メルツバウ（日本語：メルツバウ、ヘップバーン語：メルツバウ）は、 1979年に秋田昌美によって設立された日本のノイズプロジェクトであり、 [1] [2]ハーシュノイズミュージックのスタイルで最もよく知られている。[3] 1980年以来、秋田は500枚以上のレコーディングをリリースし、数多くのアーティストとコラボレーションしてきた。

メルツバウという名前は、ドイツのダダ芸術家クルト・シュヴィッタースの作品「メルツバウ」に由来しています。シュヴィッタースはこの作品で、拾った物を使って自宅の内装を改造しました。この名前は、秋田のダダの影響とジャンクアートの美学を反映しています。これに加えて、秋田はプログレッシブ・ロック、ヘビーメタル、フリージャズ、初期のエレクトロニック・ミュージック[4]から、ダダイズム、シュルレアリスム、フェティッシュ・カルチャー[5]といった音楽以外の影響まで、幅広い音楽的影響を受けていると語っています。2000年代初頭から、彼は動物の権利と環境保護主義に触発され、ビーガンでストレートエッジなライフスタイルを送り始めました。[6] [7]

多作なミュージシャンであることに加え、秋田は日本で数々の書籍や雑誌のライター兼編集者として活動し、自身も数冊の著書を執筆しています。音楽、現代美術、アンダーグラウンドカルチャーなど、幅広いテーマについて執筆活動を行っており、特にBDSMや日本のボンデージをテーマにした著作が有名です。秋田は絵画、写真、映画制作、舞踏などにも興味を持っています。 [ 1]

2000年、エクストリーム・レコードは50枚組CDボックスセット「Merzbox」をリリースした。アキタの作品は、数枚のリミックスアルバムと少なくとも1枚のトリビュートアルバムの主題となっている。こうした功績に加え、メルツバウは「ノイズ界で最も重要なアーティスト」と評されるようになった。[8]

秋田正美

若いころ

秋田 昌美（あきた まさみ）は1956年12月19日、東京生まれ。青春時代にサイケデリック・ミュージック、プログレッシブ・ロック、そして後にフリージャズを聴き、それらが彼のノイズ・ミュージックに影響を与えている。[8] 1972年、高校時代に様々なバンドのドラマーを務めたが、[9]他のメンバーが「マリファナを吸うザッパ狂」だったため脱退。[10]この頃、彼と学校の友人である水谷 清志は即興のスタジオ・セッションを始めており、彼はそれを「アシュ・ラ・テンペルやカンのような長いジャム・セッションだったが、サイケデリックなテイストはなかった」と表現している。[10]さらに、ルー・リードの1975年のスタジオ・アルバム『メタル・マシーン・ミュージック』は、2013年に秋田にとって重要なインスピレーションの1つとして挙げられており、「楽器以外の音だけでノイズや音だけで音楽を作るようになったきっかけとなった、刺激的なレコードの一つ」としている。[11] [12]

その後、玉川大学に進学し、美術を学び、絵画と美術理論を専攻した。[1]大学在学中、ダダやシュルレアリスムの思想に興味を持ち、舞踏も学んだ。[10]玉川大学では、クルト・シュヴィッタースの「メルツ」（廃品で作った芸術）について学び、その中にはシュヴィッタースの「メルツバウ」 （メルツの建物の意味、ドイツ語の発音： [ˈmɛʁtsˌbaʊ̯]）があり、これがメルツバウという名前の由来となっている。[13]

私生活

彼はヴィーガンとして知られており、肉、卵（自家飼育の鶏を除く）、乳製品[14]、皮革製品[15 ]を摂取しない。また、厳格なストレートエッジ（禁酒・禁煙）の精神を持ち、酒とタバコは断つ。[16]熱心な鳥愛好家でもあり、自宅で多くの鳥を飼育している。作品タイトルには「バリケン」と入れ、作品にはKFC反対のチラシを挿すこともある。PETAなどの動物愛護団体を積極的に支援し、捕鯨やイルカ漁にも反対している。[17]

参考文献

大学院修了後、秋田は日本の様々な雑誌でフリーランスのライター兼編集者として活躍しました。彼は、性（ポルノ、SM、日本のボンデージなど）、アンダーグラウンド・エクストリームカルチャー（音楽やアートなど）、建築、動物の権利など、様々なテーマについて頻繁に執筆しました。英語版は出版されていません。

  • 倒錯のアナグラム(倒錯のアナグラム 周縁的ポルノグラフィーの劇場、東作のアナグラム: 秋遠的ポルノグラフィーの劇場) (1988)
  • Heterodoxa のマニエリスム[18] (異形のマニエリスム「邪」の民俗、異形のマニエリスム: "Ja" no minzoku ) (1989)
  • フェティッシュ・ファッション(フェティッシュ・ファッション 変貌するエロスと快楽身体、フェティッシュ・ファッション: 変態するエロスと快感新体) (1990)
  • セックスシンボルの誕生[18] (セックス・シンボルの誕生、セックス・シンボルの誕生) (1991)
  • Noise War (ノイズ・ウォー ノイズ・ミュージックとその展開、ノイズウォー: ノイズミュージックとその天界) (1992)
  • Terminal Body Play (快楽身体の未来形、快楽新体の未来系) (1993)
  • ボディ・エキゾチカ(ボディ・エキゾチカ、ボディ・エキゾチカ) (1993)
  • スカムカルチャー(スカム・カルチャー、スカムカルチャー) (1994)
  • モダン・セクシュアリティ・ビザール(性の猟奇モダン 日本変態研究往来、セイの領域モダン: 日本変態研究往来) (1994)
  • ヌード帝国(裸体の帝国 (ヌード・ワールド Vol.1 ヌーディズムの歴史 1)、裸の帝国 (ヌードワルド vol. 1: ヌーディズムの歴史 1) ) (1995)
  • 日本緊縛写真史( 1996 )
  • アナル バロック(アナル・バロック、アナル バロック) (1997)
  • ヴィンテージ エロチカ(ヴィンテージ・エロチカ、ヴィンテージエロチカ) (1998)
  • 女陰考: 青学古典より(女陰考 性学古典より) (1999)
  • Strange Nude Cult (ストレンジ・ヌード・カルト 不思議の裸体天国 (ヌード・ワールド Vol.2)、ストレンジ ヌード カルト: 不思議の触れたい天国 (ヌード ワルド vol. 2) ) (1999)
  • ラブポジション(ラブ・ポジション、ラブポジション) (2000)
  • Cruelty Free Life (わたしの菜食生活、わたしの彩食生活) (2005)

歴史

始まり（1979～1989年）

メルツバウは、秋田昌美と水谷清志のデュオとして始まった。彼らは秋田と中学時代に知り合った。[19]秋田は、自身のレコードレーベルであるLowest Music & Artsを通じて、カセットテープにノイズ音源をリリースし始めた。このレーベルは、他のアンダーグラウンド・アーティストとカセットテープを交換するために設立された。彼が最初に制作した音源はMetal Acoustic Musicである。その他にも、Remblandt AssemblageやSolonoise 1などの初期のリリースがある。[20] Collectionシリーズは10本のカセットで構成され、最初の5本はYlemというインディーズレーベルのスタジオで録音されたが、リリースされる前に廃業してしまった。そのため、秋田はそれらを自らリリースし、さらに5本を自宅で録音した。[21] [22]

これまでの音楽キャリアをすべて捨て去りました。もはや「キャリア」や「スキル」といった概念は不要でした。音楽を演奏するのをやめ、別の何かを探し始めました。

— 秋田正美[23]

初期の手法には、秋田が「マテリアル・アクション」と呼んだものがありました。これは、家庭用の物で静かな音を出し、近接マイクで録音したり、マイクを直接物に擦り付けて録音レベルをオーバーロードしたりするものでした。[10] [19]この手法は、 『マテリアル・アクション for 2 Microphones』と『マテリアル・アクション 2 NAM』で使用されました。これは彼が「環境パーカッション」と呼ぶ手法につながり、床を叩いたり、ガスコンロを叩いたり、卓上ランプのバネをパーカッション音として使ったりといった、楽器ではない物で楽器の音を作り出すものでした。また、プラスチック製のカセットケースやカードなどの物にバイオリンの弓を使ったり、輪ゴムでギターの音を作ったり、トイレットペーパーの芯を吹き込んでホルンにしたり、金属を引っ掻いて電気音を作ったりもしました。この頃、秋田はピアノ線、ギターの弦、バネを張った金属製のケースで構成された自家製楽器も製作しました。これは、弓で弾いたり、中に物を入れて振ったりして演奏されました。この傾向はCrocidura Dsi Nezumi、Ecobondage、Storageなどのアルバムで聞くことができます。[10] [24]

ボックスセット「Pornoise/1kg」のような初期のリリースの中で、メルツバウは東京の地下鉄のゴミ箱で見つけた漫画やポルノ雑誌をコラージュしたコピーを使ったアートワークを制作した。秋田はこれを「80年代初頭に私のカセットテープを買ってくれた人たちに、隠れたポルノ雑誌の客と同じ感覚を与えよう」と表現した。[25]

ZSF Produkt（発音は「ズスフ」、古語で「磁力」を意味する）[23]は、1984年にインダストリアル・ムーブメントの同世代アーティストの音楽をリリースするために設立されたが、最終的にはLowest Music & Artsの後継となった。[26]多くのメルツバウの作品は、秋田昌美の自宅スタジオであるZSF Produkt Studioで録音された。[27]

この時代、メルツバウはより広い認知度を獲得し、様々な国際的なレーベルでレコーディングを始めました。[28] メモリアル・ガジェットとの『Batztoutai』は、彼が日本国外で初めてリリースしたLPでした。

メルツバウの日本国外での最初の公演は、1988年3月にソ連のハバロフスクで開催されたジャズ・オン・アムール・フェスティバルであった。メルツバウはコンピューター作曲家の上原一夫と共に招待された。どうやらメルツバウはハイテク機器を使っているグループと間違えられたようだ。[9] [29]最初のセットは典型的なメルツバウのスタイルだったが、騒々しすぎるという理由で中止された。[30] [9] [29]翌日のショーでは、二人は「より音楽的に」演奏するように求められた。[30]ドラムには秋田、ピアノとギターには水谷が参加した。[9] [29]この後、特にアーティストやレーベルとの繋がりのため、ツアーはメルツバウにとって重要な活動となる。[9]メルツバウは1989年にヨーロッパツアーを行い、1990年にはアメリカツアーを行った。[31]水谷清は1989年のヨーロッパツアー後にメルツバウを脱退し、ソロ活動を継続している。

ノイズエレクトロニクス時代（1989～1999年）

1989年9月から10月にかけて行われたヨーロッパツアーでは、メルツバウはシンプルで持ち運びやすい機材しか持ち込めなかった。これが、1990年代にメルツバウが有名になるハーシュノイズ・スタイルへと繋がった。『Cloud Cock OO Grand』（1990年）は、この新しいスタイルの最初の例であり、メルツバウにとって初のデジタル録音（DAT）であり、CDフォーマットで制作された初の音源でもある。このアルバムには、ツアー中に録音されたライブ音源も収録されている。[32]

しかし、1980年代後半にライブを始めた頃は、ステージでテープを使うのが好きではありませんでした。ライブ用のエレクトロニクスだけが好きだったんです。それで、スタジオワークはよりライブ感のある作曲スタイルに変わりました。今でもスタジオワークでは多くのテープを使っていますが、テープと楽器を一緒に扱うようになったのが違います。以前は、テープをオーバーダビングのコンセプトとして使っていました。でも今は、テープ同士がぶつかり合うような感じで、静的なオーバーダビングはなくなりました。このスタイルは、Cloud Cock OO Grandで見つけたんです。

— 秋田正美[32]

1990年代半ばから、メルツバウはデスメタルやグラインドコアの影響を受け始めた。[33]この時期の録音はほとんどが大音量で録音されており、中には標準をはるかに超えるレベルでマスタリングされているものもある（Noisembryo、Pulse Demon）。[34] 1994年、アキタはビンテージのEMSシンセサイザーを入手した。1996年から、エクストリーム・レコードから10枚組（あるいは12枚組）のCDボックスセットをリリースする計画が立てられた。 [35] 2000年、エクストリーム・レコードはメルツバウのレコード50枚組CDセット「 Merzbox 」をリリースした。そのうち20枚は未発表曲であった。

1990年代の大半を通じて、Merzbowのライブは、エレクトロニクス担当のReiko A.とボーカル兼ダンス担当のTetsuo Sakaibar（通称Bara）によるトリオ編成で行われました。秋田正美は、1990年代前半から中頃にかけて、 非常階段で時折ドラムを担当していました。

1990 年代初頭、秋田正美はフジ企画(不二企画、フジ企画)による数多くの緊縛ビデオや、そのサブレーベルであるライト ブレインによる切腹をテーマにしたビデオのサウンドトラックを作曲しました。 [33]秋田監督はまた、右脳向けに『失われた楽園』（失楽園乗馬服女腹切り）を監督した。 [36]この音楽の一部は、Right Brain Audile と共同クレジットされたMusic for Bondage PerformanceおよびMusic for Bondage Performance 2に収録されています。イアン・ケルコフ監督は1992 年の映画『 La sequence des barres parallèles』でメルツボウのトラックを使用し、アキタは 1994 年のケルホフ監督の映画『デッドマン 2: リターン・オブ・ザ・デッドマン』のためにオリジナルの音楽を作曲しました。[33]ケルクホフは1998年にメルツバウのドキュメンタリー『Beyond Ultra Violence: Uneasy Listening』を制作した。[37]アキタはまた、イルポ・ポホヨラの『アスファルト』（1998年）[38]や『ルートマスター』（2000年）の音楽も制作した。[39] [40]

ラップトップ時代（1999～2009年）

2007年メールスフェスティバルでライブパフォーマンスを披露する秋田正美

1999年以降、アキタはレコーディングにコンピュータを使い始め、Merzboxのアートワーク制作のためにMacintoshを初めて購入した。また、この頃から自宅スタジオを「Bedroom, Tokyo」と呼ぶようになった。ライブパフォーマンスでは、2台のラップトップ、あるいはラップトップとアナログシンセサイザー／ギターペダルの組み合わせでノイズミュージックを制作している。[要出典]この時期にReiko A.とBaraはMerzbowを脱退し、現在はReiko Azumaがソロ活動を行っている。2001年以降、ジェニー・アキタ（旧姓カワバタ）が様々な作品のアートワークでクレジットされるようになった。

2001年以降、アキタは『Frog』をはじめとする様々な作品で動物の鳴き声のサンプルを使用し始めました。2002年頃、アキタはヴィーガンになりました。彼は後に次のように述べています。

観賞用の小さな鶏、バンタムを4羽飼い始めました。この経験がきっかけで、鶏や、それまで何気なく食べていた家畜たちのことを、少しずつ大切に思うようになりました。そこで、動物の権利について本を読んだり、インターネットで調べたりし始め、人間社会が犯してきた「悪」に意識を向けるようになりました。

— 秋田正美[41]

この時期、秋田はPETAの支持者でもあり、動物をテーマにした作品にそれが反映されている。[42]その一例が、彼が動物園でよく訪れていたゾウアザラシに捧げられた『Minazo Vol. 1』と『Vol. 2』 、そして日本の捕鯨に抗議する『Bloody Sea』である。[43] [44]彼はまた、飼い鶏の音源を中心とした作品もいくつか制作している（特に『Animal Magnetism』と『Turmeric』）。[45]

2002年、アキタは『Merzbeat』をリリースした。これはビート重視の楽曲を収録しており、彼のトレードマークである抽象的な作風からの大きな転換点と捉えられた。ファンの間では賛否両論を巻き起こしたが[46] 、一部の批評家はプログレッシブロックのドラミングサンプルをフィーチャーした『 Aqua Necromancer』（1998年）に非常に似ていると指摘した[47] [48] 。その後、 『Merzbird』（2004年）と『Merzbuddha』（2005年）も、同様の傾向を辿り、サンプリングされたビートとメルツバウ特有のハーシュノイズを組み合わせた作品となった。

現在の時代（2009年～現在）

2000年代半ばから、秋田正美はジャンクメタルとエフェクトペダルを自身のセットアップに再導入し始めた。2008年には、秋田が初めて使用した楽器であるドラムキットを再び使用した。 [49]これは13 Japanese Birdsシリーズで聴くことができる。この頃、彼は自宅スタジオの名前をMunemihouseに変更した。2010年代初頭には、多数のペダル、オシレーター、トーンジェネレーターを使用し、グラニュラーシンセシスソフトウェアを搭載したラップトップ1台のみを使用するようになった。[49] 2014年には、ラップトップなしでツアーを行った。

2009年11月より、Merzbowは1980年代と1990年代のアーカイブ素材のリリースを開始した。再発盤と未発表曲の両方があり、そのうちのいくつかはカセットテープでリリースされた。Blossoming Noiseレーベルは、 1980年代のカセットテープE-Study、Collection 004、Collection 005、Normal Music、Flesh Metal Orgasmを再発した。KibbutzカセットはUrashimaによってビニールで再発された。未発表素材のカセットテープには他にUntitled Nov 1989、9888A、April 1992、Variations for Electric Fanなどがある。2010年から2013年には、 Merzbient、Merzphysics、Merzmorphosis、Lowest Music & Arts 1980–1983、Duoなど、アーカイブボックスセットがいくつかリリースされた。

秋田正美とバラス・パンディのライブ、2010年

秋田は2009年にハンガリーのドラマー、バラージュ・パンディとのコラボレーションを開始。当初、パンディはメルツバウのライブドラマーを務めていた。その成果として、ライブアルバム『Live at Fluc Wanne, Vienna 2010/05/18』、『Ducks: Live in NYC』、『Katowice』が制作された。その後、秋田とパンディは他のミュージシャンとのコラボレーションによるスタジオアルバムの制作を開始し、スウェーデンのサックス奏者マッツ・グスタフソンとの『 Cuts』（2013年）、グスタフソンとサーストン・ムーアとの『Cuts of Guilt, Cuts Deeper』 （2015年） 、灰野敬二との『An Untroublesome Defencelessness』（2016年）をRareNoiseRecordsからリリースした。アキタ、パンディ、グスタフソンも一緒にツアーを行い、ライブ LP「Live in Tabačka 13/04/12」をリリースしました。

メルツバウは1980年代から知り合いだったインダストリアル/ノイズミュージシャンとのコラボレーション作品もいくつかリリースしている。Z'EVとの『Spiral Right / Spiral Left』、ジョン・ダンカンとの『The Black Album』 、マウリツィオ・ビアンキとの3枚組リリース、『Amniocentesi / Envoise 30 05 82』（1982年の2曲とのスプリットアルバム）、 『Merzbow Meets MB』、『Amalgamelody』など。[50]ボリスとの7枚目のコラボレーション作品『Gensho』は2016年にリリースされた。これはダブルアルバムで、1枚はボリス、もう1枚はメルツバウによるもので、同時に再生することを想定されている。

2015年4月、メルツバウはアメリカのアートロックバンドXiu Xiuとコラボレーションし、Merzxiuをリリースした。[51]彼らは2010年にニューヨークの(Le) Poisson Rougeでのライブショーでもコラボレーションしていた。[52]

2018年4月より、日本のレーベルであるスローダウン・レコードは、メルツバウのキャリアを網羅したアーカイブ音源のシリーズを隔月でリリースし始めた。最初のリリースは『Hyper Music 1 Vol. 1』と『23 November 1979 (B)』であった。6つのリリースは後に6枚組CDボックスセットにまとめられた。これらのボックスはさらに大きなボックスにまとめられ、2021年には『 10×6=60』[53]、2022年には『35 CD Box』[54]となった。スローダウンはアーカイブ・リリースに加えて、いくつかの新しいレコーディングもリリースしている。2022年末までに、スローダウンは96枚のアーカイブCDと合計116枚のCDをリリースした。2024年4月から、スローダウンはBandcampやその他のサービスで新しいデジタルリリースシリーズを開始した。このシリーズには、新しく録音されたアルバム（Gecko RagaとHatomospher Variantから始まる）とアーカイブリリース（ Spirulina GreenとBon Bulletから始まる）が含まれています。[55] [56]

音楽スタイル

メルツバウのサウンドは、歪み、フィードバック、シンセサイザー、機械、自作のノイズメーカーなどのノイズを巧みに利用している。メルツバウの作品の多くは非常に荒々しい響きを持つが、アキタは時折、 Merzbientのようにアンビエントミュージックへと踏み込むこともある。ボーカルが用いられることもあるが、歌詞として用いられることは決してない。また、アキタはメロディーやリズムの要素も時折用いている。[57]

秋田の初期の作品は、テープループと従来の楽器を用いたインダストリアル・ノイズ・ミュージックで構成されていた。現在のアルバムと同様に、彼は長大で方向感覚を失わせるような楽曲を制作していた。また、彼は膨大なリリース数でも有名になった。[30]

1990年代、アキタの作品はより荒々しいサウンドになり、一般的に通常よりも大きな音量でマスタリングされるようになった。これらは当時のデスメタルやグラインドコアバンド（その代表例がVenereology）から強い影響を受けていた。[33] 1990年代半ば、アキタはサイケデリックバンドから強い影響を受け、それは様々なアルバムに反映されている。

サイドプロジェクト

Merzbow に加えて、Masami Akita は数多くのサイド プロジェクトやグループに参加しています。

エイリアス

グループ

  • バストモンスターは、境原哲夫、小堺文夫、大野正彦、岩崎翔平、山﨑マソ、ゼブ・アッシャーからなる「コンセプチュアル・デス・メタル」グループ（デス・メタルを演奏できなかったため）[18]であった。
  • フライング・テスティクルはヤマザキとアッシャーとのトリオでした。
  • Merzbow Nullは、MerzbowとNullのコラボレーション・バンドでした。秋田昌美と岸野一之に加え、東令子、林麻美、水谷清、岡野雄志、竹谷郁夫など、両グループのメンバーが多数参加していました。1983年から84年にかけて、彼らは数多くの即興演奏を行い、12枚以上のカセットテープをリリースしました。[60]
  • チベタ・ユービックはメルツバウ・ヌルと同時期に活動していた秋田と岸野のデュオである。[30] [60]
  • トゥルー・ロマンスは、1990年代初頭に境原哲夫（後にメルツバウのライブメンバーとなる）と清堂俊之によって行われたパフォーマンス・アート・プロジェクトである。パフォーマンスには、フェティッシュな道具、模擬血漿（剖検を含む）、機械仕掛け、ヌードモデルなどが用いられた。ウィーン・アクショニズムに影響を受けていた。秋田昌美はバックミュージックの作曲に加え、演奏も担当した。[18]

他のグループには、デュエンと中村浩二との3RENSA、 SMUTとのアベサダ、小堺文夫と中原昌也とのコマンドー・ブルーノ・サンマルティーノ、[61] [62]灰野敬二とのキクリ、マイク・パットンとのマルドロール、[63]ズビグニェフ・カルコフスキとのMAZK、花代とのメルティング・リップス、[64]花代と中原昌也とのマスカッツ、オーブとのメタリック・ツァイト、[65]メルトバナナとのメルツバナナ、[66] [67]ラッセル・ハスウェルとのサタンストルネード（後に本名でサタンストルネードというタイトルのアルバムをリリース）、麦島哲也（別名セブン）とのシークレッツ、 [68]小堺文夫とのシャロン・ケリー・キングなどがある。[ 69]

ディスコグラフィー

参考文献

引用

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参考文献

さらに読む

  • ベイリー、トーマス・ベイ・ウィリアム（2009年）『マイクロ・バイオニック：21世紀のラディカルな電子音楽とサウンドアート』クリエイション・ブックス、ISBN 978-1840681536. 2011年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年6月12日閲覧。
  • エドワーズ、ジェームズ・リース (2011). 「私のノイズによる沈黙：日本の伝統的な音文化におけるノイズのエコ批評的美学と秋田昌美のサウンドアート」グリーンレターズ. 第15巻. pp.  89– 102. doi :10.1080/14688417.2011.10589093.
  • ノヴァク、デイヴィッド（2013年）『ジャパノイズ：流通の端にある音楽』デューク大学出版局刊。ISBN 978-0822353928。
  • 公式サイト
  • DiscogsのMerzbowディスコグラフィー
  • MusicBrainzのMerzbowディスコグラフィー