音楽シーケンサー(またはオーディオシーケンサー[1]、あるいは単にシーケンサー)は、CV/Gate、MIDI [2]、Open Sound Controlなどの様々な形式でノートや演奏情報を処理して音楽を録音、編集、再生できるデバイスまたはアプリケーションソフトウェアです。また、デジタルオーディオワークステーション(DAW)やプラグイン用のオーディオデータやオートメーションデータも処理できます。
1980年代に登場したMusical Instrument Digital Interface(MIDI)[4]により、プログラマーは演奏者によって演奏またはプログラムされた音符のシーケンスをより簡単に記録・再生できるソフトウェアを設計できるようになりました。技術が成熟するにつれて、シーケンサーはマルチトラックオーディオの録音機能など、より多くの機能を備えるようになりました。オーディオ録音に使用されるシーケンサーは、デジタルオーディオワークステーション(DAW) と呼ばれます。
多くの最新シーケンサーは、ソフトウェアプラグインとして実装された仮想楽器の制御に使用できます。これにより、ミュージシャンは高価で扱いにくいスタンドアロンのシンセサイザーを、同等のソフトウェアシンセサイザーに置き換えることができます。
今日では、 「シーケンサー」という言葉はソフトウェアを指すことが多いですが、ハードウェアシーケンサーも依然として存在します。ワークステーションキーボードには、独自のMIDIシーケンサーが内蔵されています。ドラムマシンや一部の古いシンセサイザーには、独自のステップシーケンサーが内蔵されています。スタンドアロンのハードウェアMIDIシーケンサーに対する市場需要は、ソフトウェアシーケンサーの機能が充実してきたため、大幅に減少しました。
音楽シーケンサーは、次のようなデータ タイプを処理することによって分類できます。
また、音楽シーケンサーは、その構造とサポートされているモードによって分類できます。
アナログシーケンサーは通常、アナログ電子機器で実装され、シーケンスの各ステップに対応する音符を調整するための一連のノブまたはスライダーで指定された音符を演奏します。作曲とライブパフォーマンスの両方に対応して設計されており、ユーザーは録音モードに関係なく、いつでも音符を変更できます。各音符間の時間間隔(各ステップの長さ)は個別に調整可能です。アナログシーケンサーは、タンジェリン・ドリーム、ジョルジオ・モロダー、またはトランスミュージックを彷彿とさせる、ミニマルな繰り返しフレーズを生成するために一般的に使用されます。
ステップ シーケンサーでは、音符は等しい時間間隔のステップに丸められ、ユーザーは正確なタイミングを指定せずに各音符を入力できます。代わりに、各ステップのタイミングと継続時間は、いくつかの異なる方法で指定できます。
一般的に、ステップ モードは、大まかにクオンタイズされたセミリアルタイム モードとともに、ドラム マシン、ベース マシン、およびいくつかのグルーヴ マシンでサポートされることが多いです。

リアルタイムシーケンサーは、オーディオレコーダーと同様にリアルタイムで音符を録音し、指定されたテンポ、クォンタイズ、ピッチで音符を再生します。編集機能としては、テープ録音に由来する「パンチイン/パンチアウト」機能が提供されることが多いですが、目的の結果を得るには十分なスキルが必要です。より詳細な編集には、グラフィカルユーザーインターフェース(GUI)による視覚的な編集モードの方が適しているかもしれません。いずれにしても、このモードはミュージシャンに馴染みのあるオーディオレコーダーと同様の操作性を提供し、ソフトウェアシーケンサー、DAW、内蔵ハードウェアシーケンサーで広くサポートされています。
ソフトウェアシーケンサーは、音楽シーケンサーの機能を提供するアプリケーションソフトウェアの一種であり、多くの場合、DAWや統合音楽オーサリング環境の一機能として提供されます。シーケンサーとして提供される機能はソフトウェアによって大きく異なり、アナログシーケンサーをシミュレートすることも可能です。ユーザーは、グラフィカルユーザーインターフェース、またはMIDIコントローラーなどの専用の入力デバイスを使用してソフトウェアシーケンサーを操作できます。
オーディオ シーケンサーの代替サブセットには次のものがあります。
初期の音楽シーケンサーは、自動演奏楽器、オルゴール、機械式オルガン、自動ピアノ、オーケストリオンといった音を生成する装置でした。例えば、自動ピアノは現代のシーケンサーと多くの共通点を持っています。作曲家や編曲家は音楽をピアノロールに書き出し、技術者がそれを編集して大量複製できるようにしました。最終的に、消費者はこれらのロールを購入し、自分の自動ピアノで再生できるようになりました。
自動演奏楽器の起源は驚くほど古いようです。9世紀初頭、ペルシャ(イラン)のバヌー・ムーサ兄弟は、ピン付きの交換可能なシリンダーを用いた水力 オルガン[11]と、蒸気動力を用いた自動 フルート演奏機[ 12] [13]を発明しました。これは彼らの著書『独創的な装置集』に記されています。バヌー・ムーサ兄弟の自動フルート演奏機は、世界初のプログラム可能な音楽シーケンサー装置[14]であり、油圧駆動による反復音楽技術の最初の例でもありました[15]。
1206年、アラブの技術者アル=ジャザリは、プログラム可能な音楽オートマタ[16]を発明しました。これは「ロボットバンド」であり、「選曲ごとに50以上の顔と体の動き」を披露しました。[17]これは、プログラム可能なドラムマシンとしては世界初でした。4体のオートマタ演奏者の中には、2人のドラマーがいました。ペグ(カム)が小さなレバーにぶつかり、パーカッションが作動するドラムマシンでした。ペグを動かすことで、ドラマーは異なるリズムやドラムパターンを演奏することができました。[18]
14世紀には、ピンの付いた回転シリンダーがフランドルでカリヨン(蒸気オルガン)を演奏するために使用されており[要出典]、少なくとも15世紀にはオランダで手回しオルガンが見られました。 [19]
18世紀後半から19世紀初頭にかけて、産業革命による技術の進歩に伴い、様々な自動楽器が発明された。例えば、ピンの付いた樽や円筒、あるいは穴の開いた平らな金属円盤から構成されるオルゴール、手回しオルガン、手回しピアノ、穴の開いた楽譜やミュージックロール(ピアノロール)を使用する機械式オルガン、自動ピアノ、オーケストリオンなどである。これらの楽器は、蓄音機、ラジオ、サウンドフィルムが発明される以前には、大衆娯楽機器として広く普及していたが、これらの発明によって家庭用音楽制作機器は最終的に全て影を潜めることとなった。中でも、パンチ紙テープは20世紀半ばまで使用されていた。 1957年のRCAマークIIサウンドシンセサイザーや1959年のシーメンスシンセサイザーなど、初期のプログラム可能な音楽シンセサイザーも、ピアノロールに似たパンチテープで制御されていた。[20] [21] [22]
サウンドフィルムオーディオ技術からは、さらなる発明が生まれました。 1920年代後半に登場したドローイングサウンド技法は、今日の直感的なグラフィカルユーザーインターフェースの先駆けとして注目されています。この技法では、音符や様々なサウンドパラメータが、フィルム基板上に直接手描きされた黒インクの波形によってトリガーされるため、ピアノロール(または現代のシーケンサー/DAWの「ストリップチャート」)に似ています。ドローイングサウンドトラックは、初期の実験的電子音楽でよく使用されており、1930年にエフゲニー・ショルポが開発したバリオフォンや、1957年にダフネ・オラムが設計したオラミックなどが挙げられます。
1940年代から1960年代にかけて、アメリカの電子音楽作曲家レイモンド・スコットは、自身の電子音楽作品のために様々な種類の音楽シーケンサーを発明しました。1940年代から1950年代にかけてニューヨークの彼のスタジオの壁に覆われていた「ウォール・オブ・サウンド」は、リズミカルなパターンを生成する電気機械式シーケンサーで、ステッピングリレー(ダイヤルパルス 電話交換機で使用)、ソレノイド、制御スイッチ、そして16個の独立した発振器を備えたトーン回路で構成されていました。[24] 後にロバート・モーグは、これを「部屋全体が『カチカチカチ』と鳴り響き、音があらゆる場所から鳴り響く」と説明しました。[25] 1959年に開発されたサークルマシンは、それぞれに可変抵抗器を備えた白熱電球がリング状に配置され、リング上を光電セルでスキャンする回転アームによって任意の波形を生成していました。また、アームの回転速度は光の明るさによって制御され、その結果、任意のリズムが生成されました。[26] 最初の電子シーケンサーは、サイラトロンとリレーを使用してレイモンド・スコットによって発明されました。[27]
1952年から開発されたクラビボックスは、シーケンサー付きのキーボードシンセサイザーの一種でした。[28]プロトタイプでは、若きロバート・モーグが製作したテルミンが使用され、3オクターブの音域でポルタメントが可能になりました。後期型では、写真フィルムと光電池のペアに置き換えられ、電圧でピッチを制御しました。[25]
1968年、ラルフ・ルンドステンとレオ・ニルソンは、エルッキ・クレンニエミにアンドロマティックと呼ばれるシーケンサー付きのポリフォニックシンセサイザーを製作してもらいました。[29]
ステップシーケンサーは、(通常)16個のボタン(ステップ)のグリッドを用いて、1つのステップが1/16小節に相当する、厳密な音符パターンを演奏します。これらの音符パターンは連結され、より長い楽曲を構成します。この種のシーケンサーは現在でも使用されており、主にドラムマシンやグルーヴボックスに内蔵されています。ステップシーケンサーは本質的にモノフォニックですが、中にはマルチティンバーと呼ばれるものもあります。マルチティンバーとは、複数の異なるサウンドをコントロールできるものの、各サウンドで演奏できる音符は1つだけであることを意味します。[説明が必要]

一方、ソフトウェアシーケンサーは1950年代からコンピュータ音楽の分野で継続的に利用されており、コンピュータで演奏される音楽(ソフトウェアシーケンサー)、コンピュータで作曲される音楽(音楽合成)、コンピュータで音を生成する音楽(音合成)などがある。1951年6月、オーストラリア初のデジタルコンピュータであるCSIRACで、最初のコンピュータ音楽であるColonel Bogeyが演奏された。 [33] [34] 1956年、イリノイ大学アーバナシャンペーン校のLejaren Hillerは、 ILLIAC上でコンピュータ音楽作曲用の最も初期のプログラムの一つを書き、 Leonard Issactionと共同で最初の作品であるIlliac Suite for String Quartetを制作した。 [35] 1957年、ベル研究所のMax Mathewsは、音生成用として初めて広く使用されたプログラムであるMUSICを書き、 IBM 704コンピュータで17秒の曲が演奏された。その後、1970 年代にミニコンピュータ、さらにマイクロコンピュータがこの分野で利用可能になる まで、コンピュータ音楽は主にコンピュータ センターの高価なメインフレーム コンピュータで研究されていました。
日本におけるコンピュータ音楽の実験は、1962年に慶応義塾大学の関根教授と東芝の技術者林がTOSBACコンピュータを用いて実験を行ったことに遡ります。その結果、 「TOSBAC組曲」と題された作品が生まれました。[36]
1965年、[37] マックス・マシューズとL・ロスラーは、ライトペンで描いた図形を音に変換できる対話型グラフィカルサウンドシステム(シーケンサーを内蔵)であるGraphic 1を開発し、コンピュータ生成音楽の作曲プロセスを簡素化しました。[38] [39]データ入力にはPDP-5ミニコンピュータを使用し、サウンドのレンダリングにはIBM 7094メインフレームコンピュータを使用しました。
1970年、マシューズとFRムーアはGROOVE(電圧制御機器によるリアルタイム出力生成)システム[40]を開発しました。これは、インタラクティブな作曲(シーケンサーを含む)とリアルタイム演奏のための、世界初の本格的な音楽合成システムで、3C/ハネウェル DDP-24 [41](またはDDP-224 [42])ミニコンピュータを用いて開発されました。このシステムは、CRTディスプレイを用いてリアルタイムでの音楽合成の管理を簡素化し、12ビットD/Aコンバータを用いてリアルタイムのサウンド再生を実現し、 CV/ゲートアナログデバイス用のインターフェースを備え、さらに、キーボード、ノブ、回転式ジョイスティックといった複数のコントローラーを用いてリアルタイム演奏を記録できるようにしました。[38] [42] [39]
1971年、エレクトロニック・ミュージック・スタジオ(EMS)は、 Synthi 100とその派生製品であるSynthi Sequencerシリーズのモジュールとして、最初のデジタルシーケンサー製品の一つをリリースしました。 [43] [44] その後、オーバーハイムは1974年にDS-2デジタルシーケンサーをリリースし、[45]シーケンシャルサーキットは1977年にモデル800をリリースしました。[46]
1977年、ローランド社はMC -8 MicroComposer (ローランド社ではコンピュータミュージック・コンポーザーとも呼ばれていた)を発売した。これは初期のスタンドアロン型、マイクロプロセッサベースのデジタルCV/ゲート・シーケンサーであり、[47] [48]初期のポリフォニック・シーケンサーでもあった。[49] [50]数値コードとして 音符を入力するためのキーパッド、最大5200音符(当時としては大容量)を記憶できる16KBのRAM 、複数のピッチCVを1つのゲートに割り当てるポリフォニー機能を備えていた。[51] 8チャンネルのポリフォニーが可能で、ポリリズムのシーケンスを作成することができた。[52] [47] [48] MC-8はポピュラーな電子音楽に大きな影響を与え、MC-8とその派生機種(ローランドMC-4マイクロコンポーザーなど)は1970年代と1980年代のポピュラーな電子音楽制作に他のどのシーケンサーよりも大きな影響を与えました。[52] MC-8の最も初期のユーザーは1978年のイエロー・マジック・オーケストラでした。 [53]
1975年、ニューイングランドデジタル社(NED)はダートマスデジタルシンセサイザー(1973年)専用のデータ処理装置としてABLEコンピュータ(マイクロコンピュータ)[54]を発売し、それを基に後のシンクラヴィアシリーズが開発されました。
1977年9月に発売されたSynclavier I [55]は、マルチトラック・シーケンサーを搭載した初期のデジタル音楽ワークステーション製品の 一つでした。Synclavierシリーズは1970年代後半から1980年代半ばにかけて進化を遂げ、 1984年にはDirect-to-Diskオプション、そして後にTapeless Studioシステムにおいて、デジタルオーディオと音楽シーケンサーの統合を実現しました。
1982年、フェアライトCMIシリーズIIをリニューアルし、ステップ・シーケンスとサンプル再生を組み合わせた新しいシーケンサー・ソフトウェア「Page R」を追加しました。[56]
デジタルポリフォニックシンセサイザーにはマイクロプロセッサベースのシーケンサーが以前から存在していましたが[c] 、初期の製品では、プロトタイプシステムで使用されていた旧式のアナログCV/ゲートインターフェースよりも、より新しい内部デジタルバスを採用する傾向がありました。その後、1980年代初頭には、CV/ゲートインターフェースの必要性が再認識され、MIDIと共にオプションとしてサポートされました。
ヤマハ初のFM デジタルシンセサイザーGS-1は1980年に発売された。[57]
1981年6月、ローランド株式会社の創業者梯郁太郎は、オーバーハイム・エレクトロニクス社の創業者トム・オーバーハイムとシーケンシャル・サーキット社の社長デイブ・スミスに対し、異なるメーカーの楽器とコンピュータ間の標準化の構想を提案した。1981年10月、梯、オーバーハイム、スミスの3人は、ヤマハ、コルグ、カワイの代表者とこの構想について議論した。[58] 1983年、梯とスミスによってMIDI規格が発表された。[59] [60]最初のMIDIシーケンサーは、1983年に発売されたローランドMSQ-700であった。[61]
汎用コンピュータがシーケンサーとしての役割を担うようになったのは、MIDIの登場によって初めてでした。MIDIの普及に伴い、コンピュータベースのMIDIシーケンサーが開発されました。MIDI- CV/ゲートコンバーターは、アナログシンセサイザーをMIDIシーケンサーで制御するために使用されました。 [48] MIDIは導入以来、今日に至るまで楽器業界の標準インターフェースとして機能し続けています。[62]
1987年、Fairlight CMI II「Page R」に見られるように、サンプリング音とインタラクティブなデジタルシーケンサーを低コストで統合することを目指して、トラッカーと呼ばれるソフトウェアシーケンサーが開発されました。トラッカーは、コンピュータゲームミュージックを作成するためのシンプルなシーケンサーとして1980年代から1990年代にかけて人気を博し、デモシーンやチップチューンミュージックでも現在も人気を博しています。
2000 年代以降のAbleton Liveなどの現代のコンピュータ デジタル オーディオ ソフトウェアには、他の多くの機能の中でもシーケンサーの側面が組み込まれています。[説明が必要]
1978年、日立ベーシックマスターなどの 日本製パーソナルコンピュータは、低ビットD/Aコンバータを搭載し、ミュージックマクロ言語(MML)を用いてシーケンス可能なサウンドを生成しました。[63]これは、チップチューン風のビデオゲーム音楽の制作に使用されました。[36]
汎用コンピュータがソフトウェアシーケンサーとして本格的に役割を果たし始めたのは、1983年に一般公開されたMIDIの登場によってである。 [48] NECのパーソナルコンピュータであるPC-88とPC-98は、 1982年にMMLプログラミングによるMIDIシーケンスのサポートを追加した。[36] 1983年には、MSX用のヤマハモジュールが音楽制作機能、[64] [65]リアルタイムFMシンセシスとシーケンス、MIDIシーケンス、[66] [65]ソフトウェアシーケンサー用のグラフィカルユーザーインターフェイスを搭載していた。 [67] [65]また1983年には、ローランド社のCMU-800サウンドモジュールがPC、Apple II、[68]およびCommodore 64に音楽合成とシーケンス機能を導入した。[69]
MIDIのパーソナルコンピュータへの普及は、1984年に発売されたローランドのMPU-401によって促進されました。これは、MIDIサウンド処理[70]とシーケンシング[71] [72]が可能な最初のMIDI搭載PCサウンドカードでした。ローランドはMPUサウンドチップを他のサウンドカードメーカーに販売した後、[70] MIDI-PCインターフェースのユニバーサル標準を確立しました。[73] MIDIの普及に伴い、コンピュータベースのMIDIソフトウェアシーケンサーが開発されました。[48]
デジタルオーディオ録音において、シーケンサーとは、コンピューターまたはスタンドアロンのキーボードユニットに搭載され、一連の楽器デジタルインターフェース(MIDI)イベント(操作)からサウンドシーケンスを作成するプログラムです。MIDIシーケンサーを使用すると、オーディオベースの入力ソースを使用せずに音楽演奏を録音および編集できます。...
サボトニックは、光源を使って音を制御するのが有望かもしれないと提案した。…後に彼(ブックラ)は、ステップリレーとダイヤルを導入することで、これを電気機械式シーケンサーへと進化させた。…ブックラはムーグと同様に、電圧制御…しかし、ブックラが目指していたのは別のものだった。…ブックラは電子シーケンサーへと導かれた。この装置は後に、ポップ、ロック、ダンスミュージックに大きな影響を与えた。シーケンサーは、所定の制御電圧を一定の周期、つまりシーケンスで生成し、無限に繰り返し再生することができる。
コントローラーデータとオートメーション / ... LogicやPro Toolsなどのシーケンサーパッケージでは、...業務用ハードウェアミキシングコンソールのオートメーションに似ています。... このタイプのオートメーションシステムは、MIDI連続コントローラー[コントロールチェンジ](CC)データとは異なります。... Reasonでは、オートメーションはMIDIコントローラー[コントロールチェンジ]データですが、データの処理と再生には専用のツールが必要です。...、
ミキサーオートメーションの録音 / ReasonのオートメーションはMIDI CCデータであるため、シーケンサートラックに録音する必要があります。
は録音および編集機能を備えた MIDI/オーディオシーケンサーです...
ブックラ社は「新しいサウンドを作成するだけでなく、サウンドがいつ変化するか、その変化がどのくらい規則的かを指定することで、これらのサウンドからテクスチャを作成する」システムを設計したと述べた。
1977年9月、私は最初のシンクラヴィアを購入しました…
は1982年にCMIシリーズIIを発売しました。これには、同社初の本格的な音楽シーケンサーとして今や伝説的なPage Rが搭載されており、ペイン氏によれば「人々を驚かせた」とのことです。
2.特長
... (4) スピーカーを内蔵しており、プログラムによる音楽の自動演奏が可能です。 /
表 I
「ベーシックマスター」の主な仕様一覧 ... 音楽発生機能: 5ビットD/A変換のスピーカー再生 /
4.3 音楽発生機能
...
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