り上げは米国で15万4千枚だった。[ 93] 『セイヴ・ロックンロール』の登場により、4人組にとって3番目に大きな週の売り上げを記録し、グループにとってキャリア2度目のチャート1位を獲得した。[93]音楽ジャーナリストはバンドのチャートでの成功を予想外だったと評した。ローリングストーン誌のアンディ・グリーンはバンドのカムバックを「驚くべきルネサンス」と呼び、[79]エンターテインメント・ウィークリー誌はナンバーワン獲得を「業界の多くの人々が、時代遅れのジャンルの王者として退けたバンドにとって大きな成果」と呼んだ。[94]

このアルバムのリードシングル「My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)」は2013年2月4日にリリースされ、[95] [96]ビルボードホット100で最高13位を記録し、バンドにとって2008年のマイケル・ジャクソンの「Beat It」のカバー以来初めてのトップ20シングルとなった。[97]この曲は米国で800万枚以上の売上を記録し、8×プラチナ認定を受けた。ダフト・パンクの『Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem』に一部影響を受け、バンドは2013年2月から2014年5月にかけて、『The Young Blood Chronicles』と題したシリーズでアルバム収録曲すべてのミュージックビデオを公開した。 [98]

フォール・アウト・ボーイは2013年10月15日、ハードコア・パンクの影響を受けたEP『PAX AM Days』をリリースした。 [99] [100] 9月30日、初のデジタルシングル「Love, Sex, Death」とそのミュージックビデオがプレミア公開された。このEPは、洗練された『Save Rock and Roll』の対極に位置する、フォール・アウト・ボーイのハードコアな音楽的ルーツへの回帰を象徴するものだった。[101] 『PAX AM Days』は、2013年7月に2日間にわたり、プロデューサーのライアン・アダムスと共にレコーディングされた。[102]フォール・アウト・ボーイは、エルトン・ジョン（『 Save Rock And Roll』のタイトルトラックにも参加）の「 Saturday Night's Alright for Fighting 」をカバーし、2014年3月25日にリリースされたアルバム『Goodbye Yellow Brick Road』の40周年記念再発盤に、様々なアーティストによるカバー曲と共に収録された。[103]

フォール・アウト・ボーイは「セイヴ・ロックンロール」ツアー（アメリカ、オーストラリア、ヨーロッパを含む）のヘッドライナーを務め、1年半にわたり世界中の音楽フェスティバルに出演した。北米ではパラモアと共同ヘッドライナーを務め、「セイヴ・ロックンロール」時代を締めくくった「モニュメントツアー」を行なった。[104]

2014～2016年:アメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコ

2014年6月2日、ウェンツはスタンプと共に新曲を制作中であると述べた。「曲を書いているんだ。ちょうどパトリックがトレーラーで書いた曲を聴いていたところなんだ。だから曲を書いて、9月に南アフリカでアルバム制作サイクルを終える予定なんだ。」 後にロック・サウンド誌とのインタビューでアルバムの状況についてウェンツは「まだ正確なスケジュールは決まっていない。生後2週間の息子がいて、パトリックも10月に赤ちゃんが生まれる予定なので、いろいろと予定があるんだ。」とコメントし、リリース時期は2015年初頭と大まかに述べた。[105] 2014年12月、バンドはKROQの「Almost Acoustic Christmas」など、ラジオのクリスマス番組に出演した。 [106] [107]

「Centuries」はフォール・アウト・ボーイの6枚目のスタジオアルバム[108] [109]からの初のシングルで、2014年9月8日にBBCラジオ1で初公開され、翌日には世界中でリリースされました。[110] [111] 2010年代までに主流のラジオやチャートで成功を収めたロックバンドはほとんどありませんでしたが、「Centuries」はビルボードホット100で第10位、ビルボードメインストリームトップ40で第13位に達しました。 [112]フォール・アウト・ボーイは、 2014年9月30日にリリースされたスティーヴ・アオキの2枚目のアルバムNeon Future Iのトラック「Back to Earth」にもフィーチャーされています。[113] [114]「Immortals 」というタイトルの別の曲は、ウォルト・ディズニー映画ベイマックスのサウンドトラックの一部として2014年10月14日にリリースされました。[115] [116]グループはゲストにルーペ・フィアスコを迎え、シカゴ・ブルズのアンセム「オンリー・ザ・ブルズ」をリメイクした。[117] [118]この曲のレコーディングは2014年11月にリリースされた。[117]

2014年11月24日、フォール・アウト・ボーイの6枚目のスタジオアルバムのタイトルが『アメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコ』と発表され、アルバムは2015年1月20日に発売された。[119] [120]アルバムのタイトル曲は、アルバムタイトルの発表と同時にイギリスのBBCラジオ1で初放送された。 [121] 『アメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコ』は、アメリカ版ビルボード200で初登場1位となり、初週売上19万2千枚、アルバム換算ユニット21万8千枚を記録し、フォール・アウト・ボーイの3枚目のNo.1アルバムとなった。[122]バンドは2015年1月にロンドンとシカゴの2つの小規模な会場でリリース公演を行った。[123]『アメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコ』は、100万枚を売り上げ、2016年3月1日にアメリカでプラチナ認定を受けた。[124] 2月から3月にかけて、バンドは初めてオーストラリアのサウンドウェーブフェスティバルに出演し、シドニーとブリスベンでも2つのサイドショーを行った。 [125]

フォール・アウト・ボーイは2015年4月18日にグリーン・デイをロックの殿堂入りさせた。[126] [127] 5月18日、グループは2015年のビルボード・ミュージック・アワードでウィズ・カリファと共に彼らの曲「ユマ・サーマン」を披露した。[128] 2015年6月から8月にかけて、フォール・アウト・ボーイはウィズ・カリファ、フーディー・アレン、MAXと共に「ボーイズ・オブ・ザマー・ツアー」で全米ツアーを行った。[129] [130]

2015年10月1日、アメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコのヨーロッパツアーがアイルランドのダブリンでスタートし、イギリス、ロシア、ヨーロッパの12日間の公演が行われた。[131] 2015年5月24日、イギリスのラッパー、プロフェッサー・グリーンがフォール・アウト・ボーイのイギリスツアーの8日間のサポートアクトを務めることが発表された。[132]ニューヨークを拠点に活動するダンスデュオ、マット・アンド・キムがイギリスツアーの追加サポートアクトに加わった。[132] 2015年10月23日、フォール・アウト・ボーイは6枚目のスタジオアルバム『メイク・アメリカ・サイコ・アゲイン』の再録バージョンをリリースすると発表した。[133]このリミックスアルバムには、オリジナルアルバムの各トラックのリメイクバージョンが収録されており、それぞれ異なるラッパーがフィーチャーされている。[134]アルバムは2015年10月30日にリリースされた。[133] [134]このアルバムには、ビルボード・ミュージック・アワードで披露されたウィズ・カリファをフィーチャーした「ユマ・サーマン」バージョンが収録されている。[135] 2016年3月1日、フォール・アウト・ボーイがビッフィ・クライロと共に、2016年8月にイギリスで開催されるレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルのヘッドライナーを務めることが発表された。[136] [137]

2017～2022年:マニアヘラメガツアー

2017年4月27日、フォール・アウト・ボーイは9月15日にニューアルバム『マニア』を発売すると発表した。[138] [139]ファーストシングル「Young and Menace」も同日に発売された。[138] [139]セカンドシングル「Champion」は2017年6月22日に米国で発売された。[140] [141]両曲のミュージックビデオはVevoとYouTubeに投稿された。バンドは2017年10月にヒップホップアーティストのブラックベア[142] [143]や俳優兼ラッパーのジェイデン・スミス[ 143] [144]と共に北米でマニアツアーを開始し、2018年にはインディーバンドWAAXと共にオーストラリアで公演を行った。[145] [146] 2017年8月3日、バンドが当時の作品の出来に満足していなかったため、アルバムのリリースが2018年1月19日に延期されることが発表された。[147] [148] [149]マニアツアーのヒューストン公演の収益はハリケーン・ハービーの救援活動に寄付された。[143]

2017年9月14日に北米で、翌日には世界中でリリースされた「The Last of the Real Ones 」は、 Maniaからの3枚目のシングルであり、 9月16日にシカゴのHouse of Bluesで初公開された後、2017年9月18日にJimmy Kimmel Live!で演奏されました。 [150] [151]バンドは2017年11月6日にアルバムの完成と最終的なトラックリストを発表しました。[152] [153]「Hold Me Tight or Don't」はその後、11月15日に4枚目のシングルとしてリリースされ、ミュージックビデオも同時に公開されました。[154] [155] [156] Maniaは2018年1月19日に正式にリリースされ、 Billboard 200で初登場1位を獲得し、バンドにとって3作連続、全体では4回目のチャートトップデビューとなりました。[157] [158]

2018年2月23日、バンドはLlamaniaと呼ばれるEPをリリースした。[159] [160] [161]このEPには3つの未完成のデモ音源が収録されている。[159] [160] [161] 2018年8月23日、バンドはLake Effect Kidと呼ばれるEPをリリースした。[162] [163]このEPには、バンドの2008年のミックステープ、 CitizensFOB Mixtape: Welcome to the New Administrationに収録されている同名のデモの新バージョンが収録されている。[164] [165] 2018年9月、フォール・アウト・ボーイはバンドの故郷であるシカゴのリグレー・フィールドでヘッドライナーを務め、スタジアムでの初のヘッドライナー公演としてキャリアの節目を迎えた。[166] [167] 2018年12月7日、フォール・アウト・ボーイは『マニア』で2度目のグラミー賞最優秀ロック・アルバム賞にノミネートされた。[168] [169]

フォール・アウト・ボーイは2021年にヘラ・メガ・ツアー中にコメリカ・パークで演奏した。

2019年、バンドはファーリー・パペット・スタジオから、同社製のラマ人形を過剰に使用したとして訴訟を起こされた。同社によると、ラマは「Young and Menace」のミュージックビデオでの使用のみ許可されていたが、ライブ、グッズ、テレビ出演、そして複数のミュージックビデオでも使用されていたという。[170] [171] [172] 2019年9月10日、バンドはグリーン・デイとウィーザーをヘッドライナーに迎え、ジ・インタラプターズをオープニングアクトに迎えたヘラ・メガ・ツアーを発表した。[173] [174]彼らはまた、2019年11月にリリースされた2枚目のコンピレーションアルバム、Greatest Hits: Believers Never Die – Volume Twoから「 Dear Future Self (Hands Up) 」をリリースしました。 [173] [175] COVID-19パンデミックのため、ツアーの夏のレグは2021年に再スケジュールされました。[176] 2021年8月4日、ヘラメガツアー中に、バンドのチームメンバーの1人がCOVID-19の検査で陽性反応を示したため、ニューヨークのシティフィールドとボストンのフェンウェイパークでの公演をキャンセルすると発表した。その後、ワシントンD.C.のナショナルズパークでの8月8日の公演をキャンセルすると発表した。しかし、グリーンデイとウィーザーは予定通り出演した。[177] [178]

2023年～現在:スターダストはもうたくさんだ

2023年1月11日、バンドは次のアルバムからのリードシングル「Love from the Other Side」を発表した。[179] [180]この曲は1月18日にリリースされ、 3月24日にリリースされたアルバムSo Much (for) Stardustの発表と同時にリリースされた。 [181] [182] [183]​​ [184] Island Recordsとのアルバム契約の終了後、バンドはアルバムリリースのためにFueled by RamenおよびElektra Recordsと契約し、Take This to Your Grave以来のFueled by Ramen名義でのリリースとなった。[181] [182] [183]​​ [184]また、アルバムはニール・アヴロンがプロデュースすることも発表され、フォール・アウト・ボーイが彼と仕事をするのはFolie à Deux以来初めてとなった。[182] [183]​​ 同日、ギタリストのジョー・トローマンはソーシャルメディア上で、メンタルヘルスに専念するためバンドを休止することを発表したが、復帰するつもりであると述べた。[185] [186] [187]バンドは「Love from the Other Side」をリリース当日にジミー・キンメル・ライブ！で演奏した。トローマン抜きでトリオとして演奏したのはこれが初めてだった。 [182] [184] 2023年1月19日、バンドは別のパッケージに入った別の貝殻の写真を投稿した。そのパッケージには13個中2個と記され、日付は2023年1月25日、そして曲名と思われる「Heartbreak Feels So Good」と記されていた。[188] [189]その後、バンドは「Heartbreak Feels So Good」とリリース日を発表し、女優のニコール・キッドマンがプロモーションに起用された。[190] [191]

2023年1月31日、バンドは8枚​​目のアルバムを引っ提げた『So Much For (Tour) Dust』ツアーを発表した。ツアーは2023年6月21日にシカゴのリグレー・フィールドでスタートし、2024年4月6日にミネアポリスのターゲット・センターで終了した。ツアーにはブリング・ミー・ザ・ホライズン、アカデミー・イズ...、アルカリ・トリオなどのバンドが出演した。[192] [193] 3月24日、アルバム発売当日に、バンドは「Hold Me Like a Grudge 」のミュージック・ビデオをリリースした。このビデオはバンドの曲「 This Ain't a Scene, It's an Arms Race 」のミュージック・ビデオの続きである。[194] 2023年5月29日、トローマンはインスタグラムの投稿でバンドに復帰したことを確認した。[195] [196] 2023年6月5日、バンドがテイラー・スウィフトの再録音アルバム『スピーク・ナウ（テイラー・バージョン）』の収録曲「エレクトリック・タッチ」に参加することが発表された。[197] [198] 2023年6月28日、バンドはビリー・ジョエルの1989年のシングル「ウィ・ディドント・スタート・ザ・ファイア」のアップデート版をリリースした。このバージョンでは、1989年から2023年までの出来事を含む歌詞が更新されている。[199] [200]

2023年12月15日、バンドは4枚目のアルバム『Folie à Deux 』の発売15周年を記念したデモ曲「Pavlove」をリリースした。[201] 2024年2月28日、バンドはアルバムからの4枚目のシングルでタイトル曲「So Much (For) Stardust」のミュージックビデオをリリースした。このビデオにはNBA選手のジミー・バトラーがフィーチャーされている。[202] [203] 2025年7月7日、ジョー・トローマンは2025年の残りの期間はフォール・アウト・ボーイとはツアーに参加しないことを発表した。発表の中で、彼は右手の手術が必要であり、治り次第ツアーに復帰すると述べた。[204] 2025年8月、バンドは2枚目のアルバム『 From Under The Cork Tree』の発売20周年を記念したデラックス版を10月17日にリリースすることを発表した。[205]

音楽スタイルと影響

「シュガー、私たちは落ちていく」
フェニックス・ニュー・タイムズのライター、マーティン・シズマーは、「シュガー・ウィー・アー・ゴーイン・ダウン」はおそらく「史上最も聴かれたエモ・トラック」だと書いた。[206]
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パトリック・スタンプ（左）とピート・ウェンツ（右）

フォール・アウト・ボーイの音楽は主にポップパンク、ポップロック、エモ、ポップ、オルタナティブロック、エモポップ、パンクロックと評され、[注 1]エレクトロニック、[3] [220] R&B、[3]ソウル、[220] [225] [226]ファンク、[ 226]オーケストラ、[227]ディスコ、[228]ブルーアイドソウル、 [ 226]エレクトロポップ、[225]パワーポップ、[229]ニューウェイヴ、[229]ハードコアパンクの要素も取り入れている。[220] [230]バンドのメンバーはハードコア、メタルコア、グラインドコアのバンドに在籍していたことがあり、[ 231 ]ピート・ウェンツはハードコアの要素を取り入れていることからバンドのサウンドを「ソフトコア」と自ら表現している。[5]フォール・アウト・ボーイに影響を与えたアーティストには、グリーン・デイ、ザ・ダムド、セックス・ピストルズ、[232]メタリカ、ザ・キンクス、ザ・ローリング・ストーンズ、[63]ウィーザーなどが挙げられる。[233]

特にウェンツはゲット・アップ・キッズへの愛着を表明しており、2005年には「フォール・アウト・ボーイはゲット・アップ・キッズがいなかったらバンドにはならなかっただろう」と述べている。[234]バンド初期、ジャレッド・ローガンがグループのデビューアルバムをプロデュースしていたとき、ローガンはベーシストのピート・ウェンツにレコーディングでどんなサウンドが欲しいか尋ねた。ウェンツは「ニュー・ファウンド・グローリーの最初の2枚のレコードを渡す」と答えた。[235]ウェンツはまた、ミスフィッツ、ラモーンズ、スクリーチング・ウィーゼル、アース・クライシス、ゴリラ・ビスケッツ、ライフタイムからもインスピレーションを受けたと述べている。[236]バンドはハードコアパンクのルーツが影響源であることを認めており、4人のメンバー全員がフォール・アウト・ボーイに加入する前はシカゴのハードコアシーンに関わっていた。[26]ウェンツはバンドがこのジャンルとどのように関わっているかについて、「面白いのは、僕たちがみんなハードコアキッズで、ポップミュージックを書いているということだと思う。僕たちの根底には常にハードコアがあるからこそ、違ったスタイルが生まれるんだ。その側面は常に音楽に表れている。僕たちはハードコアキッズとしてやっていけるだけのことはできなかったハードコアキッズなんだ」と述べている。[26]彼はフォール・アウト・ボーイのジャンルを「ソフトコア」、つまりハードコアパンクにポップセンスが混ざったものだと表現した。[26]しかし、リードシンガーのパトリック・スタンプは、エルヴィス・コステロ、パンテラのギタリスト、ダイムバッグ・ダレル、[237] プリンス、[238] マイケル・ジャクソン、[238]デヴィッド・ボウイなど、様々なバンドやアーティストから影響を受けている。[239]

フォール・アウト・ボーイの初期の作品は、「パワーポップ風のフックとソウルフルなボーカル、ダンスフレンドリーなグルーヴを融合させた」と評されている。[3]アルバム『Take This to Your Grave 』と『From Under the Cork Tree』はどちらもポップパンクとパンクロックのサウンドや影響を受けていると言われており、[240] [241]『Infinity on High』では、オーケストラ編曲（「Thnks fr th Mmrs」 [242]）やスローなピアノバラード（「Golden」）など、幅広いスタイルと楽器編成が特徴的である。 [243] 『 Infinity on High』におけるR&Bの影響は、 「 This Ain't a Scene, It's an Arms Race 」などの曲に見られ、アルバムの2曲はR&Bシンガー/プロデューサーのベイビーフェイスがプロデュースしている。『フォリ・ア・ドゥ』でもバンドのサウンドは進化を続け、ポップパンク色が薄れ、ピアノ（「What a Catch, Donnie」[244] 、 「Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet」[245]、「20 Dollar Nose Bleed」[245]など）、シンセサイザー、ゲストアーティストの参加が増えている。また、「Disloyal Order of Water Buffaloes」ではザ・フーの「Baba O'Riley」からコード進行を借用するなど、バンドは様々な影響を受けている。[246]バンドはネプチューンズ、ティンバランド、ライアン・アダムス、リル・ウェイン、そしてパトリック・スタンプが「同世代のプリンス」と評したカニエ・ウェストなど、多くのプロデューサーやアーティストと共演している。[247]

バンドが『セイヴ・ロックンロール』で活動休止から復帰した際、彼らの主な目標はグループのサウンドを一から作り直すこと、つまりトローマンが「バンドの再創造」と呼ぶものを作り出すことだった。これは彼らのサウンドのパンク的な側面から離れ、よりポップに重点を置いたものとなった。[81]このアルバムはポップ、ロック、R&Bを融合させており、[248]ガーディアン紙のデイブ・シンプソンはアルバムのバラードにハートの影響があると述べている。 [249] 『アメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコ』では、バンドは様々なアーティストとの共演から影響を受け、『セイヴ・ロックンロール』よりもさらに境界を広げた。[250]ローリングストーン誌のインタビューで、ギタリストのジョー・トローマンは、このアルバムには「ギターが入ったヒップホップのグルーヴ」があり、「セイヴ・ロックンロールよりもギターが迫力がある」と語った。[251] オルタナティブ・プレス紙のアニー・ザレスキは、『アメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコ』を「流動的なグルーヴ、パンクなリフ、そして奇抜なポップセンスの融合」と評した。[250] 7枚目のアルバム『マニア』でも彼らはポップパンクからの脱却を続け、ポップロック、[252]エレクトロニックロック、[253]エレクトロポップと評されている。[254] 8枚目のアルバム『ソー・マッチ（フォー）スターダスト』ではギター主体の楽曲への回帰となった。[255] DIYのサラ・ジェイミソンは「[アルバム]は2018年のアルバム『フォリ・ア・ドゥ』よりも2008年のアルバム『フォリ・ア・ドゥ』に近いサウンドだ」と書いている。[256]オルタナティブ・プレスはこれを「スマートな歌詞、心を揺さぶる楽器、ヘッドバンギングロックを備えたポップパンクの金字塔的作品」と呼んだ。[257]インディペンデントのマーク・ボーモントは、「[このアルバムには]壮大なオーケストラのパッセージ、スポークンワードのインタールードが含まれ、轟くような怒りのロックの中に点在し、様々な時代の音楽を融合させ、機械の台頭に終止符を打っている」と述べた。[258]このアルバムにはディスコ、ソウル、ファンクの要素も含まれている。[259]

フォール・アウト・ボーイのサウンドの中心は、主にベーシストのピート・ウェンツが書いた歌詞に根ざしており、彼は個人的な経験や物語を語るために皮肉やその他の文学的手法をよく用いている。[240]ウェンツは「自分が普段経験していること、あるいは人々が普段経験しているであろうことについて書くことが多い」と述べている。[236]彼はチャールズ・ブコウスキー、アーネスト・ヘミングウェイ、JT・ルロイなどの作家や、リル・ウェインなどのラッパーからインスピレーションを得ており、彼は『インフィニティ・オン・ハイ』の執筆時に最も影響を受けたと述べている。 [ 260] [261]フォール・アウト・ボーイの初期の作品では、ウェンツは主に愛と失恋について書いていた。[262] 『フロム・アンダー・ザ・コーク・ツリー』で扱われているテーマにはナルシシズムや誇大妄想などがあり、 『インフィニティ・オン・ハイ』の多くの曲は名声の浮き沈みについて語っている。[243] [260] [263] 『Folie à Deux』の作曲中、彼は道徳的なジレンマや社会的な欠点、そして信頼、不貞、責任、献身といった概念を探求した。[264]アルバムには政治的な意味合いが含まれているが、バンドはこれらのテーマをあからさまに表現することを避け、多くの歌詞をリスナーの解釈に委ねた。[264]

遺産

フォール・アウト・ボーイは、 2004年後半にピート・ウェンツが自身のレコードレーベル、ディケイダンス・レコードと契約したパニック・アット・ザ・ディスコなど、他のアーティストのキャリアに大きな影響を与えてきた。[265]ユー・ミー・アット・シックス[266]やテイラー・スウィフト[ 267]など、多くのアーティストがバンドに敬意を表してフォール・アウト・ボーイの曲をカバーしたり、演奏したりしている。

フォール・アウト・ボーイのメンバーは、2015年のMtvUウッディー賞で「ウッドの殿堂」に初登場し、式典で5曲のメドレーを披露した。[268]この栄誉は、MTVウッディー賞を音楽キャリアにおけるチャート上位獲得の「出発点」として活用し、新進気鋭のバンドに影響を与えたアーティストに贈られる。この賞はまた、「ルーツを守り」、「忠実なファンベースを維持している」バンドも表彰する。[269]グループは、2004年の第1回授賞式で「グランド・セフト・オータム」でウッディー賞ストリーミング部門を受賞している。 [270]

ローリングストーン誌は、史上最高のポップパンクアルバム50選の中で、フォール・アウト・ボーイの2003年のアルバム『Take This To Your Grave』を5位に挙げ、「ヘビーなリフとスクリーモの美学が昔ながらの10代の失恋と混ざり合い、ジャンルの枠を超えた全く新しいシーンの先駆けとなった」と評した。[271]ケラング誌も同様のリストで、 51枚中11位に『Take This To Your Grave』を挙げ、「失恋アルバムと時代を超えたポップパンクの両方の青写真」と評した。[272] 2013年、 OCウィークリー誌のスタッフは「史上最悪のエモバンド トップ10」のリストでフォール・アウト・ボーイを9位にランク付けした。[273] 2018年、ロックサウンドは『テイク・ディス・トゥ・ユア・グレイヴ』をポップパンクのベストアルバム100の18位に挙げ、「詩的で非常に素晴らしい」と評した。一方、2005年の『フロム・アンダー・ザ・コーク・ツリー』は、グリーン・デイの『ドゥーキー』とブリンク182の『エネマ・オブ・ザ・ステイト』に次いで3位にランクインした。ロックサウンドは『フロム・アンダー・ザ・コーク・ツリー』を「知的で、興味深く、そして非常に酔わせる…50年後もまだこのアルバムについて語り合うだろう」と評した。 [274]

2017年、フォール・アウト・ボーイはロック・サウンド・アワードの一環として、ロック・サウンドの殿堂賞の初代受賞者に選ばれたことが発表された。[275]バンドの受賞に伴うインタビューで、パトリック・スタンプはバンドの成功の理由の一つに「シュガー・ウィーアー・ゴーイン・ダウン」を挙げ、「この曲は私の人生を変えました。私の音楽キャリアはこの曲のおかげです」と説明した。[276] 2009年、フェニックス・ニュー・タイムズのライター、マーティン・シズマーは「シュガー・ウィーアー・ゴーイン・ダウン」を「おそらく史上最も聴かれたエモ・トラック」と評した。[277]

2020年現在、バンドは2度グラミー賞にノミネートされており、最初のノミネートは2006年のグラミー賞で最優秀新人賞[278]、2019年のグラミー賞で2018年のアルバムMANIAが最優秀ロックアルバムに2度目のノミネートを受けた。[168] [169]

2020年7月30日、バンドは2020 MTVビデオ・ミュージック・アワードで「 Dear Future Self (Hands Up) 」という曲で「最優秀ロック・ビデオ」にノミネートされ、この部門で史上最多ノミネートされたバンドとなった。[279]

バンドメンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

ツアー

受賞とノミネート

オルタナティブ・プレス・ミュージック・アワード

国際ダンスミュージックアワード

ケラング！アワード

ティーン・チョイス・アワード

その他の賞

参照

注記

  1. ^ 音楽スタイル:
    • 「ポップパンク」[3] [5] [41] [207] [208] [209] [210] [211]
    • 「ポップロック」[212] [213] [214] [215]
    • 「エモ」[3] [41] [216] [217] [218]
    • 「ポップ」[211] [219] [220]
    • 「オルタナティブロック」[221] [222] [223]
    • 「エモポップ」[3] [158]
    • 「パンクロック」[3] [224]
  1. ^ トローマンは精神的な健康問題のため2023年1月に一時活動休止したが、[185] [186] [187]、2023年5月に復帰した。[195] [196]彼は2025年に右手の手術を受けるため2度目の活動休止を取った。[204]

参考文献

脚注

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参考文献

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  • マーク・サザーランド（2012年10月27日）. ジェームズ・マクマホン（編）. 「フォール・アウト・ボーイ、行方不明、死亡と推定」.ケラング！ . 第1438号. pp.  24– 25. ISSN  0262-6624.
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